Невольничий рынок 1897 году... Хименес Аранда, Хосе . ...
Художник Stanislav Fomenok - (0)Разреши себе быть...Художник Stanislav Fomenok Разреши себе быть Той, кто выстоит и не ...
Художник Юрий Обуховский - (0)....неба синяя купель в зеркальном отражении озёр, в плывущих вереницей облаках ...
От Белорусочки про майского жука - (0)Про майского жука.Мои фото. Майский жук - символ прихода тёплых дней. Этих крупных жужжащих н...
Подстаканники - (0)Подстаканники . Откуда взялась традиция пить в поездах чай из подстаканников? ...
Великая Княгиня Ольга Александровна Романова и её живопись |
АвтопортретДля нас, современников, личность Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны Романовой заслуживает особого внимания. И не только потому, что Она дочь и сестра Императоров России. А прежде всего потому, что Она была удивительной Женщиной, значительную часть Своей сознательной жизни посвятившей подвигу благотворительности и милосердия. Вместе с высоким рождением Господь даровал Великой Княгине и талант художника. Его Она пронесла через всю жизнь, не растратив и не предав.
Великая Княгиня Ольга Александровна, младшая дочь императора Александра III, родная сестра последнего царя Николая II, родилась в Петергофе 1 (14) июня 1882 г. Художественные способности начали проявляться у Великой Княжны в возрасте 4-5 лет. Увлечение царских детей искусством приветствовалось и поддерживалось отцом. Император приглашал к детям преподавателей живописи: одним из первых ее учителей был Классный художник 1-й степени передвижник Карл Лемох, затем она училась у таких прекрасных мастеров, как В. Е. Маковский, К. Я. Крыжицкий, С. А. Виноградов, С. Ю. Жуковский. Ольга Александровна оказалась одаренным художником, она много работала как живописец, акварелист. Еще в 1900-е годы Великая Княгиня устраивала в Гатчинском дворце вернисажи, на которых были представлены не только ее работы, но и картины молодых художников. Деньги, вырученные от продажи полотен, шли на благотворительность. В 1912 г. основала Общество помощи нуждающимся художникам в память академика К. Я. Крыжицкого.
Помимо живописи и акварели, как глубоко верующий православный человек, Великая Княгиня увлекалась иконописью. Образами своего письма она благословляла своих близких, приюты и воинские части, больницы и школы.
Ольга Александровна с ранних лет лично покровительствовала и шефствовала над множеством Богоугодных учреждений и организаций. В основном Она благодетельствовала детским домам, больницам, богадельням, женским курсам. Большую помощь оказывала неимущим талантливым художникам. Многие русские люди, оказавшись в бедственном положении, обращались к ней лично. Она старалась помочь каждому нуждающемуся, насколько хватало Её личных сил и средств.
В годы Первой Мировой войны на свои личные средства оборудовала госпиталь, где служила простой сестрой милосердия.
После революции, в 1920 г., Ольга Александровна с семьей уехала в Данию. Здесь августейшая художница продолжала писать и часто устраивала выставки в Копенгагене, Париже, Лондоне, Берлине.
Ее любимой техникой стала акварель. Водяные краски было удобно брать в дорогу, а ведь Великой княгине часто приходилось переезжать из одной страны в другую. После революции она жила в Дании. Но в 1948 г. вынуждена была уехать в Канаду, так как советское правительство предъявило Дании ноту из-за того, что Ольга Александровна много помогала русским изгнанникам.
Несмотря на удары судьбы, августейшая художница не утратила жизнерадостность. Она по-прежнему находила красоту в прозаических вещах: сельская дорога, чайный стол, праздничный пирог – все становилось в ее руках предметом искусства. Здесь она продолжала много рисовать и успешно продавала свои картины, что служило источником существования семьи. Из Канады она отсылала работы для выставок в Данию, где ее не забывали и откуда постоянно приходили письма с новыми заказами.
Множество акварелей Ольги Александровны посвящены цветам, которые она очень любила, с ее живописных работ дышат ароматной свежестью ирисы, незабудки, розы, анютины глазки, сирень… Биограф Великой княгини Йен Воррес так описывает первую встречу с Ольгой Александровной: «Пол уставлен горшками с цветами и растениями, кипами бумаги для рисования, усеян кистями и тюбиками краски. Вскоре я узнал, что живопись и садоводство - главные занятия Великой княгини…»
Канадская природа напоминала Ольге Александровне любимую Россию. В письме к подруге она сообщала: «В окрестностях я обнаружила свои любимые весенние цветы - голубые анемоны. Какое это было счастье - ведь я обожаю их и думала, что никогда больше не увижу эти цветы. Я с такой радостью жду, когда они зацветут, тогда я в еще большей степени почувствую, что в Канаде я, словно у себя дома... У меня на родине леса весной были покрыты ковром таких же голубых цветов…»
Еще один фрагмент: «Был чудный вечер, все благоухало - в лесах пахло, как в России, - березой и цветущими деревьями всякими… И мы, проезжая мимо дома и сада одних друзей, увидали их - и вышли. Такой чудный сад! Ландыши, сирень и все пахло, и обошли мы дом…»
Великая Княгиня скончалась 24 ноября 1960 года и была похоронена на кладбище Норт Йорк г. Торонто в Канаде рядом со своим горячо любимым мужем Николаем Александровичем Куликовским, умершим всего на два года раньше нее.
http://cliparti.jimdo.com
От себя: поистине удивительная и умнейшая женщина. Смотрим вместе её живописные работы:
|
GIFки к Вербному Воскресению |
Поздравляю с Вербным Воскресеньем!
