Дневниr Королевна_Несмеяна

Joys divided are increased. Holland

Поделившись своей радостью, ты приумножишь ее. Холланд

БЛИННЫЙ ТОРТ ИЗ БАНАНОВ С ЙОГУРТОМ И ГЛАЗУРЬЮ ИЗ ГРЕЦКОГО ОРЕХА

Воскресенье, 20 Января 2013 г. 19:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Привалова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

579094_221657947966154_456146974_n[1] (639x430, 52Kb)

Читать далее

Серия сообщений "Рецепты с любовью от Love_777 ":

Рубрики:

Кулинария

Комментарии (0)

Макс Швабинский

Пятница, 18 Января 2013 г. 01:22 + в цитатник

В 2012 году исполнилось 50 лет со смерти одного из самых известных чешских художников XX столетия – Макса Швабинского. За свою 70-летнюю карьеру Швабинский создал множество портретов, графических циклов и гравюр, он делал эскизы к денежным купюрам и почтовым маркам, расписывал витражи в соборе Святого Вита. В золотой фонд чешского изобразительного искусства вошли его картины «Бедный край», «У ткацкого станка», «Две матери».

Максимилиан Теодор Ян Швабинский появился на свет в моравском городе Кромержиж в 1873 году, и в течение всей жизни художник с восторгом рассказывал о прекрасных парках Кромержижа, где он ловил бабочек. Его отец снимал комнату у семьи Швабинских, а когда съехал с квартиры, выяснилось, что дочь хозяев в положении. Прекрасные способности Макса к рисованию проявились с самого детства, уже в 10 лет он с увлечением рисовал картину за картиной. А вот с точными науками будущий мастер никогда не был на дружеской ноге. Позднее он вспоминал:

«Один предмет мне никак не удавался – математика. Профессор даже поручил одному из учеников перед уроком гонять меня по таблице умножения. А я признаюсь, что таблицу умножения я так никогда и не выучил наизусть».

После окончания реального училища Швабинский в 1891 году поступил в пражскую Художественную академию, в класс профессора Максимилиана Пирнера. Одновременно он был активным членом Союза художников «Манес». Первое международное признание пришло к Максу Швабинского в 1904 году – тогда он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Сент-Луисе. Сохранилась известная фотография художника, сделанная примерно в этот период: молодой щеголь с сигареткой во рту вызывающе смотрит на зрителя.

Кисти Швабинского принадлежат множество портретов известных в Чехии людей. Во времена Австро-Венгрии ему довелось рисовать великого чешского композитора Антонина Дворжака.

Антонин Дворжак

«В 1909 году я рисовал портрет Антонина Дворжака. Мы говорили о музыке, и я листал «Золотую книгу музыки», где был маленький портрет Дворжака и огромные портреты певиц и дирижеров. Я сказал Дворжаку, какая это несправедливость – выделить вам, всемирно известному композитору, так мало места. На что Дворжак ответил: «Мне все равно. То, что лежит в сберегательной кассе, у меня никто не заберет». Дворжак вообще имел отсутствующее выражение лица, хмурился как Бетховен, и от его крупного лба с залысинами как будто исходило особое сияние. Глаза его и сердце были полны детской доброты. У меня было чувство, что я говорю с гением, получившим дар от Бога»,

- вспоминал потом Швабинский. Не обходилось и его работе и без курьезов.

Автопортрет, 1915

«В 1913 году я писал портрет политика Матушека. Когда портрет уже был почти готов, я спросил у него, доволен ли он своим портретом. Доктор отвечает: «Все прекрасно, вот только не пойму, почему вы нарисовали меня с черными волосами». Я удивился. Оказалось, что мой близорукий клиент принял за волосы недорисованный черный фон за своей спиной».

Еще одна веселая история, тоже связанная с волосами, произошла у художника с председателем чешского правительства Кербером.

«Он следил в зеркале за моей работой, а когда я вырисовывал его голову, встал, посмотрел на портрет и сказал: «Господин Швабинский, вы мне не рисуете волосы». «Ваше превосходительство, но у вас их нет». Тогда он подошел ближе и наставил мне голову: «Видите, у меня есть пробор». И действительно, у него было 5 волосинок на правой стороне и 6 на левой. Я немного изменил оттенок его черепа, но премьер, как мне кажется, все равно остался не слишком доволен».

"Слияние душ" ("Художник и Муза"), 1896

(на картине - Макс Швабинскийс Эллой Вериховой)

Счастливой случайностью в жизни молодого художника стало знакомство с семьей его будущей жены Эллы Вериховой, c семьей, которая жила искусством и культурой. Верихи проводили все свободное время в Козлове, на чешско-моравской Высочине.

Именно там у Швабинского родился замысел его самой известной картины «Бедный край». Молодая девушка, моделью для которой послужила будущая жена художника, сидит на холме, поросшем фиолетовым вереском. Как писал сам Швабинский, он пытался передать «гармонию фиолетового вереска, синего небосвода и девушки, которая символизирует этот край». Известно, что Швабинский был очень расстроен неудачной реставрацией своей лучшей картины, когда были смыты тонкие слои лазури, и впечатление от тонкой игры цветов исчезло, так как фиолетовый вереск превратился в синий.

В Праге о Швабинском напоминает сразу несколько монументальных произведений. Еще во время учебы он получил заказ на оформление вестибюля Земского банка на Пржикопе. Две настенные росписи под названием «Чешская весна» украшают столичный Муниципальный дом. Уже в 1930-е годы Швабинский создает эскиз для мозаики в Зале павших легионеров в памятнике на Виткове. Работу над эскизом он окончил за месяц до нацистской оккупации.

Одновременно Швабинский выполняет очень ответственное задание – расписывает витражи в часовне Святой Людмилы храма Святого Вита. Ему поручают оформление большого окна собора на тему «Последний суд». В 1939 году художника просят продолжить работу, так появляется замысел еще двух витражей в окнах над главным алтарем. Однако война позволяет вернуться к реализации проекта только в 1945 году. Тогда же Швабинскому поручено восстановить центральную часть витража, уничтоженную немцами. Таким образом, трехчастный витраж «Святая Троица» над центральным алтарем становится одним из самых красивых украшений храма Святого Вита.

Окно восточного завершения хора в храме св. Вита с витражами по эскизам М.Швабинского 1946-48 гг.

Эскиз витража "Последний суд" для окна в южном крыле трансепта храма св. Вита. М 1:10 (1570 x 1140). 1935-56 гг.

Фрагмент реализованного витража "Последний суд"

Вторая мировая война становится переломным моментом в жизни мастера. Как он сам говорил позднее:

«Война пришла и уничтожила покой в душе. Пришел страх, бесконечные зимы и страдание. Радость и яркость красок жизни уже не вернулись ко мне, даже после окончания войны. Как бы хотелось поехать за границу, но нельзя. Да и заграница уже не та, что раньше, или мне так кажется, потому что в моей душе грусть».

С новой правящей силой – коммунистами, Макс Швабинский нашел общий язык. Ему доверили нарисовать портрет писателя и журналиста Юлиуса Фучика по фотографии.

«Я считаю портрет чем-то праздничным. Надо, чтобы он остался в памяти у зрителя. На фотографии отображается лишь мгновение, а портрет являет собой собирательный образ, синтез» - рассказывал художник о своей работе над портретом незадолго до смерти.

Последние свои годы Швабинский проводил в Ходове у Праги, на вилле у своих друзей, создавая литографии цветов и бабочек.

Вид с ходовской веранды, 1955

В возрасте 89 лет его не стало. Могила Швабинского находится на пражском Вышеградском кладбище, где его окружают лучшие сыны Чехии.

Pieta, 1952

Иоанн в отшельничестве, 1925

Райская соната, 1918

Райская соната, 1920

Красный зонтик , 1902

Камелия. Перо, кисть, акварель, 1220x607, 1903г.

Камелия, 1903

Мастерская. х.м. 1916 г. (Сидит в белом Эла, стоит Анна Верих, девочка - Сюзанна, у мольберта Швабинский, рядом - художник Верих)

Мастерская, 1916

Тройной портрет, 1909

Пани Анна, 1915 г.

Текст: http://www.radio.cz/ru/rubrika/bogema/maks-shvabinskij-o-grustnom-i-smeshnom +

http://smallbay.ru/article/art_sozialis_chehoslov.html

http://www.ilovecz.ru/index.php?idoflevel=2037

http://www.tfsimon.com/Max-Svabinsky.html

Серия сообщений "Чехия":
Часть 1 - Макс Швабинский
Часть 2 - Антонин Славичек
Часть 3 - Вацлав Радимски
...
Часть 6 - Йозеф Лада
Часть 7 - Йозеф Лада - Храбрая принцесса
Часть 8 - Пражские куранты

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (6)

12 постных блюд на Святой вечер и Рождество

Понедельник, 07 Января 2013 г. 18:22 + в цитатник

Трапеза на Святвечер — постный праздничный ужин накануне Рождества Христова. У православных христиан принято провести этот вечер в церкви, а затем сесть трапезничать 12 постными блюдами.

Вечер накануне Рождества Христова — последний вечер Рождественского поста. В день перед Рождеством ничего не ели до самого вечера — пока на небе не появлялась первая звезда. Потому что именно в это время, как говорит Библия, и родился Иисус Христос. Лишь после появления зари, несущей благую весть, приступали к праздничной трапезе. И хотя состояла она из постных блюд, называлась богатой вечерей, потому что на столе было много кушаний.

