"Он умер, как жил: целиком отдав себя делу, во имя которого смеялся и плакал, шептал и кричал, любил и ненавидел. Он не мог, не умел экономить, играть вполсилы. Он привык жить на сцене и на экране. Жить, а не существовать!"

Роберт Рождественский

   Евгений Яковлевич Урбанский родился 27 февраля 1932 года в семье партийного работника. Отец Жени занимал в то время пост второго секретаря ЦК Компартии Казахстана. И, как это нередко случалось, в то время, с крупными партийными работниками, в 1937 году по приговору "тройки" Яков Урбанский был объявлен "врагом народа" и отправлен по этапу в лагерь. Жена с двумя малолетними детьми последовала за мужем в северный город Инту.

   Жизнь в суровых, северных условиях закалила характер юного Урбанского. Семье приходилось жить в землянке, в ужасных условиях. Только после смерти И.Сталина в 1954 году Жениного отца освободили, но жизнь в лагере подорвала его здоровье, и вскоре он скончался от рака.

   Переехав в Москву, Евгений поступает в Горный институт, но затем становится студентом школы-студии МХАТ. На последнем курсе его приглашают на главную роль в фильме "Коммунист", где он играл демобилизованного коммуниста-фронтовика Василия Губанова, строящего первую советскую электростанцию. В этой роли Евгений пытался играть своего отца, коммуниста "до мозга костей", поэтому Василий Губанов, в его исполнении, получился столь ярким и правдивым.

   После выхода фильма на экраны к Евгению Урбанскому пришла грандиозная слава, он стал кумиром миллионов. Впервые русскому артисту пришло приглашение в Голливуд. Урбанский поступил в труппу Московского драматического театра им. Станиславского, возглавляемую, в то время, народным артистом СССР Михаилом Яншиным.

   В 1959 году на Московском Международном кинофестивале Евгений знакомится с Дзидрой Ритенберг, латвийской актрисой, исполнительницей главной роли в фильме "Мальва", Лауреаткой Венецианского кинофестиваля в номинации "Актриса". Вскоре они сыграли свадьбу в московском "Национале". Медовый месяц провели в Ленинграде.

   После свадьбы великолепная актерская пара поселилась в Москве. Два года прожили в общежитии театра Станиславского в шестиметровой комнате. Потом благодаря стараниям Главного режиссера театра и замечательного актера Михаила Яншина, получили однокомнатную квартиру на Балтийской улице в доме №5.

   Профессиональная карьера артиста складывалась очень удачно. Роли в театре, множество ролей в кино. С фильмами "Коммунист" и "Чистое небо" Урбанский объехал полмира. Он стал Лауреатом Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за мужскую роль" за 1959 год, Заслуженным артистом РСФСР (1962). В личной жизни тоже произошли большие события. Забеременела жена.

   В 1965 году Евгения Урбанского единогласно утверждают на главную роль в фильме Алексея Салтыкова "Директор". Фильм рассказывал о первопроходцах советского автомобилестроения. По сюжету фильма съемки знаменитого каракумского пробега снимались в Средней Азии. Здесь и произошла трагедия.

   Снимались гонки советских и зарубежных автомобилей. Евгений Урбанский и автогонщик сели в машину и набрали скорость. Подпрыгнув на специально установленном пандусе, машина взлетела вверх и, ударившись носом о землю, перевернулась. Вся труппа бросилась к машине. У Евгения Яковлевича были множественные переломы и другие травмы. Его срочно доставили в Бухару, но спасти не смогли. Он прожил ещё 45 минут. Последними его словами были: "Боже мой, как больно!"

   Эта трагедия произошла 5 декабря 1965 года, а в феврале у актера Евгения Яковлевича Урбанского родилась дочь Евгения.

   http://akter.kulichki.net

Честно скажу: я не знала об этом фильме до сегодняшнего дня. Да и невозможно знать всё в наше время, и не нужно. Спасибо моему другу Борису Кривоносову, который дружил при жизни с Александром Пороховщиковым. В своём письме он дал ссылку на этот фильм. Посмотрите - потрясающий фильм.

Весной всегда хочется сделать жизнь более яркой — обновить гардероб, сделать перестановку мебели в доме, перекрасить волосы в новый цвет и, конечно, изменить макияж!  Если хочется — не откладывайте это на завтра! Тем более что сегодня мы покажем, как создать яркий, макияж с цветными тенями, как на показе Just Cavalli.

Для начала выровняем цвет лица — нанесем тональное средство кистью или спонжем, двигаясь от центра к периферии. Затем сделаем легкий румянец. Лучше использовать розовые или персиковые румяна — они прекрасно освежат лицо.

Ну и, конечно, слегка подправим брови. Теперь перейдем к макияжу глаз. Слегка припудрим веко — так тени продержатся гораздо дольше.Затем нанесем светлые тени. Возьмем черный карандаш и «пройдемся» им по контуру глаз.

Плотной кистью или аппликатором растушуем линию. Я советую сделать акцент на кончике глаза, поэтому слегка «вытягиваю» форму, растушевывая карандаш от внутренней части к внешней, немного выходя за контур глазного «яблока». И теперь еще разок прокрасим контур черным карандашом или тенями, чтобы сделать цвет еще интенсивнее.

Далее берем любые яркие тени — зеленые, голубые, фиолетовые — и наносим их на серединку глаза.

Во внутреннюю часть добавляем желтые тона, их же наносим под бровь.

Чтобы «распахнуть» взгляд, добавим немного перламутра в уголки и на «подбровный край». Если в макияже использовать только цветные тени, глаза могут показаться маленькими. Чтобы этого не произошло, всегда используйте тушь насыщенного черного цвета, а еще лучше — прокрашивайте ресничный край карандашом. При желании можно нанести на внутреннюю слизистую часть глаза черный или белый цвет. Как мы помним, черный сделает глаза более выразительными, а белый — моментально избавит от следов усталости. Теперь тщательно прокрасим ресницы тушью.

И приступим к макияжу губ. Нанесем по контуру корректор. Затем возьмем карандаш и прорисуем линии. Затушуем этим же карандашом всю внутреннюю часть губ. Если хотите сделать губы более пухлыми, «пройдитесь» бежевым карандашом чуть выше нарисованной линии контура губ. Ну а после используйте помаду. Для сочности не забудьте добавить немного блеска.

