Биография группы

1 Состав (1968-69)

(Ричи Блэкмор - гитара, Род Эванс - вокал, Джон Лорд - клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс - ударные, Ник Симпер - бас-гитара и бэк-вокал)

      Созданная в марте - апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом "Shades Of Deep Purple", записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов "The Book Of Taliesyn" и "Deep Purple". Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - "Hush" - позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны.

2 Состав (1969-73)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

      Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме "Concerto For Group And Orchestra" (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере "Jesus Christ Superstar"), твердый бас Гловера - и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, "фирменный" саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом "Deep Purple In Rock" (июнь 1970 г.) и сингл "Black Night", обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома ("Fireball" сентябрь 1971, "Machine Head" март 1972, "Who Do We Think We Are" февраль 1973) и концертный "Made in Japan"(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной "капитуляции" японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: "Strange Kind Of Woman", "Highway Star", "Smoke On The Water", "Woman From Tokyo". Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается - Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.

3 Состав (1973-75)

(Ричи Блэкмор - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз - бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

      Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы "Burn"(февраль 1974 г.), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за "Burn" альбоме "Stormbringer" (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска "Made In Europe"(апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.

4 Состав (1975-76)

(Томми Болин - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

      Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить "раскрученнную" торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом "Come Taste The Band"(октябрь 1975) , казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 г. стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом "Last Concert In Japan" (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple.

1975 - 1984

      Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.

Р. Блэкмор - Rainbow
Я. Гиллан - Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath
Р. Гловер - Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа
Д. Лорд - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы
Я. Пейс - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band
Д. Ковердейл - Whitesnake

      Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.

5 Состав (1984-89)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

      После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома "Perfect Strangers", быстро ставшего "платиновым". Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 г. последовал выпуск диска "House Of Blue Light", во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом "Nobody's Perfect", вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного "Made In Japan". Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г.

6 Состав (1990-92)

(Ричи Блэкмор - гитара, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Линн Тернер - вокал)

      В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом "Slaves And Masters" напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.

7 Состав (1992-93)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

      Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества "классического состава" так и не удается. Появление в июле 1993 г. "The Battle Rages On" сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт "Come Hell Or High Water" и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.

8 Состав (1993-94)

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Сатриани - гитара)

      Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.

9 Состав (1994 - настоящее время)

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Стив Морс - гитара)

      В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс, прославившийся в группах "Kansas" и "Dixie Dregs" и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции. В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом, название которого - "Purpendicular" - предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся "фирменный" звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 г. в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом "Live At The Olympia". Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 г. - "Abandon". В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне "акклиматизировался" в роли гитариста группы. В ноябре 1998 г. Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом "Total Abandon - Live in Australia" , за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы. В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома "Concerto for group and orchestra") концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. концертного альбома "Live at the Royal Albert Hall". Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 г. Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур. В апреле 2000 г. группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 г. группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 г. Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при "Formula 1". В мае 2001 г. по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале "Pavarotti and Friends" в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 г. Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow). В 2001 г. группа начала активную работу над очередным (17-м) студийным альбомом группы, выход которого может состояться к концу 2002 г. В последние несколько лет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящиеся к периоду творчества различных составов Deep Purple на компакт-дисках и DVD. В 2002 г. группа начала мировое турне, в рамках которого она должна совершить первую большую гастрольную поездку по России (6 городов) и впервые посетить Китай.


Пресс-релиз подготовлен Гусенковым А. с использованием архивов сайтов
www.thehighwaystar.com,
www.deep-purple.ru,
Deep Purple Appreciation Society (DPAS).

Ни для кого не секрет, что Египет – одна из самых “бывалых” стран для туристов.

Но не все любители путешествий успели побывать в Арабской Республике. Тем, кто впервые собирается на популярный курорт, редакция Delfi расскажет, чего делать там не стоит.

1. Не проводите больше 3-4 часов на пляже в первые дни пребывания на курорте.

На самом деле, этот пункт очень важен, поскольку от него зависит дальнейший ваш отдых. Туристы, как известно, народ нетерпеливый, вот и хотят все и сразу.
Также не стоит объедаться в начале отдыха. Не волнуйтесь, вы успеете перепробовать традиционные блюда. В ином случае, диарея обеспечена. Относится это и к спиртному. Понятие “аll inclusive” всегда действовало на туристов притягивающее, что часто приводило к плачевным последствиям. Поэтому привыкайте ко всему новому постепенно.

2. Не пейте проточную воду, не мойте ею фрукты.

В Египте очень высокий уровень заболевания разными инфекционными заболеваниями, в частности гепатитами. Поэтому никогда, помните, никогда не пейте водопроводную воду, никогда не используйте ее в приготовлении еды и не мойте ею фрукты.

3. Не посещайте экскурсию в мангровые рощи.
Это, конечно, совет, а не приказ. Но вы убедитесь сами, когда увидите несколько кустиков вместо обещанного чуда природы за пару сотен долларов.

4. Заблуждение: восхождение на гору Моисея – легкая прогулка.

Еще одна популярная экскурсия для туристов в Египте – подъем на гору Моисея (согласно преданию, именно на вершине Моисей получил скрижали Закона с десятью заповедями). По идее, все красиво: нужно подняться на гору, встретить рассвет, и тогда все ваши грехи будут прощены. Но на практике ситуация выглядит немного иначе. Вам придется очень постараться, чтобы добраться до вершины, поскольку подъем на гору – настоящее испытание. Плюс ко всему, происходить утомительная прогулка будет ночью, а это значит, что выспаться вам не удастся.

5. Не фотографируйтесь и не катайтесь на верблюде возле пирамид.

