ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ ГОДА

Подписи Йоста Ван Ден Вондела к аллегорическим картинам
Иоахима Сандрарта,
кои развешены в галерее его светлости
курфюрста Баварского, в городе Мюнхене.

Копии с картин Иоахима фон Сандрарта из цикла Двенадцать месяцев (к сожалению, не все) (Частная коллекция)

The artists of the Muiden Circle painted by J.M. Kruseman (1852, rijksmuseum)

Поэты, романисты и историки «золотого века» осознавали свою принадлежность к обществу, в котором они чаще всего были чиновниками или коммерсантами, не имея ничего общего с профессиональными писателями. Их стихи или проза служили лишь украшением обыденной жизни и свидетельствовали о хорошем образовании. У наиболее начитанных культ античной красоты принимал абстрактный характер. Идеальный, героический, мраморно- холодный мир в их воображении заполнял пустоты между реальностью и сочинительством. В «Истории смутного времени»Хофт рассматривал недавние события в Нидерландах глазами Тацита. Тщеславие торжествующей крупной буржуазии 1640—1650 годов также наложило свой отпечаток на литературное творчество. Но сама нация во всей своей жизненной силе не нашла в нем своего отображения. Хейнсий, будучи влиятельной фигурой своего времени и поддерживая переписку со многими парижскими литераторами, походил на мольеровского Триссотена, пустозвона и всезнайку. Банальный нравоучительный реализм, грубоватое веселье и пыл бродячих поэтов-гёзов XVI века лучше выражали народный дух той поры, когда в поту и крови создавалось здание Республики.
Буржуа не стал литературным типом. Писатели не нашли ничего лучшего, как представить его в каких- то обносках античной тоги или опустить до карикатурного персонажа. Во времена, когда аналитическая мысль была незрелой, чересчур идеологизированная литература не достигла того, что так блестяще удалось чистому искусству — живописи. Если и предпринимались какие-то попытки схватить живую реальность, все они скатывались к анекдоту. Эта беспомощность усугублялась тем, что, в отличие от художников, писатели в большинстве своем принадлежали к правящему классу и ясно обнаруживали откровенный политический конформизм. Популярность поэта Катса имела не столько литературную, сколько религиозную и духовную основу.
В первой половине века особенно сильно сказывалось влияние английского, итальянского и даже французского барокко. Была переведена, а затем и переделана «Аркадия»Сиднея. Голландцы подражали всем французским романам, от «Астреи» до произведений Ля Кальпренеда и Мадлен де Скюдери. Виньетки мифологии и аллегории украшали этот упадочный стиль любовного романа. Таким образом, в поэзии и романической прозе выработался определенный вкус, который отвращал от них любого, кто обладал хотя бы относительной остротой ума. С течением времени форма еще более замкнулась на самой себе, тяготея к торжественности, переходящей в высокопарность и напыщенность.
Однако из этой толпы любителей выделилось немало писателей первого плана, чье творчество образовало настоящую нидерландскую литературу «золотого века».

Серия сообщений "Голландия, Бельгия":

ЖЗЛ

Часть 1 - "Похвала глупости" Эразма Роттердамского
Часть 2 - Константейн Гюйгенс - поэт, учёный, композитор золотого века Нидерландов
Часть 3 - Литературная жизнь Нидерландов Золотого века
Часть 4 - Виллем Баренц и географические открытия голландцев в русской Арктике
Часть 5 - Великий пират и адмирал Питер Хейн
...
Часть 16 - Меркатор
Часть 17 - "Черный ангел" в истории бельгийской монархии
Часть 18 - Мата Хари. Женщина, умевшая любить

Константейн Гюйгенс (Хёйгенс, Хёйхенс, Гёйгенс, нидерл. Constantijn Huygens, [ˈkɔnstɑntɛin ˈɦœyɣə(n)s]; 4 сентября 1596, Гаага — 28 марта 1687, там же) — нидерландский поэт, учёный и композитор эпохи Ренессанса (золотого века Нидерландов). Отец естествоиспытателя и математика Христиана Гюйгенса (Хёйгенса).

Высокопоставленный чиновник, осыпанный почестями (был верным слугой трех правителей), в то же время являлся частью культурной элиты: он был "первооткрывателем" Рембрандта и поддерживал контакты с крупными мыслителями, такими как Спиноза и Декарт.  