Мира вам желаю и добра!
Пусть сегодня солнышко весеннее
Вас согреет лучиком тепла!
1.
Серия сообщений "GIF":
Часть 1 - картинки с кодом "СПАСИБО"
Часть 2 - Делаем бесшовную картинку для схемы дневника.
Часть 3 - GIFки к Вербному Воскресению
Часть 4 - миллион благодарностей
Часть 5 - к 9 мая
...
Часть 28 - Надписи gif разные для комментов и оформления постов от Оксаны
Часть 29 - ГЛАВНОЕ - что ОНИ ЕСТЬ
Часть 30 - Флеш-открытка музыкальная. С новым годом
Метки: праздники |
GIFки к Пасхе |
Светлое Христово Воскресение.
Колокольный звон летит с небес,
И во славу Бога песнопения,
Ликование - "Христос воскрес!
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Я буду встречать Пасху на берегу Чёрного моря, а поэтому готовлюсь заранее.
|
Метки: gifки |
башню Шухова предлагают снести? |
Многострадальная Шуховская башня на Шаболовке отметила 19 марта 90 лет. За все это время башня ни разу не реставрировалась, хотя включена в реестр мирового наследия ЮНЕСКО и считается одной из основных достопримечательностей Москвы. Покрытая ржавчиной и коррозией, башня давно не производит впечатления памятника архитектуры и, по словам некоторых чиновников, просто «занимает» место. В последнее время споры о ее судьбе разгорелись очень остро, особенно после того, как архитекторы из университетов Германии и Швейцарии решили сделать экспертизу башни за свой счет и потратить на это два миллиона евро. Обследовать башню будут в июне, когда потеплеет.
«Башню пора уже или сносить или реставрировать, — говорит правнук инженера, президент фонда «Шуховская башня» Владимир Шухов. — В таком состоянии она просто позорит столицу. Я понимаю, что на реконструкцию уйдет не меньше 10 миллионов долларов, но если сделать башню туристическим центром, то эти деньги окупятся. А так стоит — ни туда ни сюда».
Зданием заведует РТРС (ФГУП «Российская телевизионная и радиовещательная сеть»), которая никого на территорию башни не пропускает и решать, что делать с ажурной постройкой, особо не торопится.
Тем временем студенты-архитекторы из Академии коммунального хозяйства и строительства разработали пять эскизов и проектов реконструкции башни. Разработчики предлагают снести все бесхозные постройки вокруг радиобашни и разбить вокруг нее парк с липами и березами, в парке поставить скамеечки и ларьки и превратить территорию в зону отдыха.
«Рядом с парком — бассейны с фонтанами, где зимой можно будет кататься на коньках, недалеко от парка — закрытая и открытая парковка, — рассказывает студент-архитектор Дмитрий Терехов. — А в здании двух долгостроев — гостиницы».
Проект студентов Московской академии коммунального хозяйства и строительства.
Пять голубых полосок вокруг башни — это декоративные бассейны, на которых зимой будет каток.
Между ними — асфальтовые парапеты, за ними — парк, где тропинки и дорожки сделаны в форме перекрытий башни.
Возле желтых зданий (это долгострои, в которых хотят сделать гостиницу и переселить туда РТРС) — открытая и закрытая парковки.
Никаких зданий вокруг — для идеального обзора при выходе из метро
Лондонские студенты пошли дальше и предложили превратить Шуховскую башню в Эйфелеву. То есть сделать ее обзорной, чтобы каждый час на башню выстраивались экскурсии, а у основания башни устроить зоны отдыха — кафе, торговые центры и кинотеатры.
Проект студентов-архитекторов Лондонского университета.
Они почти не трогают территорию вокруг, зато трогают башню. Предлагают сделать в башне обзорную лесенку, у основания башни построить амфитеатр с летней и зимней сценой, а вокруг амфитеатра разместить кафе и торговые центры
По словам Владимир Шухова, все проекты хороши и каждый из них сможет окупить затраты на реконструкцию башни меньше чем за 5 лет. «Главное — начать хоть какие-то действия, — говорит Шухов, — а то стоит башня и глаза мозолит».
Шуховская башня была построена в 1920–1922 гг. инженером Владимиром Шуховым. Именно с этой башни началось вещание созданной 60 лет назад Центральной студии телевидения СССР на Москву и Ленинградскую область. Пользоваться башней перестали около полувека назад. Тогда же был первый и последний «косметический» ремонт ажурной сетки — забетонировали стальное основание и добавили дополнительные кольца по всей высоте башни. Причем эти работы, по утверждению президента фонда «Шуховская башня» Владимира Шухова, только навредили — подвижные элементы башни нельзя было делать статичными, из-за этого возросла нагрузка на верхние части башни. Плюс из-за бетона увеличилась коррозия башни.
http://www.bg.ru
От себя: а что, нормально - "ломать - не строить". Подумаешь был величайший архитектор, подумаешь - построили. Блин, в первую очередь выгнала бы с работы главного архитектора Москвы и главного из отдела культуры. В нашем небольшом городке дому культуры, построенному в 1957 году, и то присвоили звание "исторической ценности" и сейчас реставрируют
Метки: архитектура |
21 марта - всемирный день Земли |
Всемирный день Земли отмечается ежегодно в день весеннего равноденствия, 21 марта. По традиции при проведении праздника звонит Колокол Мира. В России этот праздник отмечается официально с 1988 года.