Арабы хорошо умеют “разводить” иностранцев. Безусловно, посмотреть на известные пирамиды стоит, но не вздумайте “купиться” на катания на горбатых прямо возле одного из чудес света. Ваш бюджет от такой прогулки может изрядно пострадать. Лучше пройдите несколько метров к стойбищу верблюдов. Их погонщики намного более сговорчивы: за адекватную цену можно и сделать фото, и договориться о верховой прогулке.

6. Не пейте чай с продавцами сувениров.
Для экзотического отдыха Египет – довольно дешевое удовольствие, соответственно туристов здесь всегда много. Арабов так натаскали, что они не только ежесекундно улыбаются отдыхающим, а и кое-как владеют русским языком. Пользуясь этим, продавцы сувениров могут вас пригласить, к примеру, выпить чаю. Каркаде - то вас угостят, но после экскурсии по магазину, вы будете вынуждены что-нибудь купить, причем втридорога.

7. Не верьте сказкам о чудодейственной египетской виагре.

Отдыхая вдали от дома, быта, работы, вам захочется расслабиться (в данном контексте обращение направлено на мужчин). Арабы это учли и придумали сказку о чудо-виагре местного производства. Но исследований египетские корешки никогда не проходили, а значит, доказательств их благотворного влияния на потенцию тоже нет. Поэтому, препарат – это не более чем развод для туристов.

8. Экономьте, но не жалейте деньги на чаевые.

Прежде чем вы отправитесь в путешествие, разменяйте деньги в вашей стране. Поскольку там курсы валют могут быть менее выгодными. И стоит обменять валюту на мелкие долларовые банкноты, номиналом по 5-10 долларов - мелочь вам пригодится для чаевых, расчетов в кафе и на экскурсиях. Кстати, говоря, о чаевых, то следует иметь в виду, что здесь эта сумма равна в среднем от 10 до 15%% от стоимости заказа. Таксистам или носильщикам достаточно дать на руки 1-2 доллара. Но, не стоит посещать турецкие бани (хамам), если вы, конечно, не боитесь потратить большую сумму денег. Дело в том, что в этом месте размер чаевых может составить порядка 20-25%%. Нередко весь персонал бань выстраивается в ряд перед уходящим клиентом, чтобы получить с него свои заслуженные сервисные сборы.

9. Не оскорбляйте исламскую веру.

Любая исламская страна живет по другим законам, нежели Россия или Украина. Потому не стоит оскорблять веру местного населения, и тем более, с пренебрежением относится к местным мечетям и символам веры. Не позволительным считается появляться рядом с религиозными объектами в неподобающем виде. Мужчины должны быть одеты прилично, чисто и опрятно. Женщинам необходимо прикрывать живот, локти, шею, ноги и голову.

Полина Седлецкая, delfi.ua

Александро-Невский собор — снесённый кафедральный собор на Миусской площади в Москве. Крупнейший из ряда соборов Александра Невского, построенных на территории Российской Империи. Второй по величине исторический храм Москвы после Храма Христа Спасителя.

История

Александро-Невский собор был построен по проекту Александра Померанцева и Виктора Васнецова и заложен к 50-летней годовщине отмены крепостного права в России Александром II. Его высота составляла 70 м. Храм был заложен в присутствии великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Начало Первой мировой войны затормозило строительство.

К моменту Октябрьской революции гигантский 21-купольный собор, способный вместить более шести тысяч человек, был уже почти полностью завершён.

Советская власть вынашивала планы переоборудовать его в крематорий или в радиоцентр. Обветшавшая постройка была снесена в 1952 году, на её фундаменте в 1960 году был возведён Дом пионеров Фрунзенского района Москвы — ныне Дворец творчества детей и молодежи на Миуссах.

Из истории собора:

19 февраля (3 марта) 1855 года на престол вступил император Александр II. К шестой годовщине его правления был приурочен Высочайший Манифест об отмене крепостного права в России: государь подписал этот документ в редакции, составленной святителем Филаретом, митрополитом Московским. В тот день, 19 февраля 1861 года было отменено крепостное право, которого тяготило русских крестьян почти три столетия, – на 40 лет больше, чем монголо-татарское иго томило древнюю Русь.

 «Осени себя крестным знамением, народ русский!», – звучало во всех московских церквях в день опубликования Манифеста, 5 (18) марта. Эта величайшая победа в истории России, доставшаяся ценой долгих мучений, требовала благодарения Богу и грандиозного увековечения. И в ее честь в Москве должен был появиться второй, следующий после храма Христа Спасителя благодарственный храм, освященный во имя святого князя Александра Невского – по тезоименитству государя-освободителя. Судьбы этих двух московских храмов почему-то оказались схожи, как две капли воды.

Фото с сайта Храма Христа Спасителя

Знаменательно, что именно в храме Христа Спасителя появилось первое в Москве изображение в память восшествия на престол Александра II Освободителя и отмены крепостного права: в алтарной росписи на стене помещен образ святого апостола Архипа, чей праздник отмечается 19 февраля. (Здесь Александр II почитался и государем-храмоздателем, при котором этот храм был достроен, расписан и подготовлен к освящению). Еще раньше благодарственные молебны 19 февраля в память освобождения крестьян начались в церкви Параскевы Пятницы в Охотном ряду, по традиции их служили там ежегодно. Однако для столь великого события требовался собственный храм: победа христианской идеи свободы и человеческого равенства равнялась национальной победе над Наполеоном.

О строительстве храма заговорили сразу же после опубликования Манифеста, и в числе инициаторов состоял известный русский историк М.Н.Погодин. Новый благодарственный храм решено было строить тоже в Москве, как в исторической столице России, где в том же 1861 году только началась роспись храма Христа Спасителя. Осуществить одновременно два таких грандиозных проекта оказалось сложным, и именно финансовые трудности губительно затянули дело.

