Гала - концерт в Графенегге 19 июня 2025 года

Фестиваль в Графенэгге - незабываемый праздник классической музыки
в одном из самых живописных мест Австрии.



Иоганн Штраус
Вступительный марш из оперетты "Цыганский барон"
Читать далее...

В середине января, когда череда новогодних торжеств осталась позади, почему бы не устроить себе еще один праздник? Встреча с оперой — это всегда нечто особенное! Музыкально-драматический спектакль вовлекает слушателя не только в сюжетно-повествовательную линию, но, прежде всего, в самую гущу ярких эмоций и чувств. И квинтэссенцией этих состояний, как правило, являются арии — некоторые из них приобрели всемирную популярность.

В программе вечера прозвучат арии — бриллианты русской и зарубежной оперной классики, симфонические фрагменты из опер, а также блистательное сочинение для оркестра «Испанское каприччио» композитора-юбиляра прошлого года — Римского-Корсакова.




Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»

Ш. Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»

К. Сен-Санс. Третья ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»

А. Дворжак. Ария Русалки из оперы "Русалка"

Ж. Бизе. Арии из оперы «Кармен»:
Куплеты Эскамильо
Хабанера
Антракт к III действию

Н. Римский-Корсаков.
Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить»
Ария Царевны – Лебедь из оперы «Сказка о царе Салтане»
Ария Грязного из оперы «Царская невеста»
Испанское каприччио

Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Анна Кочетова, Анастасия Мещанова, Мария Моор, Кирилл Жаровин. Дирижер — Алексей Ньяга. Режиссер — Ирина Фокина.

https://petroconcert.spb.ru/afisha/6048

"Пока в России Пушкин длится,
Метелям не задуть свечу…"
Давид Самойлов

Поэзия Пушкина вдохновляла многих композиторов на создание романсов и инструментальных произведений.
Многие из них входят в репертуар Государственного академического русского оркестра им. В. В. Андреева, первого в мировой истории профессионального коллектива, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.

На текст восточного стихотворения «Не пой, красавица, при мне», с подзаголовком «Грузинская песня», разными авторами было написано около 50 романсов. Одна из самых известных интерпретаций принадлежит Сергею Рахманинову. Это первый романс композитора на пушкинский текст, созданный в 1893 году.
Исполняет солистка Мариинского театра Анастасия Калагина.

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Читать далее...

Концерт в Римско-католическом кафедральном соборе в Москве

«Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу», – советовал Шуман музыкантам. И для публики XIX века опера была важной частью жизни. Её слушал бомонд в партере и простые люди на галерке. И все они, выходя из зала, напевали и насвистывали мелодии, не в силах сдержать переполнявшие эмоции.
В соборе на Малой Грузинской – Старый Новый год в звучании знаменитых арий и увертюр. Море прекрасной музыки в исполнении оперных солистов и симфонического оркестра сделает праздник радостным и запоминающимся. В программе – жемчужины оперного искусства, такие как Хабанера из «Кармен», застольная песня из «Травиаты», каватина Розины из «Севильского цирюльника» и многое другое.(Дж. Россини, Г. Форе, К. Сен-Санс, Дж. Пуччини, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Э. Морриконе, Э. Каннио, Ф. Легар, Дж. Верди)



Выступают:
Елена Терентьева (сопрано)
Заслуженная артистка Республики Башкортостан, лауреат международных конкурсов, солистка театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова
Дарья Хозиева (меццо-сопрано)
Лауреат международных конкурсов, солистка Центра оперного пения Галины Вишневской
Максим Сажин (тенор)
Лауреат международного конкурса, солист Государственной академической симфонической капеллы России
Руслан Розыев (бас-баритон)
Солист Московской областной филармонии, солист Государственной академической симфонической капеллы России, лауреат международных конкурсов
Майя Бакум (гобой)
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель и дирижёр – заслуженный артист России Виктор Луценко)

Здесь весь цикл- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

2 декабря ‘Mon coeur s’ouvre à ta voix’ / «Твой голос открывает мое сердце» из оперы «Самсон и Далила» Камиль Сен-Санс (1835–1921)

Читать далее...