Метки: праздники |
красное мясо убивает |
Цитата:
«В состав красного мяса и особенно мясных субпродуктов входят насыщенные жиры, нитриты, натрий и белковое железо, уже давно занесенные медиками в красный список веществ, существенно повышающих риски хронических заболеваний сердца и сосудов, диабета, а также канцерогены, которые образуются в процессе обработки мяса — жарки, тушения, консервации и т.д. В последнее время этот список пополняется и патогенными белковыми соединениями — прионами, сложными олигомерными белками, которые синтезируются в тканях высших животных. Аномально измененные прионы — причина тяжелых заболеваний центральной системы, например болезни Кройцфельдта — Якоба («коровьего бешенства»), и так называемых медленных нейроинфекций, детальный механизм которых до сих пор неясен, однако есть подозрение, что их могут провоцировать и совсем незначительные количества прионов, поступающих в организм человека со здоровым красным мясом».
А вот еще:
Красное мясо убивает зрение
Кормите сильный пол красным мясом, но не перекармливайте – это может привести к слепоте. Ученые из Австралии попытались найти связь между чрезмерным употреблением красного мяса и ранней потерей зрения. Оказалось, что употребление этого продукта более 10 раз в неделю опасно для глаз.
Исследователи из Центра исследования глаза установили ассоциацию между частым употреблением красного мяса и развитием такого состояния, как макулярное вырождение, которая приводит к потере зрения, сообщает Здоровье Украины. Возрастная макулярная дегенерация – основная причина, по которой австралийцы теряют зрение. Один из семи человек после 50 лет поражен этим недугом.
Исследование, в ходе которого ученые анализировали рационы питания более 6000 человек в возрасте 58-69 лет, продолжалось в течение двух десятков лет. В 2003-2006 годах специалисты проверили их глаза на наличие возрастной макулярной дистрофии.
«Во время исследования оказалось, что примерно четверть людей ели более 10 порций красного мяса в неделю, что довольно таки много – около двух раз в день. Мы выяснили, что такое потребление увеличивало риск развития макулярной дистрофии на 47%», - рассказала автор исследования доктор Элейн Чонг (Elaine Chong). Также, более других маялись те, кто ел много салями и сосисок. Куриное мясо не причиняло вреда зрению. Доктор Чонг считает, что люди должны знать, сколько красного мяса можно есть без последствий для зрения. Главное – умеренность во всем, заключила Чонг.
Это исследование, в котором была рассмотрена связь между потреблением мяса и развитием возрастной макулярной дегенерации - первоначальное в своем роде.
По материалам Nebolei.com.ua
Врач-маммолог, заведующий поликлиническим отделением Львовского областного онкологического диспансера Игорь Курий не советует исключать красное мясо из рациона. Канцерогены активно «черпаем» из других источников — загрязненного воздуха, еды быстрого приготовления. Укрощать аппетит врач рекомендует только пациентам, переболевших раком толстого кишечника или имеющим генетическую предрасположенность к этому заболеванию. «Удельный вес этой онкопатологии в общей структуре заболеваемости раком — в пределах 10%. Не так уж много, чтобы призвать людей отказаться от красного мяса», — говорит онколог.
От себя: короче, ребята, нам ничего не грозит, хотя бы потому, что на нашу зарплату, а тем более пенсию, столько мяса не пожрёшь. Это-ж сколько нужно денег угрохать, чтоб по два раза в день есть красное мясо себе назло? МЕРА НУЖНА ВЕЗДЕ, даже в еде. Знаю, в древней Японии была пытка мясом: человеку в тюрьме не давали никакой еды кроме мяса - вроде "ешь-не хочу", а нет ведь, помирал человек. Итак: всем желаю умеренности в еде и разнообразия в пище.
Метки: здоровье |
Бейонсе |
Глядя на эту ослепительную сексапильную красотку с потрясающей пластичностью, невозможно и вообразить, что в детстве она мучительно страдала от застенчивости и неуверенности в себе. Правда, о сцене мечтала всегда — и сегодня Бейонсе с уверенностью может сказать, что свой путь через тернии к звездам она преодолела. Талантливая певица, композитор, продюсер, дизайнер модной одежды и просто гордая мама очаровательной крошки Блю Айви говорит, что в ее жизни было много побед, но только теперь она счастлива по-настоящему.
Будущая дива R’n’B родилась в Техасе, в городке Хьюстон, и запела раньше, чем научилась говорить. Уже в шесть лет она победила в своем первом вокальном конкурсе. Ей повезло с родителями. «Моя мама не жалела ни времени, ни сил — с семи лет я участвовала во всех конкурсах молодых талантов. Родители всегда поддерживали мое желание петь на большой сцене», — годами позже скажет звезда в одном из интервью. Почти за год она стала призером более 30 местных конкурсов, и это натолкнула Мэтью Ноулза, отца юной звезды, на мысль о создании музыкальной группы. Начались прослушивания девочек 8—11 лет, и после долгих споров были отобраны пять вокалисток. Группу назвали Girls Time. Юным артисткам довелось пережить вместе и первые успехи, и первые поражения. Выступления в многочисленных телевизионных шоу, в клубах и на вечеринках требовали настоящего профессионализма и огромной силы воли. И через некоторое время в группе осталось только четыре участницы.
Счастливый случай выпал в 1995 году. Компания Electra Record предложила квартету контракт. Сменилось и название — группа стала называться Destiny's Child. Девушки не выходили из репетиционного зала сутками. Успех не заставил себя ждать — следующий контракт был подписан уже с Columbia Records. В 1997 году выходит их дебютный сингл Killing Time, ставший саундтреком к фильму «Люди в черном». Дальше — по нарастающей: 1998 год — выход дебютного альбома с хитом No, No, No, который был отмечен престижной премией в номинации «Лучший R&B-сингл», а дебютный альбом победил в номинации «Лучший R&B-альбом года».