Кутя

Известно, что на рождественском столе должны присутствовать 12 постных блюд, что символизирует 12 апостолов Иисуса Христа. Главное место на рождественском столе в Святой вечер занимает кутя. Именно она открывает праздничный ужин. Когда на небе появляется первая звезда — знамение рождения Иисуса Христа, кутью следует есть первой, ведь согласно легенде человек, отведавший хотя бы ложечку этого традиционного рождественского яства, будет здравствовать в Новом году и жить в благополучии и достатке.
Готовят кутю на Рождество и Крещение (в некоторых районах Украины и на Новый год). С кути начинали богатую вечерю и Рождественское застолье следующего дня. После Святвечера кутю оставляли на ночь на столе — дабы души умерших предков тоже попробовали угощение.

Основа кути — пшеница, ячмень или же рис. Заправляют злаки тертым маком, орехами, медом и узваром.

ИНГРАДИЕНТЫ: Пшеница (очищенная) — 350 г Мак — 150 г Орехи грецкие — 150 г Изюм — 100 г Мед — 150 г Узвар (компот из сухофруктов) — по вкусу
Способ приготовления Пшеницу варим в подсоленной воде. Мак промываем и запариваем, а затем трем. При этом добавляем в мак немного кипяченой воды — чтобы получилось маковое молочко.
Изюм заливаем теплой водой, чтобы он размягчился, а затем процеживаем. Орехи измельчаем.
В готовую пшеницу добавляем изюм, орехи, мак и перемешиваем. Сверху поливаем медом и узваром.

Узвар

Узвар на Рождество традиционно готовили к куте. Если кутя — хозяйка Рождественской вечери, то узвар — хозяин.

Собственно, узвар (компот из сухофруктов) раньше был одним из самых распространенных традиционных напитков. Но если летом его готовили из свежих ягод, то осенью, зимой и весной — из сушеных (вишни, яблок, груш, абрикосов и других).

В нашем рождественском узваре тоже есть сушеные яблоки, груши, сливы, а также ягоды боярышника и урюк (сушеные абрикосы с косточкой). В сушеных фруктах и ягодах сохраняются витамины, недостаток которых мы особенно начинаем ощущать зимой (ведь не зря узвар был постоянным напитком во время Великого православного поста, когда витаминов особенно мало). Напиток богат витаминами А, В,С, в нем есть кальций, железо, фосфор, калий и другие полезные вещества.

Кроме того, узвар регулирует работу желудка и кишечника, а также положительно влияет на работу сосудов. На работе сердца хорошо сказываются минералы, содержащиеся в урюке и боярышнике.

Ингредиенты Сухофрукты — 500 г Сахар — 150 г

Способ приготовления
Сухофрукты промываем, заливаем водой (она должна быть на 2-3 см выше сухофруктов) и доводим до кипения. Потом добавляем сахар и варим на медленном огне до готовности фруктов.

Винегрет

Традиционно винегрет готовится из вареных овощей: картошка (обязательно варить в кужуре), свекла, морковь, фасоль,
сырых (лук и петрушка),
и маринованных или соленых огурцов. В таком наборе есть все минеральные вещества и витамины, необходимые человеку: С, В, РР, Е, К, бета-каротин, калий, железо.

Овощи для салата нарезаем кубиками, а заправляем винегрет как обычно — растительным маслом (желательно нерафинированым или оливковым).
Оно помогает лучше усваиваться бета-каротину, которым богата морковь и является основным источником витамина Е.

Вареники с картошкой, грибами и капустой.

Тесто для вареников готовим из пшеничной муки грубого помола. Она богата витаминами В и Е и лучше усваивается организмом, чем мука высшего сорта. Кроме того, в муке грубого помола содержится пектин и клетчатка. Образно говоря, такая мука — метла для кишечника. Замешиваем на чистой воде, естественно перед тем просеяв через сито для обогащения муки кислородом и добавив соль.

Начинка для вареников — картофель, сваренный в мундире. Именно в неочищенном картофеле под кожурой сохраняются полезности, в частности, слой калия, который мы обычно при чистке сырого картофеля срезаем. В картофель добавляем жареные белые грибы (в нашем рецепте они из экологически чистой зоны — Закарпатья) и лук.

Начинку можно перемешать и пропустить через мясорубку. В таком виде вареники будут мягче и приятней.

На вкус рекомендую добавить чорный молотый перец, по желанию - приправу для картошки.

Овощное рагу

Для овощного рагу берем пастернак, морковь, сельдерей, и лук.

Пастернак — лекарство для кишечника. Благодаря содержащимся в этом овоще витаминам и минералам пастернак в древности считался одним из лучших корнеплодов для человека.

Сельдерей — хорош для сосудов и питания крови, помогает избавиться от газов и улучшает цвет лица.

По желанию в рагу можно добавить сушеные грибы.

Капустняк

Поскольку вечер накануне Рождества еще постный, то капустняк готовим не на мясной юшке, а на воде.

Для капустняка берем квашеную или сырую капусту. Она помогает очистить кишечник и служит профилактикой от запоров.

Готовим капустняк с пшеном. Пшено, кстати, необходимо для гладкой кожи и красивых волос; оно содержит витамины А, В, С. Вместо картофеля в капустняк кладем пастернак — чтобы уменьшить потребление крахмала, которым богата картошка. Морковь натираем на терке и вместе с нарезанным кубиками луком обжариваем в растительном масле.

Голубцы

Ввиду того что еще пост, голубцы готовим не с мясом, а с грибами и пшеном. В них добавляем притушенные морковку и лук. Далее готовим как обычно.
О полезных свойствах ингредиентов, из которых готовим голубцы, мы говорили немного раньше.

Жареная рыба

Рыбу берем чисто славянскую — карп, карась. Его жарим на подсолнечном масле — можно без муки и без кляра. Большую рыбу режем на куски.

Рыба особенно полезна потому, что в ней содержится много фосфора, который принимает активное участие в обмене веществ.

Ингредиенты
Карп (Карась) — 300 г
Масло растительное — по вкусу
Мука — по вкусу
Соль — по вкусу

Способ приготовления
Подготовленную рыбу нарезаем на порционные кусочки и густо посыпаем солью. В сковороде разогреваем подсолнечное масло. Кусочки рыбы обваливаем в муке (можно без муки) и обжариваем в разогретом масле до золотистой корочки.

Ассорти из солений

Для ассорти берем квашеные овощи (капуста и помидоры) и замороженную клюкву.

Благодаря ягодам клюквы, квашеная капуста остаётся хрустящей. Клюква и капуста дополняют друг друга — в сочетании получается хороший набор витаминов и микроэлементов (витамин С, железо, кальций, белок и другие полезные вещества).

Салат из краснокочанной капусты и ячменя

Краснокочанная капуста содержит большое количество (намного больше чем белокочанная) витамина К, цинка, а витамина С в ней в 10 раз больше, чем в лимоне.

Пророщенный ячмень богат витаминами В, Е и белком. Украсить салат можно замороженной вишней — она важна для кроветворения, особенно зимой.

Болгарское лечо

Болгарское лечо было приготовлено летом. Для этого перец и помидоры запекались в духовке. Затем с них снималась кожица, овощи сбрызгивались растительным маслом, добавлялся уксус (можно лимонный сок) и пропущенный через чесночницу чеснок. Овощи раскладывались по банкам и закатывались.

Поскольку запеченные овощи зимой — своего рода роскошь, да и витаминов в «пластмассовых» помидорах и перце очень мало, то этот консервированный салат — оптимальное решение.

Яблоки, запеченные с медом и орехами

Печеные яблоки с орехом и медом — не только постное и полезное блюдо, но еще и очень вкусное. В печеных яблоках содержится много пектинов — веществ, которые поглощают холестерин и тем самым снижают риск атеросклероза.

Ферменты, содержащиеся в меде, способствуют пищеварению, улучшают усваивание пищи. Орехи укрепляют иммунитет, что зимой очень кстати, понижают уровень холестерина и уровень сахара в крови, улучшают обмен веществ, пищеварение и аппетит.

Божьей Вам благодати Ангела за трапезой!

Источник: http://pani.at.ua/publ/sovety/sovety_strojnoj_damy...j_vecher_i_rozhdestvo/5-1-0-25

Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 12 - Краковская шопка
Часть 13 - Рисуют дети
Часть 14 - 12 постных блюд на Святой вечер и Рождество
Часть 15 - Вышиваем к Новому году
Часть 16 - В гостях у ёлочки. Бумажная пластика
...
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА

Рубрики:

Кулинария

Комментарии (1)

Ханс Фредерик Гуде

Воскресенье, 06 Января 2013 г. 23:38 + в цитатник

Ханс Фредрик Гуде (норв. Hans Fredrik Gude, род. 13 марта 1825 г. Осло — ум. 17 августа 1903 г. Берлин) — норвежский художник-пейзажист и маринист романтического направления, много лет проработавший в Германии.

Х. Ф. Гуде учится рисованию с 1838 по 1841 год в Королевской художественной школе в Осло. Затем, с 1841 года, в Дюссельдорфе, у Андреаса Ахенбаха. В 1842 году поступает в Дюссельдорфскую Академию художеств, где обучался у Иоганна Вильгельма Ширмера. Заканчивает обучение в 1846 году и, совместно со своим другом, норвежским художником Адольфом Тидемандом, уезжает на родину. В 1848—1850 годах живёт в Осло, после чего возвращается в Дюссельдорф. В 1852 году работы Х.Гуде были отмечены Золотой медалью Берлинской Академии искусств.