Сегодня — удивительная дата! Праздник, посвящённый самому театральному и эмоциональному музыкальному жанру — опере. Оперное искусство имеет богатую историю и традиции, и замечательно, что у него есть свой праздник. 25 октября — Всемирный день оперы — это возможность отметить достижения и вдохновиться будущим этого прекрасного музыкального жанра.

Выступления оперных певцов с
Государственным академическим русским оркестром имени В.В.Андреева,
дирижер Евгений Хохлов.

Ария князя Игоря из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина.
исп. Виктор Черноморцев(бас)




«Вальс Джульетты» из оперы «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно,
исп. Анастасия Калагина (сопрано)




Ш. Гуно «Куплеты Мефистофеля»




Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта» П. И. Чайковского.
исп.Екатерина Санникова




М.Глинка Рондо Фарлафа из оперы "Руслан и Людмила"
исп.Владимир Байков (бас-баритон)




«Серенада Дон Жуана» П.И. Чайковского,
исп. Владислав Куприянов (баритон).






https://celebratoday.com/ru/events/october/25/world-opera-day

ОТКРЫТИЕ 78-го КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА

ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер, народный артист России Владимир ПОНЬКИН
Денис МАЦУЕВ (фортепиано, Москва)
Гайк КАЗАЗЯН (скрипка, Москва)
Зинаида ЦАРЕНКО (меццо-сопрано, Санкт-Петербург)
Семен ПРОМОЕ (скрипка, Томск)
Ведущий концерта — Евгений ШЕВЕЛЕВ




I отделение
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
«Мелодия» из цикла «Воспоминание о дорогом месте»

Пабло де САРАСАТЕ (1844-1908)
Концертная фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» для скрипки с оркестром. ор. 25

Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Ария Любаши «Нет, быть не может» из оперы «Царская невеста»

Шарль-Камиль СЕН-САНС (1835-1921)
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»

Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада»

II отделение
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873-1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, ор. 30 в 3-х частях

1 отделение
1. В.А.Моцарт. Ария Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро» (М.Чикурова)
2. Н. Римский-Корсаков. Ария Снегурочки из оперы "Снегурочка" (Я.Гайсина)
3. А.Габдрахманов. «Тандагы йыр» (А.Валиева)
4. В.А.Моцарт. Ариетта Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» (Л.Магафурова)
5. П.Чайковский. Куплеты Трике из оперы «Евгений Онегин» (Я.Гайсин)
6. В.А.Моцарт. Каватина Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро» (В.Сарян)
7. З.Исмагилов. Ария Юлая из оперы "Салават Юлаев" (Р.Ахтямов)
8. П.Чайковский. Ария Иоланты из оперы «Иоланта». (П.Хафизова)
9. Дж.Россини. Каватина Изабеллы из оперы «Итальянка в Алжире» (Г.Усманова)
10. В.Беллини. Ария Риккардо из оперы «Пуритане». (А.Кунакбаев)
11. Дж.Россини. Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник» (Г.Сахабутдинова)
12. П.Масканьи. Ария Сантуццы из оперы «Сельская честь» (Л.Ахметова)
13. З.Исмагилов. «Былбылым» (И.Газиев)
14. Г.Доницетти. Ария Линды ди Шамуни из оперы «Линда ди Шамуни» (Э.Фатыхова)
15. П.Чайковский. Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин» (А.Абдразаков)

2 отделение
1. Ф.Дуранте. Ария "Ты любви полна"("Vergin tutto amor") (Э.Зайнетдинова)
2. В.А.Моцарт. Ария Бастьенны из оперы «Бастьен и Бастьенна» (В.Сарян)
3. З.Исмагилов. Ария Назы из муз.комедии"Кодаса" (Я.Гайсина)
4. В.А.Моцарт. Ария Церлины из оперы «Дон Жуан» (А.Валиева)
5. Дж.Верди. Ария Родриго из оперы «Дон Карлос». (А.Кунакбаев)
6. Ш.Гуно. Ария Маргариты из оперы «Фауст». (П.Хафизова)
7. В.Беллини. Ария Амины из оперы «Сомнамбула». (Г.Сахабутдинова)
8. Н.Римский-Корсаков. Ария Любавы из оперы «Садко» (Г.Усманова)
9. В.А.Моцарт. Ария Эльвиры из оперы «Дон Жуан». (Л.Ахметова)
10. Р.Яхин. «Войду в лес». (И.Газиев)
11. Ш.Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетты». (Э.Фатыхова)
12. Дж.Верди. Ария Аттилы из оперы «Аттила». (А.Абдразаков)
13. Л.Денца. «Качели»

Оркестр Башкирского государственного театра оперы и балета.
Дирижёр - Артём Макаров.
Читать далее...

БОЛЬШОЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

УЧАСТНИКИ XVII МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
ГАЛА-КОНЦЕРТ

В первом концерте нового концертного сезона выступят участники XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского:
Энджел Вонг, Валентин Малинин (фортепиано), Равиль Ислямов, Елена Таросян (скрипка), Василий Степанов (виолончель), Полина Шабунина (сопрано), Федор Освер (гобой), Степан Бачевич (труба)
Партия фортепиано: Анна Тамаркина, Шолпан Барлыкова, Карина Погосбекова, Карина Шагова, Виталий Егоров, Елена Константиниди



1 отделение

А. Скрябин
Соната № 4 Фа-диез мажор, соч. 30
Andante
Prestissimo volando
| Валентин МАЛИНИН (фортепиано)

А. Паскулли
"Сувенир из Неаполя", блестящее скерцо для гобоя и фортепиано
| Фёдор ОСВЕР (гобой), партия фортепиано – Елена КОНСТАНТИНИДИ

П. Чайковский
Pezzo capriccioso для виолончели и фортепиано, соч. 62

Р. Щедрин – Г. Зингер
Кадриль из оперы "Не только любовь"
| Василий СТЕПАНОВ (виолончель), партия фортепиано – Виталий ЕГОРОВ

Дж. Гершвин – И. Фролов
Концертная фантазия на темы из оперы "Порги и Бесс"
для скрипки и фортепиано, соч. 19
| Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка), партия фортепиано – Шолпан БАРЛЫКОВА

2 отделение

Дж. Энеску
"Легенда" для трубы и фортепиано
| Степан БАЧЕВИЧ (труба), партия фортепиано – Карина ШАГОВА

Г. Доницетти
Сцена и ария Адины из оперы "Любовный напиток"

В. Дашкевич
Ария Маши из оперы "Ревизор"
| Полина ШАБУНИНА (сопрано), партия фортепиано – Карина ПОГОСБЕКОВА

Ж. Бизе – Ф. Ваксман
"Кармен-фантазия" для скрипки и фортепиано
| Елена ТАРОСЯН (скрипка), партия фортепиано – Анна ТАМАРКИНА

М. Равель
Вальс, М 72
| Энджел ВОНГ (фортепиано)

22 августа ‘La fleur que tu m’avais jetée’ / «Цветок, который ты мне бросила» Из оперы «Кармен» Жорж Бизе (1838–1875)

Читать далее...

10 ноября 1963 года желающих попасть в Концертный зал им.П.И.Чайковского было столько, что, по словам очевидцев, входная дверь в вестибюль была снесена. Муслим Магомаев, о выступлении которого сообщали афиши, был тогда уже хорошо известен публике. За плечами – Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Хельсинки, где он исполнил "Бухенвальдский набат". Чуть позже – Государственный Кремлевский Дворец съездов, заключительный концерт мастеров искусств Азербайджана – 21-летний бакинец производит настоящий фурор, исполняя каватину Фигаро из оперы "Севильский цирюльник".
И вот – первый сольный концерт!


17 августа 1942 - 25 октября 2008

Спустя многие годы, Муслим Магомаев опишет в своей книге этот вечер и свое состояние: " Я тогда вообще не ощущал себя во времени и пространстве… Было три отделения концерта. Вместо объявленных в программе шестнадцати вещей я спел двадцать три. Не знаю, покорил ли я Москву первым сольным концертом. Но что я почувствовал тогда наверняка, что какой-то рубеж сомнений преодолен… Я уже никогда не отступлю на тот свой берег юношеской робости".

К сожалению, целиком запись концерта не сохранилась. На пленке остались лишь одно отделение и только одна песня из другого. Но атмосферу признания и любви публики к М. Магомаеву сегодняшний зритель сможет прочувствовать сполна.
Звучат арии из опер, романсы, неаполитанские песни. Партию фортепиано исполняет Борис Абрамович.