Высочайше утвержденный Комитет по созданию благодарственного храма-памятника и для сбора на него пожертвований был создан уже 5 июня 1861 года при кремлевском Чудове монастыре, где и хранились собранные по всей России деньги. За сорок лет работы Комитета эти средства не составили  пятой доли необходимой суммы, и только в конце 1890-х годов оказалось возможным приступить к воплощению замысла. К тому времени храм Христа Спасителя уже был освящен, появились силы и средства для новой великой московской стройки. Пожертвований накопилось в 70 тысяч рублей, остальное взяла на себя казна: общая стоимость проекта составляла 1 млн. 124 тысячи 715 рублей.

До какой степени не хватало спасительных средств, свидетельствует следующий факт. Летом 1891 года знаменитый московский купец-благотворитель Василий Бахрушин задумал построить большой трехпрестольный храм в честь небесных покровителей своих братьев и своего тезоименитства. Место для него было выбрано в окраинной Новой Деревне у Рогожской заставы, где местное население остро нуждалось в приходском храме. Бахрушин собирался внести значительную сумму на его строительство, и тогда явилась идея объединить эти два замысла, то есть построить благодарственный храм в Новой Деревне и приложить к собранным на него средствам солидный вклад Бахрушина. Это начинание даже благословил митрополит Московский и Коломенский Сергий (Ляпидевский). Он обещал Бахрушину просить у Святейшего Синода передать собранную из пожертвований сумму на построение храма в Новой Деревне. Однако разрешения не последовало – сочли неудобным, во-первых, строить всенародный благодарственный храм в глухой окраине Москвы, а не на видном месте в центре города, а во-вторых, присоединять к таким пожертвованиям крупный частный вклад. Бахрушин построил храм во имя Василия Исповедника – он и сейчас стоит, вновь открытый, на Международной улице.

А место для благодарственного храма-памятника во имя Александра Невского городские власти отвели, как и хотели, в центре Москвы, на Миуссах, недалеко от Тверской улицы. Историческое название Миусс произошло, по легенде, от имени казака Миуски из ватаги Стеньки Разина, которого привезли вместе с плененным атаманом в Москву и в 1673 году казнили на местной площади. На самом же деле, как считают ученые, название Миуссы восходит ко временам Азовских походов Петра I: здесь царь  разместил огромные флотские склады леса для гавани в Азовском море, строившейся в устье реки Миус. Эта площадь была достаточно пустынна и просторна для храма.

Многие архитекторы трудились над конкурсными проектами. Одним из них был Александр Афанасьевич Латков, строивший в Троице-Сергиевой Лавре. В Москве он  возвел известную шатровую часовню-прощу у Рогожской заставы, недавно восстановленную. Латков предложил построить гигантский, круглый в плане храм с галереей, но его проект, одобренный Московской духовной консисторией и городскими инстанциями, был отвергнут Святейшим Синодом по причине архитектурных и технических несовершенств. Возможно, столь важный государственный проект вновь не хотели отдавать малоизвестному московскому архитектору. Ученые и в этом видят сходство с историей храма Христа Спасителя – первый принятый проект Витберга тоже был отклонен.

И автором утвержденного проекта стал академик А.Н.Померанцев, который составил его по рисункам В.М.Васнецова и возглавил общие работы по  строительству. Москва знала Померанцева хорошо –  незадолго до того им была одержана крупная победа на конкурсе по возведению здания Верхних Торговых рядов на Красной площади. А позднее, в 1912 году, именно ему поручили построить музей Отечественной войны на Волхонке, перед северным фасадом храма Христа Спасителя, но работы остановила новая война.

Грандиозный проект вышел, на славу: его стали называть чудом архитектуры. Огромный, 21-главый, без единого столпа храм высотой в 70 метров, вмещал в себя до 6 тысяч людей и действительно следовал за храмом Христа Спасителя – и по замыслу, и по размерам. Купола собора, грациозно выстроившись около высокой центральной главы, будто пылавшие свечи, выражали идею православной соборности и единства царя с народом. Начертанная внутри  надпись гласила о причине его возведения.

Только в 1904 году торжественно освятили место для будущей закладки собора: его возведение предполагали завершить к 1911 году, к 50-летнему юбилею отмены крепостного права. «Московские ведомости» сообщали о молебствии на Миусской площади  при многотысячных толпах. Чин освящения земли совершил митрополит Московский Владимир (Богоявленский). Он обратился к народу с ободряющим словом о благостной любви России к созиданию святых храмов и о том, что не было еще на Руси примера, «чтобы храм, начатый постройкой, не был доведен до завершения». Его слова оказались трагическим пророчеством.

На следующий год грянула первая русская революция. И прошло еще много трудных лет, включая юбилейный год, прежде чем состоялась сама закладка многострадального храма. Это произошло только 22 сентября 1913 года, в год другого юбилейного празднования – 300-летия Дома Романовых. На приуроченную к нему закладку храма приехала св. великая княгиня Елизавета Федоровна, словно осенившая торжество своим присутствием. Митрополит Московский Макарий, совершивший чин закладки, снова напомнил о давней русской традиции знаменовать великие и радостные события в своей истории созиданием храмов-памятников. А на следующий год началась Первая мировая война.

Однако ко времени закладки строители успели соорудить нижний этаж  собора, где уже в ноябре 1915 года был освящен придел, и начались богослужения, пока сам храм еще возводился. Придел поначалу освятили во имя св. апостола Архипа, в чей праздник состоялось подписание Высочайшего Манифеста об освобождении крестьян, но потом он был переосвящен во имя св. Тихона Воронежского. Как и храм, придел тоже оказался внушительным по размерам – в нем могли находиться до 400 молящихся. Здесь стали служить ежедневные литургии и панихиды по русским православным воинам, павшим на поле брани, и по почившим жертвователям храма.