Макияж готов!

http://lady.mail.ru    За помощь в подготовке съемки благодарим магазин BoConcept.

Фото: All Over Press 

Представляю вам породу Кане корсо итальяно:
это сильная, мускулистая собака с широкой грудной клеткой и классической «молосской» мордой.
Рост в холке: кобели — 64-68 см, суки — 60-64 см,
вес: кобели — 45-50 кг, суки — 40-45 кг.
Окрас: тигровый, черный, палевый, черно-тигровый, голубой и рыжий. У рыжих и тигровых собак может присутствовать темная маска на морде, которая не должна заступать за глаза. Также допускаются белые отметины на груди, на концах лап и спинке носа.
Шерсть: гладкошерстная порода.
Достоинства: уравновешенная собака с устойчивой психикой, если и проявляет агрессию, то по отношению к источнику реальной опасности; очень нежно и терпеливо относится к детям, с удовольствием возьмет на себя роль няньки, миролюбивый характер.
Сложности: необходимы физические нагрузки на свежем воздухе, что требует определенной физической подготовки хозяина.

История породы Кане корсо итальяно насчитывает не один век. Являясь прямым потомком древнеримских молоссов, использовавшихся в Средние века для охоты, пастьбы скота и охраны замков знати, кане корсо и сейчас не перестает быть типичным представителем молоссов, обладая мощью, силой, железным здоровьем и устойчивой психикой. Возрождением кане корсо мы обязаны итальянским энтузиастам, которые в конце 70-х годов решили восстановить породу, добившись официального признания Международной кинологической федерацией 12 ноября 1996 года, когда был утвержден официальный стандарт породы. В Россию первые кане корсо были завезены в 1994 году.

Кане корсо очень гармонично сочетает в себе мощь, энергию, скорость и огромную работоспособность, обладает сильным броском, молниеносной атакой и в то же время является очень грациозной и пластичной собакой. Это прекрасный телохранитель с врожденным чувством территории, бесстрашный и способный к принятию самостоятельных решений. У кане корсо врожденный защитный эффект и прекрасно развитая интуиция. Исторически сложившая способность к оценке ситуации и способность принимать единственно верное решение, огромный интеллект делают эту собаку верным и грозным стражем, бдительным и неподкупным. В то же время эта крупная, могучая собака может быть очень нежной с членами своей семьи, никогда не обидит живущих с ней в доме других животных, и будет оказывать им покровительство. В вопросах дрессировки даже у начинающего владельца не возникнет проблем. Эта собака послушна, легко обучаема, абсолютно предана, и все время стремится быть полезной своему хозяину. Уравновешенный характер позволяет не опасаться драк с другими собаками, кане корсо всегда лучше уйдет от драки, ведь эта собака и так знает себе цену и ей нет нужды доказывать свое преимущество очередному драчуну, но если кане корсо не оставить выбора, то это однозначно кончится ужасно для провоцирующей стороны.

Обществом любителей кане корсо утвержден "Сертификат пригодности к службе", в котором регистрируются результаты проверки следующих навыков: проверка социальной адаптированности, звуковой тест и проверка инстинкта защиты владельца.

Кане корсо совершенно неприхотлива и проста в содержании. Отсутствие длинной шерсти, слюней, запаха и в то же время выносливость и крепкое здоровье позволяет содержать кане корсо и в городской квартире и в загородном доме.

Все эти характеристики делают кане корсо идеальной пользовательской собакой, чем и обусловлен огромный рост интереса к этой породе, не утихающий уже долгое время.

http://animal.ru

Это наши красавцы. Старшая моя дочь занимается разведением этой породы. Забавно, на вид страшные собаки, а такие ласковые, обожают возиться с детьми.

Серия сообщений "Мои родные":
Часть 1 - кане корсо итальяно
Часть 2 - Людмила Павловна Ушакова
Часть 3 - Урааааа!!!!!!!!!!!! Внучка закончила третий класс опять на одни пятёрки!!
...
Часть 43 - А у нас сегодня праздник!
Часть 44 - "Иркутский КОМСОМОЛ". Прям ко Дню комсомола нашла свою фотографию в интернете
Часть 45 - В школе искусств Нижнего Тагила открылась выставка работ Людмилы Павловны Ушаковой

Боже!!! Нас ждёт беспредел.

 

Lexus ES 300h

 

 

http://news.mail.ru

Серия сообщений "Выставки":
Часть 1 - автосалон в Нью-Йорке
Часть 2 - выставка Гигера в Москве
Часть 3 - Котэ-2
...
Часть 14 - Ювелирные выставки
Часть 15 - Украшаемся - бижутерия от Рinterest.ru
Часть 16 - Павильоны и сооружения на ВДНХ. 1

Ингредиенты светлый ром - 45 мл сахарный сироп - 5 мл сок лимона или лайма - по вкусу

Рекомендуемый стакан коктейльный бокал (для мартини) (cocktail glass)

http://lady.mail.ru

Серия сообщений "напитки ":
Часть 1 - Соки, способствующие очищению организма
Часть 2 - Как правильно пить зеленый чай. Очень интересно
Часть 3 - мохито
Часть 4 - дайкири
Часть 5 - Херес, семь главных марок (видов) классического хереса
Часть 6 - ямайский кофе для хмурого сырого вечера
...
Часть 35 - История абсента
Часть 36 - Какие горячительные напитки пили на Руси до того, как придумали водку
Часть 37 - 30 рецептов очищающих смузи

Ингредиенты   белый ром - 50 мл сахарный сироп - 15 мл содовая - 100 мл лайм - 25 г мята - 6 г дробленый лед - 250 г

Рекомендуемый стакан высокий стакан (highball glass)

http://lady.mail.ru

Серия сообщений "напитки ":
Часть 1 - Соки, способствующие очищению организма
Часть 2 - Как правильно пить зеленый чай. Очень интересно
Часть 3 - мохито
Часть 4 - дайкири
Часть 5 - Херес, семь главных марок (видов) классического хереса
...
Часть 35 - История абсента
Часть 36 - Какие горячительные напитки пили на Руси до того, как придумали водку
Часть 37 - 30 рецептов очищающих смузи

Видео-экскурсия по святым местам. Село Меркушино близ города Верхотурье Свердловской области.  Обитель св. Симеона Верхотурского. Святой источник.

