Родилась 20.11.1925, Москва

Народная артистка СССР (1959)

Герой Социалистического Труда

Лауреат Ленинской премии

Лауреат премии «Триумф» (2000)

Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2000)

Кавалер Французского Ордена Почетного легиона

Призвание

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье артистически
- балетной. Мама - Ра Мессерер - была актрисой немого кино, а тетка и дядя - Суламифь
и Асаф Мессерер, виртуозный танцовщик и прекрасный педагог, - тогдашние звезды
Большого балета, любимая балетная пара Сталина. Но подражать своим звездным родственникам
Плисецкая совсем не хотела. Ей больше нравилась драма. Другая ее тетка - Елизавета,
была драматическая актриса, часто водила ее в театр, и ей это безумно нравилось.
К сцене у Плисецкой было призвание: с детства ей было интересно сделать роль.
Скорее всего, артистичность - это то, что бывает от природы. Можно выработать
шаг, можно выработать технику... А вот артистичность нельзя выработать ни в каком
виде искусства.

Колоритная внешность черноволосой Рахили Михайловны, матери Плисецкой, во времена
Великого немого не могла не привлечь режиссеров, и ее несколько раз снимали в
ролях… узбекских женщин. Отец будущей балерины, Плисецкий Михаил Эммануилович,
далекий от мира искусства, занимал вполне земные администраторские должности:
генеральный консул на Шпицбергене, руководящий работник «Арктикугля».

Хореографическое училище

На самодеятельной сцене на суровом острове Шпицбергене состоялся дебют маленькой
Майи в опере Даргомыжского «Русалка». Крошечная роль была исполнена блестяще,
и из дома навсегда ушел покой. Юная балеринка ни минуты не сидела на месте, импровизировала,
пела, танцевала, исполняя все роли одновременно. И на семейном совете было решено:
по возвращении в столицу отдать маленькую непоседу в хореографическое училище.
В 1934-м семья Плисецких приехала в отпуск в Москву, и Майю определили в школу
в класс бывшей солистки Большого театра Евгении Долинской.

Майе было одиннадцать, когда утром 1 мая 1937 года в дом ввалились чекисты
и увезли с собой Михаила Плисецкого. Его расстреляли через год после ареста. А
мать арестовали прямо в Большом театре, во время представления «Спящей красавицы»,
в которой танцевала Суламифь Мессерер – тетка маленькой Майи. Именно она взяла
в свой дом осиротевшую племянницу, а брата Сашу приютил Асаф Мессерер.

Большой Театр

21 июня 1941 года, накануне войны, Майя удачно дебютировала в выпускном концерте
училища в сопровождении оркестра Большого театра на сцене его филиала. Семье Плисецких
удалось эвакуироваться в Свердловск. Целый год она прожила без балетного станка.
И тогда она решилась на отчаянный поступок: без согласия матери и без пропуска
пробралась в Москву и была принята в выпускной класс училища. Наградой за преданность
балету стала пятерка на экзамене весной 1943 года и зачисление в труппу Большого
театра. Для того, чтобы не терять формы, юная балерина стала участвовать во всех
мыслимых и немыслимых концертах. Почти все концертные и клубные сцены обошла Плисецкая,
отводя душу в сольных партиях.

С первых шагов на сцене Большого проявилась яркая индивидуальность балерины
– необыкновенная выразительность, страстность, динамика танца. Впервые успех пришел
к ней в «Шопениане», где она танцевала мазурку. Каждый прыжок Плисецкой, в котором
она на мгновение зависала в воздухе, вызывал гром аплодисментов.

Актриса любила только танцевать, а трудиться совсем не хотела. И только позже
она стала понимать, каким увлекательным, интересным, творческим может быть упорный
ежедневный труд балерины. Ступенька за ступенькой поднималась Плисецкая к своим
главным партиям. В балете «Спящая красавица» была феей Сирени, феей Виолант и,
наконец, Авророй. В «Дон Кихоте» перетанцевала почти все женские партии, но блистательно
исполненная роль Китри стала открытием в исполнительском искусстве.

Кино

Впервые на кино экране знаменитая балерина появилась в 1951 году в фильме Веры
Строевой «Большой концерт». А потом, конечно же, были съемки в кинофильмах-балетах
«Лебединое озеро» и «Сказка о Коньке-Горбунке», «Анна Каренина». Приму Большого
Театра пригласили в кинофильм-оперу «Хованщина». Балерина принимала активное участие
в телеэкранизации балетов «Болеро» и «Айседора», «Чайка» и «Дама с собачкой».
В 1974 году Майя Плисецкая и солист Большого театра Богатырев снялись для телевидения
в номере «Ноктюрн» на музыку Ф. Шопена, из балета «В ночи» выдающегося американского
хореографа Джерома Роббинса.