Понтиус Паулус (1603–1658). Портрет Константейна Гюйгенса 

Серия сообщений "Голландия, Бельгия":

ЖЗЛ

Часть 1 - "Похвала глупости" Эразма Роттердамского
Часть 2 - Константейн Гюйгенс - поэт, учёный, композитор золотого века Нидерландов
Часть 3 - Литературная жизнь Нидерландов Золотого века
Часть 4 - Виллем Баренц и географические открытия голландцев в русской Арктике
...
Часть 16 - Меркатор
Часть 17 - "Черный ангел" в истории бельгийской монархии
Часть 18 - Мата Хари. Женщина, умевшая любить

Герард Сегерс (Зегерс) (Антверпен, 1591 - Антверпен, 18 марта 1651 г.) - фламандский художник-караваджист 

Paul Pontius.  Gerard Seghers (National Portrait Gallery, London)

Герард Сегерс (Зегерс) (1591–1651) — фламандский живописец. Его отец Питер и брат Даниэль тоже были художниками (по другим сведениям он был сыном трактирщика). Учился сначала у Х. ван Балена, а потом у А. Янссенса в Антверпене, и, по-видимому, проявил большой талант, потому что в 1608 году, в возрасте всего лишь 17 лет, он был принят в качестве мастера в гильдию Святого Луки. Довершал свое образование в Риме. Именно во время поездки в Италию около 1613 г. Сегерс оказался под влиянием Бартоломео Манфреди и Караваджо. В этот период он изображал, в духе последнего, солдат, играющих в карты и кости, музыкантов, певцов. Известно, что по 1620 год он работал при мадридском королевском дворе.  После возвращения в Антверпен около 1620 г., Сегерс женился в 1621 г. на Катарине Воутерс (ум.1656), с которой у него было одиннадцать детей. Его сын Ян-Баптист Сегерс (1624-1670) также стал художником. После 1630 года его палитра значительно светлеет, и становится заметно влияние Питера Пауля Рубенса  в таких картинах, как "Поклонение волхвов" (1630) в Церкви Богоматери, Брюгге. Из картинных галерей более других богата его произведениями Венская галерея. Создал также много хороших произведений на темы древней и современной ему архитектуры.

Воскресение Христово (Лувр, Париж) 

Мориц Оранский
(13 или 14 ноября 1567, Дилленбург — 23 апреля 1625, Гаага).

 Michiel Jansz van Mierevelt (1567–1641). Maurice of Nassau, prince of Orange and Stadhouder (Версаль, Франция)

Серия сообщений "Голландия. Немного истории.":
Часть 1 - Голландия. Немного истории. Часть 1.
Часть 2 - Голландия. Немного истории. Часть 2. Филипп II Смелый
...
Часть 15 - Голландия. Немного истории. Часть 15. Изабелла Клара Евгения
Часть 16 - Голландия. Немного истории. Часть 16. Филипп-Вильгельм Оранский
Часть 17 - Голландия. Немного истории. Часть 17. Мориц Оранский
Часть 18 - Голландия. Немного истории. Часть 18. Фридрих-Генрих Оранский
Часть 19 - Голландия. Немного истории. Часть 19. Вильгельм II Оранский. Первый бесстатхаудерный период
...
Часть 25 - Голландия. Немного истории. Часть 25. Виллем I
Часть 26 - Голландия. Немного истории. Часть 26. Виллем II
Часть 27 - Голландия. Немного истории. Часть 27. Виллем III.

Давид Байи (фр. David Bailly; 1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии.

Он был сыном Фламандского иммигранта, каллиграфа,  художника и учителя фехтования Петера Байи. Сначала Давид был учеником отца и гравера по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.

С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал по Германии и Италии. На обратном пути, он вероятно предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).

Self-Portrait with Vanitas Symbols. Автопортрет с символами Суеты (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.

Хогстратен (Хоогстратен), Самюэль Диркс ван (Samuel Dirksz van Hoogstraten) (2 августа ок. 1627, Дордрехт — 19 октября 1678, там же) — голландский живописец, график, литератор и теоретик искусства.

Автопортрет (1645, Liechtenstein Museum, Vienna)

Хогстратен был старшим из семерых детей в семье. Первые уроки живописи получил у отца. Когда Дирк ван Хогстратен умер в 1640 г., Самюэл переехал из Дордрехта в Амстердам, где к 1642 г. стал учеником Рембрандта. Под руководством учителя Самюэл писал библейские и жанровые сцены, портреты и натюрморты в рембрандтовском стиле; ряд работ Хогстратена близок к манере Питера де Хоха и Габриеля Метсю; на более поздних сказалась манера Яна ван Баана. Помимо Рембрандта, Самюэл учился у Хиеронимуса Вирикса.

В одно время с Самюэлом в мастерской Рембрандта учился и Карел Фабрициус, благодаря общению с которым Хогстратен увлёкся перспективой и эффектами обмана зрения. В этой области он впоследствии прославился. Знаменитой стала его «перспективная коробочка», внутри которой можно через смотровое отверстие увидеть миниатюрное изображение интерьера типичного голландского дома (ок. 1655—1660). Да и традиционные живописные произведения, например, «Вид вдоль коридора», часто построены на эффектах, создаваемых перспективой.

