В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, посвященная творчеству Наталии Гончаровой.
В экспозиции представлены около четырех сотен экспонатов. Это живопись и графика, книжные иллюстрации, эскизы к знаменитым «Русским сезонам» в Париже. Большинство работ ранее в России не выставлялись. Реализация такого проекта стала возможной благодаря поддержке банка ВТБ. Выставка называется «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» и сопоставима с открывшейся ровно 100 лет назад персональной выставкой Гончаровой 1913 года. 

  Наталья Гончарова принадлежала к старинному дворянскому роду, она приходилась двоюродной правнучкой жене А. С. Пушкина. Наталья Сергеевна Гончарова посещала занятия в Московском университете. В 1901 поступила в МУЖВЗ, где училась на скульптурном отделении у Волнухина и Трубецкого. В 1904 за скульптурные работы получила малую серебряную медаль и вскоре оставила училище.

Автопортрет с лилиями

  В 1900-х годах Наталья Сергеевна много путешествовала, начала заниматься живописью. Её импрессионистские работы  с успехом демонстрировались на выставках МТХ, "Мира искусства". В 1906 году Гончарову пригласил Дягилев для участия в русском отделе Осеннего Салона в Париже.

 Уголок сада

 Еще в училище Наталья Гончарова познакомилась с Михаилом Ларионовым, который впоследствии стал лидером художников русского авангарда. Наталья Сергеевна была соучастницей всех художественных начинаний Михаила Фёдоровича. Их имена неразделимы в истории русского искусства. Они интересовалась кубизмом и футуризмом, а Гончарова с 1906 года увлеклась примитивом.

  Неопримитивизм - огромный вклад Натальи Гончаровой в искусство начала XX века. Вдохновение она черпала в языческих идолах, каменных "бабах",  лубочных картинках. Народным искусством и религиозной живописью навеяны ее картины "Уборка хлеба" (1908), "Рыбная ловля" (1909). Первобытной мощью веет от "Идолов" (1909). Особенностью живописи Гончаровой были плоские цветовые пятна, очерченные четким контуром, напоминающие приемы Гогена, влияние которого испытали многие русские художники.

Бабы с граблями

  Европейская слава Гончаровой началась с создания декораций для оперы-балета «Золотой петушок», поставленной в 1914-м в рамках дягилевских «Русских сезонов».

  Наталья Сергеевна Гончарова участвовала во всех выставках "левых" художников. Современники называли её, Экстер и Розанову "амазонками русского авангарда".

  Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. Так в 1911 года с выставки "Бубнового валета" полиция потребовала убрать картину "Бог плодородия". Церковная цензура в 1912 году выступила против четырехчастного цикла "Евангелисты", показанного на выставке "Ослиный хвост".

  В 1911-12 годах Наталья Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Михаилом Ларионовым. К числу наиболее известных ее работ этого времени относится "Велосипедист"

  1913 год был самым насыщенным в творчестве Натальи Сергеевны и Михаила Фёдоровича. Именно в этом году Дягилев по совету Бенуа заказал Гончаровой оформление балета "Золотой петушок" на музыку Римского-Корсакова для "Русских сезонов" в Париже.

«Открылся занавес и все увидели эти ослепительные декорации, очень русские, даже азиатско-русские и зал просто замер, ахнул и на протяжении всего спектакля не мог отойти от первоначального впечатления».

Эскиз декораций к опере Римского-Корсакова `Золотой петушок

  В 1914 году отдельной серией вышли "Мистические образы войны" - большие литографии, ставшие не только попыткой создания современного лубка на патриотическую тему, но и символическими изображениями, потрясающими своей экспрессией и силой.

  В 1915 Гончарова и Ларионов, приняв предложение Дягилева о совместной работе, уехали из России и полвека прожили в необычном старинном доме Парижа.

  Марина Цветаева не раз бывала в гостях у Гончаровой и Ларионова, и при этом отмечала, что жизнь и работа семьи проходила гармонично. Она писала, что каждый день Наталья творит, находя время для акварели, масла, карандаша, угля, пастели, и выполняет свои работы безукоризненно.