В апреле 1916 года был открыт собственный приход храма, со штатным духовенством, определены условия его содержания и освящен для богослужений нижний ярус храма с приделом. Московское городское Кредитное общество пожертвовало средства для устройства храмовой иконы св. Александра Невского. Невероятными усилиями успели возвести собор к 1917 году, незавершенной оставалась лишь его внутренняя отделка. Одна прилегающая улица и переулок тогда были названы в честь Александра Невского – и названия эти уцелели до наших дней. Другая местная улица  получила наименование «Память 19 февраля». При последующей реконструкции она была включена в площадь и исчезла.

Пока возводился храм, произошло знаменательное событие. В 1913 году известный скульптор С.Д. Меркуров (будущий автор статуи Ленина в проекте Дворца Советов) закончил памятник Льву Толстому, который начал в 1910 году, сразу же после смерти писателя, когда сделал его посмертную маску. Долго думали, куда поставить этот монумент, и предложили было Миусскую площадь,  –  тогда там  работал знаменитый народный университет А. Шанявского. Негодование Православной Церкви поддержал «Союз русского народа», пригрозивший взорвать памятник отлученному еретику, если его поставят рядом с сооружаемым храмом. Угроза подействовала, и памятник установили на Девичьем поле, а в 1972 году перенесли во двор усадьбы на Пречистенке, 11, где открылся музей Толстого.

Первый тревожный знак последовал после Февральской революции. Нововозведенный московский собор был столь велик, что его предлагали для заседаний вожделенного Учредительного собрания – дабы и оно традиционно заседало в Москве, а не в северной столице. А после Октябрьской революции собор, по выражению историка Москвы П.В. Сытина, «стал не нужен».

Богослужения в освященном приделе храма проходили еще некоторое время, пока шла Гражданская война. Дальнейшая судьба собора с первых лет советской власти подпала под сомнение. В 1920 году встал «вопрос о кирпиче» – появилась идея разобрать храм ради строительных материалов, но от этого отказались, поскольку цементная кладка собора была очень прочной и качественного кирпича вышло бы очень мало. Да и Главмузей вступился тогда за храм «ввиду исключительного значения данного памятника», пытаясь «принять меры», чтобы уберечь его даже от вредного влияния атмосферных осадков.

Тем не менее, уже в 1925 году родилась идея создать в соборе первый советский крематорий в курсе пропаганды революционного «красного погребения». Православный храм как нельзя лучше подходил для директивных богоборческих кощунств, но переоборудование колоссального собора Александра Невского оказалось весьма дорогостоящим и нерентабельным проектом, и крематорий устроили в храме Серафима Саровского Донского монастыря. Между тем, недостроенный храм на Миуссах «с порыжевшими от времени куполами, с черными, длинными щелями незастекленных окон», как описывали его газеты, постоянно обращал на себя внимание, и вопрос о его использовании поднимался часто.

Очередным безумством стало предложение создать в нем «пантеон Коминтерна»,  но выдвигались и совсем простые идеи, вроде открытия в здании храма музейную экспозицию «установления советской власти на Дальнем Востоке», или пищеблока для детского дома, или архива, или Радиодома, и даже «Дома химии» им. Менделеева. Были проекты советских архитекторов «достроить» здание, то есть облечь его в бетонную конструкцию и превратить в обычное городское сооружение. Взорвать же его не решались, поскольку первые попытки дали трещины в соседних зданиях, где размещались важные учреждения, и от идеи простого уничтожения собора отказались. А советские путеводители обходили стороной причину его сооружения, будто ее не было вовсе.

Конец пришел после войны. В 1952 году П.В. Сытин еще упоминает о  «недостроенном соборе» в описании Миусской площади. А в 1960 году на его месте уже вырос Дом пионеров Фрунзенского района по проекту архитекторов Ю.Шевердяева и К.Шехояна. Он был построен на фундаменте собора с частичным использованием его стен и кирпича. Это все, что осталось от благодарственного национального храма, возводимого огромным трудом за долгожданную свободу русских крестьян. Кто-то винит в гибели храма органы охраны памятников истории и культуры Москвы, кто-то – многочисленные упущения, медлительность и нерадивость дореволюционных властей, сильно затянувших его столь необходимое для России возведение. По местному преданию, газон около Дома творчества детей и молодежи вянет и испускает зловоние, несмотря ни на какие попытки его благообразить, поскольку раньше на этом месте стоял храм, и ничего нельзя было строить вместо него.

Благодарственный собор Александра Невского разделил судьбу храма Христа Спасителя, и вряд ли будет кощунством сказать, что его судьба оказалась еще более трагичной – ведь о его восстановлении речи нет. Снесена и церковь Параскевы Пятницы в Охотном ряду. И теперь о Манифесте 19 февраля напоминает лишь образ святого апостола Архипа в алтаре воссозданного храма Христа Спасителя и сооружаемый ныне памятник Александру II в сквере храма близ Ленивки.

pravoslavie.ru

Александро-Невский собор, 1839 - 1864 гг. (утрачен)

Место в парке им. Ю. Гагарина (на пересечении перспектив улиц Большевиков и Воровского)




30 августа 1839 года по старому стилю в Вятке состоялась торжественная церемония закладки храма во имя Александра Невского, сооружаемого на добровольные пожертвования в память посещения города императором Александром I в 1824 году. Назначенный быть приходским храмом (к нему были причислены все прихожане Богоявленской церкви), он отличался от всех построенных на Вятке церквей необычной композицией. Все три его престола размещались в одном объёме, одном здании. У него не было ни привычных для вятичей боковых пристроек-приделов, ни традиционной трапезной, ни башни-колокольни. Основное (центральное) помещение для молящихся было перекрыто куполом, который покоился на четырёх массивных опорах. В окружающем круглый зал кольцевом пространстве размещались алтари: главный престол во имя Александра Невского и два придельных; при них были небольшие молельные залы. Во втором этаже над приделами находились хоры, куда вели спиральные лестницы внутри массивных купольных опор. Необычным был и крестообразный план собора, характерный для византийской храмовой архитектуры.