Я рассказывала вам уже о городке Верхотурье, я живу от него буквально в 100 километрах. Удивительно красивые места со множеством храмов. Даже Григорий Распутин был туда поломником, босиком прошагавшим всю Россию. Попался на глаза этот небольшой фильм, который знакомит с нашими местами и самим городом.

  Маленький укрепленный замок, который мы видим сегодня – это более поздняя версия боевой средневековой крепости, которая сильно пострадала во время Столетней войны, оказавшись в самой гуще военных столкновений.

  На пепелище войны развалины замка приобретает бывший советник Карла Орлеанского, члена королевского дома Валуа, Пьер де Рефюж. После смерти Карла в 1665 году Пьер де Рефюж короткое время раздумывает об уходе на покой, но новый водовророт политических событий возносит его в ближайшее окружение короля Людовика XI.

Русский царевич, сын Петра I. Безвольный и нерешительный, он стал участником оппозиции реформам Петра I. Бежал за границу, был возвращен и осужден на казнь. Умер в тюрьме.
* * *
АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ [18 (28) февраля 1690, с. Преображенское близ Москвы — 26 июня (7 июля) 1718, Петербург] — царевич, старший сын Петра I от брака с Е. Ф. Лопухиной.

Детство и воспитание
С самого своего рождения Алексей Петрович воспитывался без внимания со стороны отца и, как он сам впоследствии признавался, “со младенчества моего несколько жил с мамою и с девками, где ничему иному не учился, кроме избных забав, а больше научился ханжить, к чему я и от натуры склонен”. Однако после ссылки матери в суздальский Покровский монастырь (1698) его воспитанием занималась царевна Наталья Алексеевна, которая приходилась ему теткой по отцу, а его образование было поручено сначала Н. Вяземскому, а затем барону Г. Гюйссену, который разработал обширную программу образования царевича, воплощенную в жизнь лишь отчасти, поскольку Гюйссен одновременно выполнял различные дипломатические поручения царя и подолгу бывал в отъезде. В результате Алексей Петрович не получил систематического образования, хотя свободно владел немецким и отчасти французским языками, знал основы математики и фортификации. Будучи от природы человеком достаточно способным, он вместе с тем был ленив, в чем сам признавался: “труда никакого понести не могу”. Эти черты царевича в полной мере проявились, когда отец стал приобщать его к государственным делам.

Начало конфликта с отцом
В 1702 Петр взял сына с собою в Архангельск, а в 1704 Алексей Петрович участвовал в осаде Нарвы и торжествах по случаю ее взятия. В 1707 он был послан в Смоленск для заготовки провианта и фуража, затем получил задание надзирать за укреплением Москвы, а после подобрать рекрутов для пяти новых полков. Сознавая, что царевич еще слишком молод для выполнения столь отвественных поручений, Петр, подстраховываясь, одновременно давал аналогичные задания другим лицам, с которых в основном и спрашивал за их исполнение. Однако до царя доходили слухи о нерадивости Алексея, о его праздном времяпрепровождении, что привело в 1708 к конфликту между отцом и сыном, с трудом улаженному второй женой царя Екатериной (будущая императрица Екатерина I). В эти годы вокруг Алексея Петровича складывается собственный круг по образцу “Всепьянейшего собора” Петра I (схожие клички, стиль поведения), но отличавшийся бездеятельностью, отстраненностью от государственных дел. Для переписки друг с другом члены этого интимного кружка царевича использовали шифры. Душой компании был духовник царевича Яков Игнатьевич, имевший на него сильное влияние. Надеявшееся на свое возвышение после воцарения Алексея Петровича, его окружение старательно настраивало своего патрона против отца и его реформаторской деятельности. Свои надежды связывали с Алексеем и те деятели петровского времени, кто критически оценивал преобразования Петра по идейным соображениям. Сам же царевич, по-видимому, не имел ни определенной политической программы, ни твердых убеждений, но тяготился деспотичным и жестоким характером отца и его правлением.

Развитие конфликта
В 1709-12 Алексей Петрович путешествовал по Европе, учился в Дрездене, а в 1711 по настоянию царя женился на принцессе Софье-Шарлотте Брауншвейг-Вольфенбюттельской (в православном крещении Евдокия), после чего без особого успеха выполнял поручение отца по заготовке провианта на территории Речи Посполитой. Отношения с женой у него не сложились, его образ жизни не изменился. В 1714 у него родилась дочь Наталья, а затем сын Петр (будущий император Петр II). Вскоре после этого Евдокия умерла. Буквально накануне ее смерти Петр I обратился к сыну с письмом, в котором грозил ему, что, если он не изменит своего поведения, то будет лишен наследства, “ибо за мое отечество и люди живота своего не жалел и не жалею, то како могу тебя непотребнаго пожалеть?”. Cпустя десять дней после написания этого письма Екатерина родила царю сына Петра — Алексей Петрович ответил отцу отказом от претензий на престол в пользу новорожденного брата. Однако спустя три месяца он получил от царя “Последнее напоминание еще”, в котором был поставлен перед выбором: “или отмени свой нрав... или будь монах”. На бумаге Алексей согласился на монашество, но никаких реальных шагов по исполнению своего обещания не сделал. В августе 1716 отец предъявил Алексею Петровичу ультиматум: либо отправляться в действующую армию, либо в монастырь.

Бегство за границу

Оказавшись в сущности в безвыходном положении и не желая, видимо, на самом деле ни официально отказываться от престола, ни постричься в монахи, царевич бежал за границу под покровительство австрийского императора, женатого на сестре его покойной жены. В Австрии он получил политическое убежище, но, как только о его бегстве стало известно при русском дворе, послу в Вене А. П. Веселовскому было поручено разыскать царевича и сделать все для его возвращения. В помощь ему был послан сперва А. И. Румянцев, а затем П. А. Толстой. Алексей Петрович был обнаружен в Неаполе, и с помощью угроз, уговоров и обещаний полного прощения Толстому и Румянцеву удалось добиться его согласия вернуться в Россию. При этом Толстой обещал царевичу, что ему будет позволено жить в деревне с его любовницей, крепостной девкой Евфросиньей.