   В дягилевской антрепризе Наталья Сергеевна трудилась над оформлением спектаклей "Русские сказки" на музыку Лядова, "Шарф Коломбины" Гофман-сталя. Лучшими творениями Гончаровой стали декорации и костюмы к "Свадебке" (1923) и "Жар-птице" (1926) Стравинского.

  После смерти Дягилева (1929) эта работа прервалась. В дальнейшем Наталья Гончарова сотрудничала с театрами Европы и Америки, не оставляя занятий живописью и графикой.

 Гончарова перепробовала все самые авангардные направления начала ХХ в.: кубизм, абстракционизм, футуризм, лучизм, но не остановилась на каком-то одном. Наталья Гончарова меняла стили как платья, дизайном которых, кстати, подрабатывала одно время. Искусство Натальи Сергеевны уходит корнями в русскую народную культуру. 

Мотивы иконописи

   Продолжением библейской темы в творчестве Натальи Гончаровой является  «Апокалипсис Иоанна Богослова». Это рукописная книга, созданная в Париже, у которой даже текст рисовался Гончаровой вручную, то есть это некая печатная книга допечатной эры. Она как бы апеллирует к тем рукописным русским книгам.

  В 1915 году Наталья Гончарова по приглашению Сергея Дягилева приехала работать в качестве театрального художника в Париж. Тогда она еще не знала, что в Россию больше не вернется.

  Вместе с Михаилом Ларионовым они прожили в Париже до конца своих дней. Часть работ для этой выставки привезена из Франции. После смерти Гончаровой ее наследие удалось вернуть в СССР. Правда, в качестве откупа пришлось подарить несколько работ парижскому центру Помпиду. Там, например, хранится одна из картин этого полиптиха. В последние годы на Западе вышло сразу два каталога работ русской художницы. Впрочем, по словам специалистов Третьяковки, многие из опубликованных в них картин – сомнительного происхождения.

Мальчик с петухом

«Там есть недостоверные работы, – рассказывает Ирина Вакар. – То, что Гончаровой приписывается большое количество слабых работ, это вообще бедствие для репутации художника. И поэтому наша выставка это в какой-то мере ответ тем, кто принимает на веру и любую мазню готов считать работой Гончаровой. Нет. Это очень сильная, чрезвычайно одаренная художница».

  Еще в предреволюционные годы Наталья Сергеевна заинтересовалась «испанской» темой, впоследствии художница возвращалась к этой теме вплоть до 1930.

  Картина «Испанка» представляет собой динамичную абстрактную конструкцию. Композиция передает мощную энергию традиционного испанского танца и яркие краски костюма.

  В 1957 году Гончарова оформила фестиваль в Монте-Карло, посвященный 15-летию со дня смерти знаменитого Фокина, чьи постановки балетов в свое время и помогли раскрыться Натальи Сергеевне как художнику-сценографу.

  Сирень

  В конце жизни Наталья Гончарова сильно страдала от артрита. Чтобы удержать кисточку в руках, ей приходилось привязывать ее веревкой. Именно так написаны ее последние картины, которые датируются 58-м годом. На эту серию Гончарову, всегда стремившуюся к авангарду во всем, вдохновил запуск первого искусственного спутника земли. Натальи Сергеевны Гончаровой не стало 17 октября 1962 года.

  Судьба творческого наследия Натальи Гончаровой немного напоминает строки стихотворения её  друга, Марины Цветаевой, оставившей прекрасные воспоминания о Наталье Сергеевне:

  Спустя много лет красота, мощь и своеобразие живописи художницы нашли множество поклонников. И сейчас на мировом рынке антиквариата именно работы Натальи Гончаровой ставят ценовые рекорды.

Серия сообщений "Ларионов и Гончарова":
Часть 1 - Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)
Часть 2 - Михаил Фёдорович Ларионов (1881 - 1964)
Часть 3 - Письма Марины Цветаевой к Наталье Гончаровой
...
Часть 8 - Художники русского авангарда, родившихся в 1861-1898
Часть 9 - 3 июня 1881 года родился Михаил Ларионов (1881–1964)
Часть 10 - Творчество Натальи Гончаровой (1913 - 1916)