Еще больший успех девушкам принес выход в 1999 году второго совместного альбома The Writing's on the Wall, который по числу проданных копий стал мультиплатиновым. В него вошли такие популярные синглы как Bills, Bills, Bills, Jumpin' Jumpin' и Say My Name. Кстати, последний сингл стал одной из самых успешных музыкальных композиций за всю историю группы, что сделало его своеобразной визитной карточкой Destiny's Child. Он выиграл несколько престижных премий, в том числе и Grammy в номинации «Лучшая музыкальная композиция в стиле R&B» 2001 года. А сам альбом The Writing's on the Wall разошелся по свету более чем семью миллионами копий.
Цена успеха
Коммерческий успех — всегда серьезное испытание. И это испытание девушки не прошли. Дело приняло скверный оборот — ЛеТоя Лакетт и ЛаТавия Роберсон стали добиваться пересмотра контрактов, так как, по их мнению, они получали меньшие гонорары, чем Бейонсе Ноулз и Келли Роуленд. Начались долгие и мучительные судебные тяжбы, которые окончились тем, что в 2000 году ЛеТоя и ЛаТавия были исключены из состава группы, а в видео Say My Name, которое вышло немного позже, пели уже Мишель Уильямс и Фарра Франклин.
Через полгода Destiny's Child покидает и Фарра Франклин: по ее словам, отношения у участниц квартета не самые лучшие, и ей надоело чувствовать себя кошкой на раскаленной крыше.
Однако лидером группы всегда была именно Бейонсе — именно она исполняла практически все сольные партии, была соавтором и сопродюсером многих хитов. Необычная, яркая и притягательная внешность, упорство и талант всегда выделяли ее на фоне остальных девушек — она оставалась самой яркой звездой.
В 2002 году начинается сольная карьера Бейонсе. Ее первый сольный альбом вышел в 2003 году, а уже в 2004-м она стала обладательницей пяти наград Grammy. В 2001 году Бейонсе дебютировала в кино. Она много снимается в рекламе, а также имеет свою линию парфюма и одежды.
Джей Зи
Судьба свела их в 2002 году, в звукозаписывающей студии. Вместе с рэпером Джей Зи Ноулз записывала свой первый сольный альбом. Потом последовали и другие проекты. Пара предпочитала скрывать свои отношения, и проломить эту броню было не под силу ни одному таблоиду — приходилось довольствоваться лишь слухами.
4 апреля 2008 года они поженились. Церемония была закрытой, без лишней шумихи и суеты. В интервью журналу InStyle звезда сказала: «Когда ты молод — в 18—19-лет — у тебя есть энергия и драйв. В это время нужно работать настолько усердно, насколько ты только можешь. А теперь я взрослая женщина и после всего этого могу сконцентрироваться на моей личной жизни. Я могу, наконец, подумать о материнстве. Я могу быть такой матерью, какой хочу, посвящать себя детям».
Свою беременность звезда скрывала — и, как оказалось, не зря. Журналисты буквально набросились на пару, стоило ей только показать округлившийся животик на вручении премии MTV. Репортеры раскопали историю, из которой следует, что у Джей Зи есть внебрачный ребенок. Впрочем, и о беременности самой Бейонсе ходили самые невероятные слухи: будто звезда носит накладной живот, а на самом деле рожать ей будет суррогатная мать. На одном из телешоу зрители углядели, как большой живот буквально складывался пополам, когда певица садилась на диван.
Но всем слухам и сплетням пришел конец, когда на свет появилась очаровательная девочка. Счастливые родители сделали своим друзьям и поклонникам воистину королевский подарок — они не стали продавать фото новорожденной малютки журналам, а просто выложили их в интернете, на специально созданном сайте.На фотографиях родители буквально светятся от счастья, трогательно обращаясь ко всем, кто заглянул на их страничку: «Мы от всей души хотим поделиться с вами нашей радостью. Спасибо вам за тактичность и уважительное отношение к нашей личной жизни в этот волнительный и прекрасный момент. Семья Картер».
Как скоро певица вернется на сцену, сказать пока трудно. Да она и не торопится.
«Однажды я просто пожертвовала своей жизнью. Пожертвовала возможностью просто гулять по улицам, совершать ошибки и не бояться, что кто-то запишет их на видео или сфотографирует меня в этот момент. Я не могла регулярно ходить на свидания и заводить серьезные отношения. Я не могла позволить себе все эти обычные, нормальные вещи, о которых люди, наверное, даже и не задумываются. Иногда это тяжело. Но теперь, когда у меня есть дочь — я наконец совершенно счастлива!».
Фото: Legion-Media.ru, All Over Press, HelloBlueIvyCarter.tumblr.com
Метки: музыка |
премьера сюиты Владимира Мартынова "дети выдры" |
Вечером 19 марта в Москве состоялась премьера этномифологической сюиты Владимира Мартынова «Дети выдры» — сочинения, основанного на двух текстах: Велимира Хлебникова, сверхповестях «Дети выдры» и «Зангези». Исполнили сюиту ансамбль Татьяны Гринденко Opus Posth, тувинский ансамбль «Хуун-Хуур-Ту», познакомивший весь мир с традицией горлового пения, и пермский академический хор «Млада». За фортепиано — сам композитор. Впервые сюита прозвучала в 2009 году в Перми и произвела на публику сильнейшее впечатление — композитор и пианист Антон Батагов вообще назвал произведение «важнейшим событием за последние двадцать с лишним лет».