Проект собора по заказу городского общества выполнил ссыльный академик Александр Лаврентьевич Витберг. Автор неосуществлённого проекта храма Христа Спасителя на Воробьёвых горах в Москве, несправедливо обвинённый в злоупотреблениях, отстранённый от дел и сосланный в Вятку, он именно здесь получил возможность осуществить свои идеи в архитектуре вятского собора и хотя бы на время вернуть
себе душевное равновесие и уверенность в том, что его талант ещё будет востребован.

Наблюдение за осуществлением проекта «по искусственной части» в 1839 - 1840 годах вёл сам автор; позднее надзор за строительством осуществлял помощник, а затем - губернский архитектор И. Т. Соловкин при эпизодическом участии А. С. Миртова и А. Ф. Глазырина. Каменную кладку собора выполнили артели нижегородских крепостных мастеров И. П. Смирнова и Ф. Г. Тюрина (в 1847 - 1848 годах - их сыновей А. И. Смирнова и М. Ф. Тюрина). Все остальные строительные работы выполнены вятскими мастерами.

В 1895 году по проекту известного в России ботаника и садовода Р. Э. Регеля вокруг собора устроен сквер, окружённый чугунной оградой, отлитой на Холуницких заводах по рисунку архитектора И. А. Чарушина. В 1896 году в северной части сквера установлен бронзовый бюст Александра III, отлитый в Петербурге по модели скульптора Баха.

Рассматривая сейчас проект и сохранившиеся фотографии собора, мы находим в нём черты разных эпох и стилей: и романских храмов средних
веков, и элементы готики, и декор старо-русских и поздних «ампирных» храмов. Архитектура собора эклектична. Ещё недавно это понятие несло в себе упрёк и осуждение. Но Александро-Невский собор спроектирован воображением и талантом великого мастера и воспринимается как единое и соразмерное целое. Открытый взору с дальних точек, он подчинил себе застройку не только Хлебной площади (получившей по собору название Александровской), но и всей южной части города.

В 1937 году памятник архитектуры государственного значения по настоянию президиума горсовета и облисполкома с разрешения ВЦИК был исключён из списка охраняемых государством и взорван «на кирпич».

Даже сегодня, живя в технологически развитом мире XXI столетия, мы не перестаем удивляться поразительным творениям наших праотцов. Египетские пирамиды, загадочные рисунки пустыни Наска, древние сооружения в Перу – лишь несколько примеров из огромного списка их удивительного наследия. Но все это «где-то там, за морем», а ведь древние загадки существуют прямо рядом с нами! И имя этим загадкам – дольмены.

   Дольмен – что это?

   Сначала обратимся к этимологии слова «дольмен», которое происходит от бретонских слов «tol», что означает «стол», и «men» - «камень». То есть нечто, сделанное из камня и по форме похожее на стол. Сегодня дольменами обычно называют внушительного размера составные или монолитные каменные сооружения специфической формы: дольмен может быть как логически завершенным объектом, напоминающим собачью будку, так и строением, состоящим из нескольких каменных плит, являющихся опорами, и монолитной крыши. Причем эти сооружения датируются приблизительно 4-1 тысячелетиями до нашей эры. Есть также и версии, очень распространенные в эзотерических кругах , что некоторые из дольменов – гораздо более древние и построены, возможно, даже прямыми потомками атлантов.

   Географически дольмены разбросаны по довольно большому участку Земли: больше всего их в Корее (где на данный момент сохранилось не менее 30000), много дольменов в Европе (в Южной, Северной и Западной) и Северной Африке. Более того, дольмены в России – тоже вовсе не редкость. Так, дольмены Кавказа пользуются большой популярностью у эзотериков как места силы.

   Как строились дольмены и зачем?

   Вопросы о том, как же строились дольмены и зачем, – самые интересные, и на них до сих пор нет конкретного ответа. Но зато есть множество предположений...

    Итак, что касается предназначения дольменов, то мы перечислим несколько распространенных вариантов:

• Согласно очень популярной научной версии, многие дольмены были построены солнцепоклонниками и, возможно, служили своего рода солнечными часами. Такое предположение основано на их специфическом географическом расположении, которое для многих групп дольменов можно связать с движением Солнца. Но в то же время далеко не для всех сооружений можно найти подобную связь.
• Еще одна чрезвычайно популярная теория заключается в том, что дольмены служили местами захоронения. И базируется она на найденных под некоторыми дольменами человеческих останках. Но, опять же, вовсе не факт, что их строили специально для захоронения. Ведь вполне может быть, что для этих целей дольмены начали использоваться значительно позже.
• Наиболее же любимые теории людей, естественно, связаны со сверхъестественным назначением дольменов. И все эти теории объединяет уверенность в том, что дольмены являются местами силы. И согласно тому, что говорят экстрасенсы и видящие, это действительно так. Подробнее о дольменах как местах силы мы расскажем немного позже.

   Но интересно не только то, зачем же строили дольмены, но и как. Как огромные камни весом в несколько тонн транспортировали к месту постройки? Как каменные плиты подгоняли настолько точно, что между ними не просунуть и лезвие ножа? А ведь строительство происходило почти 5 тыс. лет назад!