Артистичный, с красивым голосом Муслим Магомаев в Советском Союзе покорял сердца слушателей и зрителей. Мало кто мог соперничать с ним по популярности.

Первый сольный концерт певца состоялся, когда ему был всего 21 год. Уже через 10 лет Магомаев стал народным артистом СССР.
Его знали не только в СССР, его знали и за границей. Молодой исполнитель стажировался в Ла Скала. Он прекрасно пел партии из опер Верди на языке оригинала.

Но опера не стала для него всем. Строгие рамки жанра были не совместимы с темпераментом Муслима Магометовича, его внутренняя свобода и желание петь только то, что нравится, победили. Именно так советская публика заполучила великолепного эстрадного исполнителя с неповторимым баритоном, который, впрочем, с удовольствием время от времени пел арии.

https://smotrim.ru/video/1887405

Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...

Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828

В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя. Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.

"Серенада"

Петр Булахов Соломон Хромченко

Александр Варламов Г.Виноградов,Н.Александрийская

Александр Гурилев Георгий Виноградов

Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей
Читать далее...

12 мая ‘Una furtiva lagrima’ / «Скупая слеза» Из ‘L’elisir d’amore’ / опера «Любовный напиток» Доменико Доницетти (1797–1848)

Читать далее...

К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

1 апреля 1873 - 28 марта 1943

С.В.Рахманинов
«Я − русский композитор и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка − это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, − это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце»

Музыка Рахманинова − духовно насыщенная, необычайно величественная,
красочная, нежная и мечтательная.
Ученик Петра Чайковского, блестящий пианист ХХ века и великий композитор - это все о нем.

В РИТМЕ ВАЛЬСА

Пьесы для фортепиано в 6 рук (1890)
№1.Вальс



исп.Виктор Бунин · Владимир Бунин · Евгений Бунин
🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
Опера «Алеко» (1891-1892)
«Романс молодого цыгана»



исп.Сергей Лемешев
🎼 🎼 🎼 🎼 🎼Читать далее...

«Вы, кто знаете»
из «Свадьбы Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта

Оригинальное название арии — Voi che sapete. Ее исполняет Керубино — юный паж графа Альмавивы, в замке которого и происходит действие оперы. Керубино — влюбчивый и пылкий молодой человек, он ничего не смыслит в чувствах и не знает, что с ними делать. «Кто объяснит мне, это ль любовь?» — вопрошает он.

Эмиль Байяр. Керубино, иллюстрация к пьесе «Безумный день, или Женитьба Фигаро», 1876 год, Национальная библиотека Франции, Париж

Для исполнения партии Керубино нужен голос меццо-сопрано, поэтому эту роль обычно играют женщины. Так, в разные годы в Керубино перевоплощались американская оперная певица Татьяна Троянос, шведская дива Анна Софи фон Оттер, австрийская артистка Ангелика Кирхшлагер и другие.
Моцарт написал «Свадьбу Фигаро» за пять месяцев. Премьера оперы состоялась 1 мая 1786 года в Вене. Особенного успеха постановка не имела. Пьесу Бомарше, по которой Моцарт написал оперу, запретили: в ней увидели высмеивание аристократии и связь с Французской революцией. Но первое признание «Свадьба Фигаро» получила все же очень скоро — в декабре того же года в Праге.



Юлия Лежнева,Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского. Дирижер Владимир Федосеев
Читать далее...

Екатерина Семенчук (меццо-сопрано)
Магеррам Гусейнов (бас-баритон)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев




В ПРОГРАММЕ:
Франческо Чилеа
Ария Принцессы де Буйон из оперы «Адриана Лекуврёр»

Амилькаре Понкьелли
Ария Джоконды (Suicidio!.. In questi fieri momenti) из оперы «Джоконда»

Вольфганг Амадей Моцарт
Ария Лепорелло из оперы «Дон Жуан»

Джакомо Пуччини
Интермеццо из оперы «Манон Леско»

Гаэтано Доницетти
Ария Леоноры из оперы «Фаворитка»
Дуэт Альфонсо и Леоноры из оперы «Фаворитка»

Камиль Сен-Санс
Третья ария Далилы (Mon cœur s’ouvre à ta voix) из оперы «Самсон и Далила»

Пьетро Масканьи
Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Ария Сантуццы из оперы «Сельская честь»