От себя. Посмотрела видео. Незабываемое впечатление. Не очень люблю современную музыку, но эта сюита настолько своебразна и самобытна, что дослушала до конца с удовольствием.
Метки: музыка |
Томас Гёртин и его акварели |
(1775, Лондон - 1802, там же) английский художник
Учился у Э. Дейеса, вместе с которым работал в 1792 для антиквара Дж. Мура. Сопровождая последнего, совершил поездку в Шотландию. В начале 1790-х зарабатывал раскраской гравюр для известного торговца Дж. Смита, у которого познакомился с Тернером. Ок. 1794 оба вошли в кружок доктора Т. Монро, где занимались копированием произведений Козенса, Каналетто и др. Гертин много путешествовал по стране, в 1796 он вновь едет в Шотландию и на север Англии, где были живы романтические воспоминания о Средневековье, сохранившиеся в образах нетронутой природы и архитектуры. В 1797— 1798 посетил Уэльс.)
Он использовал тёплые, коричневато - охристые заливки и вводил зеленоватые оттенки. В своём творчестве он объединил достижения своих предшественников классической акварельной школы. Его акварель "Запалный фасад собора в Питерборо" написана смело и живо. Как в акварели, так и в других видах живописи Т. Гёртин использовал контрасты тёплых и холодных тонов. Тёплыми тонами он обычно писал передние планы, сохраняя традиции английской школы.
Акварели Томаса Гёртина - иллюстрация метода акварельной школы Англии. Основой их живописи были предварительные прозрачные заливки тёплыми тонами. Этот метод типичен и для акварелистов, современников Гёртина. Не случайно первая прописка делалась тёплым тоном, а остальные - холодным, затемнённым. Возникал эффект просвечивания нижележащего красноватого цвета.Зрелость пришла к художнику рано. Он достаточно быстро преодолел ограниченность топографического пейзажа, уже к 1794 сложились основные черты его индивидуального стиля. Отметая каноны классицизма, часто отказываясь от разработки переднего плана, Гертин стремился запечатлеть незамкнутое пространство. Некоторым его композициям присуще свойство панорамности, когда взгляд зрителя беспрепятственно устремляется в просторы и дали. Старинная архитектура, всегда привлекавшая художника, трактуется им как неотъемлемая, естественная часть ландшафта, подобно холмам, рекам, перелескам и пастбищам. В 1802 мастер выставил написанную маслом грандиозную панораму Лондона и планировал то же самое для Парижа, города, в котором жил в 1801—1802. Сохранились многочисленные зарисовки с видами французской столицы, изданные посмертно в 1803. Гертин усовершенствовал технику акварели, впервые применив всасывающую отбеленную бумагу, отказавшись от монохромной подготовки листа, обогатив тонами чистого цвета и более свободной манерой размывок колорит акварельного пейзажа, наделив его качеством истинной живописности. Эмоциональные произведения художника проникнуты романтическим чувством природы, которое нашло развитие в творчестве Тернера, а затем Констебла.
Основные произведения: Собор в Дареме (1799, Манчестер, Художественная галерея Уитворт), Белый дом в Челси (1800, Лондон, галерея Тейт), Вид в Йоркшире (ок. 1800), Аббатство Керкстолл (1800, оба — Лондон, Музей Виктории и Альберта), Вид на Уорф Фарнли (ок. 1800—1802, собрание сэра Эдмунда Бэкона). Более 100 произведений Гертина хранится в Британском музее.
Не случайно первая прописка делалась тёплым тоном, а остальные - холодным, затемнённым. Возникал эффект просвечивания нижележащего красноватого цвета.
http://xe-korneva.narod.ru
От себя: всю жизнь считала и считаю из всех видов живописи акварель - самый трудный. Если работу маслом ещё можно попробовать исправить, по крайней мере просто соскоблить и написать заново, с акварелью такой трюк не удастся. Акварелисты - самые талантливые художники, и никто меня в этом не переубедит. А когда рисуют не только пейзаж но и архитектуру... тут вообще слов нет. Замечательные акварели, я просто счастлива, что они мне попались.
|
история живописи тушью (суйбокуга или суми-э) |
Живопись тушью (суйбокуга, или суми-э) - китайский стиль, заимствованный японскими художниками в XIV веке. Постепенно адаптируясь к японским вкусам, суйбокуга превратилась в конце XV века в основное направление японской живописи. Она абсорбировала некоторые элементы чисто японского стиля ямато-э и явилась, в свою очередь, тем фундаментом, на базе которого сформировался китайско-японский синтез школы Кано.
Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк.
Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые китайцы давным-давно признали "цветами" туши. Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью. Живопись тушью разделяет с искусством каллиграфии такие существенные характеристики, как жестко контролируемая экспрессия и техническое мастерство формы. Качество живописи тушью сводится, как и в каллиграфии, к целостности и сопротивлению на разрыв проведенной тушью линии, которая как бы держит на себе произведение искусства, подобно тому, как кости держат на себе ткани.
Техника живописи тушью, которую использовали китайские художники, особенно творившие в эпоху танской династии (618 – 907 гг.), была впервые представлена японцам в VIII веке. Однако лишь после ознакомления с монохромной живописью мастеров, живших при сунской (960 – 1279 гг.) и юаньской (1279 – 1368 гг.) династиях - с живописью, поступившей в Японию из Китая и Кореи в эпоху Муромати (1333 – 1568 гг.) попутно с дзэн-буддизмом и прочими элементами китайской культуры, дзэнские монахи трансформировали ее в основное направление японского изобразительного искусства.