   Теории, в которых люди при помощи средств того времени транспортировали многотонные грузы на десятки километров, звучат, мягко говоря, неправдоподобно. Кроме того, анализ образцов камней, из которых построены дольмены, и камней, находящихся в местах их предположительной добычи, показывает, что это разные породы.

   Но есть одна версия, подкрепленная фактами, которая отлично описывает все конструктивные особенности дольменов в России и в других частях мира.

   Согласно этой версии, несколько тысяч лет назад в определенных местах из недр земли на поверхность выдавливалась масса, которая впоследствии застывала, превращаясь в камень. Именно из этой массы, пока она еще не застыла, формировали будущие плиты и собирали все вместе. Поскольку на момент соединения масса еще была пластичной, то после высыхания щелей фактически не было. Крышу дольмена формировали методом литья, предварительно засыпав все землей, а потом, раскопав дольмен, через так называемый портал (небольшое круглое отверстие на лицевой стороне) выгребали землю.

   Таким образом, используя доступные в то время инструменты, можно было построить действительно выдающиеся сооружения.

   Самые популярные дольмены в России и мире

   Сложно назвать наиболее известный дольмен в мире, ведь на каждый регион обычно приходится несколько этих мегалитов. Наиболее изученные находятся в Италии, Франции, Ирландии, Германии, Израиле, Корее, а также на побережье Черного моря.

   Стоит сказать об одном чрезвычайно известном дольмене, находящемся во Франции, - Тумулюсе святого Михаила. Это действительно впечатляющий с виду мегалит, состоящий из нескольких огромных продолговатых каменных плит, служащих колоннами, и еще более поразительной по размеру «крыши».

   Как мы уже упоминали, много дольменов и в России, а дольмены Краснодарского края пользуются заслуженной популярностью. Среди них дольмены на горах Нексис и Цигановка, возле сёл Возрождение, Дивноморское и Михайловский перевал, дольмены на обоих берегах Пшады и дольмены Архипо-Осиповки.

   Дольмены как места силы

   Если вы еще никогда не были у настоящего дольмена, то вам непременно стоит там побывать. Ведь дольмен – это не просто исторически ценное сооружение, но и место, имеющее определенную силу и мощную энергетику. Находясь в подобных местах, человек заряжается энергией и часто получает ответы на свои сокровенные вопросы. Более того, места силы способствуют духовному развитию тех людей, которые готовы к этому, и, как говорят, дольмены могут дать новые знания, ныне скрытые для человечества.

    Стоит учитывать, что место силы – это необычное место, и к нему нужно подходить с соответствующим настроем. Если вы будете возбуждены или обеспокоены, то вряд ли что-либо почувствуете. Нужно расслабиться и настроиться, и тогда можно ощутить энергетику места и услышать ответы на свои мысленно заданные вопросы.

    Так что, если вас интересует саморазвитие, вы хотите почувствовать энергетику дольменов или же просто посмотреть на эти древние творения, то у вас есть прекрасная возможность сделать это, и такой шанс не стоит упускать.

   В конце нашего рассказа об этом удивительном наследии человечества (а может и не человечества) видео о дольменах.

http://www.mageia.ru

От себя: свезло мне нынче увидеть эти творения рук человеческих (или не человеческих). До сих пор спорят кто их ставил, эти дольмены, люди или атланты? Догадок множество, а истин, я поняла, нет. Прилагаю фото, которые я сделала сама в Краснодарском крае. смотрите.

Драгоценные камни и минералы с глубокой древности привлекают к себе внимание людей. Вероятно, никогда не исчезнет традиция использовать природные камни-самоцветы в качестве украшений и подарков. Современные ювелирные магазины предоставляют широчайший выбор изделий, в которых используются драгоценные камни. При этом диапазон цен на украшения с определенным самоцветом может быть очень широк, поскольку стоимость камня зависит от многих причин. Например, кольцо с ограненным алмазом - бриллиантом - может стоить от десяти до нескольких тысяч долларов. Как же сделать свой выбор? Какими критериями следует руководствоваться, выбирая то или иное ювелирное изделие с драгоценными камнями?
Прежде всего решите, какую сумму вы готовы потратить для приобретения украшения. Уверяю вас, даже если она будет скромной, выбор все равно будет достаточно велик. Поэтому следует принимать во внимание второе и, пожалуй, самое главное соображение - изделие с камнем-самоцветом должно вам нравиться.
Отбросьте в сторону все остальные мотивы. Не обращайте внимание ни на название камня, ни на его сиюминутную популярность. Делая выбор, прислушайтесь к своим чувствам. Только они могут подсказать, является ли данное украшение именно вашим. К сожалению, люди во всем мире нередко приобретают драгоценности для подчеркивания своей финансовой независимости. При этом прочие соображения отходят на задний план. Например, еще во времена Древнего Рима роскошь и мода на драгоценности доходили до изумительных пределов человеческой прихоти. Громадные денежные средства, которыми располагали в свое время аристократы республики и империи, давали им возможность тратить сотни тысяч на различные безделушки из золота и драгоценных камней. Мужи отечества, консулы, даже такие строгие, как, например, Марк Порций, известный более под именем Катон, ничего с этим поделать не могли и сочли за лучшее уступить римским щеголям в их прихотях. В Риме перстень даже служил знаком отличия патриция от плебея. Правда, история говорит, что первые кольца были железные; но уже вскоре появились золотые, с камнями и камеями; потом мода стала отличать зимние кольца и перстни от летних. Древние греки и римляне носили кольца на четвертом пальце левой руки, в силу чего этот палец назывался у них перстневым (annularis). С моей точки зрения, это большая ошибка. Для демонстрации состоятельности существует много других способов. Украшение же, которое вы приобретете, может стать вашим спутником жизни на долгие годы, поэтому выбирать его следует, руководствуясь в основном чувствами.
Психологи называют способность «вчувствоваться» в какой-либо объект эмпатией (от греч. патос - «чувство»). Не все люди обладают ей в равной степени. К тому же нередко украшение с драгоценным камнем покупается для другого человека, и не всегда очевидно, как он его воспримет. Какими же критериями выбора можно руководствоваться в этом случае?
Их может быть много. Считается, что окраска камня должна гармонировать с цветом глаз и волос человека, хотя это далеко не единственное и, возможно, не первое соображение, которое следует принимать во внимание. Почти с каждым камнем, который веками используется для создания амулетов или украшений, связаны различные легенды, предания и мифы. Оттолкнуться в своем выборе можно и от такой информации. Будет приятно, если, преподнося украшение с тем или иным камнем, вы расскажете о его магических свойствах и пожелаете, чтобы он стал своеобразным амулетом и принес счастье.
Многие люди верят в астрологические и лечебные свойства драгоценных камней. Данные астрологии, как бы вы к ним ни относились, всегда помогут вам выбрать подарок человеку, если вы знаете день и месяц его рождения. Существует также мнение, что каждому женскому имени соответствуют те или иные камни.
Подводя итог кратким рассуждениям о критериях выбора драгоценных камней-самоцветов, следует подчеркнуть только одно: их должна определять не цена. Недорогое украшение с камнем, который по каким-либо соображениям близок вашему сердцу, принесет вам в жизни больше радости и удовольствия, чем дорогое ювелирное изделие, которое вы вынуждены носить в силу обязательств или из тщеславия.