С 1854 года Х.Гуде — профессор Дюссельдорфской академии (по классу пейзажа). В 1861 году он на время отказывается от преподавательской работы и в 1862—1864 годах живёт в городке Бетвс-и-Коед, на севере Уэльса. В 1864—1870 годах мастер возглавляет Академию искусств в Карлсруэ, затем преподаёт как профессор пейзажную живопись в той же Академии (в 1874-80 годах). В 1880 году переезжает в Берлин, где живёт у своего зятя, скульптора Отто Лессинга, и преподаёт в Берлинской Академии (в 1880—1901 годах). Член сената Берлинской Академии искусств.

(Википедия)

Sandviksfjorden, 1879

Fra Hardanger

Vinterettermiddag, 1847

Gjermundshavn, 1850

Fresh breeze, 1876

Nodhavn Ved Norskekysten, 1873

Ved bredden av Chiemsee, 1871

Fra Chiemsee, 1868

Frisk bris ved den norske kyst

Brenning Ved Hanko, 1890

Hans Fredrik Gude

Mothers and Children on Lake Chiemsee

Hans Fredrik Gude

Fishing Party At Sunrise, 1873

Hans Fredrik Gude

Drachenwand On The Mondsee, 1872

Hans Fredrik Gude

Seilbater Pa Fjorden, 1880

Hauling in the nets

The Jetty at Feste near Moss, 1898

Серия сообщений "Север":
Часть 1 - Ханс Фредерик Гуде
Часть 2 - Peter Mork Monsted
Часть 3 - Старинный скандинавский интерьер
...
Часть 12 - Здесь была Бритт-Мари
Часть 13 - 9 СТРАННОСТЕЙ ШВЕДОВ (и 5 причин, почему я их люблю)+ Почему шведы хорошо живут?. Youtube-канал Ellina Daily
Часть 14 - 1930. Ленинград, окрестности, жители

Метки: пейзажи

Комментарии (0)

Пять проверенных способов укрепить отношения

Пятница, 04 Января 2013 г. 01:40 + в цитатник

Исследователи постоянно ведут поиски в области человеческих чувств - в частности, ищут так называемую формулу любви.

Конечно, универсальных рецептов вам никто не даст, однако сегодня мы поговорим еще об одном "кирпичике" в фундамент долгой и счастливой любви для тех, кто в ней все еще заинтересован.

Известно, что за чувство комфорта и безопасности отвечает гормон окситоцин, который вырабатывается в ходе телесного контакта, а также под воздействием приятных слов и событий. Таким образом, задачей каждого из партнеров является сохранение и укрепление чувства безопасности и комфорта у своей половинки.

Как это сделать? В своей книге "Эмоциональный интеллект в парах" доктор Брент Аткинсон представил модель поведения в паре, которая способна укреплять и развивать отношения. Вот несколько выводов из нее.

1. Партнеры используют мягкие формулировки в решении конфликтных вопросов.

Выражайте тактично свое недовольство и гнев, не раня собеседника эмоционально. При этом совсем не требуется ходить вокруг да около и намекать - никто не обязан читать ваши мысли и понимать вас с полуслова. Сказать можно прямо, но при этом мягко.

Например: "Я очень расстроена, что ты забыл о нашем юбилее".

Сравните типичное: "Как можно быть таким бесчувственным и забывчивым, что даже не помнить о нашем празднике?"

2. Партнеры принимают обоюдное влияние друг на друга.

На практике это означает учет интересов второй стороны. При этом авторы исследования говорят о том, что способность и готовность мужчины учитывать потребности своей подруги гарантируют 80% успеха в отношениях. До этого считалось, что сохранение и развитие отношений - это женская роль.

3. Партнеры знают, как восстановить отношения.

Даже после сложного конфликта партнеры знают, как "отремонтировать" разрушенные отношения и прилагают к этому усилия. Одновременно с этим партнеры сохраняют веру в себя и друг в друга, а также в то, что все наладится. Пример эффективного примирения: "Мы все делаем ошибки, и мне тоже не всегда удается правильно донести свою мысль. Я не имел в виду ничего обидного. Может быть, попробуем начать все сначала?"

4. Партнеры поддерживают мечты и чаяния друг друга.

В эффективных отношениях партнеры умеют сохранить хрупкий внутренний мир друг друга, не вторгаясь в него с грубыми замечаниями и окриками. Более того, они бережно относятся к планам друг друга и по мере возможности помогают друг другу реализовать совместные цели.

Когда возникает конфликт интересов - это значит, что кто-то в паре не чувствует себя признанным и важным в отношениях. Например, если кто-то в паре отказывается что-то делать вовремя или предложенным способом, он таким образом может выражать свой скрытый гнев.

5. Партнеры сохраняют баланс: 5 приятных действий на одно неприятное.

Известно, что негативные события производят на людей намного более сильное впечатление, чем позитивные. Чтобы сохранить равновесие, необходимо поддерживать уровень приятных событий из соотношения 5 к 1.

Вначале придется контролировать свое поведение и мышление. В ходе практики вы научитесь автоматически останавливать себя в тех случаях, когда достигаете предельного уровня негативных эмоций. Остарегайтесь вставать на позицию "я изменю свое поведение, если он / она его изменит". На практике стереотип "давай сначала ты" не работает. Начните с себя.

Итак, соблюдение всех вышеуказанных инструкций повышает у партнера чувство безопасности и комфорта в отношениях. А это значит, что отношения будут сохраняться и развиваться.

Желаем счастья!

Елена Тверцова

Источник: http://www.inha.ru/article/lyubov-i-seks/pyat-prov...-sposobov-ukrepit-otnosheniya/

Рубрики:

Психология

Комментарии (0)

Одна причина рака – один путь к выздоровлению

Суббота, 08 Декабря 2012 г. 12:52 + в цитатник
Это цитата сообщения light2811 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Аристотель научил меня удовлетворять свой разум, только тем, в чём убеждают меня рассуждения, а не только авторитет учителей. Такова сила истины: вы пытаетесь её опровергнуть, но сами ваши нападки возвышают её и придают ей большую ценность». (XVI век, итальянский философ, физик, математик Галилео Галилей).

Есть болезни, которые не лечатся лекарствами, так как имеют другую природу и причину возникновения. Одна из таких болезней рак. Об этом и поговорим ниже.

Но, прежде скажем, что о раке говорит сегодня медицина: - «Главный недостаток современных методов лечения злокачественных опухолей заключается в отсутствии селективности (нет возможности различения больных клеток от здоровых).

Радиационная и лекарственная терапия убивает не только раковые, но и нормальные клетки окружающих тканей и органов, что приводит к серьезным побочным эффектам. При этом - сама причина рака не устраняется! Шансы на успешное лечение рака могут быть значительно повышены, если наука сможет научиться, избирательно убивать клетки опухолей.(!) А окончательная победа над раком наступит только тогда, когда люди узнают его причину и избавятся от её смертельного влияния!

Какие мысли медицина предлагает: …Один из возможных подходов к лечению – «обучить» иммунную систему организма распознавать специфические антигены, локализованные на поверхности раковых клеток. (Метить раковые клетки). Однако только ограниченное число раковых клеток способно синтезировать на себе подобные антигены и в очень небольших количествах. Это значительно усложняет их узнавание клетками иммунной системы (т.е. решение – тупиковое). Предлагаемое, очень сложно, запутанно и сами врачи (к их чести и порядочности) признают, что на сегодня лечение рака - бесперспективно!

В этом месте, по поводу современных предложений науки о лечении рака, уместно привести слова гениального французского мыслителя, философа, материалиста XVIII века Клода Гельвеция –«Заблуждения порой таковы, что их дальнейшее построение требует больше соображения и ума, чем открытие Истины».

Очевидно, что медицина борется с уже возникшей болезнью (со следствием). Это подобно - «отгребать волны от берега», а не обнаружить и устранить причину, порождающую рак (сказать иначе - остановить ветер, образующий волны). Обнаружение причины для лечения заболевания и для профилактики его возникновения в тысячу крат продуктивнее. Нет причины - не будет и болезни. Потуши огонь под кипящим котлом и вода в нём остынет. Устрани причину рака – и выздоровеешь!

«Все с детства знают, что то-то и то-то невозможно. Но всегда находится невежда, который этого не знает. Он то и делает открытие». ( XX век, выдающийся физик-теоретик Альберт Эйнштейн).

Здесь и сейчас, давайте вместе подумаем, проанализируем, сравним и обнаружим причину онкологических (опухолевых) заболеваний.

Что уже известно, что о раке говорит наука. – …Клетка, вдруг, выходит из-под контроля организма и начинает неограниченно, беспрепятственно делиться – так и возникает опухоль (бесформенное нагромождение клеток). Сложность лечения заключается, в том, что по своим биологическим характеристикам раковые клетки мало, чем отличаются от здоровых. Они устойчивы к лекарственным препаратам, обладают защитными механизмами, скрывающими их от контроля иммунной системы.

Раковые клетки – неуправляемые клетки. Они родные для организма, поэтому иммунной системой не признаются чужими и не обнаруживаются. Не здоровыми их можно назвать, по одной причине, что они не слушаются команд организма. - Почему? - Так, как находятся в зонах пустоты энергетически разрушенного поля организма!