Гибель царевича
В феврале 1718 Алексей Петрович был привезен в Москву, где состоялась церемония его отречения от престола и примирения с отцом. Тем не менее уже на следующий день в нарушение данных Петром сыну обещаний было начато следствие с целью выявления сначала тех, кто способствовал бегству царевича за границу, что считалось изменой, а затем (на основании полученнных от Алексея Петровича показаний) по делу об антигосударственном заговоре. В ходе следствия (для его проведения было специально создано особое учреждение — Тайная канцелярия) было арестовано несколько десятков человек, подвергнутых жестоким пыткам и казням. В июне 1718 Алексей Петрович был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. По некоторым данным в его пытках участвовал сам Петр I, самолично загонявший сыну иголки под ногти. 24 июня 1718 специально образованный Верховный суд из высших военных и гражданских чинов приговорил царевича к смертной казни, а 26 июня при невыясненных до конца обстоятельствах он погиб. По всей видимости он был тайно убит по приказу царя, который на следующий день после смерти сына торжественно отпраздновал годовщину Полтавской битвы.

http://www.libfree.ru

От себя: прочла книгу Д. С. Мережковского "Пётр и Алексей". Потрясло описание их отношений. Мы привыкли к тому, что Пётр I - это величайший из русских царей, вёл Россию к просвещению, развитию торговых путей и флота. А тут: обманул сына, пообещав прощение, а затем самолично запорол насмерть. Хотя, судя по описанию Алексея, не был он угрозой для Петра.

Аль Пачино (Al Pacino). Настоящее имя: Альфредо Джеймс Пачино.

Детство
Аль Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке и был единственным ребенком в семье Салваторе и Роуз Пачино. Родители развелись, когда мальчику было два года и ему с матерью пришлось переехать в бедный район неподалеку от Бронкса. Маленький Альфред рос под строгим наблюдением своей бабушки, которая настолько оберегала его, что даже не разрешала ему выходить на улицу играть с другими детьми, пока мальчику не исполнилось 7 лет. Единственной отдушиной ребенка в то время были редкие походы в кинотеатр, куда его иногда брала с собой мать. Возвращаясь в свое "домашнее заточение" Альфредо развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных фильмов и пытался отыгрывать их для своих родственников.
Все это время он жил все в своем вымышленном мирке, фантазировал, придумывал себе несуществующих друзей, и все это, несомненно, наложило свой отпечаток на формирование его актерского таланта.
Поступив в школу, Аль Пачино продолжал фантазировать, рассказывая своим друзьям придуманные им красочные истории из его детства, якобы проведенного в Техасе и полном приключений. Когда учителя начали замечать за мальчиком его способности, они определили его в школьный театр, а также поручили ему читать отрывки из Библии во время служб.
В 14 лет Аль Пачино побывал на постановке "Чайки" Чехова в Элсмерском Театре в Южном Бронксе и под впечатлением увиденного принял решение перевестись в Школу Исполнительных Видов Искусств (High Scholl Of The Performing Arts). Однако, к сожалению, успеваемость Пачино оставляла желать лучшего, а потому в возрасте 17 лет ему ничего не осталось, как забросить всякого рода учебу раз и навсегда.
Начало
Несколько лет он провел, меняя одну мелкую работенку на другую, выступая то в роли почтальона, то в роли курьера, то еще кого. Однако в тот же период Аль Пачино брал уроки актерского мастерства и принимал участие в небольших театральных постановках… Он скопил достаточно денег, чтобы поступить в актерскую студию Чарли Лофтона, а затем, после выступления в различных театрах, он смог поступить в известную школу Ли Страсберга - приверженца системы Станиславского.
Успехи актера на театральном поприще были отмечены критиками специальной наградой Оби, и он был назван лучшим актером сезона 1967-68 годов. После этого Аль Пачино покорилась и Бродвейская сцена, где он получил роль наркомана в спектакле "Does the Tiger Wear a Necktie?", которая была отмечена престижной театральной премией "Тони".
1970-е
Добившись успеха на театральном поприще, Альфред Пачино решил попробовать себя на большом экране.
Первые его две ленты "Я, Натали" (1969), "Паника в Нидл Парк" (1971), успешно эксплуатировали образ слабого безвольного человека, закрепившегося за ним с театральных времен.
В 1972 г. режиссер Ф. Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме "Крестный отец" этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы "Парамаунт", выражали опасения специалисты по вкусам публики. "Некрасив и непрезентабелен", - говорили они. Но постановщик упорствовал. И оказался прав.
Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится "крестным отцом" - главарем клана - но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциями.
Съемки показали, что невысокий, темноглазый, темноволосый, типичный итальянец, - не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Природная сдержанность Аль Пачино неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость. Аль Пачино принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино.
Две роли в начале творческого пути вывели Аль Пачино на звездный уровень, с которого он не спускается и поныне — наркоман в «Панике в Нидл-Парке» (1971, режиссера Дж. Шатцберга) и наследник дона Корлеоне в «Крестном отце» (1972, режиссера Ф. Ф. Копполы).
В последующие годы Аль Пачино сыграл выпущенного из тюрьмы арестанта в "Пугале" (1973); бывшего солдата, ставшего налетчиком в "Полдне скверного дня" (1975). Ко второй роли "По другую сторону закона": адвоката из знакомого нам фильма "И правосудие для всех" (1979) и полицейского из "Серпико" (1973). В последней роли Аль Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показывает трансформацию своего героя. Вначале это - наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских, искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце - сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек.