Джузеппе Верди
Ария Аттилы из оперы «Аттила»
Ария Эболи из оперы «Дон Карлос»

Рихард Вагнер
Увертюра к опере «Тангейзер»
Ария Вольфрама из оперы «Тангейзер»

Джоаккино Россини
Дуэт Изабеллы и Мустафы из оперы «Итальянка в Алжире»

Жорж Бизе
Цыганская песня из оперы «Кармен»

«Музыка — это то, чем я живу. Она подвигает меня на новые высоты и открытия в себе, в мире, в людях. Музыка — основа моей жизни», — Екатерина Семенчук.
Екатерина Семенчук дебютировала на сцене Мариинского театра еще будучи студенткой. Она исполняла партию Леля в «Снегурочке». Потом были Соня в «Войне и мире», Полина в «Пиковой даме» и многие-многие другие.

За эти годы артистка прошла невероятный путь — обладательница красивого, свободного голоса, она стала настоящей примадонной оперной сцены. Не только сам голос, но ее музыкальность, редкая искренность исполнения покорили зрителей многих стран. Сейчас на сцене Мариинского театра в ее репертуаре три десятка ролей.

Екатерина Семенчук получила мировое признание как замечательный интерпретатор вердиевских партий. В ее репертуаре также важнейшие меццо-сопрановые и сопрановые партии французской, немецкой и русской оперы XIX — XX века. Она блестяще исполняла их в Ла Скала, Парижской опере, Опере Сан-Франциско и Метрополитен-опере, на Зальцбургском фестивале. Мировая слава никак не повлияла на отношения Екатерины Семенчук к самой себе и к людям, не остановила ее вечную жажду постижения новых музыкальных высот, не изменила ее желания вкладывать все душевные силы в каждый выход на сцену.

https://vashgorod.ru/post1833044

Жизнь состоит из вопросов - обычных, глупых, философских, неразрешимых...

Чаще всего неразрешимыми вопросами «страдал» П.И.Чайковский, поскольку не зря для своих произведений (прежде всего, вокальных) выбирал соответствующие темы.



Судите сами:

- «Что наша жизнь?» («Пиковая дама»)



исп.З.Анджапаридзе(за кадром)

?????????? Читать далее...

10 июля 1902 года на свет появился один из символов нашего вокального искусства, непревзойдённый Ленский — Сергей Яковлевич Лемешев.


Его родина — небольшая деревушка Старое Князево в Тверской губернии.


На протяжении 35 лет на родине певца проходят музыкальные праздники «Вижу чудное приволье», посвященные Сергею Лемешеву.




Музыка Абрам Полячек (1889 - 1976),
слова Феодосий Савинов (1865 - 1915).
Ансамбль домристов ВРК п/у Н.Некрасова.
Картины художника Дмитрия Лёвина.

Для превращения крестьянского мальчишки в великого певца необходимо чудо. И оно произошло. Командир кавалерийской школы, в которой учился курсант Лемешев, направил его в Московскую консерваторию. Юноша попал в сказку, о которой и мечтать не мог. Вокальные занятия у профессора Райского, сложные теоретические предметы, походы в Большой театр и на концерты. Слушая Фёдора Шаляпина, он от восторга иногда забывает дышать.

20-е годы ХХ столетия. Бурные водовороты культурных экспериментов притягивают молодых артистов, ищущих чего-то необычного. Лемешева неудержимо влечёт красочный мир театра, а именно студия Станиславского. Не окончив консерваторского курса, он исполняет партию Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского.

Ария Ленского из оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин"




«Не гримируйте его, он в жизни — Ленский» — сказал перед спектаклем Станиславский. С тех пор образ пылкого и наивного романтика с Лемешевым всегда, где бы артист не выступал.
Читать далее...

« Собинов оперных арий, Собинов романсов Чайковского,
Собинов итальянских песен — все покрывалось шумными рукоплесканиями…Дикция его ясна, как кристалл, — «точно сыплется жемчуг на серебряное блюдо»
- так писали о голосе Леонида Собинова парижские журналисты.

Один из лучших русских теноров родился 7 июня 1872 года.

Сегодня мы отмечаем 150 лет со дня рождения великого певца.


