Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали.

Скрипка — главное оружие Давида Ойстраха
Читать далее...

Варшава была третьим по величине городом Российской империи и первым по числу развлечений. Почти в каждом доме располагался трактир, где гости проводили время в компании с барышнями или за карточным столом.
Однажды Фриц Крейслер проиграл в преферанс свой концертный костюм и гадал, как выкрутиться из положения к завтрашнему выступлению. Выручил официант, одолживший смокинг. После успешного концерта к скрипачу подошёл презентабельного вида господин и поинтересовался у него, почему ни разу не слышал его в Берлине? Фриц признался, что у него нет денег на оплату рекламы и зала. Мужчина пообещал уладить финансовые вопросы.

Вскоре Крейслер отправляет в Вену отцу свежее фото: на нём одетый с иголочки 24-х летний юноша широко улыбается в камеру и держит в руках скрипку Страдивари вместо своей, заложенной в ломбарде. В конверте также приглашение на первое выступление Фрица в столице Германии. Музыканту предстояло играть с одним из лучших оркестров мира — Берлинским филармоническим.
Рекламная компания сработала на отлично: 1 декабря 1899 года в зале собралась почтенная публика. Дамы в бриллиантах и мужчины с нетерпением ожидали появления на сцене золотого медалиста Венской и Парижской консерваторий. В программе Концерт Мендельсона. Десять лет назад с него начиналось турне Крейслера по США, прошедшее незамеченным. Как будет сейчас?Читать далее...

Большой зал филармонии

Академический симфонический оркестр филармонии
Дирижёр — Владимир Альтшулер
Солист — Гайк Казазян (скрипка)



0:07:10 • Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
0:44:09 • Бис.
0:51:15 • Антракт.Интевью
1:10:22 • Рахманинов. Симфония № 2

Читать далее...

Тульская областная филармония им. И.А. Михайловского
Цикл концертов «Санкт-Петербургский Дом музыки представляет»
Тульский филармонический симфонический оркестр
Дирижер - Игорь Манашеров



0:51:50 - П. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op.35
1:53:50 - П. Чайковский. Концерт №2 для фортепиано с оркестром соль мажор op.44 (первая редакция)
Солисты
Лауреат международных конкурсов Инна Якушева (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Глеб-Иосиф Романчукевич (фортепиано)
https://www.filarmonia-tula.ru/virtualnyy-kontsertnyy-zal/9566/

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Государственный академический симфонический оркестр
Республики Башкортостан
Дирижер — Дмитрий Крюков



12:10 - В. А. Моцарт. Концерт для флейты с оркестром Соль мажор
38:55 - В. А. Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром До мажор
1:32:50 - П. И. Чайковский. Симфония № 6

Солисты
Лауреат международных конкурсов Ислам Алиев (гобой)
Лауреат международных конкурсов Ксения Мороз (флейта)

Лирико-романтическая программа из произведений западноевропейских авторов в исполнении Российского национального оркестра ждет вас. Ее смысловым центром станут два скрипичных концерта.
В первом отделении прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса. Это бесспорно самое популярное сочинение финского композитора, поражающее масштабом и виртуозностью сольной партии.
Во втором — Концерт для скрипки с оркестром Феликса Мендельсона, еще одна безусловная вершина в области скрипичного искусства. В обоих солирует Никита Борисоглебский.
В программу также вошли симфонические программные произведения: «Весенняя песнь» Сибелиуса и увертюра к опере «Оберон» Карла Марии фон Вебера.
Эти сочинения раскроют перед вами мир романтизма, с его непосредственным, искренним выражением чувств и богатством красок.
За пульт Российского национального оркестра в этот вечер встанет Фёдор Безносиков.



Читать далее...

Концерт для скрипки ре мажор, соч. 35: 00:00:00 I. Allegro moderato 00:18:44 II. Andante 00:25:11 III. Allegro vivacissimo 00:35:55 Меланхолическая серенада, соч. 26 00: 45:38 Вальс-скерцо До мажор, соч. 34 Воспоминание о дорогом месте, соч. 42: 00: 51:09 I. Méditation 01:01:32 II. Scherzo 01:05: 33 III. Mélodie Илья Груберт (скрипка), Оркестр Московской филармонии, Василий Синайский (дирижер)

Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского создавался композитором в Кларане (Швейцария) ранней весной 1878 года.

Живет композитор на вилле Решилье. Впоследствии этот пансион снесли и возвели на его месте гостиницу "Интернасьональ Рояль" ("International Royal").
Очарованный весенней природой Чайковский писал 26 февраля (10 марта) 1878 года своему другу и меценатке Надежде фон Мекк: «Я не могу себе представить никакой другой местности, кроме России, которая так бы успокаивала меня, как Кларан».
«Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем».