Учитель Аль Пачино Ли Страсберг когда-то правильно отметил, что он - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Но именно эмоциональная сторона жизни этого актера не дает достаточно материала для изображения романтически настроенных или обремененных бытом людей. Он - человек без семьи, живущий затворником, впуская в свой дом и в свою душу лишь немногих. (В семидесятые годы он был дружен с актрисой Джил Клейберг, в восьмидесятые - с партнершей по трем сериям "Крестного отца"', Дайаной Китон.) Это его личное человеческое качество несомненно сказалось в картинах "Бобби Дирфилд" (1977) и "Автора! Автора! " (1982), где в первом случае - вольной экранизации романа Э. М. Ремарка "Жизнь взаймы" (в нашем прокате фильм так и назывался) - Аль Пачино пришлось изображать пылкого любовника, а во втором - драматурга, любящего мужа и отца большого семейства. После этих двух неудач Аль Пачино решил повторить успех Майкла Корлеоне, снявшись в фильме Б. Де Палмы "Лицо со шрамом" - современном ремейке гангстерского фильма 30-х. Но его все время сковывал рисунок роли, прочерченной полвека назад Полом Муни, которому его заставляли следовать.
Несмотря на успешную кинокарьеру, Аль Пачино не забывал и про театр, продолжая принимать участие в Бродвейских постановках - некоторые из его ролей были отмечены наградой "Тони".
1980-е
В начале 1980-х в карьере Аль Пачино случается спад. Его участие в таком проекте, как «Разыскивающий», навлек на актёра гнев гей-сообщества Нью-Йорка. Следующим фильмом, в котором он снялся, была комедийная драма «Автора! Автора!», и он также, как и предыдущая лента, был подвергнут жёсткой критике. Однако в 1983 году Аль Пачино получил приглашение сняться в знаменательном для своей карьеры фильме. Брайан Де Пальма утвердил его на роль кубинского наркобарона Тони Монтана в своем фильме «Лицо со шрамом». Первоначально фильм также был встречен критично, но очень хорошо показал себя в прокате, заработав 45 миллионов долларов в кинотеатрах США. Лента со временем стала культовой, и Аль Пачино неоднократно признавался, что считает эту роль главной в своей жизни. За этот фильм он был номинирован на «Золотой Глобус».
Но это было лишь небольшим успехом на фоне общих провальных и тяжёлых 80-х. Фильм «Революция» был встречен зрителями прохладно и коммерчески провалился. В первую очередь, в провале обвиняли Пачино, и это стало последней каплей, подтолкнувшей его к принятию решения перестать сниматься в кино на долгие четыре года. В этот период он возвращается в театр и принимает участие в ряде интересных проектов. Среди них была роль Цезаря в спектакле, проходившем в рамках нью-йоркского шекспировского фестиваля. Позже Аль Пачино так объяснил свои неудачи как в кино, так и на сцене:
«Я часто возвращаюсь назад и вспоминаю, как все происходило. 74-й…75-й… Играя на сцене, в пьесе Бертольта Брехта „Карьера Артуро Уи, которой могло не быть“, я читаю текст и говорю, что вернулся бы в театр, только если бы моя карьера в кино пошла на убыль… Это было явном примером того, как, к сожалению, воспринимается театр. Моей главной проблемой было то, что я пытался ехать сразу по двум рельсовым путям. От этого некоторые мои работы пострадали. Мне очень жаль, что я не смог в обоих видах искусства проявить себя с лучших сторон».
Пачино вернулся в кино в 1989 году, сыграв в фильме «Море любви» роль детектива, который пытается поймать маньяка. Фильм получил положительные отзывы.
16 октября 1989 года преподавательница актёрского мастерства Яна Тэррант родила ему дочь, Джулию Марию Пачино.
1990-е
Рубеж 90-х Аль Пачино отметил двумя новыми актерскими работами. Создал карикатуру на своего привычного героя-гангстера в "Дике Трейси" У. Битти (1989) и в последний раз сыграл своего Майкла Корлеоне в третьей серии "Крестного отца" (1990). В первом случае он показал злобного горбуна с холодными глазами, волчьим оскалом улыбки и прилизанными на косой пробор волосами: гротеск получился весьма точным. Во втором - его герой как бы проделал обратный по сравнению с первой серией путь: постаревший дон с ежиком седых волос и иссеченным морщинами лицом всеми силами стремится к респектабельности. Все чаще Аль Пачино прибегает и к комедийным обертонам ("Франки и Джонни", 1991; "Запах женщины", 1992 - премия "Оскар" за лучшую мужскую роль года).
Вообще это десятилетие оказалось щедрым на криминальную тему. Аль Пачино переиграл множество полицейских и бандитов в фильмах «Море любви» (1989), «Путь Карлито» (1993), «Схватка» (1995), «Донни Браско» (1996), не уставая добираться до новых глубин и находя все новые краски в изображении героев, о которых, кажется, уже сказано все.
Помимо актерской деятельности Аль Пачино пробовал себя также и в качестве режиссера, сняв 3 картины: "Китайский Кофе" /Chinese Coffee, 2000/, "В Поисках Ричарда" /Looking for Richard, 1996/ и "The Local Stigmatic, 1989/. Однако сам актер относится к своей режиссерской деятельности с изрядной долей скепсиса: "Я могу организовать съемочный процесс и сказать актерам, что им надо делать. Однако без помощи оператора я и шагу ступить не могу, так как плохо могу себе представить, как та или иная сцена будет выглядеть визуально".
Несмотря на всемирную популярность Аль Пачино, актер не страдает "звездной болезнью" и известен своим категорическим неприятием славы, считая ее неестественным феноменом для человека, с присущими ему инстинктами самоутверждения и признания. Давая интервью, Аль Пачино предпочитает не касаться личных тем, а потому его жизнь остается для публики по большей части тайной. У актера было большое количество всевозможных романов, однако, кому принадлежит его сердце, доподлинно известно только ему.
2000-е
После получения «Оскара» за ленту «Запах женщины» Аль Пачино больше ни разу не номинировался на эту престижную премию. Зато был трижды лауреатом премии «Золотой Глобус», начиная с 2000 года. Первая награда являлась премией Сесиля Б. Де Милля, за выдающиеся заслуги в кинематографе.
«Китайский кофе», вышедший на экраны в 2000 году, получил хорошие отзывы. Он был снят ещё в 1997 году, но показан лишь 3 года спустя. Продюсером фильма был сам Аль Пачино и, в основном, картина состоит из диалогов двух главных героев между собой. «Китайский кофе», вместе с фильмами «Местный стигматик» и «В поисках Ричарда», продюсером которых также являлся Аль Пачино, были выпущены специальной серией DVD-дисков, названых «Аль Пачино: Актёрский взгляд». Для этих дисков актёр записал пролог и эпилог к каждой из трёх лент.
В январе 2001 году у Аль Пачино и его подруги Беверли Д'Анджело родилась двойня - мальчик и девочка. Однако даже это не побудило Аль Пачино отказаться от своего холостяцкого статуса - Альфредо, уже имевший дочку Джуль Мари от своей предыдущей подруги - Яны Таррант.
Аль Пачино отверг предложение стать прототипом Майкла Корлеоне в компьютерной версии игры «Крёстный отец». В результате Electronic Arts запрещено использовать образ актёра и его голос в игре, хотя сам персонаж там появляется. Однако он дал согласие на использование своего образа в компьютерной игре «Scarface: The World is Yours», созданной на основе фильма «Лицо со шрамом».
В 2002 году Аль Пачино снялся в триллере Кристофера Нолана «Бессоница». Здесь он играл детектива, разыскивающего убийцу, сыгранного Робином Уильямсом. Как и в «Донни Браско», актёру снова приходится играть измученного, страдающего персонажа. Фильм был успешен, получил 92 % в рейтинге Rotten Tomatoes и собрал 113 миллионов долларов США по всему миру. Его следующий фильм, «Симона», один из тех, которые сам актёр очень любит, но, к сожалению, картина не была признана успешной и не получила ни положительных отзывов, ни достойных кассовых сборов. В этом же году он играл публициста в картине «Нужные люди». Этот малобюджетный фильм не удостоился большого внимания, несмотря на сильную игру актёра. В 2003 году Пачино откликнулся на просьбу друга, Мартина Бреста, снимавшего его в знаковой картине «Запах женщины», и снялся в небольшой роли в его новом фильме «Джильи». Фильм провалился в прокате и, к тому же, был принят в штыки как кинокритиками, так и простыми зрителями.
Следующий фильм был более успешным. Актёр вместе с Колином Фарреллом сыграл в боевике «Рекрут». Следующим проектом, в котором Пачино участвовал, стал минисериал компании HBO Ангелы в Америке, в котором он играет адвоката. За эту роль актёр в 2004 году получил свой четвёртый «Золотой глобус» как лучший актёр. В этом же году он снялся в роли Шейлока, в экранизации Майкла Рэдфорда «Венецианский купец». В отличие от привычного образа злодея, Аль Пачино решил добавить в эту роль немного трагедии, заставляя сопереживать персонажу.
В картине «Деньги на двоих» Пачино играет азартного владельца букмекерской конторы. Его партнерами по фильму были Мэттью Макконехи и Рене Руссо. Фильм впервые был показан 8 октября 2005 года и в целом получил смешанные отзывы.
20 октября 2006 года Аль Пачино стал 35 лауреатом премии Американского института киноискусства за жизненные достижения. 22 ноября 2006 года университетское философское общество дублинского Тринити-колледжа наградило актёра званием почетного патрона общества.
Аль Пачино снялся в фильме Стивена Содерберга «Тринадцать друзей Оушена», сыграв владельца крупных казино, злодея Уилли Бэнка, перешедшего дорогу Денни Оушену и его команде. Помимо самого Пачино, картина собрала ещё целую россыпь кинозвезд первой величины, таких как Джордж Клуни, Брэд Питт, Мэтт Деймон, Энди Гарсиа и Эллиотт Гулд. В итоге фильм получил очень хорошие отзывы.
Премьера нового фильма актёра, «88 минут», состоялась в США 18 апреля 2008 года, хотя в некоторых странах он был показан ещё в 2007. Фильм подвергся резкой критике, особенно досталось партнёрше Пачино по фильму, Алисии Витт.
В следующей картине состоялось историческое воссоединение на экране Аль Пачино и Роберта Де Ниро, которые до этого не появлялись на экране вместе 13 лет. Объединила актёров работа над картиной «Право на убийство», в котором оба играют детективов, ищущих серийного убийцу. Помимо них, одной из звезд фильма также является рэпер 50 Cent. Премьера картины состоялась 12 сентября 2008 года. Несмотря на желаемое публикой воссоединение двух знаменитых актёров в одном фильме, сама лента получила достаточно низкие оценки. В «New York Post» фильму присудили одну звезду из 4 возможных. И так прокомментировали своё решение:
«Аль Пачино и Роберт Де Ниро получили раздутые зарплаты за „Право на убийство“… медленно тянущийся, смешной полицейский триллер, который был бы сразу же выкинут в мусорное ведро, если бы главные роли играл кто-нибудь другой».
В 2010 году актёр снялся в телефильме «Вы не знаете Джека», основанном на реальных событиях, сыграв роль доктора Джека Кеворкяна, известного патологоанатома, практикующего эвтаназию. Фильм принес актёру множество престижных наград, среди которых его вторая премия «Эмми» и пятый «Золотой глобус».
5 сентября 2011 года, на 68-ом Венецианском кинофестивале, Аль Пачино был удостоен специального приза «за вклад в кинематограф».