От себя: захожу в ювелирный магазин, просто брожу, глазею... и вдруг вижу: МОЁ!. И пофиг, подходит этот камень мне по гороскопу или не подходит, я знаю - он мой! Вот это критерий, всем критериям критерий. А ещё, САМОЕ ГЛАВНОЕ, человек, который меня любит, всегда знает, что мне понравится. Главное, чтобы был рыцарь, который одарит тебя тем украшением, которое ты будешь носить с гордостью и удовольствием.

Весна. Волосы после зимы устали. Чудесная маска, которую можно сделать дома самому. Проверено.

фото Александра Колосова

Посмотрела лекцию об истории парфюма. Мне было очень интересно. Только не торопитесь, дайте фильму загрузиться, ведь он идет целых 10 минут. Всего 10 минут, а столько увлекательно-интересного!

Всегда было интересно как пользоваться духами и куда их наносить. Оказывается...

  Озеро Тургояк  включено в список ценнейших водоемов мира

    Тургояк — уникальное озеро. Благодаря исключительной чистоте воды озеро Тургояк было включено в список ценнейших водоемов мира. В нашей стране озеро внесено в картотеку примечательных ландшафтов. Это хранилище чистейшей питьевой воды, по качеству не уступающей байкальской.
    Озерные воды отличаются и ярким голубовато-зеленоватым цветом, и большой прозрачностью, дно просматривается на глубине 15—20 м. Тургояк — самое прозрачное озеро на Урале. Не зря в народе его называют младшим братом Байкала. Тургояк – глубоководное озеро, сохраняющее под поверхностью площадью 26,4 квадратных километра более полумиллиарда тонн чистейшей, почти морской прозрачности и при этом совершенно пресной воды.
Площадь озера Тургояк - 26.4 кв.км, длина - 6.9 км, наибольшая ширина - 6.3 км, длина береговой линии 27 км. Тургояк расположен в глубокой межгорной котловине между хребтами Урал-Тау и Ильменским на высоте 320 м над уровнем моря. Это наиболее глубокое озеро на Южном Урале: глубина его достигает 34 м, средняя глубина - 19.2 м.
    Всего на озере шесть островов. В озеро впадают крупные реки: Бобровка, Кулешовка, Липовка и Пугачевка. Вытекает только одна речка - Исток. В настоящее время в связи с понижением уровня воды в озере оттока воды не происходит. Само по себе оно очень живописно, по его берегам проложены пешеходные тропы.

