Выступления симфонических оркестров собирают залы, и все же бытует мнение, что это элитарный и весьма скучный способ проводить время.

Назовем пять произведений, которые никого не оставят равнодушным.

Неподготовленному слушателю можно начать знакомство с классической музыкой, например, с «Болеро»Равеля.Чтобы с первых нот ощутить радость узнавания и восторг, связанный с простотой и ясностью музыки, ее ритмом, энергией.


Классическая музыка — это гигантское меню со множеством национальных кухонь. Для первого знакомства нужно выбирать более-менее знакомое, понятное — то, что где-то слышали краем уха.

Сходить на Рахманинова, Чайковского, Баха, Моцарта и постепенно открывать все более изысканные «блюда».

Современную поп-музыку специально пишут так, чтобы она с первого прослушивания была понятна абсолютно всем и, как говорится, заходила сама. Классическая музыка сама может не зайти. Хотя бы потому, что нас от нее отделяет большая временная и культурная дистанция. Классической музыке лучше идти навстречу, и для этого как раз нужны музыковеды. По сути, они — посредники между человеком современной эпохи и классической музыкой, которые ищут связи и точки соприкосновения, позволяющие проникнуть в ее мир гармонично и свободно.

Не стоит чураться популярных лекций на YouTube. Можно хотя бы попытаться понять, как музыка устроена: что такое семь нот, как работает ритм. Это поможет. А дальше, скорее всего, случится чудо естественного погружения в музыку, которое происходит у очень многих. И тогда станет легко.

Вот еще произведения, через которые в классику может влюбиться каждый.
Читать далее...

«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.



А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.


«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Читать далее...

Уфа, ГКЗ «Башкортостан»


Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан представляет уникальную программу «Симфоническая вселенная», куда вошли легендарное сочинение «Планеты» Густава Холста и музыку балета «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля.

Дирижирует и рассказывает главный дирижер оркестра, заслуженный артист РБ Дмитрий Крюков.



«Планеты» – симфоническая сюита, написанная английским композитором Густавом Холстом в 1914–1917 годах. Каждая часть сюиты названа в честь одной из планет Солнечной системы и предназначена для передачи идей и эмоций, связанных с астрологическим влиянием планет:
1. «Марс, вестник войны».
2. «Венера, вестник мира».
3. «Меркурий, крылатый посланник».
4. «Юпитер, вестник радости».
5. «Сатурн, вестник старости».
6. «Уран, волшебник».
7. «Нептун, мистик».

«Дафнис и Хлоя» – это одноактный балет на музыку французского композитора Мориса Равеля и либретто балетмейстера Михаила Фокина по одноименному роману древнегреческого писателя Лонга о любви пастуха и пастушки. Балет создан по заказу известного импресарио Сергея Дягилева. Композитор называл «Дафниса и Хлою» «хореографической симфонией» и писал, что задумал создать большую музыкальную фреску, в которой не столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу мечты, близкую тому представлению о древней Греции, которое воплощено в произведениях французских художников и писателей конца XVIII века.

https://vk.com/wall-40543939_125389

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения. Как он писал Надежде фон Мекк однажды из Женевы: "Я здесь останусь до тех пор, пока получу благодаря Вам возможность уехать в Италию, куда меня тянет неудержимо".

Флоренция, 1890г.П.И.Чайковский
Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора, а творчество его непременно расцветало.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

Детский альбом Op. 39
Сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано».
15."Итальянская песенка"



18."Неаполитанская песенка"




Цикл "Времена года"
Фортепианный цикл, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37 bis.
Июнь. Баркарола



(Баркарола (от итал. barca — лодка) — народная песня венецианских гондольеров)

Балет "Лебединое озеро"
Неаполитанский танец



Читать далее...

Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона».Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии прозвучали произведения Моцарта и Мендельсона в исполнении Заслуженного коллектива России, которым дирижировал маэстро Александр Рудин.
В программе — балетная музыка из оперы «Идоменей» Моцарта, Третья «Шотландская» симфония и Скрипичный концерт Мендельсона. То, что имена этих двух великих композиторов стоят рядом — совершенно неудивительно: Мендельсона часто называют «классиком среди романтиков», а Шуман и вовсе считал Мендельсона «Моцартом XIX века» за его феноменальную, рано проявившуюся одаренность. Мендельсон прожил всего 38 лет, но за это время успел очень многое. Именно ему человечество обязано возвращением из забытья музыки Иоганна Себастьяна Баха, первая немецкая консерватория в Лейпциге была создана по его инициативе, с его именем неразрывно связана и история оркестра Гевандхауза. Кстати, знаменитый Скрипичный концерт был написан для концертмейстера оркестра Гевандхауза скрипача Фердинанда Давида. Это безусловный шедевр и одно из самых репертуарных сочинений в современном скрипичном репертуаре.
Сольную партию в его популярнейшем скрипичном концерте исполнил Гайк Казазян.