Вскоре художник стал мастером и начал самостоятельную творческую деятельность как портретист. В 1648 г. он возвращается в Дордрехт, но ненадолго: в 1651 г. Самюэл отправляется в путешествие по Европе. Посетив в 1651-1653 гг. Вену (где он некоторое время провёл при королевском дворе и где написал вид Бургплаца, открывающийся со Швайцергофа) и Рим, художник познакомился с искусством Возрождения и с тем, как в нём используются пространственные иллюзии. В Риме Хогстратен под прозвищем «Батавьер» вступил в своего рода клуб фламандских и голландских художников «Шильдерсбент». В двадцать четыре года Самюэл удостоился награждения императорским медальоном и золотой цепью от императора Священной Римской империи Фердинанда III.

По возвращении на родину художник в 1656 г. женился и был назначен директором монетного двора. В 1662—1666 гг. состоялось путешествие в Лондон. Прожив ещё несколько лет в Гааге, Хогстратен в 1673 г. окончательно осел в Дордрехте.

При жизни Хогстратен получил признание как живописец, график, гравёр (примером может служить автопортрет, гравированный Самюэлом в возрасте пятидесяти лет), писатель, поэт и учёный. В своём городе он считался одним из самых почётных граждан. Диапазон жанров, в которых проявил себя живописец, чрезвычайно широк: портреты, пейзажи, жанровые и исторические сцены, анималистические произведения, натюрморты. В разные периоды творчества художник подражал разным стилям. Портрет, датированный 1645 г., вызывает в памяти картины Рембрандта; в этом ключе творчество Хогстратена двигалось приблизительно до 1653 г., когда появился его знаменитый «Еврей, выглядывающий из окна» — полотно, выписанное настолько скрупулёзно, что изображение кажется предметным.

Alter Mann im Fenster (1653, Kunsthistorisches Museum Wien)

Корнелиус Бисшоп  1630-1674) - голландский живописец.

Self-portrait as Zeuxis. (1668, Dordrechts Museum, Netherlands  

Около 1650 г. Бисшоп был учеником Фердинанда Бола в Амстердаме. В 1653 году он вернулся в Дордрехт, где женился. По Хоубракену он был первым, кто нарисовал обманки резных  деревянных панелей с таким мастерством, что они стали очень популярны. Писал исторические аллегории, портреты, натюрморты, жанровые сцены. Был придворным художником при королевском дворе Дании. Французский король Людовик XIV был заказчиком Бисшопа. Умер он неожиданно, в расцвете своей карьеры, оставив жену и одиннадцать детей. Два его сына (Абрахам (1660-1700) и Якоб (1658-1698)) и три дочери стали художниками. Они были учениками Бисшопа. Margaretha van Godewijk (1627 - 1677, известная голландская поэтесса и художница) училась вместе с его дочерьми. Его сын Якоб позднее стал учеником Augustinus Terwesten в Confrerie Pictura.

Ребенок, кормящий кошку (Museum Bredius, Netherlands)

Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken; 1643, Дриммелен — 16 ноября 1706, Гаага) — известный нидерландский живописец и график. Писал портреты и жанровые полотна с использованием ночной игры света.  Его произведения, в особенности портреты, пользовались большим успехом. После того, как знаменитый портретист Николас Мас уехал в Амстердам в 1673 году, Схалкен стал самым популярным портретистом в Дордрехте. 

Автопортрет (1679, Liechtenstein Museum, Vienna)

Портрет жены художника Франсуазы ван Димен (1679, Liechtenstein Museum, Vienna)

Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken; 1643, Дриммелен — 16 ноября 1706, Гаага) — известный нидерландский живописец и график.

Автопортрет при свечах (1692-1697, Leamington Spa Art Gallery & Museum)

Жил и работал в золотую эпоху голландского классического искусства. Писал в основном портреты и жанровые полотна с использованием ночной игры света. Был автором также ряда гравюр.

Сын министра, начал изучать живопись у Самюэля ван Хогстратена в Дордрехте. Затем, около 1675 года, он переехал в Лейден, где учился в мастерской Герарда Доу (1613-1675), одного из самых известных учеников Рембрандта.

В октябре 1679 г. года художник женится на Франсуазе ван Димен, в этом браке у него родились трое сыновей.

В 1691 г. вернулся в Додрехт и был принят в общество художников в Гааге, т.к. был довольно известным художником. В 1692—1697 гг. жил и работал в Англии, где не прижился из-за своего плохого характера и неотесанных манер, хотя его произведения, в особенности портреты, пользовались большим успехом. По возвращении своем на родину поселился в Гааге, городе, который предлагает больше возможностей, чем Дордрехт.