В гимназическом хоре Собинова считали амбициозным мальчиком, но не очень способным. Лёня, и правда, мало чем выделялся среди хористов. Лишь с приходом юности его невзрачный дискант обернулся волшебным тенором. Он произвёл неизгладимое впечатление на первом же сольном выступлении. Публика долго вспоминала «мороз по коже», пробежавший от тембра юноши.

Певческий триумф не отменил прозу жизни в виде юридического факультета Московского университета. Отдушина — университетский хор, который однажды позвали выступить в Филармоническом училище. В итоге, Собинов начал бесплатно заниматься там пением. Едва получив музыкальное образование, он вышел на императорскую сцену Большого театра. Но даже теперь продолжает совмещать искусство с юриспруденцией, не уверенный в своём призвании.
Читать далее...

Трансляция из Концертного зала Мариинского театра





ИСПОЛНИТЕЛИ:
Антонина Весенина, Екатерина Латышева, Наталья Павлова, Ольга Пудова, Оксана Шилова, Анна Кикнадзе, Юлия Маточкина, Екатерина Сергеева, Ирина Шишкова, Александр Фёдоров, Григорий Чернецов, Бадрал Чулуунбаатар, Илья Банник, Михаил Колелишвили.

Ансамбль солистов Академии молодых оперных певцов
Cимфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Тимур Зангиев

Признавайтесь в любви строчками из оперных арий.
Ваши любимые этого не забудут!

«Хабанера»
из оперы «Кармен» Жоржа Бизе

«У любви, как у пташки, крылья,
Ее нельзя никак поймать».

Спорим, эти строчки вы не прочитали, а пропели?

Оригинальное название «Хабанеры» — L'amour est un oiseau rebelle («Любовь — мятежная птица»). Это ария главной героини оперы Жоржа Бизе — обольстительной цыганки Кармен.

Maria Callas - L'amour est un oiseau rebelle




Кармен поет о любви — страстной, неуловимой, пылкой и в чем-то жестокой. «Меня не любишь ты, так что ж, зато тебя люблю! Тебя люблю я, берегись любви моей!» — предупреждает Кармен, что с ее нравом она всегда добивается своего.

Жорж Бизе долго не мог написать музыку, которая бы отражала чувственность и яркость Кармен. Однажды композитор услышал мелодию — как ему сказали, испанскую народную песенку. Страстный мотив был как раз тем, что искал Бизе. А уже после премьеры оперы он узнал, что мелодия была написана испанским композитором Себастьяном Ирадьером. На следующий день справедливый Бизе внес изменения в партитуру оперы, указав в качестве автора «Хабанеры» Ирадьера.

Кстати, слова «Хабанеры» написал сам Бизе. Ему не нравилось все, что предлагали либреттисты, поэтому пришлось писать стихи самому.
Читать далее...

В программе – фрагменты из опер Беллини, Верди, Массне, Чилеа, Масканьи, Пуччини

Одиннадцатый Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» начнется с высокой ноты: с маэстро и его оркестром выступит народная артистка РФ, примадонна российской оперной сцены Хибла Герзмава. «Небесная чистота и красота голоса, каждая нота во всей красе, на редкость четкая дикция, бесконечное дыхание и – душа, душа, душа!» – пишет о ней пресса. Творческое содружество Владимира Спивакова и прославленной певицы началось много лет назад: они провели множество ярких совместных проектов в России и за ее пределами, встречаясь на сцене и в студии звукозаписи. Именно ее маэстро пригласил петь партию Татьяны в прогремевшей записи оперы Чайковского «Евгений Онегин», осуществив свою давнюю мечту. Звезда отвечает ему взаимностью: «Я горжусь дружбой с Владимиром Спиваковым. Каждая встреча с ним – счастье. Благодарна судьбе за то, что могу выступать с ним и петь для него».

Программа сольного концерта артистки высветит разные грани ее таланта. Зарекомендовав себя одной из лучших исполнительниц бельканто, в последние годы она расширила свой репертуар сложнейшими партиями для драматического сопрано, в том числе в операх Верди. Возможность «расти, пробовать себя в новых ипостасях дает постоянное ощущение свежести ощущений», признается певица. Хибла вновь покорит аудиторию своим неповторимым голосом, феноменальным артистическим темпераментом и высочайшей музыкальной культурой, воплощая на сцене образы разнохарактерных героинь – нежных, хрупких или суровых, но непременно наделенных огромной внутренней силой. Среди них страстная друидская жрица Норма, гордая дочь эфиопского царя Аида, томящаяся в плену, скромная французская актриса Адриенна Лекуврёр – «служанка гения», ставшая жертвой интриг, непокорная певица Флория Тоска, вступающая в смертельную битву со злом, и другие.