http://www.mega-stars.ru

Владислав Вацлавович Дворжецкий родился 26 апреля 1939 в Омске в творческой семье. Его отцом был актер Вацлав Дворжецкий, а матерью – балерина Таисия Владимирова.

Родители Владислава познакомились в Омске в 1937 году, где Вацлав Янович, после 8 лет отсидки за "контрреволюционную деятельность", отбывал ссылку. Через год появился сын, а еще через три года - осенью 1941 года - Вацлава Яновича арестовали во второй раз. Во время этой отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. Так у Владислава появилась сестра.

Между тем Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и в 1946 году, когда Вацлава Яновича освободили, подала на развод. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала. Когда в самом начале 50-х Вацлав Янович женился в третий раз - на актрисе и режиссере Риве Яковлевне Левите - 11-летний Владислав подружился с ней и стал называть "моя любимая мачеха".

В конце того же десятилетия Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр. Вместе с ними переехал на волжские берега и Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. В один из дней, не предупредив домашних, Владислав внезапно исчез. Отец с мачехой не на шутку перепугались, думая, что он уехал от них в сильной обиде на что-то. Однако вскоре ситуация прояснилась. Владислав прислал письмо, в котором сообщал, что он уехал в Омск и там поступил в Омское военно-медицинское училище, которое окончил в 1959 году.