Среди первых дзэнских монахов, работавших в жанре суйбокуга в XIV веке, следует упомянуть Као Нинга и Мокуан Рэйэн. Мастер живописи тушью Сюбун, живший в XV веке, был связан с художественной академией при храме Сёкокудзи в Киото. Его более известный последователь Сэссю Тоё оставил чрезвычайно важное художественное наследие. Созданный им "Ландшафт Хабоку" ("Хабоку сансуйдзу", 1495 год) являет собой пример стиля "разбрызгивания туши" - стиля абсолютно свободной, экспрессивной живописи тушью, поначалу ассоциировавшегося с эксцентричным китайским художником VIII века Ван Мо.
Дзэнские монахи, которые проводили долгие часы, изучая классические образцы китайской литературы, идентифицировали себя с конфуцианскими мудрецами, отвергавшими вульгарный мир ради общения с природой и овладения такими изящными искусствами, как музыка, поэзия, живопись и каллиграфия. В числе самых ранних исполненных тушью картин эпохи Муромати имеется несколько идеализированных изображений уединенных в сельской местности приютов ученого (сёсайдзу). Картины эти, часто игравшие роль прощальных подарков, которые вручались в знак признания взаимных духовных целей и которые испещрялись стихами, принадлежат к категории сигадзику ("разрисованные свитки со стихами"). Выдающимся их образцом является работа Минтё "Домик у ручья" ("Кэйин сётику дзу”, 1413 год).
Ландшафт стал важным объектом живописи тушью. Ранние японские ландшафты, исполненные тушью, часто включают фантастично громоздящие горные вершины и глубокие ущелья, явно копирующие китайскую ландшафтную живопись и не имеющие ничего общего с местной топографией. Сэссю начал этот процесс, рисуя реальные японские ландшафты, как на то указывает его шедевр "Аманохасидатэ" (примерно 1501 год). Стиль ландшафтной живописи тушью еще более натурализировался в дальнейшем, появились словно бы водянистые пейзажи, а также стала развиваться портретная живопись в виде изображений бодхисатвы Каннон и Дарумы, легендарного основателя секты Дзэн. Более широкая категория дзэнской монохромной портретной живописи охватывает своими рамками животных, птиц, растения, овощи и фрукты.
На завершающих этапах эпохи Муромати живопись тушью постепенно отделилась от дзэн-буддизма. Начало этим подвижкам положили работы художников школы Ами - Ноами, Гэйами и Соами, - прикомандированных ко двору сёгуна. На ранних фазах эпохи Эдо (1600 – 1868 гг.) китайско-японский синтез монохромной туши и полихрома растертого в порошок золота уже полностью отвечал вкусам ценителей из рядов вновь поднявшегося воинского сословия, которым наскучил аскетизм монохрома и которые настаивали на создании грандиозных композиций для крупных архитектурных комплексов.
Живопись тушью продолжала развиваться на протяжении всей эпохи Эдо как источающий бурную энергию жанр. К этому развитию приложили усилия художники таких резко отличавшихся друг от друга стилистических направлений, как Римпа и бундзинга. Сотацу, мастер школы Римпа, изобрел богато смотревшийся "капельный эффект" (тарасикоми), который достигался посредством нанесения капель туши на все еще сырые мазки и слои туши. Японские писатели-художники, например, Ёса Бусон и Урагами Гёкудо, подобно давним дзэнским монахам, продолжали изображать тушью ландшафты и прочие атрибуты китайской тематики. Хотя первое поколение писателей-художников базировало свои работы на китайских образцах, о которых они знали, главным образом, по руководствам, издававшимся в виде отпечатанных с досок гравюр, позднее им удалось освоить свои собственные идиосинкразические стили. После 1868 года традиции суйбокуга поддерживали такие художники японского стиля (нихонга), как Ёкояма Тайкан, Хисида Сюнсо и Симомура Кандзан.
http://sfw.org.ua
|
"умственные" русские. по-моему, по записям 1 : 1 |
|
"умственные" американцы видео прикольное |
|
от нас ушла Людмила Шагалова |
В Москве на 89-м году жизни после продолжительной болезни скончалась актриса театра и кино, народная артистка России, лауреат Государственной премии РСФСР Людмила Шагалова.
Как сообщает пресс-служба Союза кинематографистов России, прощание с актрисой, которая 46 лет трудилась в Театре-студии киноактера, пройдет 15 марта в 11:00 мск в церкви Благовещения на Красноармейской улице.
Л.Шагалова родилась в 1923г. Уже в 14 лет она дебютировала в кино, а 20 поступила во ВГИК.
В 1949г. актриса получила свою первую большую награду - Сталинскую премию за роль Вали Борц в фильме "Молодая гвардия". После этого последовали десятки ролей. Среди самых известных лент с ее участием - "Верные друзья", "Женитьба Бальзаминова" (после которой она была признана лучшей актрисой года по опросу журнала "Советский экран"), "Дело №306", "Сказка о потерянном времени", "Усатый нянь", "Пеппи Длинныйчулок", "Где находится нофелет?".
В 1977г. Л.Шагалова была удостоена звания народной артистки РСФСР.
Последняя кинороль Л.Шагаловой датирована 1987г., однако еще семь лет она трудилась в театре.
|
наши выборы чужими глазами |
Главным результатом президентских выборов в РФ, по мнению западных СМИ, стали не только их итоги, но и работа веб-камер, с помощью которых иностранцы увидели реальную жизнь в России.
Британское издание Guardian, которое язвительно назвало выборы "коронацией", подчеркнуло, что именно веб-камеры были значительным отличием от голосования, которое состоялось в декабре.