Письмо было послано сразу после окончания первой части концерта, и именно в этой части (особенно в самом ее начале) можно ощутить то овладевшее Чайковским чувство полной внутренней гармонии, слияния с окружающим миром. Конечно, и в скрипичном концерте есть страницы, окрашенные меланхолией и даже печалью, но в целом это одно из самых светлых его сочинений.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35


Читать далее...

Симфония № 1 была создана в 1824 году 15-летним Мендельсоном, на счету которого к тому времени было уже 12 симфоний для струнного оркестра. Симфония № 1 должна была стать 13-й в этом ряду, но композитор в процессе работы изменил первоначальный замысел, укрупнил фактуру сочинения и состав оркестра.
Премьера сочинения, случившаяся 2 ноября 1825 года в лейпцигском Гевандхаусе (оркестром дирижировал сам автор), имела большой успех. Не меньший успех имела и премьера 25 мая 1829 года в Лондоне, для которой Мендельсон заменил третью часть симфонии на скерцо из Октета ми-бемоль мажор.

Cкрипичный концерт был создан Рихардом Штраусом в последних классах школы. Однако юношеское сочинение уже носит черты зрелого стиля композитора, сочетая общий романтический тон и традиции, идущие от композиторов-классиков – Моцарта и Бетховена. Концерт, впервые исполненный 5 декабря 1882 года, был благосклонно принят публикой, а современник Штрауса, композитор и скрипач-виртуоз Карл Клиндворт писал, что был бы рад, если бы Скрипичный концерт Штрауса изгнал бы навсегда из концертных залов соль-минорный концерт Бруха.




I отделение
Мендельсон
Симфония № 1 до минор, op. 11
II отделение
Р. Штраус
Концерт для скрипки с оркестром ре минор, оp. 8

Оркестр MUSICA VIVA
Дирижёр – Александр Рудин
Равиль Ислямов, скрипка

https://zaryadyehall.ru/afisha/klassika/orkestr-mu...-rudin-ravil-islyamov-skripka/

4 декабря Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, oр. 35 1. Allegro moderato Петр Ильич Чайковский (1840–1893)

Читать далее...

«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.



А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.


«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

20 сентября Концерт для скрипки с оркестром ре минор, op. 47 2: Adagio di molto Ян Сибелиус (1865–1957)

Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

2 сентября Концерт для скрипки ре мажор, op. 35 2: Romanze: Andante Эрих Вольфганг Корнгольд (1897–1957)

Читать далее...

10 августа Концерт для скрипки ля минор, op. 82 Andante Александр Глазунов (1865–1936)

Читать далее...

Вивальди и Бах прожили долгую по тем временам жизнь и умерли в один день

Антонио Лучо Вивальди 28 июля 1741 года в Вене, незадолго до рождения Моцарта, творчество которого связано с этим городом. На отпевании Антонио присутствовал и пел вместе с церковным хором 9-тилетний Йозеф Гайдн. Вот выдержка о конце жизни Антонио Вивальди, этого величайшего гения барокко 18-ого столетия: "Своими неустанными трудами дон Антонио стяжал в итоге...забвение на три столетия. Равнодушие публики проявилось уже в конце жизни. Слава рыжего монаха порождала насмешки, пересуды. Дошло до того, что несколько опер, которые он готовил как импрес сарио, по ложному навету запретили. Пропали вложенные средства. Солисты из-за сорванных контрактов подали на него в суд. Вивальди уехал в Вену, где когда-то ему обещали покровительство, но и здесь былого любимца публики уже никто не ждал. На чужбине, загнанный долгами и совершенно больной, композитор умер. Не прошло и суток после кончины, как его похоронили в могиле для нищих." В дальнейшем, кладбище, на котором он был похоронен, было срыто, и его останки, вместе с костями других бедняков, оказались в общей могиле. Более сердечной, сострадательной, восторженной, искренней, утончённой, идеалистичной, космической, живой и прекрасной музыки, чем у Антонио Вивальди, не найти, пожалуй. Он играет своей скрипкой словно по струнам Сердца, зажигает его самоотверженностью и состраданием и возвращает Радость жизни. Кто не знает биографии Вивальди, никогда не догадается, что такую полную света, птиц, слез, печали, счастья музыку писал неудавшийся священник, чудаковатый монах, постоянно преследуемый приступами астмы. Да и тот, кто знает, не сможет ответить, почему нам, сложным, занятым современным людям, так нужна эта простая скрипка...