Вскоре военная служба занесла Дворжецкого на Курильские острова. Там он честно отдал армии два года, а когда пришла пора увольняться, решил никуда не уезжать - остался на Курилах. Устроился работать заведующим аптекой, женился (в этом браке у него родился сын Александр). Однако жизнь у молодых не заладилась, и они расстались. Владислав вернулся к матери в Омск. Определенных планов относительно своей дальнейшей судьбы у него не было, и Владислав стоял на распутье - куда податься. И тут ему на помощь пришла мать, которая посоветовала пойти в только что открывшуюся студию при Омском детском театре. Так Владислав Дворжецкий впервые всерьез соприкоснулся с театром.

Между тем, в 1960 году у Вацлава Дворжецкого родился второй сын - Евгений, который впоследствии тоже стал известным актером.

Закончив студию в 1965 году, Владислав Дворжецкий был зачислен в труппу детского театра. Вместе с ним туда же была зачислена и его вторая жена - Светлана, с которой он познакомился во время учебы в студии.

К концу 60-х годов карьера Дворжецкого в театре складывалась не слишком благополучно. Главных ролей в репертуаре актера почти не было, и ему приходилось довольствоваться одними эпизодами. Желание уйти в другой театр возникало у Дворжецкого все чаще, но одного желания для этого было мало - требовалось приглашение кого-нибудь из режиссеров. Но подобных приглашений актеру долгое время не поступало. Пока в дело не вмешался случай.

В 1968 году в Омский детский театр приехала ассистент режиссера с "Мосфильма" Наталья Коренева - по просьбе режиссера Самсона Самсонова она искала актеров для фильма "Каждый вечер в одиннадцать". Дворжецкий показался ей пучеглазым и смешным, но она на всякий случай попросила дать ей свои любительские фотографии. Тот дал, в душе почти не надеясь на успех. Так оно, собственно, и получилось - в фильм Самсонова его не взяли. Однако прошло всего лишь несколько месяцев, и фотографии Дворжецкого случайно оказались в руках у режиссеров А. Алова и В. Наумова, которые приступали к съемкам фильма "Бег" по М. Булгакову. Лицо актера им показалось интересным, и они вызвали его на пробы. В. Дворжецкий так вспоминал об этом: "Получив телеграмму с приглашением на кинопробу, я ринулся перечитывать пьесу Булгакова. Стали гадать с женой, кого бы я мог там сыграть. Светлана сказала: "Может, Хлудова?" Она всегда преувеличивает мои возможности. А я, конечно, на эту роль и не замахивался.

Почти одновременно с утверждением Владислава Дворжецкого на роль белогвардейского генерала Хлудова в кино состоялся и дебют его отца - Вацлава Дворжецкого. Причем так же, как и сын, он играл врага - шефа германской разведки Лансдорфа в фильме Владимира Басова "Щит и меч" (1968).

Едва были завершены съемки в "Беге", как Дворжецкого пригласили в еще одну мосфильмовскую ленту-детектив "Возвращение "Святого Луки" режиссера Анатолия Бобровского. И вновь актеру досталась отрицательная роль - вор-рецидивист Карабанов по кличке Граф. Первоначально на эту роль предполагалось пригласить Георгия Жженова, однако мосфильмовское руководство, считая его актером глубоко положительным, запретило ему играть бандита. "Пусть этого Графа сыграет кто-нибудь из молодых" - таков был вердикт начальства. И на роль пригласили никому еще не известного Владислава Дворжецкого, которого для пущего эффекта даже не гримировали (среди членов съемочного коллектива Дворжецкого за его лысину прозвали Черепом).

"Бег" и "Возвращение "Святого Луки" вышли на широкий экран в один год- 1971-й. С этого момента имя Владислава Дворжецкого стало известно миллионам.

В 1976 году он приглашен в московский Театр-студию киноактера для исполнения роли Антония в спектакле «Чудо», поставленном С. Кулишом по пьесе М. Метерлинка «Чудо святого Антония».
Именно тогда у Дворжецкого начинаются серьезные проблемы со здоровьем: он переносит один за другим два инфаркта. В связи с состоянием здоровья он был вынужден отказаться от ряда заманчивых предложений и съемок во многих картинах, отдавая предпочтение встречам со зрителями.
Последними картинами, в которых сыграл Дворжецкий, были телефильмы «Встреча на далеком меридиане» (1977) и «Однокашники» (1978).
28 мая 1978 на гастролях в Гомеле он умирает от острой сердечной недостаточности. Ему было всего 39 лет. Похоронен Владислав Дворжецкий в Москве на Кунцевском кладбище.

Мой самый любимый актёр на все времена.

http://chtoby-pomnili.com

Господи! Прочитала всё это и решила поделиться с вами - друзьями. Это невозможно спокойно принимать. Не пожалейте времени, прочтите.

Привезла с юга семена кавказской сосны. Хочу попробовать вырастить её на Урале.

Выращивать дерево из семени – увлекательно и интересно. Сосна – дерево неприхотливое, быстро и легко растет, не требует специального ухода. Достать семена сосны можно самостоятельно, нужно только выбрать подходящее время и место. Шишки можно найти на открытых местах, осенью или ранней весной. Важно успеть до тепла, иначе шишки распушатся и отдадут свои семена. Чтобы достать семена из шишек, их нужно хорошо просушить – на печке или батарее центрального отопления. Семена можно собирать спустя несколько дней, когда шишки откроются. Высевать семена лучше в ящики – пластмассовые или деревянные емкости с отверстиями для стока воды засыпают рыхлой землей и слоем торфа (он убережет саженцы от грибковых заболеваний). Сеять семена нужно аккуратно – не слишком часто и неглубоко. Можно насыпать их сверху и затем немного взрыхлить землю. Высокая подверженность молодых всходов заболеваниям позволяет выжить самым сильным саженцам. Грибы фитофторы часто поражают молодые растения, особенно в теплых условиях. Можно поливать саженцы раствором марганцовки – такой способ поможет растению выжить, но существенно замедлит его рост. Ящики с саженцами следует поместить под солнечные лучи – сосна любит свет. Подойдет и открытое пространство, и тепличные условия. Если погода сухая, то поливать растения нужно ежедневно. В качестве удобрений хорошо использовать готовые составы, а частая прополка даст саженцам больше света. Спустя 5 - 6 месяцев сеянцы достаточно окрепнут, их стебель одеревенеет, а в длину будет достигать 7 см. На зиму сосенки нужно оставить в ящиках, но не создавать им тепличные условия. Весной сеянцы можно будет высадить в естественный грунт. Стараясь не повредить длинные и тонкие корешки, сеянцы следует аккуратно разделить и высадить на расстоянии 10 - 12 см друг от друга. Уровень посадки должен быть такой же, как и в ящиках – неглубокий. Мелкими опилками нужно присыпать почву с саженцами, что убережет растения от обилия сорняков. Периодические манипуляции с удобрениями, полив и прополка – основные рекомендации на ближайшие пару лет. Сосна растет быстро и на третий год ее высота достигает 60 см. Теперь саженцы можно высаживать на постоянное место, лучше делать это в середине весны, вместе с землей, стараясь сохранить корневую систему. Дерево-долгожитель будет радовать последующие поколения своим ароматом и целебным воздухом.