Во всяком живом здоровом теле, от природы существуют внутренние, управляющие факторы, которые «направляют» каждую клетку по своему строго функциональному подконтрольному пути нормального роста и размножения.

Какие доселе «неизвестные» науке и медицине факторы существуют, направляют и управляют клеткой в живом здоровом теле? - На самом деле, эти природные силы давно известны человеку. Они им применяются и успешно используются в жизнедеятельности, но до сих пор в медицине применительно к человеку - не идентифицированы!

А мы их применим и используем знания физики - относительно к человеку!

Вспомним. - Стрелка компаса строго нацелена на полюса вдоль невидимых силовых линий магнитного поля Земли. Стрелку можно качнуть, но она неуклонно (!) вернется на прежнее строго ориентированное направление. Но, если к компасу поднести какой-либо предмет, нарушающий силовые магнитное линии поля, то стрелка выходит из-под управления. - Это явление своими глазами могут наблюдать многие.

Точно так же, клетка здорового тела выходит из-под контроля организма, когда нарушается здоровая полевая структура нашего физического тела. Не управляемые структурным полем организма, здоровые клетки начинают беспорядочно размножаться. Не востребованная в здоровой функциональной работе энергия клеток, используется клетками не по назначению - тратится на бесконтрольное неорганизованное деление.

Сложное, многослойное магнитное биополе тела создается сетью нервных клеток, получающих энергию, генерируемую нашим мозгом. С возрастом, с «ударами судьбы» (от нравственных проблем), нервным истощением, активность клеток мозга много уменьшается, энергетическое поле сильно слабеет, в нём образуются пустоты. Поэтому, с возрастом люди более склонны к онкологическим заболеваниям.

Из начального курса физики, можно вспомнить ещё один простенький опыт - на поверхность стекла бесформенно насыпаны тонким слоем металлические опилки. Если же снизу к стеклу приблизить магнит, то опилки организованно(!) выстраиваются вдоль невидимых глазу силовых линий магнитного поля. Ни одна частичка при этом не может отклониться в сторону, пока это поле не нарушено. Этот же закон физики действует и на физическое тело и на клетки человека. - «В природе все управляется неизменными законами». (VI век до н.э., ученый, мыслитель Пифагор).

Здоровое магнитное поле тела разрушается, нарушается целостный «полевой скелет» – каркас организма, состоящий из сплетения силовых магнитных линий. Устойчивая ошибка вступает во внутренний конфликт с природой. Клетки теряют ориентацию поля, его управление и в своей массе образуют бесформенное нагромождение «непослушной» материи – опухоль (рак). Место расположения опухоли определяется по принципу – «где тонко поле, там и рвется». Где разрушено поле, там и возникает хаос, новообразование неорганизованных клеток.

Почему опухоли сопровождаются страшными болями? – Как замерзающая вода в бутылке разрывает стенки сосуда, так и неуправляемые, растущие клетки – разрывают живые соседние внутренние ткани тела. – Отсюда происходит и боль.

Человек много сложнее животного. На его здоровье огромное влияние оказывают его мысли, способные разрушать его биополе. С древних времен в медицине мудро подмечена неразрывная прямая взаимосвязь пороков, ошибок нравственного сознания, поведения – и физических болезней разных органов тела.

Скрытая, часто и от сознания самого больного, глубокая, нравственная болезнь души разрушает тело человека на уровне его энергетического поля и изменяет здоровую генетическую память ДНК потомства. Если зарождение ребенка произошло от родителя (с нарушенным полем), то опасности подвергается будущий ребенок, получивший в наследство, генетически разрушенное поле ДНК. В этом случае, ребенку вылечиться от рака гораздо сложнее. Чтобы помочь ему – требуется привести энергетическое биополе в порядок.

Известно, что духовно-нравственные люди своим близким присутствием, личной энергетикой, во время контакта с больным раком, дают ему облегчение. Они на время «подзаряжают» поле больного и останавливают хаос в его организме. Но постоянно воздействовать на свой организм (на своё поле), реально может осуществлять только сам человек, работой своей мысли. – Человек для себя лучший врач!

С открытием пустотно-полевой причины возникновения рака, можно предложить и действенный способ его лечения. - Требуется восстановить утраченные человеком в течение его жизни здоровое состояние энергетического поля. Это не потребует ни мучительного бесперспективного медицинского вмешательства, ни обременительных материальных расходов. Восстановление биополя происходит осознанно. Не будет перемен структуры биополя - и клетки будут продолжать неорганизованно делиться в его энергетических пустотах.

Мозг - «генератор напряжения в электрическую (нервную) сеть машины-организма». Нравственность - «руль», который выбирает правильный путь к здоровью. Вера (как физическая величина), – источник энергии, который поддерживает активность мозга. Энергия образует в теле человека биологическое магнитное поле. В его плотности заключается прочность иммунной системы против рака. Клетки организма в сильном биополе – кротки и послушны, как ягнята в стаде, как «опилки под магнитом».

Те, кто навсегда вылечился от рака, могут вспомнить, что они, пройдя через мучительные переживания, физические боли – прежде медицины излечились на уровне мысли. - Они в корне изменили свою прежнюю не здоровую жизнь! Они восстановили своё биологическое поле (иммунную систему). Именно это обстоятельство послужило причиной их выздоровления.

Есть «чудесные» примеры излечения онкологических больных на последней предсмертной стадии, когда они правильно поняли глубокую причину своей «болезни».

В организм больного, по его личному твердому желанию исправить жизнь и себя, вместе с желанием и верой - вернулось здоровое мировоззрение, здоровый дух. Пословица говорит: - «Здоровый дух – здоровое и тело» (и биополе).

Сегодня медицинские приборы не могут увидеть, невидимые магнитные линии поля в органах человека, не могут измерить, на сколько поле стало сильнее. Стал ли человек духовно выше, нравственно лучше, начал ли он вести здоровый образ жизни. - Это может оценить лишь сам человек, своим разумом.

Всё, тот же гениальный мыслитель, ученый, материалист Гельвеций, писал: …«Мышление и ощущение, являются свойствами материи, возникшими как её наиболее сложные образования. Человеческий ограниченный ум, охотно полагает, будто отношения, которых он не замечает, вовсе не существуют. Чтобы научить людей, - нужно или предложить им новую истину, или показать им соотношение, связующее истины, которые казались им разъединенными».

Для одних – учитель нравственности и соответственно первый страж их здоровья, внутренний голос совести. Другим, кто этого голоса в себе не слышит, кто заблудился и не различает добра и зла, кому не известна «азбука» нравственности - учителем, будет болезнь.

Итак, пустотно-полевая причина возникновения и развития рака определена. Может быть, кто-то скажет, что это не то, что это не так, но ничего другого, взамен, он предложить не сможет.

Другие скажут, что причин у рака много. В этом случае, они не понимают и путают причину с поводами, послужившими толчком (спусковым крючком) для начала развития рака у «созревшего» к болезни организма. «Хлопни в ладоши, и лавина снега в горах сошла». Но хлопок – не есть причина. Поводов, для начала болезни, как и «камней на тернистом жизненном пути», о которых легко споткнуться - действительно не счесть.

Владимир Гарматюк
Россия, г. Вологда
29.10.2012

Рубрики:

Здоровье и здоровый образ жизни

Комментарии (0)

Михаил Лейкум - Агат

Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 01:27 + в цитатник

Ну и собственно, что же такое агат? Ритмично-зональное (зонально-концентрическое, параллельно-слоистое, прихотливо-зональное) срастание различных минералов семейства кремнезёма, среди которых преобладает халцедон, с зонами и включениями других минералов (карбонатов, гетита, цеолитов, селадонита и др.), а также прозрачные, полупрозрачные и разнообразно окрашенные разновидности халцедона, содержащие моховидные, игольчатые или иные включения характерной формы, получившие по ним название моховых, сагенитовых, дендритных агатов. Классическим считаются зонально-концентрические агаты с чередованием полупрозрачных серых с непрозрачными белыми или темно-серыми до черных слоев. Но цветовая палитра этих замечательных творений природы может быть самой разнообразной; некоторые цветовые разновидности имеют собственное название – сардоникс, карнеолагат, церагат и др. Параллельно-полосчатые разновидности в основном бело-серо-черной гаммы цветов носят название оникса. Толщина отдельных разноокрашенных слоев может резко варьировать – от нескольких миллиметров до исчезающе тонкой, практически незаметной глазу (в одном сантиметре поверхности камня может поместиться до 68 тысяч слойков). Многообразие текстур (рисунков), образованных разными слоями агата, исключительно велико. Формально выделяется более 150 разновидностей (ленточные, руинные, бастионные, коралловые, облачные и т.д.), но еще в первой половине XVIII в. шведский минералог Г.Валлериус отмечал, что перечислить их невозможно, а самое главное – не нужно. Образование агата связано в основном с вулканическими извержениями, миндалины и литофизы, сложенные этим камнем, встречаются в лавовых покровах и жерловых образованиях вулканов. Читаем далее.