0:07:45 - ●• Моцарт. Балетная музыка из оперы «Идоменей»
0:24:05 - ●• Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром
0:52:00 - ●• бис - Бах И.С. Из Партиты №7
0:56:40 - антракт(интервью)
1:20:36 - ●• Мендельсон. Симфония № 3 «Шотландская»

Под великую музыку Петра Ильича Чайковского актёр театра и кино Евгений Князев прочтёт отрывки из старинных легенд, ведь именно под впечатлением от этих произведений было создано либретто для знаменитого балета «Лебединое озеро».



В основу литературно-музыкальной композиции «Лебединое озеро» Наталия Макуни, Анастасия Юсупова и Дмитрий Юровский положили музыку балета «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского (1876), эпическую поэму «Песнь о Нибелунгах» (XII-XIII века), тексты из сборника «Народные сказки немцев» Иоганна Карла Августа Музеуса (1782-1786) и сказку «Холодное сердце» Вильгельма Гауфа (1827). В этом сплаве музыки и слова знакомые нам образы Хагена, Ротбарта, Петера Мунка, Стеклянного человечка, Рюбецаля, Одетты и Одиллии глубоко переосмысляются и обретают новую жизнь – жизнь, наполненную страданиями и озарениями. Волнующую повесть о последней любви Ротбарта, «истинной любви, что не подвластна даже волшебству», представят артист театра и кино Евгений Князев и Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского.

https://zaryadyehall.ru/afisha/festivalzaryadye/chaykovskiy-lebedinoe-ozero/

Первая трансляция в этом году!

Январь будет недостаточно сказочный,
если он пройдёт без музыки Чайковского.
Или точнее, без музыки к балетам Чайковского.
Ко всём трём балетам.




с 7:50
Что прозвучит:
— Сюита из балета «Лебединое озеро»
— Сюита из балета «Спящая красавица»
— Фрагменты музыки балета «Щелкунчик»

Кто выступает:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Павла Бубельникова.

Наступивший Новый 2023 год «Концертный зал» радио «Орфей» начинает со сказки — шедевра Эрнеста Теодора Гофмана и Петра Ильича Чайковского — бессмертного «Щелкунчика».

Волшебники радио «Орфей» несколько лет назад записали и сохранили для вас уникальную запись этой музыкально-литературной композиции, которую исполняют Российский национальный оркестр, дирижер Александр Ведерников, а в роли доброго старого сказочника выступает Олег Табаков.

Пусть этот вечер принесет в каждый дом мир, тепло и улыбку.

Программа «Концертный зал». Ведущая Ольга Кордюкова -https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-radio-orfey

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Родион Щедрин. "Вечное движение" (1964)
почти 60 лет назад...произведение как девиз композитора(это мое мнение)



исп.автор
фрагмент советской телепрограммы " Голубой огонек"
Три произведения Щедрина можно отнести к разряду визитных карточек композитора: «Кармен-сюита»,«Озорные частушки» и сюита из балета «Конек-горбунок».

«Конек-горбунок» Родиона Щедрина можно назвать наиболее удачным воплощением сказки Ершова в русском балете.

Удивительно веселый характер остроумной сказки оказался очень близким творческому облику композитора - его музыка исполнена тепла и мягкой добродушной усмешки. В музыке балета оживают и действуют колоритные персонажи, типично народного склада: Иван (как и полагается в русской сказке, вовсе и не дурак, а ловкий), его вероломные братья, недалёкий старый царь, завистливые придворные, сказочный Конек-Горбунок, жар-птица и красавица Царь-девица - существо загадочное, фантастическое.

Музыка балета «Конек-горбунок»
(1956 г. обр. 1965 г.)

Сюита № 1 1. Введение 2. Печаль 3. Иван и старшие братья 4. Конек-горбунок 5. Возрождение царской дочери 6. Царь Горох 7. Серебряная гора 8. Цыганский танец 9. Адажио и финал.

Сюита № 2 1. Танец с балалайками 2. Скерцино 3. Перо Жар-птицы 4. Подарок кобылицы 5. Дуэттино Ивана и Царь-девицы 6. Царь ждёт Царь-девицу 7. Адажиетто 8. Купание в котлах и похороны царя 9. Девичий хоровод и кадриль

Оркестр ГАБТа СССР дирижёр Альгис Жюрайтис(1963)

«Конек-горбунок»
фильм-балет Большого театра(1961)

Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга в записи фирмы "Мелодия" и спектакль.