Национальный филармонический оркестр России
Солистка – Хибла ГЕРЗМАВА, сопрано
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ



Программа:
1 отделение
Винченцо Беллини (1801–1835)
Увертюра к опере «Норма» (1831)далее...

Клод Моне(1840-1926)

«Хочу делать совершенно невозможные вещи. Хочу написать воду, в глубине которой колышется трава, и загадочную женщину, которая любуется, как переливается водная гладь» Клод Моне просыпался вместе с солнцем, быстро завтракал, выпивал бокал холодного белого вина, потом закуривал сигарету и начинал работать. До самого заката. Успеть уловить этот странный момент, когда день таинственно переходит в вечер, а вечер превращается в ночь!

Эрнст Ошеде, богатый банкир, обожал живопись неизвестных художников. Страстно покупал картины непризнанных чудаковатых, скандальных импрессионистов — мастеров, мечтавших выразить на холсте ощущения, мгновенные впечатления, настроения. Он пригласил Клода Моне, одного из «диких и дерзких» (так называли импрессионистов), в свой роскошный замок в Монжероне. Старинный парк, волшебный пруд, могучие деревья, нежные лилии.

Эрнест Ошеде (1837-1891)

Алиса Ошеде (1844 - 1911)

Её звали Алиса Ошеде — жена хозяина замка. Остроумная, весёлая, уверенная в себе. Любящая мать: у неё шесть прелестных детей. Превосходная хозяйка: в замке всегда идеальный порядок и вкусный обед. Она деликатно считалась со вкусами гостя. Знала, что Моне любит грибы, спаржу, чуть недоваренную, чуть сырую, и обязательно много перца, оливкового масла, душистых приправ. Он коллекционировал рецепты, и Алиса с удовольствием беседовала с ним о кулинарных секретах.

Вечерами в замке при свечах устраивались музыкальные вечера. Алиса превосходная пианистка, а Моне любил музыку. Особенно ему нравился Жорж Бизе.
Если Моне казалось, что работа складывается удачно, он напевал свою любимую арию Тореадора из оперы «Кармен».

Георг Отс

Александр Касьянов

Джино Беки

Картина «Пруд в Монжероне» очаровала семейство Ошеде.
«Она украсила нашу жизнь, — говорили они, — и подарила дружбу с прекрасным художником».

Пруд в Монжероне Картина относится к серии из четырех декоративных панно, исполненных по заказу финансиста Э.Ошеде, одного из первых меценатов импрессионистов. Вместе с тремя другими полотнами Моне ("Уголок сада в Монжероне", Эрмитаж; "Белые индейки", Лувр; "Охота", частное собрание, Париж) она предназначалась для украшения большого салона принадлежавшего Ошеде замка Роттенбург в Монжероне. Произведение создавалось в период расцвета импрессионизма. Сделав своей целью передачу мгновения в жизни природы, импрессионисты заполнили картины вибрирующим светом и воздухом. Символом динамики и изменчивости натуры стало для мастеров пленэра зыбкое, подвижное, мимолетное отражение в воде, превратившееся в главную тему этого пейзажа. Возможно, что дама с удочкой, силуэт которой едва намечен, - жена заказчика Алиса Ошеде, впоследствии - вторая жена Клода Моне.

Камилла с букетом фиалок. 1877 г.

Моне переживал тяжёлые времена. Его возлюбленная Камилла тяжело болела. И Алиса Ошеде любезно предложила свою помощь. Она ухаживала за больной, вела хозяйство в доме Моне, готовила еду. Она даже настояла, чтобы Моне обязательно обвенчался со своей возлюбленной: «Подумайте, она сможет предстать перед богом законной, венчанной женой».