http://indasad.ru/sadovie-derevya-i-kustarniki

Семга — рыба благородная, поэтому обращаться с ней нужно исключительно вежливо. Лишний раз приправами вкус перебивать не стоит — они должны лишь оттенять прекрасный аромат.

Ингредиенты: 1 филе семги (около 1 кг), пучок петрушки, сок 1/2 лимона, 2 зубчика чеснока, 3 чайные ложки оливкового масла, 2 чайные ложки тмина, щепотка свежемолотого черного перца, щепотка морской соли.

Приготовление

Духовку предварительно разогреть до 170°С.

1. Чеснок почистить и мелко порубить.

2. Приготовить маринад: перемешать оливковое масло, соль, молотый перец, тмин, лимонный сок и чеснок.

3. Филе семги опустить в маринад так, чтобы оно было покрыто со всех сторон.

4. Из фольги сделать карман, положить в него рыбу, полить оставшимся маринадом.

5. Запекать в разогретой духовке 20−25 минут.

Откуда бы вы ни привезли свой загар: с моря, с дачи или из солярия, через какое-то, к большому нашему сожалению, время он исчезнет. Есть ли способы «продлить жизнь» загару? Как сделать так, чтобы вместе с летом не ушел и красивый загар?

1. Позаботитесь о загаре заранее

Перед тем, как начать загорать, обязательно подготовьте к этой процедуре свою кожу. Посетите баню, сауну или просто примите горячую ванну.

Обязательно вымойте тело жесткой мочалкой, а также воспользуйтесь скрабом или пиллингом. Этим самым вы удалите все омертвевшие чешуйки кожи, что позволит вам получить загар ровнее.

2. Увлажняйте вашу кожу

Кожа, подвергнувшись воздействию ультрафиолетовых лучей, всегда пытается восстановиться и интенсивно отшелушивает «сгоревшие» клетки.

Поэтому, для того чтобы загар не «смылся» через пару недель, кожу необходимо интенсивно увлажнять с помощью любых специализированных косметических средств.

3. Воспользуйтесь специальными средствами после загара

Специальная косметика после загара – это отличное средство для увлажнения кожи.

Она позволяет не только привести кожу в норму, но и наслаждаться загаром подольше.

4. Воздержитесь, от любых от отбеливающих кремов и масок

Отбеливающим эффектом обладают многие крема, гели, тоники, пенки, жидкости для снятия макияжа, даже некоторая декоративная косметика. Если загар вам очень дорог, внимательно читайте информацию на упаковке.

Некоторые маски, приготовленные дома, из натуральных продуктов также обладают отбеливающим эффектом, например, маска из кефира, сметаны, огурца, семян тыквы, с соком лимона и другие.

5. Народные методы сохранения загара

Загар сохранится дольше, если умываться и споласкивать кожу черным чаем, какое или кофе. Из гущи молотого кофе можно получить отличный натуральный скраб, который сделает ваш остаток загара ровнее.

Настой из череды и ромашки

Маска из моркови также способна задержать и даже несколько усилить загар на вашей коже. Нанесите на лицо мелко натертую морковную массу или протрите кожу свежевыжатым морковным соком с добавлением небольшого количества оливкового масла. Оставьте на коже на четверть часа, а потом сполосните лицо водой.

Правда, морковные маски не подходят обладательницам очень светлой кожи, так как придают ей не смуглый, а желтоватый оттенок.

Ромашка

Придать коже загорелый вид можно при помощи настоя из ромашки и череды. На один литр кипятка берется 8 ст. ложек одной из трав или их смеси. Емкость с настоем плотно закрывают и настаивают в течение двух часов. Процеженный настой используют для ежедневных утренних протираний кожи лица.

6. Обратите внимание на питание

Витамины А, С и Е, полученные из витаминно-минеральных комплексов или из натуральных продуктов, не только берегут загар, но и борются с вредными последствиями от ударных доз ультрафиолета.

Особенно полезен бета-каротин (провитамин А). Он стимулирует выработку меланина и считается одним из самых сильных природных активаторов и закрепителей загара.

Витамин А содержится в таких продуктах, как морковь, тыква, абрикосы, томаты, молоко, яичный желток, шпинат, говяжья печень, жирные сорта рыбы, сливочное масло, сыры. Помните, что он лучше всего усваивается вместе с жирами, поэтому морковку лучше есть со сметаной или растительным маслом.

Употребляйте в пищу большое жирных сортов рыбы. В них содержится аминокислота тирозин, которая также поддерживает темный пигмент кожи.

7. Обратитесь за помощью в солярий

Солярий – это самый простой и при этом самый действенный способ сохранить летний загар надолго. Пользоваться искусственным солнцем много и часто вам не придется.

Вполне достаточно одного раза в неделю, а то и в две. Частота и дозы - это уже индивидуальный момент.

Для меня сейчас эта тема актуальна - я привезла с моря чудесный ровный загар, и конечно, хотелось подольше похвастаться перед бледнолицыми аборигенами. Надеюсь, что информация с сайта km.ru поможет.