В экранизации романа Льва Толстого «Анна Каренина» режиссера Зархи в 1968 года
Майя Плисецкая сыграла роль Бетси. Плисецкая – Бетси, светская дама, которая живет
большими глотками. Она уже знает все наперед, ей известны ответы на все вопросы,
она скучает. И все-таки ей надо продолжать вести тот образ жизни, к которому она
привыкла, потому что лишь на нем держится ее единственная роль в обществе и только
так она может реализоваться как личность. Плисецкая блестяще справилась с ролью,
хотя и опыта маловато, и специфика кино очень сильно отличается от театральной.
Были, правда, у балерины раньше текстовые фрагменты в балетах Бежара. Но все это
не то. Бетси —дебют балерина в академической роли в кино. Потом Майя Плисецкая
снялась в роли певицы Дезире в киноленте «Чайковский» режиссера Таланкина. А режиссер
Вайткус позвал ее в свою картину «Зодиак», где она сыграла музу Чюрлениса.

В 1976 году режиссер Эфрос пригласил звезду балета в телевизионный фильм «Фантазия»
по повести Ивана Тургенева «Вешние воды». Майя Плисецкая блестяще сыграла роль
Полозовой. Действие картины «комментировалось» хореографичекими дуэтами в постановки
балетмейстера Елизарьева.

Документальное кино

О великой балерине сняты и документальные фильмы. Самые яркие из них: «Майя
Плисецкая» Катаняна, «Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая» Галантера. Творчеству
Плисецкой также посвящены киноленты «Майя» Сакагуши для японского телевидения,
«Майя Плисецкая» Делюша для французского телевидения.

«Майя Плисецкая assoluta» Капниста для французского телевидения, в котором
режиссер показал великую балерину в танце, в торжественном танце великой Плисецкой!
И только неизменными оставались прославившие ее на весь мир лебединые движения
рук.…

Вообще-то балерина думает, что надо танцевать всем телом. Всё участвует в танце
– ноги, корпус, голова, ну, и конечно, руки. Каждая балерина ищет эти крылья по-своему.
Да, да, у каждой балерины они должны быть свои… «Важно танцевать музыку, а не
под музыку», - считает Майя Плисецкая. Можно «сложить» творческий девиз Плисецкой:
никому не подражай и превращай в движение музыку. И действительно, в ее танце
не проглядывали наброски, сделанные предшественниками. А что касается музыки,
она умела «реагировать» на соло любого музыкального инструмента в оркестре, подчеркивала
музыкальные акценты не то что поворотом корпуса или взмахом руки – даже взглядом
или движением брови.

Личная жизнь

Муж блистательной Майи, композитор Родион Щедрин. Познакомившись в гостях у
Лили Брик, композитор и балерина вроде бы не слишком заинтересовались друг другом.
Может, отпугнула разница в возрасте? В данном случае на семь лет старше оказалась
Плисецкая, но через три года стали встречаться, провели вместе отпуск в Карелии.
И в октябре 1958 года они поженились. «Он продлил мою творческую жизнь по крайней
мере на двадцать пять лет», – говорит Плисецкая о своем муже. Им никогда не было
скучно друг с другом. Несмотря на протесты Щедрина, Майя Михайловна в свое время
не решилась родить ребенка и бросить сцену. Балет вновь победил…

«Балет предусматривает помимо всего прочего замечательное телосложение и отличную
физическую форму, – оправдывает ее сегодня Родион Щедрин. – После родов с любой
женщиной происходят революционные изменения. Многие балерины потеряли свою профессию…»

80-90-е годы

Стиль исполнения Майи Плисецкой стал общепринятым каноном... В 1983 году –
неожиданный поворот в судьбе примы: ей предложили стать художественным руководителем
балета Римской оперы. Бывая в Риме наездами, Майя Плисецкая занимала этот пост
в течение полутора лет. За это время осуществила постановку «Раймонды» для открытой
сцены в Термах Каракаллы, показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала
возобновление «Федры».

4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом
театре - «Даму с собачкой». Давние разногласия с художественным руководством балетной
труппы привели к тому, что балерина ушла из Большого театра.

Плисецкая живет на три дома

Сегодня дом для Майи Михайловны – это, прежде всего, Москва, ее квартира. Когда
она едет сюда, то всегда думает: «Вот я еду домой». Они с мужем живут также в
Мюнхене, где снимают квартиру. Кроме того, пора признаться, никуда не денешься
- там отличные врачи. А в Германии – лучшее в мире издательство Шотт, которое
имеет авторские права на произведения Бетховена, Шумана и других композиторов
и, которое издает произведения Щедрина – везде хорошо. А Литва - это родина ее
матери: она родилась в Вильнюсе. Они живут в Тракае, в маленькой деревушке, в
своем доме уже более двадцати лет. И любят эту чудную страну, любят ее людей.
И, наверное, они отвечают им взаимностью. В Тракае работается идеально, там Щедрин
столько всего написал.