День в день с Антонио, умирает и его величайший, горячий поклонник Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге. Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже по территории кладбища проложили дорогу, могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение. Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка Баха стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине "Страстей по Матфею" (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). Творчество непревзойденного гения поражает своими масштабами. Его имя знают не только профессионалы и любители музыки, но и слушатели, которые не проявляют особого интереса к "серьезному" искусству. С одной стороны, творчество Баха является неким итогом. Композитор опирался на опыт предшественников. Он отлично знал хоровую полифонию эпохи Возрождения, немецкую органную музыку, особенности итальянского скрипичного стиля. Он тщательно знакомился с новым материалом, разрабатывал и обобщал накопленный опыт. С другой стороны, Бах был непревзойденным новатором, который сумел открыть новые перспективы для развития мировой музыкальной культуры. Чем проходит больше времени, тем дальше от нас отодвигается образ реально существующего человека под именем Иоганн Себастьян Бах. Но музыка...

Концерт «Гармонические вдохновения» № 10 для четырех скрипок, виолончели, струнных и бассо континуо си минор RV 580 (op. 3) Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган и оркестр МГК. Дир.М.Тэриан.(1966)

Концерт для 4 фортепиано и струнных ля минор 👈(по мотивам концерта Вивальди для 4 скрипок си минор, L'estro Armonico Op. 3/10, RV 580). Марта Аргерих, Евгений Кисин, Джеймс Левин, Михаил Плетнев. (2002)

Никто не будет отрицать, что гении это люди, которые способны переводить на человеческий язык,в данном случае музыкальный, лишь маленькую частицу бесконечной гениальности вселенной ибо невозможно понять, как человеческий мозг может создать такую музыку.


http://www.pravmir.ru/maestro-iz-konservatorii-sostradanie/
http://fb.ru/article/161084/jizn-i-tvorchestvo-baha
http://colony.by/dayafterday.php?id=338

Свердловская государственная академическая филармония

Bach-fest — крупнейший в России ежегодный фестиваль баховской музыки, который проводится в Екатеринбурге с 2011 года. Место встречи с всемирно известными интерпретаторами музыки Иоганна Себастьяна Баха и исполнителями, увлечёнными искусством барокко.
Каждый год фестиваль раскрывает новую тему, связанную с творчеством композитора. Фестиваль 2023 года посвящён музыке периода рождения Екатеринбурга — «1723. Музыка с историей».

Ровно 300 лет назад, в 1723 году, в жизни Иоганна Себастьяна Баха произошло знаменательное событие — он переехал в Лейпциг, где наконец обрёл мировое признание и создал множество своих шедевров. В то же время в 3 000 км восточнее Лейпцига зарождался Екатеринбург — будущий мегаполис и столица Урала, родина одного из крупнейших в России фестивалей баховской музыки Bach-fest.
Непреодолимое для современников Баха расстояние более 3 000 км легко преодолевается 300 лет спустя.
Следуйте за барочными шедеврами! Слушайте музыку с историей! Узнавайте как звучал мир в период зарождения Екатеринбурга!

В финале фестиваля Bach-fest – Бах и Вивальди. Два гения эпохи барокко. Перед первым почтительно склоняются, со вторым – запросто беседуют. Первый стал «основой» всей музыки, второй изобрел универсальные секреты популярности. Очень разные, но в чем-то похожие. Забытые на много лет, вернувшиеся каждый в свое время… Кстати, некоторые сочинения Вивальди долгое время были известны только благодаря Баху – для собственного удовольствия он перекладывал его концерты для органа. Из сотен опусов Баха и Вивальди арт-директор Баховского фестиваля Тарас Багинец выбрал инструментальные концерты, в том числе знаменитые «Времена года». Итого на Закрытии Bach-fest в исполнении Молодежного оркестра и блистательных солистов прозвучат шесть концертов в одном! Бах И.С. Концерт для скрипки с оркестром ля минор, BWV 1041 Бах И.С. Концерт для скрипки с оркестром соль минор, BWV 1056R Вивальди. «Времена года» Уральский молодёжный симфонический оркестр Дирижёр — Алексей Доркин Сергей Поспелов (скрипка)

В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии прозвучали произведения Моцарта и Мендельсона в исполнении Заслуженного коллектива России, которым дирижировал маэстро Александр Рудин.
В программе — балетная музыка из оперы «Идоменей» Моцарта, Третья «Шотландская» симфония и Скрипичный концерт Мендельсона. То, что имена этих двух великих композиторов стоят рядом — совершенно неудивительно: Мендельсона часто называют «классиком среди романтиков», а Шуман и вовсе считал Мендельсона «Моцартом XIX века» за его феноменальную, рано проявившуюся одаренность. Мендельсон прожил всего 38 лет, но за это время успел очень многое. Именно ему человечество обязано возвращением из забытья музыки Иоганна Себастьяна Баха, первая немецкая консерватория в Лейпциге была создана по его инициативе, с его именем неразрывно связана и история оркестра Гевандхауза. Кстати, знаменитый Скрипичный концерт был написан для концертмейстера оркестра Гевандхауза скрипача Фердинанда Давида. Это безусловный шедевр и одно из самых репертуарных сочинений в современном скрипичном репертуаре.
Сольную партию в его популярнейшем скрипичном концерте исполнил Гайк Казазян.