 Легенда об озере Тургояк гласит:
    Было это в давние-предавние времена. Уже обживали люди берега славного Байкала и не могли надивиться его красотой. А вода в нем была холодная и такая прозрачная, что в хорошую погоду всю жизнь озерную рассмотреть в нем можно было. Широко оно раскинулось, вольной волной о берега било.
    Жил на берегу озера прекрасный юноша. Звали его Тур. Парень был он удалой. Лицом видный, глазами добрый и до дела всякого охочий. Крепко любил он свой край и озеро синее. Не раз любовался синевой озерной.
    Тихо бежали дни. Пролетало время. И решил смелый юноша отправиться в путь. Посмотреть на земли дальние, на красоты их взглянуть.
    Долго ходил Тур по белу свету. В разных краях побывал. Подивился на красоту земную, на диковинки разные. Много повидал радостей и счастья людского, а еще больше горя.
    Как ни хороши чужие края, а заскучал юноша по родному дому. И отправился Тур в родную сторонушку.
    Возвращался он домой. Прямехонько шел, быстро. И пролегла его дорожка через Уральские горы. Шел Тур по долине меж гор зеленых, смотрел кругом и дивился — родное все вокруг было: деревья те же — сосны, лиственницы, березы, солнце так же тепло и ласково греет, да и небо такое синее, как родное озеро, только над головой. Все родину напоминает, а до дома-то, ой, как не близко. Много пересек он рек и ущелий, и вот в одном из них встретил Тур девушку. Сидела она на камне у огромной скалы и плакала. Девушка подняла лицо, и Тур увидел, как она была прекрасна, только глаза ее были печальны. Произнесла девушка свое имя, полетело оно высоко в горы и там отозвалось многократным эхо. «Гояк!» — прокричали горы. Таким звучным оно было! Девушка понравилась Туру, и он решил сделать все для нее, только бы высохли ее слезы, только бы она улыбнулась. Стал тогда расспрашивать он девушку: «Почему ты так горько плачешь? Чем могу я тебе помочь?» И Гояк поведала ему: «Когда-то я была весела и счастлива. Но злая колдунья, позавидовав моей молодости и здоровью, лишила меня зрения. И прозреют мои глаза тогда, когда умоюсь водой чистой и прозрачной, как слеза».
    Знал Тур, где есть такая вода. Поспешил к родному озеру. Торопился он, шел прямо через топи болотные, сквозь леса дремучие, лез через горы неприступные. Не день, не два шел Тур. Много дней шел.
    И вот он, Байкал — голубая чаша с водой, которой нет чище и светлей во всем свете. Зачерпнул юноша полные ладони байкальской сини и поспешил к девушке. Труднее прежнего был путь. Не останавливался он ни на минуту. Нес Тур воду, которая должна была вернуть девушке зрение и счастье. Берег он воду, осторожно нес ее.
    Вот и знакомые горы, то самое ущелье. И снова юноша увидел Гояк.
    Умылась девушка водой. И высохли слезы, прозрели глаза. Ушла печаль. Снова Гояк стала здоровой. Зазвучал в горах ее смех.
    Навсегда остались вместе Тур и Гояк.
    А когда девушка умывалась байкальской водой, упала одна капля на землю. И в том месте, где когда-то плакала Гояк, образовалось новое озеро с такой же холодной и чистой водой, какую принес Тур из Байкала для своей любимой.
    Люди назвали его «Тургояк» в память о славном юноше Туре и красавице Гояк

    Испокон веков приходили люди к озеру, о чем говорят найденные на его берегах каменные орудия и древние, по некоторым данным оставленные ещё ариями на острове Веры постройки. Бурно здесь протекали события и во времена Пугачева, оставив после себя много легенд и названий мест. 

Рецепт индийской маски для волос. Эффект потрясающий. Только придется дважды промывать волосы, потому что растительное масло все-таки жирное, но зато потом... Поверьте, оно того стоит

Точная дата строительства замка Верхнего Кенигсбура так и не была установлена. Построенный на скалистом отроге, возвышающемся над Эльзаской равниной, замок впервые упоминается в 1147 году.

  Разрушенный во время Тридцатилетней войны, замок был восстановлен в начале XX века по настоянию немецкого императора Вильгельма Второго. Возведенный заново на основе сохранившихся руин, сегодня он представляет великолепно воссозданный образ средневекового замка-крепости в долине Рейна.

Серия сообщений "GIF":
Часть 1 - картинки с кодом "СПАСИБО"
Часть 2 - Делаем бесшовную картинку для схемы дневника.
Часть 3 - GIFки к Вербному Воскресению
Часть 4 - миллион благодарностей
Часть 5 - к 9 мая
Часть 6 - открытки к 8 марта
...
Часть 28 - Надписи gif разные для комментов и оформления постов от Оксаны
Часть 29 - ГЛАВНОЕ - что ОНИ ЕСТЬ
Часть 30 - Флеш-открытка музыкальная. С новым годом

Пасха как праздник воскрешения непосредственно связан с весной, рождением, плодородием. В современных пасхальных открытках это забыто. Масса знаковых моментов, на которых базировалась символика Пасхи ужалась до двух-трех маркеров, которые дизайнеры лениво перебрасывают из одного шаблона в другой. Ранее все было более разнообразным, Тогда над Пасхальными открытками работали лучшие художники и многие из этих открыток представляют из себя маленькие полиграфические шедевры. Основной знак Пасхи конечно же - яйцо. Символ новой жизни, заключенный в хрупкий и стабильный вечный круг скорлупы. Яйцо должно быть пестрым, красным, золотым. Повторять рождающееся, жаркое, яростное. Желтые цыплята, как и пасхальные яйца, символизируют возрождение и непрерывность жизни. Очень часто на пасхальных открытках изображались дети, как символ чистоты и невинности. Все весенние растения - верба, ландыши, травка молодая тоже были обязательным мотивом. Птицы – знак весны, тоже частый мотив пасхальных открыток, особенно голуби и ласточки. Колокола обязательно присутствовали как на пасхальных, так и на рождественских открытках. Именно их звон призван был отпугивать зло.

Посмотрите как старательно прорисованы все детали, и меня, честно говоря, удивило разнообразие техник исполнения: здесь и декоративное искусство, и темпера, и акварель, и гуашь. Смотрите - какая наивная прелесть заключена в этих открытках, которым уже больше века.

Серия сообщений "открытки":
Часть 1 - Мои открытки
Часть 2 - как создать живую открытку
Часть 3 - Музыкальные открытки "С днем рождения"
Часть 4 - дореволюционные Пасхальные открытки
Часть 5 - к 9 мая
Часть 6 - открытки к 8 марта
...
Часть 40 - С Масленицей !
Часть 41 - ВЕСНА ааааа...
Часть 42 - Работа Тони и Вики

    В cемье последнего Императора Николая II любили искусство. Царские дети рисовали акварелью и масляными красками. Учил их живописи архитектор Н. П. Краснов. Николай Александрович, как и его отец, увлекавшийся собирательством, обогатил Русский музей замечательной коллекцией икон. Он был не чужд и современному искусству, выделяя ежегодно из личных средств 12 тысяч рублей на издание лучшего художественного журнала России - «Мир искусства».