Название этого камня традиционно связывается с названием реки Ахатес (современное название Дирилло) на острове Сицилия, где видимо, отмечались его частые находки (свидетельство Теофраста 372-287 гг. до н.э.). Существуют и другие версии происхождения названия: от семитского «ахит» или более позднего арабского «акик» - сердолик, или же от греческого «ахатос» - полезный, счастливый. Последняя версия в смысловом плане представляется наиболее удачной. Агат и другие минералы группы халцедона сопровождают человека на всем пути развития цивилизации – возраст древнейших орудий труда из агата более 1,5 млн. лет. Наиболее древние, полностью сохранившиеся украшения из этого камня: бусы и ожерелья, наедены при раскопках гробницы Шубад, властительницы одного из древнейших городов Месопотамии – Ура (возраст этих изделий более 5000 лет). Много агатовых украшений найдено в гробнице фараона Тутанхамона (XIV в до н.э), в захоронения вождей племени бикеров, проживавших на Солсберийской равнине (Англия) во 2-м тысячелетии до н.э., в скифских курганах на территории нашей страны (V-III в. н.э.). Агат использовался в древности для изготовления бус, вставок в серьги и кольца, броши, печатей, сосудов; обрабатывался он также в виде глаза для вставки в глазницы статуй и использования в виде амулета от «дурного глаза». Первые письменные упоминания об агате, дошедшие до наших дней, содержатся в трактате «О камнях» Теофраста (372-287 гг. до н.э.); очень много сведений об агате, способах его обработки и изделиях из него приводится в многотомной «Естественной истории» Плиния Старшего (I в до н.э.) он, в том числе, пишет об умении уже в те времена искусственно подкрашивать агаты, а также о многих удивительных изделиях и камнях, например о знаменитом агате Пирра, в котором естественный полосчатый рисунок слагался в аллегорическую сцену «девять муз и Аполонн, держащий в руках лиру». Наибольшего расцвета искусство обработки агата, а точнее резьбы по нему (глиптики), достигло во время Эгейской цивилизации (II в. до н.э.), в античной Греции и Древнем Риме. Тогда были созданы замечательные образцы камей и инталий из этого камня, лучшим в мире собранием которых обладает Эрмитаж – более 20 тыс. изделий (больше чем в музеях Парижа, Лондона, Флоренции вместе взятых). Достаточно назвать только знаменитую Камею Гонзага, описание, история создания и странствования которой по Европе занимает целую книгу (Неверов О.Я. «Камея Гонзага», Л., 1977).

«Камея Гонзага» ( the " Gonzaga Cameo"). (Парный портрет Птолемея II Филадельфа и Арсинои II . Выполнена в III до н. э. неизвестным автором в Александрии Египетской. Сардоникс. 15,7х11,8 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мастерство исполнения и, соответственно, стоимость некоторых резных изделий из агата была настолько высока, что, например, перстень тирана Поликрата, правителя острова Самос (VI в. до н.э.) с интальо работы Диодора стоил столько же, сколько весь остров Самос вместе со всеми его жителями. Существует следующая легенда: чтобы умилостивить рассерженных его жестокостью богов, Поликрат выбросил перстень в штормовое море с высокой скалы, но боги не приняли даже столь дорогую жертву - вскоре перстень был найден в желудке пойманной к столу тирана рыбы… Замечательное по красоте и самое крупное по размерам изделие из агата – почти плоское блюдо диаметром 75 см., вырезанное из цельного куска камня, было изготовлено в IV в.н.э. в г.Тибре (хранится сейчас в одном из музеев Вены). Наибольшую популярность в Европе агат получил во время крестовых походов (XI-XIII вв.), когда многие античные украшения из него были привезены туда крестоносцами. В течение многих столетий агат добывался также на территории Германии, где в XV в. на базе этих месторождений была создана знаменитая камнерезная промышленность Идар-Оберштейна. В древние и средние века агат чрезвычайно был популярен в странах Восточной Азии (Китай, Япония, Индия) и странах мусульманского Востока; например, четки из агата пользовались особым почетом среди священнослужителей Японии в X-XIII вв. В ряде стран агатовые пластинки использовали в качестве денег. На Руси агат стал широко известен, по крайней мере, с XVI века, первые официальные сведения о нем значатся в грамотах 1675-1696 гг. – перстни, табакерки, шкатулки и другие изделия из привозного и собственного агата начали производиться на гранильных фабриках России, в том числе Петергофской, начиная с XVIII в. В Царкосельском дворце (г. Пушкин) есть агатовая комната, практически вся облицованная агатовыми пластинками, изготовленная во времена Екатерины II. Последний, наиболее значимый скачок популярности этого замечательного камня призошел в середине 19 века в связи с открытием крупных месторождений замечательных агатов в Уругвае и Бразилии. После 20-х годов прошлого столетия, в связи с поступлением на мировой рынок огромных партий дешевого агата из Индии и Южной Америки ажиотажный спрос на него резко упал… Но незабываемая красота, неповторимость рисунка даже двух разных спилов одного и того же камня, прочность и неприхотлитвость в обработке оказалась выше всех капризов моды и рыночных соображений. У истоков использования агата в качестве лечебного средства и талисмана стоят такие яркие личности, как Авиценна, Бируни, Амирдовлат Амасиаци… Итак, как говорится в древнем лапидарии: «Тем, кто насит агат, он дарует силу и крепость, делает красноречивым, приятным и с виду цветущим…». Считается, что этот камень содержит в себе энергию Меркурия и Венеры и обнаружить его в природе может только чистый сердцем человек… [Польщён… В 1994 г открыл в Восточном Забайкалье Могульцакское проявление цветного агата-халцедона – черного агата, сердолика, сапфирина…]. Как амулет агат рекомендуется носить на шее, он способствует гармонизации и очищению всех чакр организма.

Агат символизирует долговечность, процветание, здоровье, чистоту и святость, черный агат – тайну и буйную страсть… Он продлевает жизнь, придает здоровье, приносит славу и богатство владельцу, притягивает успех, придает силу, отвагу и мужество. Агат способствует преодолению приступов раздражительности, злобности, смягчению других негативных качеств владельца, дает импульс к духовному пробуждению, развивает тонкость чувств. Он открывает обман, помогает отличать правду от лжи, проясняет скрытые мысли врагов и недоброжелателей. Поможет принять правильное и своевременное решение согласно обстоятельствам. Способствует красноречию, привлечению к себе внимания, делает владельца приятным для окружающих. Содействует сосредоточению и медитации, помогает при занятиях магией, усиливает склонность к видениям и мистическим откровениям, избавляет от злых чар и защизает владельца от воздействия черной магии, злых, нечистых духов и от сглаза. Черный агат способствует вызыванию духов умерших и дает власть над злыми силами. Желтый агат (церагат) усиливает экстрасенсорные способности. Этот камень поможет сохранить невинность и целомудрие тем, кто этого желает (, за что купил, за то и продаю, М.Л.), но также способствует зарождению любви и придает мужчине привлекательность в глазах женщин; увеличивает сексуальную энергию. Агат также смягчает боль от разлуки с любимым человеком. Агат является камнем, посвященным богине Помоне (покровительнице земледельцев и плодородия) и поэтому способствует плодоношению и плодородию, помогает садоводам и огородникам, крестьянам и фермерам, всем людям, чья жизнь связана накрепко с землей. Он помогает мореплавателям и путешественникам, избавляет их от бед и опасностей пути, укусов ядовитых тварей; защитит от стихийных бедствий, бурь, ураганов и штормов, убережет от удара молнии. Агат избавит путешественника от жажды, поможет ему найти источник питьевой воды и способствует очищению воды. В экстраординарных случаях он обостряет зрение и слух. Агат также способствует достижению высоких спортивных успехов. В качестве «лечебно-профилактического» средства этот камень способствует излечению и предупреждению забалеваний центральной и периферической нервных систем, в т.ч. психических заболеваний, судорожных состояний, старческого слабоумия и детской боязливости, ркгулирует деятельность сердечно-сосудистой системы, способствует излечению воспаления лимфатических желез. Агат способствует излечению заболеваний органов дыхания, в том числе бронхиальной астмы, ларингитов, трахеитов, бронхитов, острых простудных заболеваний, затяжного кашля. Он улучшает зрение, обостряет слух, способствует профилактике желудочных и кишечных заболеваний, заболеваний пищевода, улучшает аппетит. Агат помогает при болях различной природы, в том числе головной и зубной, способствует излечению кожных заболеваний (проказы, чесотки), способствует также выведению из организма инфекции и скорейшему заживлению ран. Мужчинам он поможет избавиться от половой слабости, а женщинам облегчит тяжелые роды. Считается также, что он замедляет выпадение волос. Теперь «астрология» - знак Зодиака, в скобках – декада, через тире – количество упоминаний различными авторами в качестве счастливого для родившихся в это время.: Козерог (22-31 декабря) – 5; (1-10 января) – 7; (11-20 января) – 6; Рыбы (20-29 февраля) – 1; (1-20 марта) – 1; Овен (1-20 апреля) – 4; Телец (21-30 апреля) – 11; (1-11 мая) -47; (12-21 мая) – 49; Близнецы (22-31 мая) – 39; (1-10 июня) – 48; (11-21 июня) – 46; Рак (22-30 июня) – 39; (1-22 июля) – 4; Лев (23-31 июля) – 2; (1-22 августа) – 2; Дева (23-31 августа) – 2; (1-23 сентября) – 10; Весы (24-30 сентября) – 1; (1-22 октября) – 2; Скорпион (23-31 октября) – 3; (1-22 ноября) – 2; Стрелец (22-30 ноября) – 1; (1-21 декабря) – 1.