0:07:45 - ●• Моцарт. Балетная музыка из оперы «Идоменей»
0:24:05 - ●• Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром
0:52:00 - ●• бис - Бах И.С. Из Партиты №7
0:56:40 - антракт(интервью)
1:20:36 - ●• Мендельсон. Симфония № 3 «Шотландская»

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 345 ЛЕТ (4 марта 1678 - 28 июля 1741) (гравюра Франсуа Мореллон де Ла Пещера, из издания Мишеля-Шарля Ле Сена сочинения 8 Вивальди, 1725 г.) Концерт для скрипки и струнного оркестра “Соловей” ля мажор (RV 335) I. Allegro - 0:05 II. Andante - 4:41 III. Allegro - 6:24 Концерт для флейты, струнных "Щегол" ре мажор , соч. 10, № 3 (RV 428) I. Allegro - 0:05 II. Cantabile - 4:08 III. Allegro - 5:46 Концерт для скрипки, струнных "Любимый" ми минор, соч.11, №2 (RV 277) I. Allegro - 0:05 II. Анданте - 4:53 III. Allegro - 9:36 Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре. Вторые части переносят слушателя в область лирики. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении.

"Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников."
Ф. Лист

Именно такими словами великий композитор Ференц Лист охарактеризовал непревзойденный дар ярчайшего композитора и скрипача - виртуоза Никколо Паганини.

В своём композиторском творчестве Паганини выступает как глубоко национальный художник, опирающийся на народные традиции итальянского музыкального искусства. Созданные им произведения, отмеченные самостоятельностью стиля, смелостью фактуры, новаторством, послужили отправной точкой для всего последующего развития скрипичного искусства.

Никколо Паганини
Концерт №1 для скрипки с оркестром ре мажор соч.6



1. Allegro maestoso 00:00
2. Adagio espressivo 18:21
3. Rondo. Allegro espressivo 23:24
исп.Андрей Корсаков

Государственная филармония Республики Саха (Якутия) им. Г.М. Кривошапко


Духовой оркестр Lena River Brass подарит потрясающую программу, посвященную весне, полную добрых эмоций и приятных воспоминаний!
В концерте прозвучат мировые и отечественные хиты - Бабаджаняна, Магомаева, Пьяццоллы, Гершвина, Битлз, Пресли...



Вокал: Дмитрий Никифоров-Келлер, Юлия Караченцева, соло на саксофоне - Дмитрий Кучерявый.
Дирижеры - Павел Васьковский и Иван Сивцев.

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼

Концерт "Чайковский +"



В программе:
П. Чайковский "Увертюра 1812 год"/
И. Брамс Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, в трех частях.
Солистка - заслуженная артистка РС(Я) Ефросинья Ефимова (скрипка).
Дирижер - Максим Ноговицын.

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Солистка – Мария ДУЭНЬЯС, скрипка (Испания)
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ



В программе:
Моцарт. Дивертисмент ре мажор, KV 136
Концерт №3 для скрипки с оркестром соль мажор, KV 216
Чайковский. Секстет «Воспоминание о Флоренции», соч. 70

Музыка В.А. Моцарта и П.И. Чайковского всегда занимала особое, исключительное место в творчестве Владимира Спивакова и ведомого им Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Эталонное прочтение знаменитых творений этих гениальных композиторов будет представлено в февральском концерте. Характеризуя игру оркестра, критика не раз отмечала, что «каждая фраза произносится с наслаждением, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов, и для слушателей».

Вместе с именитыми музыкантами в Доме музыки выступит 18-летняя скрипачка Мария Дуэньяс – ученица знаменитого профессора Бориса Кушнира. Мария покорила Владимира Спивакова блестящим выступлением на Конкурсе имени Юрия Янкелевича в Омске, а затем выиграла и Конкурс Владимира Спивакова в Уфе. Обе международные команды жюри признали ее безусловное первенство, добавив новые награды к внушительному списку прежних достижений юной скрипачки. До российских конкурсов Дуэньяс побеждала в Китае, Италии, Бельгии и Польше, а в Академии Кронберга была удостоена престижной Премии ландграфа Гессенского и стипендии международной организации Jeunesses Musicales в Мадриде.

Мария Дуэньяс исполнит сольную партию в Третьем скрипичном концерте Вольфганга Амадея Моцарта. Это произведение – образец удивительного совершенства, тонкости и изящества, неистощимой мелодической изобретательности, теплоты и широты лирического высказывания. В программу также войдут Дивертисмент Моцарта и знаменитый секстет П.И. Чайковского «Воспоминание о Флоренции».

Филармония Шостаковича

🎶 Кто исполняет
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Василия Петренко
Солист — Сергей Крылов (скрипка)



🎼 Что прозвучит
• Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
• Рахманинов. Симфония № 2