"Они и запечатлели потрясающий срез жизни российской глубинки: уборщики со швабрами в спортзале, сон одного из членов комиссии и даже танцы в одном из клубов в промерзшей Сибири. Сам Антон Чехов, являвшийся мастером описания жизни простого народа, мог бы позавидовать открывшейся картине. Однако эти же камеры видели и нарушения: вбросы и "карусели", - отмечает автор материала.
Газета Daily Telegraph рассказала, ссылаясь на микроблог Алексея Навального и НПО "Демократический выбор", о массовом "карусельном" голосовании - перемещении групп с участка на участок для голосования по открепительным удостоверениям. Помимо данных о такого рода нарушениях, сообщалось о незаконном удалении наблюдателей с нескольких участков. Уделили в британском издании внимание и акции группы Femen на участке, где голосовал Владимир Путин.
Агентство Reuters обратило внимание на митинг на Манежной площади. Его журналисты отметили слезы главы правительства, которые последний позже списал на ветер. Процитировав речь В.Путина, обозреватель агентства отметил, что "толпа ответила премьер-министру жидкими аплодисментами, а последнее "спасибо" осталось почти незамеченным и стало для тысяч замерзших людей на площади сигналом к массовому отступлению к автобусам".
Американская Washington Post отметила, что массовые протесты стали встряской для правительства В.Путина. В Москву для организации патрулей стянуты дополнительные 6,5 тыс. полицейских, некоторые из них прибыли даже из Санкт-Петербурга. "Такое серьезное развертывание сил безопасности дает повод думать, что власть начала бояться", - заявил эксперт в области организации безопасности Университета Нью-Йорка Марк Галлиоти.
В свою очередь немецкая Sueddeutsche Zeitung подчеркивает, что В.Путину все же придется делать шаги навстречу оппонентам, дабы в огромной стране не произошло раскола. При этом обозреватель издания считает минимальными шансы на роспуск Государственной думы, выборы в которую привели к серьезным протестам.
От себя: думала, что про политику больше не буду, но... индюк тоже думал. Привлекла тема - реакция западных СМИ на зачуханную жизнь российской глубинки. Самое прикольное: ведь по-нормальному-то эти западные глубинку-то и не увидели. На участках как-никак, а все цивильненько (подтерли, мебель получше отобрали, шторки поновее. Смотрю, развлекаюсь.
Метки: политика |
самая маленькая женщина в мире |
18-летняя Джоти Амдже, чей рост составляет 62,8 сантиметра, вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая крошечная женщина на Земле.
Представители Книги рекордов Гиннесса прибыли в индийский штат Нагпур для того, чтобы измерить Джоти Амдже и зафиксировать новый мировой рекорд в категории «самая маленькая женщина».
Рост Джоти составляет всего 62,8 сантиметра, что на семь сантиметров меньше, чем у предыдущей держательницы титула - 22-летней американки Бриджетт Джордан (69,8 см).
Джоти Амдже, которой исполнилось 18 лет в эту пятницу, 16 декабря, раньше считалась самым маленьким подростком на Земле. Однако, достигнув совершеннолетия, малышка смогла претендовать на новое звание.
По данным врачей, крошечная индианка выросла всего на 1 сантиметр за последние два года и больше не увеличится в размерах. Девочка страдает формой карликовости - ахондроплазией.
- Это было моей мечтой: стать самой маленькой женщиной в мире. В 18 я уже не считаюсь подростком, а значит, могу получить новый титул, - рассказала взволнованная Джоти.
Несмотря на свое состояние, девушка настаивает на том, чтобы к ней относились как к любому другому человеку. Больше всего она любит ходить по магазинам и наряжаться в компании многочисленных подруг.
Своим призванием в жизни Джоти выбрала актерскую профессию. В следующем году она примет участие в съемках двух фильмов в Болливуде.
Самой низкорослой женщиной в мировой истории являлась жительница Нидерландов Полин Мастрес (1876 - 1895 гг.). Ее рост составлял 61 сантиметр.
.
|
самый маленький в мире мужчина |
72-летний непалец Чандра Бахадур Данги самостоятельно отправился в представительство Книги рекордов Гиннеса в столице Непала, Катманду, для того, чтобы его официально признали самым маленьким мужчиной в мире.
Рост отважного жителя Непала – всего 54,6 сантиметра, в то время, как рост ранее названного Книгой рекордов Гиннеса самого маленького человека в мире, 18-летнего филиппинца Джунри Балуинга – немного больше, 60 сантиметров.
Самое удивительное, что ранее жителем Западного Непала никто не интересовался, Чандра Бахадур Данги даже не обращался к врачам, когда серьезно болел.
По его словам, самое эффективное средство от любых болезней – горячая вода с растворенной в ней куркумой.
В тоже время рекордсмен заявляет, что у него отменное здоровье, поэтому он никогда не жаловался на жизнь и не считался каким-то не таким на фоне своих шести братьев и двоих сестер, у которых обычный средний рост.
Столь необычный непалец живет в глухой деревне в районе Данг (около 350 километров от Катманду) и занимается тем, что специальные подстилки и головные уборы для сельских жителей для того, чтобы им было легче переносить тяжелые грузы на спине.
Кроме того, он иногда пасет буйволов и коров, а точнее следит за ними и зовет других местных жителей, если что не так, так как из-за своего крошечного роста новоявленный рекордсмен не может управлять скотом.
Несмотря на то, что Данги (на фото с маленьким ребенком) лишился обоих родителей, когда ему было 16 лет, и за ним с того момента заботится его старший брат и его семья, он ни о чем в жизни не жалеет и ни на что не жалуется, говоря что к нему все очень хорошо относятся.