Метки: камни

Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Жена художника (Мари Крёйер)

Четверг, 29 Ноября 2012 г. 00:55 + в цитатник

File:MarieKroyer-selfportrait.jpg

Автопортрет Мари Крёйер

Она была Музой двух гениальных мужчин, жила, прислушиваясь к зову сердца, а умерла в одиночестве... Была творческой личностью, но так и не развила по-настоящему свой талант... Ей пришлось пройти путь от женщины, которая вызывала всеобщее восхищение, до женщины, всеми ненавидимой и презираемой, принимая немало мучительных и кардинальных решений. Ее имя - самое традиционное на Земле, а она стала символом женщины, сознательно идущей против традиций. Мария Марта Матильда Крёйер, урождённая Трипке - датская художница и архитектор (1867 - 1940 гг.)

В 1887 г. в 20-ти летнем возрасте Мария познакомилась с художником Педером Северином Крёйером, который был на 16 лет старше её, и позировала для его картины «Дуэт». В следующем году она встретилась с ним в Париже; 23 июля 1889 в Аугсбурге, где тогда жили её родители, вышла за него замуж. Вернувшись в 1891 в Данию, Крёйеры жили в рыбацкой деревушке Скаген. Они были одной из самых знаменитых семейных пар в стране, вызывая всеобщее восхищение.

Выдающиеся люди времени — политики, аристократы, ученые, писатели, королевские особы — мечтали о том, чтобы П. С. Крёйер написал их портреты. Для них это было большой честью. И художник за свою работу мог назначить любую цену. А Мари называли самой красивой женщиной Европы. Жизнь семьи, в которой подрастала дочь Вибеке, выглядела идеальной: творчество, высокий статус, богатство. Но за внешним благополучием скрывался настоящий ад. Крёйер страдал наследственным психическим расстройством, часто впадал в депрессии. Из веселого и радостного человека он в одно мгновение мог превращаться в сумасшедшего монстра. Знакомство со шведским композитором Хуго Альвеном, которого Мари полюбила, казалось ей шагом к спасению… Летом 1904 года Альвен приехал к Марии в Скаген, написал здесь свою знаменитую Шведскую рапсодию (Midsommarvaka). Муж не давал Марии развода, пока она не родила в 1905 от Альвена дочь Маргиту. Дочь Вибеке после этого не захотела оставаться с матерью и стала жить у отца. Но Альвен не спешил жениться на Марии — из карьерных соображений (соблазнение и брак с разведённой женой известного датского художника могло повредить ему как руководителю церковного хора в Упсале).

File:MARIE Kroyer stillife.jpg

М. Крёйер - Натюрморт, ок. 1900 г.

Вместе с Альвеном М. Крёйер поселилась в Швеции, на берегу озера Сильян. Здесь она проявила талант архитектора, построила ряд интересных зданий в местном стиле (например, Двор Альвена (Alfvénsgården). Как художник, в этот период пишет пастелью и масляными красками. В 1912 она всё-таки вышла замуж за Альвена, однако брак был неудачен. Уже в 1928 году её муж настаивал на разводе, и в 1936 он его получил. Последние годы жизни художница прожила в одиночестве в Стокгольме.

Вообще, не буду изобретать велосипед, потому что обстоятельно и подробно о Марии написал г-н Паршутов: http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post204125620/

Просто полюбуемся картинами П. Крёйера, посвященным Марии и послушаем музыку.

П. Крейер - Мария за шитьем, 1889 г.

П. Крёйер - Мария в Равелло, 1890 г.

П. Крёйер - Мария, 1890 г.

П. Крёйер - Мария, 1891 г.

П. Крёйер - Мария в саду, 1893 г.

П. Крёйер - Возле Скагена, 1895 г.

П. Крёйер - Мария в саду, 1895

П. Крёйер - Летний вечер на берегу в Скагене, 1899 г.

П. Крёйер - Мария, ок. 1900 г.

П. Крёйер - Мария в саду

Мария и Вибеке Крёйер за вязанием крючком

Мария и Вибеке Крёйер перед камином

Мария и Вибеке за письменным столом

Сцена в интерьере, ок. 1898

Ху́го Альве́н (швед. Hugo Emil Alfvén; 1 мая 1872, Стокгольм — 8 мая 1960, Фалун) — шведский композитор, дирижёр, скрипач и художник.

Написал множество произведений для мужского хора, пять симфоний и три «Шведских рапсодии» для оркестра. Наиболее популярна из рапсодий — Шведская рапсодия № 1. На языке оригинала она называется Midsommarvaka и была посвящена Марии.

Я выбрала и размещаю здесь более популярный вариант исполнения, хотя на Youtube есть и примеры классического исполнения Шведской рапсодии.

Рубрики:

Ищите женщину

Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

Селедка под шубой

Четверг, 29 Ноября 2012 г. 00:51 + в цитатник

Ингредиенты

/ist1.objorka.com/media/i/l.png" target="_blank">http://ist1.objorka.com/media/i/l.png);">

300 г готового филе селедки или 1-2 соленые сельди

300 г картофеля

300 г моркови

300 г свеклы

300 г яблок

150 г лука

майонез

Приготовление:

Фото 1 Картофель и морковь отварить до готовности.

Фото 2 Свеклу отварить до готовности.
Затем овощи остудить, почистить.

Фото 3 Лук мелко нарезать.

Фото 4 Если вы используете горький лук, его надо залить кипятком и оставить на 10 минут.
Затем воду слить, лук промыть в холодной воде.

Фото 5 Филе селедки нарезать маленькими кусочками.
Если вы берете целую селедку, то ее надо освободить от костей, филе мелко нарезать.

Фото 6 Свеклу натереть на мелкой терке.

Фото 7 Морковь натереть на мелкой терке.

Фото 8 Картофель натереть на мелкой терке.

Фото 9 Яблоко почистить, натереть на средней терке.

Фото 10 На дно плоского блюда выложить картофель, разровнять, смазать майонезом.

Фото 11 На картофель выложить селедку, смазать майонезом.

Фото 12 На селедку выложить лук.

Фото 13 На лук выложить морковь, смазать майонезом.

Фото 14 На морковь выложить яблоко, смазать майонезом.

Фото 15 Сверху выложить свеклу, разровнять.
Украсить майонезом.

Источник: http://www.say7.info/cook/recipe/182-Seledka-pod-shuboy.html

Рубрики:

Кулинария

Процитировано 4 раз

Комментарии (0)

Михаил Лейкум - Сердолик - камень поэтов и влюбленных

Среда, 28 Ноября 2012 г. 01:42 + в цитатник

“...Милый друг! От преступленья,

От сердечных новых ран,

От измены, от забвенья,

Сохранит мой талисман!”

А.С.Пушкин, “Талисман”, 1827 г.

Эти стихотворные строки, а также ряд других произведений великий русский поэт посвятил перстню-талисману с резной вставкой из сердолика, подаренному ему супругой новороссийского генерал-губернатора графиней Елизаветой Ксаверьевной Воронцовой в 1824 году, в Одессе, перед отъездом его в село Михайловское. По словам очевидца (1899 г.),“этот перстень - крупное золотое кольцо витой формы с большим камнем красноватого цвета с вырезанной на нем восточной надписью”. Пушкин не расставался с кольцом до самой своей трагической гибели и искренне верил в его чудодейственную силу. По свидетельству первого из пушкинских биографов П.В.Анненкова “соединял даже талант свой с участью перстня...Он кажется верил, что не будь у него перстня, ослабел бы его дивный поэтический дар”. После смерти Пушкина, с согласия Натальи Николаевны, перстень был снят с мертвой руки поэта В.А.Жуковским, в семье которого находился долгое время, затем его сын передал талисман И.С.Тургеневу, который хотел, чтобы после его смерти перстень был отдан Л.Н.Толстому “как высшему представителю русской современной литературы, с тем, чтобы когда настанет и его час, граф Толстой передал бы мой перстень, по своему выбору, достойнейшему последователю пушкинских традиций между новейшими писателями...” Так наверное и родилась бытующая в литературных кругах легенда о преемственности среди лучших российских писателей посредством пушкинского перстня-талисмана. После смерти И.С.Тургенева Полина Виардо, вопреки его воле, передала перстень музею Александровского лицея, откуда он и был украден в марте 1917 года... Остались лишь футляр, слепок и оттиски перстня на полях рукописей поэта...

Другой свой перстень с оранжевым сердоликом с вырезанными на нем тремя амурами в ладье поэт пожертвовал для дружеской лотереи в Гурзуфе, в 1820 г., достался он Марии Николаевне Раевской, вскоре ставшей женой декабриста князя М.С. Волконского и уехавшей за осужденным мужем в Сибирь. Всю жизнь она хранила этот талисман как величайшую реликвию и перед смертью передала сыну; в 1915 г. внук князя Волконского отдал кольцо в Пушкинский Дом, где оно хранится и поныне.

Сердолик (от древнерусского “обликом как сердце”) - собирательное название халцедонов (скрытокристаллической разновидности двуокиси кремния) природно окрашенных гидроокислами и окислами железа в теплые каштановые, коричнево-красные (сардер); красные, оранжево-красные (карнеол); оранжево-желтые и желтые (линкурий) оттенки. Наиболее распространены карнеол (от лат. cornum - кизил) и сардер (от Сардис - названия столицы Лидийского царства, находившейся вблизи Эгейского побережья современной Турции), а также концентрически и параллельно-полосчатая агато- и ониксоподобная разновидность сердолика - сардоникс. Сердолик, сардер, карнеол и сардоникс - одни из немногих названий драгоценных камней, дошедшие до нас через тысячелетия практически без изменений. Древнейшими устаревшими ныне синонимами названия “сердолик” были “акик”, “ваклер” и “демион”.