О ЗАПИСИ
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, его пение тоже можно услышать в балете. Запись 1987 года.



Симфонический оркестр и хор, дирижер Владимир Симкин
Читать далее...

Один из замечательных концертов Национального филармонического оркестра России. Он состоялся в этом году в Светлановском зале Московского международного дома музыки.

В исполнении Владимира Спивакова и его коллег прозвучали страницы музыки Петра Ильича Чайковского. По признанию маэстро, его «первым осознанным потрясением от музыки был именно Чайковский». С тех пор произведения великого русского композитора постоянно присутствуют в творческой жизни самого маэстро и Национального филармонического оркестра России, которым он руководит уже почти два десятилетия. Прозвучит Пятая симфония Чайковского и созвездие танцев из его балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».

Комментарии Ольги Кордюковой.
03:56 - симфония №5
51:38 - танцы из балетов

https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...zyka-petra-ilicha-chaykovskogo

Прекрасен и беспечен пир
В садах Египетской царицы,
И мнится: весь огромный мир
Вместился в узкие границы.
Там, где квадратный водоем
Мемфисским золотом обложен,
За пышно убранным столом
Круг для веселья отгорожен.
Кого не видно средь гостей?
Вот – Эллин, Римлянин, Испанец,
И сын Египта, и Британец,
Сириец, Индус, Иудей…
*Валерий Брюсов

Балет "Египетские ночи"

Свой единственный балет Аренский написал в 1900 году по заказу Дирекции императорских театров. К этому времени он уже был достаточно авторитетным композитором, автором двух опер, многих симфонических и камерных произведений. Балет должны были поставить в Петергофе в связи с приездом в Россию персидского шаха. Литературным источником сценария послужила новелла французского поэта и писателя-романтика Теофиля Готье (1811—1872) «Ночь Клеопатры». По-видимому, над сценарием композитор работал совместно с хореографом Львом Ивановым (1834—1901). В неопубликованных воспоминаниях современника упомянуто, что премьера балета под названием «Ночи в Египте» с участием дочери Петипа Марии и знаменитой Матильды Кшесинской состоялась 3 марта 1901 года. Однако документальных подтверждений этого не сохранилось. Во многих исследованиях, посвященных балетному театру, указывается, что балет готовился к постановке Л. Ивановым, но света так и не увидел.

В сезоне 1907/08 года М. Фокин (1880—1942), молодой талантливый хореограф, уже завоевавший репутацию смелого новатора, решил поставить балет Аренского, воспользовавшись старым сценарием. Премьера состоялась 19 февраля 1909 года. Хореограф увлекся древним Египтом. «Я забегал в свободное время в Эрмитаж, в чудный египетский отдел, который уже давно основательно изучил. Я окружил себя книгами по Египту. Словом, я был влюблен в этот особый древний мир». Естественным, хотя и спорным, решением стало сочинение танцев, и даже пантомимы, в «египетском стиле». Профильные позы, угловатые линии, плоские кисти рук копировались с музейных барельефов.

В 1988 году «Лентелефильм» выпустил фильм-балет «Египетские ночи» (режиссер Евгения Попова, балетмейстер К. Сергеев по М. Фокину) с Алтынай Асылмуратовой (Клеопатра) и Фарухом Рузиматовым (Амун).


Читать далее...

Лекция Юлии Казанцевой
перед концертом проекта «Мама, я меломан»




«Мама, я меломан».
Ночной концерт Московской филармонии



Оркестр Государственной академической симфонической капеллы России
Дирижёр – Артемий Великий
Ведущая – Наталия Сурнина
В программе:
Стравинский – Вступление и Русский танец из балета «Петрушка»
Рахманинов – Симфонические танцы (I часть)
Глазунов – Адажио из балета «Раймонда»
Прокофьев – «Съезд гостей» и «Маски» из балета «Ромео и Джульетта»
Прокофьев – Гавот и Большой вальс из балета «Золушка»
Шостакович – «Таити-трот»
Хачатурян – Танец с саблями из балета «Гаянэ»

Очередной пост прощания с зимой...



СНЕГОВИК
Ст. Мориса Карема пер. Валентина Берестова


Исп. Юрий Устинов

Он не мал и не велик,
Снежно белый снеговик.
У него морковкой нос,
Очень любит он мороз,
В стужу, он не замерзает.
А весна приходит – тает...


Читать далее...