Однако, все же есть один момент, который огорчает самого маленького мужчину в мире, который получил сертификат Книги рекордов Гиннеса, но без всякой премии, - он так никогда и не женился.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
|
замок Сомюр |
В самом центре Франции среди пышных зеленых лугов и полей виноградников живет своей неторопливой жизнью древний французский город Сомюр.
Метки: Средневековые замки Франции |
Мой комбинат |
Что-то меня растащило сегодня рассказывать про наш город. Нашла старый фильм, 2005 года, но всё равно он даёт составить впечатление о комбинате, на котором я работаю. Конечно, хочется и похвастаться - все фотографии, которые в фильме использованы, взяты из моего компьютера, я рисовала схемы деления изотопов, а Евгений Ефимов уже превращал их в движущиеся образы. Как часто бывает, сливки снял "Уралфильм", припечатав свое клеймо, зато меня в нем тоже можно увидеть в кадре на 11.40 мин., где речь идет об усовершенствовании продукции (из четырех фоток - я на верхней левой). Генеральный директор у нас давно другой, изменилось многое в жизни города (в лучшую сторону), но хочу чтобы вы его посмотрели вместе со мной и увидели как живет маленький "закрытый" город посреди Уральской тайги. Конечно, не думаю, что все сейчас же ломанутся смотреть, а скорее всего даже не прочитают мой опус... и пропадет мое хвастовство даром. Да нет, я внукам покажу - пусть гордятся городом где живут и комбинатом, куда придут работать.
Август. Наводила порядок в дневнике и вдруг обнаружила, что фильм этот исчез. Посему нашла фильм о визите к нам главы "Росатома" Сергея Кириенко. Месяца через два проверю наличие.
Метки: Родина история комбинат |
История Тагильской Мадонны |
В официальных документах он значится как Музей быта и ремесел населения Горнозаводского округа Х1Х – начала ХХ века. Но тагильчанам – больше известен по старинному названию как Господский дом, который более полутра веков украшает собой Тагильскую улицу. Улица эта старая-старая, идущая от бывшего демидовского завода. В плане Нижнего Тагила она указана в 1734 году. В отличии от людей улицы и дома живут столетиями.
Игорь Грабарь утверждал следующее:
1. что "...из сохранившихся экземпляров..."Мадонны" ...самым ранним является бесспорно Нижнетагильский";
2. что "тагильский экземпляр не копия";
3. что "тагильский экземпляр "Мадонны" не только наиболее ранний из сохранившихся, но, быть может, и тот самый протооригинал, который находился некогда в Санта-Мария дель Пополо".
"Быть может", но не более!
Как же попала "Мадонна" в Нижний Тагил? Этим вопросом тоже занимался Игорь Эммануилович. Любой из Демидовых мог приобрести картину. Разумеется приблизительно до 1860 года.
Мог Николай Никитич Демидов (1773 - 1828). За границей он жил больше, чем в России. В описи его картин значится 13 картин на сюжет "Святого семейства", причем 7 из них куплены в Италии, а 6 во Франции.
Так же вероятна кандидатура его сына Анатолия Николаевича (1812 - 1870), купившего себе титул итальянского князя Сан-Донато. Он перевез (на двух судах!) собрание отца в Петербург, где построил для этого специальное здание. И ещё и приумножил эту коллекцию. А женитьба его на Матильде де Монфор, родной племяннице Наполеона? Он мог лучить картину в приданное.
Брат его, Павел Николаевич (1798 - 1840) тоже умел ценить шедевры искусства. Женившись на известной петербургской красавице Авроре Карловне Шернваль, он преподнес ей королевский подарок - один из известнейших бриллиантов мира, известный под именем Санси, купив его у герцогини Беррийской. У этого бриллианта в его истории есть интересные моменты. Судьба алмаза могла где-то скреститься с судьбой "Мадонны". Могли сойтись в одних руках - и у Людовика ХVl и герцогини Беррийской. Особенно у герцогини.
Мог приобрести картину и сын Павла и Авроры, Павел Павлович. В Италии он приобрел имение герцогов Медичи - Проталино, где подолгу жил и собрал много картин. Он страдал припадками тоски среди невероятной роскоши. Вполне мог отправить "Мадонну" "в ссылку" - на Урал.
Но как же получилось, что картину довели до разрушения? забыли о ней?.. А забывчивость, видимо, не случайна. По утверждению старожилов, картина никогда не висела на виду . Возможно она была похищена или тайно изъята из какого-то известного собрания. Но не Демидовыми.
На картине есть две приметы, которые позволяют строить догадки.
Во-первых, на оборотной стороне доски к моменту её находки в Тагиле сохранились обрывки французских газет конца ХVlll и начала ХlХ века. Значит могла быть приобретена во Франции.
Во-вторых, в левом нижнем углу картины в тон общей живописи простыни изображен герб герцогов Орлеанских. Это приписка может относится к XVll веку. А один из герцогов Орлеанских был близким родственником герцога Беррийского.
Это только предположения, и нет оснований для выводов.
А пока тагильская "Мадонна" обосновалась в Нижнетагильском музее изобразительных искусств. В декабре 2009 года отметила своё 500-летие!
Картина была написана великим мастером в Риме в 1509 году. Взяв за основу известный евангельский сюжет, художник показывает Марию и старца Иосифа в тот момент, когда они любуются проснувшимся младенцем Иисусом. В глазах юной матери отразились любовь, нежность и тревога за судьбу сына. Четкая, уравновешенная композиция, изысканное цветовое решение картины восхищают своим совершенством.
|