Первые изделия из сердолика (древнейшие орудия труда) встречены при раскопках стоянок палеолитического человека (800-60 тыс.лет до н.э.). В качестве материала для изготовления ювелирных украшений, амулетов, талисманов и культовых предметов сердолик применяется со времен раннего неолита (18 тыс.лет до н.э.).

Наиболее популярен этот замечательный камень был в Древней Греции, Месопотамии, на Ближнем Востоке, на Руси и в средневековой Европе. Из него изготавливались амулеты, перстни, другие ювелирные украшения, резные печати, камеи, интальо, статуэтки, кубки, кресты. Сердолик в древности, в силу своих замечательных качеств, ценился значительно выше многих известных в те времена драгоценных камней и металлов, например, в IV веке н.э. сердолик занимал пятое место по ценности в ряду: алмаз, жемчуг, изумруд, благородный опал, сердолик, красные карбункулы (шпинель, рубин, гранат), а затем уже золото, серебро, сапфир и топаз.

До нас дошло описание одного из древнейших и, пожалуй, известнейших исторических ювелирных изделий (примерно 2 тыс. лет до н.э.) - эфуда (наперсника) - культового украшения Первосвященника, изукрашенного двенадцатью (по числу колен Израилевых) разновидностями драгоценных камней, в том числе и сардером (сардониксом). Это описание содержится в Ветхом Завете (Исход, гл.28). В Библии сердолик упомянут также при описании украшения стен Небесного Иерусалима - города будущего (Откровение Иоанна Богослова, гл.21).

Одними из древнейших высокохудожественных ювелирных изделий из сердолика являются бусы и ожерелья, найденные при раскопках гробницы царицы Шуб-ад - властительницы одного из древнейших городов Месопотамии - Ура (более 5 тыс. лет назад).

В Древнем Египте сердолик уподоблялся “застывшему в камне закату солнца”, считался камнем богини Изиды (матери всех богов), способным приносить богатство и славу, обеспечивать спокойное сошествие в загробный мир и сладкое пребывание в нем. По свидетельству Дж.Кунца, 156-я глава египетской “Книги Мертвых” начинается такими словами: “Глава о пряжке из сердолика, помещаемого на шею умершему. Кровь Изиды, добродетель Изиды, магическая сила Изиды, магическая сила Глаза, охраняющего этого Великого (покойника, прим.составит.) - они отвратят любое зло, грозящее ему”. Не случайно, видимо, изделия из сердолика, в том числе изображения священного жука-скарабея, постоянно находят в древнеегипетских захоронениях. На мумии фараона Тутанхамона (ХIV век до н.э.) были найдены различные изделия из сердолика: голова змеи (для защиты от змей в загробном мире), подвески в виде сердца (олицетворяющие вечно живую душу), изображение мифической птицы Мент (Феникс) с солнечным диском на спине и многие другие. В так называемом “папирусе Эберса” (“Книге для приготовления лекарств для всех частей человеческого тела”), составленном в Древнем Египте более 3500 лет до н.э., есть специальный раздел, посвященный лечению камнями, где упомянут и сердолик.

Данные о целебных и чудодейственных свойствах сердолика содержатся в древнекитайских, древнеиндийских, древнеримских и древнегреческих трактатах, древнейших ассиро-вавилонских клинописях, сочинениях арабских и персидских авторов, средневековых закавказских и европейских лапидариях (книгах о целебных свойствах камней), трудах Бируни, Авиценны, Альберта Великого, Агриппы Неттесхейма, Парацельса, Георгия Агриколы, Боэция де Боота и многих других известнейших врачей, ученых, мистиков.

Наиболее древние подробные описания сердолика и его свойств содержатся в труде ученика Аристотеля и последователя Платона Тиртамоса из Эреза (Теофраста) (372-287 г.до н.э.) и в многотомной “Естественной истории” Плиния Старшего (Кай Плиний Секунд), вышедшей в 77 г.н.э.

В Месопотамии, Древнем Египте и позднее - во время существования Эгейской цивилизации (2800-1100 лет до н.э.) в античной Греции, наивысшего расцвета достигло искусство резьбы по камню (глиптики). Тогда были созданы замечательные образцы камей и инталий, материалом для которых в большинстве случаев являлся сардоникс.

Гемма из карнеола в золотой оправе

Лучшим в мире собранием этих изделий обладает Эрмитаж - более 20 тысяч (больше, чем в музеях Парижа, Лондона, Рима, Флоренции вместе взятых). “Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют собой лишь детския забавы...” - писала Екатерина II в 1795 г. о кабинете антиков, созданном ею и положившем начало эрмитажной коллекции. Достаточно упомянуть только хранящуюся в Эрмитаже знаменитую камею Гонзага, вырезанную на трехслойном сардониксе и изображающую профили египетского царя Птолемея II Филадельфа (285-246 г.г. до н.э.) и его жены Арсинои, история создания и странствования которой по Европе занимает целую книгу [Неверов О.Я. Камея Гонзага, Л.1977]. Мастерство исполнения и стоимость некоторых резных изделий были настолько высоки, что, например, по преданию, перстень тирана Поликрата - правителя острова Самос (примерно 520 г. до н.э.) с интальей работы Диодора из пятислойного сардоникса с изображением семи пчел и лиры стоил столько же, сколько весь этот остров. Существует следующая легенда: чтобы умилостивить богов, Поликрат выбросил перстень в штормовое море с высокой скалы, но боги не приняли даже столь дорогую жертву - вскоре перстень был найден в желудке пойманной к столу тирана рыбы... Правда, существует и другая версия этой легенды: что в перстне был необыкновенной красоты резной изумруд... Впрочем, до сих пор среди пушкиноведов идут споры - не были ли посвящены стихотворения Пушкина “Талисман”, “Храни меня мой талисман...”, “Сожженное письмо” и др. изумрудному перстню поэта, несмотря на то , что по крайней мере на рукописи стихотворения “Талисман” поэтом сделаны целых пять оттисков с его резного сердоликового перстня. В стихотворении “Cожженное письмо”, написанном в с.Михайловском в 1825 г., есть такие строки: “...уж перстня верного утратя впечатленье, растопленный сургуч кипит...” По свидетельству современников, у пушкинского перстня-талисмана, подаренного в залог сердечной привязанности Е.К.Воронцовой, был брат-близнец, который она оставила себе. И в то самое время между поэтом и Елизаветой Ксаверьевной шла интенсивная переписка, а письма запечатывались оттиском памятного перстня...

В Турции и Персии в ХVII-ХVIII вв. большой популярностью пользовались перстни с сердоликом, на которых гравировалось имя владельца, такой перстень считался личным талисманом. Вообще, сердолик - один из любимейших камней мусульман, гравировавших на перстнях изречения из Корана и считавших такое украшение священной реликвией. Пророку Мухаммеду, носившему перстень с сердоликом на мизинце правой руки, приписываются следующие изречения: “кто носит в перстне сердолик, тот непрестанно пребывает в благоденствии и радости” и “носите перстень с сердоликом, ибо воистину он изгоняет бедность”. Что, впрочем, не помешало наместнику Аллаха на Земле, по свидетельству Бируни, после захвата Мекки в VII в. повелеть разбить статую языческого божества - идола Хубала, высеченную из целого куска сердолика, и видимо, бывшую самым крупным из известных исторических изделий из сердолика... Другой знаменитый мусульманин - имам Джафар говорил, что все желания человека, носящего сердолик, исполняются по воле Аллаха.

А.С.Пушкин считал, что его перстень-талисман с врезанной надписью тоже имеет священное значение: “слова святые начертала на нем безвестная рука”. В 1880 г. надпись была расшифрована - это надпись на древнееврейском - “Симха, сын почтенного рабби Иосифа, да будет благословенна его память”. Перстень имеет караимское происхождение (караимы-крымские евреи) и сделан, вероятно, в пещерном городе Чуфут-Кала. Впрочем Наполеон III Бонапарт также считал, что надпись на его любимой печатке-брелоке из сердолика имеет магическое значение, хотя она еще более страннее и прозаичнее -”Раб Абрахам, доверяющий богу”. Сердолик вообще был любим многими великими и известными людьми: в историю вошли подвески и любимый сосуд из сердолика с тенями для век царицы Клеопатры (69-30 гг. до н.э.), пряжка для пояса, украшенная сердоликом “Потрясателя Вселенной” воителя Тамерлана, печать последнего гетмана Украины Кирилла Разумовского, перстень-талисман Байрона, по легенде подаренный ему в Греции цыганкой Хатадже (на самом деле он был подарен поэту его приятелем Эдльстоном, якобы в знак благодарности за спасение его жизни). Байрон посвятил этому подарку свое стихотворение “Сердолик”.

“Не блеском мил мне сердолик!

Один лишь раз сверкал он ярок

И рдеет скромно, словно лик,

Того, кто мне вручил подарок.

Но пусть смеются надо мной,

За дружбу подчинюсь злословью:

Люблю я все же дар простой,

За то, что он вручен с любовью!...”

(перевод В.Брюсова)

Хороший знаток драгоценных камней, известный поэт И.-Ф. Гете так писал об этом камне: “сердоликовый талисман, тем, кто верит, во благо дан...”