Плисецкая оставила Россию много лет назад, с тем, чтобы возвращаться сюда на
конкурсы своего имени и юбилеи. Майя Плисецкая знает себе цену, не меньше, чем
цену ей знает мир. Абсолютная женщина и абсолютный талант, гордая и дерзкая, гениальная
и неувядающая, она не видит смысла в кокетстве.

Простая философия великой балерины

Наверное, когда-нибудь о выдающейся балерине Майе Плисецкой снимут художественный
фильм: биография ее богата такими сюжетами, которые невозможно просто придумать.
Сама балерина из своей жизни не делает тайны, написав потрясающую по откровению
и блистательную по стилю книгу мемуаров «Я, Майя Плисецкая».

Чего стоят хотя бы эти строки: «Что тебе еще интересно узнать обо мне, читатель?
Что я левша и все делаю левой рукой? Что я всю жизнь страдала бессонницей? Что
я всегда была конфликтна? Лезла на рожон попусту? Что во мне сочеталось два полюса
— я могла быть расточительной и жадной, смелой и трусихой, королевой и скромницей?
Что я предпочитала питательные кремы для лица и любила, густо ими, намазавшись,
раскладывать на кухне пасьянсы? Что была ярой футбольной болельщицей? Что любила
селедку, нежно величая ее «селедой»? Что никогда не курила и не жаловала курящих,
что от бокала вина у меня разболевалась голова? За прожитую жизнь я вынесла простую
философию. Простую, как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы,
расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших
и очень плохих. И только так».

… Словно личного врага, Майя Плисецкая ненавидела советскую власть, которая,
с одной стороны, воздавала ей почести, а с другой, тиранила – годами не выпускала
за границу, шпионила и пыталась ей помешать танцевать то, что хотелось. И в Канаде
или в Люксембурге было бы неплохо родиться. Но она родилась в Москве. В царствие
Сталина. Затем – при Хрущеве жила, при Брежневе жила, при Андропове, Черненко,
Горбачеве, Ельцине жила…. И второй раз родиться не выйдет, как ни старайся. Свое
живи!.. Вот и живет великая балерина – честно. Ни детей, ни старцев, ни меньших
братьев наших – зверье – не обижала. Друзей не предавала. Долги возвращала. Добро
помнила и помнит. Никому никогда не завидовала. Своим делом жила. Балетом жила.
Другого ничего в жизни она делать толком и не умела. Наверное, мало только сделала.
Наверное, куда больше могла. Но и на том спасибо!

Татьяна Новитченская
http://www.rusactors.ru

Композитора Олега Каравайчука одни называют гением, другие — человеком со странностями, третьим он неизвестен, хотя, по большому счету, его произведения знают все. Каравайчук написал музыку к двумстам кинофильмам. Первым был «Алеша Птицын вырабатывает характер» 1953 года, затем «Два капитана», «Поднятая целина». Среди самых известных — «Короткие встречи» и «Долгие проводы» Киры Муратовой, «Монолог» Ильи Авербаха. Только за последние два года создана музыка к четырем картинам, но вот денег нигде не заплатили. Каравайчук — автор музыки к «Бесам» в Малом драматическом театре, работал для «Современника».

Вундеркинд

О Каравайчуке ходит столько легенд и слухов, что трудно отделить правду от вымысла, тем более что сам он меньше всего на эту тему переживает. Если вы помните фильм «Волга-Волга» и одну из заключительных сцен, когда бойкий пионер садится за рояль и мастерски играет «Много песен над Волгой звенело», то это и есть первое явление юного гения народу. Его игрой восхищался другой гений фортепиано — Генрих Нейгауз, вундеркинда милостиво гладил по головке сам Сталин.

Музыку Каравайчук пишет по ночам, когда все спят, причем предпочитает не нотную бумагу, а рулоны обоев, и не традиционные знаки, а древнерусские крюки. Живет Каравайчук в Комарово, потому что в городе для него — суетно и шумно.

«Шпион»

Если вы когда-нибудь видели Каравайчука — уже не забудете. В любое время года он неизменно в берете, из-под которого выбиваются длинные волосы, в темных очках, странноватом пальтеце или растянутом свитере. При этом Каравайчук так стремителен, что не сразу и поймешь, существо какого пола промчалось мимо.