После смерти Камиллы Алиса осталась с Моне. «Мой друг так беспомощен и так хрупок! Он не может справляться с обыденной жизнью». Муж её понял. Алиса осталась. Но при одном условии: все вещи прежней возлюбленной Камиллы будут уничтожены, сожжены. И Моне сжёг. Письма, фотографии, дневники — ничего не осталось. Всё начиналось сначала.
«Мне плохо без вас, — говорил Моне. — Одна мысль о разлуке с вами ввергает меня в безумие. Не покидайте меня никогда, Алиса!»

Клод Моне и Алиса на площади Сан Марко в Венеции

Они прожили вместе тридцать пять лет. Спокойно, благополучно. Алиса приносила удачу: Моне стал успешным и богатым. Он даже смог позволить себе машину с личным шофёром, большой удобный дом, сад. Его картины покупали за очень большие деньги.
Но главное, он мог работать без забот, тревог: «Я всегда занимаюсь только тем, что умею и люблю, — работаю и живу». А Алиса восхищалась: «То, что он пишет, чудо! Эти восхитительные блики, эта перламутровая вода! Только он один способен передать всё то волшебство цвета, игру воды, фантастическую лёгкость воздуха».

https://orpheusradio.ru/programs/hermitage/2021-08-22/7564-klod-mone
https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermita...n/01.%20Paintings/28484?lng=ru

Хибла Герзмава (сопрано)
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Дирижёр – Валентин Урюпин



В программе:
Верди – Увертюра к опере «Стиффелио»
Масканьи – Ave Maria
Верди – Каватина Леоноры из I действия оперы «Трубадур»
Верди – Ария Амелии из I действия оперы «Симон Бокканегра»
Верди – Увертюра к опере «Сила судьбы»
Верди – Ария Леоноры из IV действия оперы «Сила судьбы»
Ан – «Клорис»
Верди – Увертюра к опере «Набукко»
Куртис – «Мне не забыть тебя»
Штраус – «Завтра»

Концерт из программы юбилейного фестиваля «Мир Чайковского»,
посвященного 180-летию со дня рождения великого русского композитора

В программе звучат известные оркестровые произведения, хоровые сцены, арии из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка», романсы, «Торжественная увертюра 1812 год».



В концерте принимает участие 23-й оркестр Западного военного округа под управлением Начальника военно-оркестровой службы штаба Западного военного округа, заслуженного артиста России Сергея Вовка, Оперный хор под управлением Юлии Хуторецкой, солисты Мариинского театра Евгений Акимов, Владимир Самсонов и Олеся Петрова.
Режиссер-постановщик концерта Ольга Маликова.

Академический хор русской песни радио «Орфей»
Оркестр народных инструментов
Художественный руководитель и главный дирижёр Николай Азаров
Солист Николай Диденко (бас)

ПРОГРАММА:

Михаил Иванович Глинка:
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Ария Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин»
Читать далее...

К 180-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

Белые ночи из цикла «Времена года» Святослав Рихтер

♪♫♪♪♫♪♪

Романсы:

Д. Ратгауз. «В эту лунную ночь» Иван Козловский

А. Толстой. «То было раннею весной» Динара Алиева

♪♫♪♪♫♪♪

К.Р. «Я сначала тебя не любила» Лилиана Шайхи

А. Майков. Колыбельная Сергей Лемешев

♪♫♪♪♫♪♪

Фрагменты из опер:

Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта» Тамара Милашкина

Песня Томского из оперы «Пиковая дама» Дмитрий Хворостовский

♪♫♪♪♫♪♪

Ария Онегина из оперы «Евгений Онегин» Дмитрий Хворостовский

«Вторая песня Леля» к сказке Островского «Снегурочка» Зара Долуханова

♪♫♪♪♫♪♪

Сюиты из балетов "Лебединое озеро и "Щелкунчик"

Как известно, французы всегда и везде предлагают искать женщин.
Прекрасные дамы во все века вдохновляли мужчин на создание мировых шедевров, героинями которых они и становились.

Великие композиторы не остались в стороне от этих образов и создали выдающиеся женские портреты.

Однако героини бывали разными…

Cherchez la femme!

Знаменитая Хабанера Кармен из одноименной оперы композитора Жорж Бизе Follie!.. Sempre libera (Быть свободной, быть беспечной) - сцена и жизнеутверждающая ария Виолетты из оперы "Травиата"

Девочки,слушаем дальше!