Он сам любит рассказывать, что из-за странного вида и темных очков в советское время его неоднократно забирали в милицию как «шпиона», бомжа или наркомана. «Раз на вокзале в Москве Шукшин из-за меня дал по морде какому-то менту, который ко мне на перроне приклеился, будто я шпион. Мент Шукшина узнал и молча ушел».

В наволочке и лежа

Уже давно Каравайчук по-особенному выглядит и на концертах — он играет, обмотав голову наволочкой, чтобы никого и ничего не видеть: «Играть людям очень трудно, они вызывают чувство величайшей усталости, уже когда приходят. Они на меня влияют, на мне играют, я их ритм беру». — «А почему вы играете еще и лежа?» — «Мне так удобнее. Я бы в Филармонии весь оркестр положил, может, они тогда лучше бы играли». — «Во время концерта вы комментируете свою игру: «Я играл как победитель» или «У меня рука гениальна, как у зверя», или «Ничего не получается». От чего это зависит?» — «Даже от того, кого по дороге на концерт встретишь, какую публику. Сегодня такую жуткую, такую жалкоподобную, для меня все это так тяжело».

Монолог

Нужно сказать, что концерты Олега Каравайчука ежемесячно проходят в Музее-квартире художника Бродского на площади Искусств. Очередной намечен на 11 июня. Это не концерт в обычном понимании: программы нет, Олег импровизирует, перемежая куски собственных сочинений с отрывками из произведений классиков, которые не сразу и узнаешь, потому что они даются в его собственной интерпретации. Для Каравайчука важны такие нюансы звука, о которых не то что обычный человек — не каждый музыкант задумывается.

При этом он рассуждает вслух. Такое ощущение, что мы слышим отрывки из бесконечного внутреннего монолога об искусстве. Например: «Изящество — это когда пропорции неравны. Массовое искусство ужасно тем, что оно равномерно: если в фильме бьют в морду, то  еще и ударяют тебя каким-то музыкально-компьютерным нокаутом».

Еще человекоподобнее

— Вы такой незащищенный, неужели годы работы в кино ничему не научили?

— Если бы научился, я бы так не играл. А кроме того человек сейчас очень изменился.

— По сравнению с советским?

— Советский человек тоже был жалкоподобен, но по-другому. Он в себе что-то таил.

— Так человек стал еще хуже?

— Еще человекоподобнее, а значит — хуже. Есть вещи, которые я пророчески точно могу сказать, потому что музыка позволяет макетировать будущее. В этом, кстати, ее высшее предназначение — опережать время. Так вот, человек все больше становится придатком машины, у него это на лице, особенно женском. Я узнаю всех, кто сидит у компьютера. Человек-придаток — для чего он? Обезьяна и муравей больше имеют смысла.

Режиссер как помеха

— Как складывались ваши отношения с кинорежиссерами?

— Мне важно, чтобы при записи музыки в зале никого не было, чтобы режиссер ушел. Например, Кулиша вынужден был выгонять, хотя он изумительный человек. Лучшего в восприятии музыки никого не было. Мне было так его жалко, а что делать: он был тяжел, толст, от режиссера всегда исходит какая-то волна, которая мешает». (Между прочим, самого Каравайчука, его взаимоотношения с режиссером и киногруппой изобразил Авербах в картине «Голос». Композитора играл Сергей Бехтерев. — Е. П.).

— Но были же у вас друзья среди киношников?

— Параджанов, Муратова, Шукшин и особенно Окуджава. Когда я писал музыку к картине Петра Тодоровского «Верность», а сценарий принадлежал Окуджаве, все мы жили в Одессе, в гостинице. Как-то Булат меня позвал, чтобы я послушал его песни. Он проиграл весь репертуар, часа три я слушал. До сих пор забыть не могу. Когда я играю, иногда приближаюсь в лучших своих состояниях к тому, что делал Окуджава. Он называл это иронией по отношению к себе, я — иначе. Он был настоящий аристократ. Искусство — это и есть аристократизм.

— Признайтесь, гением себя чувствуете?

— У меня совершенно другое понимание о гении, чем то, которое выросло в литературе. У меня обратное. Поэтому, если я даже чувствую себя гением, то это не та гениальность. Я гений тогда, когда я еще меньше муравья. Если вы хотите понять, что такое абсолютная ложь о гении, идите в филармонию и слушайте симфонический оркестр. Там смотрят на дирижера, играют пафосно, я играю абсолютно прозаично. Великие композиторы слышат в себе абсолютный оркестр, который ничего общего с реальным не имеет.

P. S. Дисков с музыкой Каравайчука нет. Один из его друзей записывает все выступления маэстро, но для выпуска альбома нужны деньги. Может, найдется добрый человек, который поможет композитору оставить музыку на память благодарным потомкам?

Елена ПЕТРОВА