Б.С.Владимирский отмечает, что если попытаться определить камень-символ русской поэзии Серебряного века - то это безусловно сердолик, и сам бы век мог называться не Серебряным, а Сердоликовым. Посудите сами: почти вся российская поэзия начала века прошла через гостеприимный дом в Коктебеле “неистового собирателя и еще более неистового дарителя” коктебельских сердоликов Максимилиана Волошина - Андрей Белый, Осип Мандельштам, Илья Эренбург, Валерий Брюсов, Алексей Толстой, Мариэтта Шагинян, Леонид Леонов, Михаил Булгаков, Александр Грин, Николай Гумилев, Владимир Ходасевич, Марина и Анастасия Цветаевы и многие, многие другие...

В целом, представители творческой интеллигенции неравнодушны к сердолику. Воспоминания С.Д.Фомина :”В начале 1925 года в “Доме Герцена”...Есенин выступал со своими новыми произведениями...у Есенина на левой руке по-пушкински на большом пальце блестел сердоликовый перстень. В голосе звучала грусть...” Пушкин носил перстень на большом пальце правой руки, как на портрете кисти В.А.Тропинина, и на указательном пальце левой руки, как на сделанном им самим наброске на полях рукописи. Сердолик любил художник Нико Пиросмани (Пиросманишви-

ли), несколько сердоликовых перстней было у известного кинорежиссера Сергея Параджанова и так можно перечислять долго.

На Руси сердолик был известен и любим издавна. При раскопках древнейших славянских поселений часто находят бусины из сердолика. Синонимами его названия в то время были “смазень” и “каднос”. Первой книгой на Руси, содержащей сведения об особых свойствах камней, являлся т.н. “Изборник Святослава” (1073 г.), переведенный с древнегреческого и позднее дополненный заимствованиями из греко-латинских источников, где уже упоминается сердолик. В средневековом русском “Азбуковнике” говорится:”...сердолик красен аки кровь, прозрачен..., изображает пламень веры.” На Руси сердолик часто использовался при изготовлении предметов религиозного культа (панагий, митр, крестов, окладов икон), известен крест архимандрита Киево-Печерской лавры Иннокентия (Гизеля) украшенныйаметистом, гранатом, горным хрусталем и четырьмя крупными сердоликами.

В России ХХ века не угас интерес к этому замечательному камню. Сердолик - традиционный материал для изготовления ювелирных украшений, в том числе мастерами всемирно известной фирмы Фаберже (конец Х1Х-начало ХХ в.в.).

Лечебные свойства сердолика были использованы советским врачом Е.И.Бадигиной в 1935 году при создании метода “сердоликотерапии” для лечения ранений, воспалительных процессов, улучшения состава крови, восстановления нервной системы; во время войны он широко применялся в Омском эвакогоспитале N 1497, что на фоне отсутствия антибиотиков и стимулирующих лекарств позволило помочь многим раненым бойцам. После войны исследования Е.И.Бадигиной были продолжены в Москве.Комиссия под руководством хирурга академика Н.Бурденко, при участии академиков П.Зелинского и В.Вернадского признала положительное действие сердоликотерапии. В 1948 г. метод был запрещен как антинаучный...

О лечебных свойствах сердолика писал известный писатель-фантаст и ученый-геолог И.А.Ефремов в своем рассказе “Обсерватория Нур-и-Дешт”. Устами старого ученого-археолога он говорит: “Раньше по всей Ближней Азии этот камень ценился наравне с лучшими драгоценностями. Из него делали браслеты, ожерелья, пряжки. И верили, что сердолик предохраняет человека от многих заболеваний. А самое главное - оказывается, что эта вера более, нежели простое суеверие.”

Традиционно использование драгоценных камней как талисманов, амулетов или камней-покровителей для родившихся в том или ином месяце или же под определенным знаком Зодиака. Сердолик здесь отнюдь не исключение, а один из наиболее часто использующихся в гороскопах камней. Многочисленные гороскопы: ассирийские, вавилонские, египетские, индийские, арабские, иудейские, средневековые европейские, а также значительное число современных дают различные рекомендации по использованию сердолика в качестве камня-покровителя. При сопоставлении более 100 литературных источников выявились определенные закономерности (см. приложение 1).

Сердолик наиболее подходит родившимся в период с конца марта по конец мая (знаки Зодиака Овен и Телец), в июле и августе (Рак, Лев и Дева), а также в конце октября - середине ноября (Скорпион). Стоит также отметить, что в отличие от других камней-самоцветов, сердолик в той или иной степени благоприятствует практически всем знакам Зодиака.

Родившимся под знаком Овна предпочтительнее носить карнеол и сардоникс, под знаком Тельца- карнеол, под знаком Скорпиона - карнеол и сардер. Родившимся же в августе предпочтительнее использовать в качестве талисмана сардоникс.

По мнению некоторых авторов, целебная и чудодейственная сила сердолика возрастает в четверг, в 11 день лунного месяца, а если говорить о времени суток - в 19.00.

Сердолик в качестве талисмана, амулета и лечебно-профилактического средства обладает, по мнению большинства древних и современных авторов, исключительно широким спектром полезных качеств и свойств, из которых приведем лишь наиболее часто встречающиеся:

- в первую очередь, сердолик является традиционным любовным талисманом, он содействует возникновению любви у носящих его и в то же время защищает от навязываемых любовных чар, хранит от неверности в любви, избавляет носящего его от распутства и необузданности страстей; родившимся в августе сердолик прочит счастливую и долгую семейную жизнь;

- сердолик обладает ярко выраженным успокаивающим и умиротворяющим действием, предотвращает ссоры и споры, улучшает настроение, способствует удаче в делах (в том числе финансовых), избавляет от приступов меланхолии, черной зависти, укрепляет мужество в тяжелые минуты жизни, дает защиту от чужой лжи и ненависти;

- сердолик укрепляет память, способствует красноречию, усиливает предчувствие и проницательность носящего его;

- этот камень способствует свершению правосудия и установлению справедливости, помогает скорейшему разрешению судебных тяжб, предотвращает волокиту в делах;

- амулет из сердолика хранит от несчастных случаев и стихийных бедствий, преждевременной смерти, дает защиту от ударов молнии.

Значителен перечень заболеваний и недомоганий, излечению и профилактике которых по многочисленным литературным источникам способствует сердолик. Он помогает при нервных болезнях, бессоннице, анемии и лихорадках, останавливает кровотечение и улучшает состав крови, заживляет раны и способствует рассасыванию опухолей, ускоряет сращивание костных переломов, предотвращает развитие воспалений, улучшает зрение (при длительном его созерцании), укрепляет зубы, успокаивает ревматические боли, помогает при сердечных недомоганиях, бронхиальной астме, экземе, заболеваниях щитовидной железы, в т.ч. базедовой болезни (носят в виде ожерелья, бус), способствует зачатию, зарубцовыванию внутренних и наружных язв, будучи положен на закрытые веки успокаивает головную боль, полезен при гипертонической болезни и гормональных расстройствах, в древние времена для облегчения родов женщинам рекомендовалось держать сердолик во рту.

Можно по разному относиться к “чудодейственным” и лечебно-профилактическим свойствам камней и, в частности, сердолика. В наш прагматический век мы зачастую испытываем определенный скептицизм по отношению к подобным вещам. Нередко это вызвано дилетантскими действиями новоявленных “колдунов” и “целителей”, произвольно трактующих исторические рекомендации, несведущих в минералогии и медицине и наживающихся на вновь возродившемся и вполне естественном интересе россиян к природному камню, традициям народной медицины и немедикаментозным средствам лечения. Несомненно одно - у нас нет оснований просто отмахнуться от чисто эмпирических знаний, дошедших до нас из глубины веков, тысячелетнего опыта врачевания людей без применения современных лекарственных средств. Здесь, наверное, уместно будет процитировать отрывок из “Поэмы о камнях” епископа реннского Марбода (1035-1123гг.):

“Ведомо всем, что искусству врачей пособляют каменья,

Из человеческих тел изгонять зловредные хвори,

Ведомо также и то, что каменья бывают причиной

Всяческих благ, дающихся тем, кто должно их носит,

Пусть никого не дивит, сомнение здесь неуместно,

Что в драгоценных камнях волшебная кроется сила,

В травах сила ведь есть, а в камнях она только мощнее...”

(перевод М.Л.Гаспарова)

Никаких сомнений не вызывают чисто эстетические свойства этого замечательного камня, созданного великим чародеем - Природой миллионы лет назад: глубокий благородный цвет, ласкающий глаз и радующий душу, причудливые неповторимые узоры рисунка.

Сердолик образовался в результате древних вулканических процессов в пузырях (миндалинах) лавовых потоков и жерловых образованиях вулканов, где он встречается вместе с агатом и другими цветными разновидностями халцедонов. Но свой насыщенный цвет, как считают многие геологи, он приобретает уже на поверхности, после разрушения несущих его вулканических горных пород, и в том числе, под воздействием солнечных лучей. Так что, наверное, не преувеличением будет сказать, что этот радостный камень впитал не только горячую энергию земных недр, но и живительный солнечный свет.

Местонахождение лучших в России сердоликов - Восточная Сибирь: бассейн реки Зея (Амурская область), Якутия, Чукотка, Бурятия , юго-восток Читинской области; из зарубежных месторождений стоит, наверное, упомянуть Индию (Деканское нагорье, штат Гуджарат), Монголию, США (штат Монтана), о.Мадагаскар , Уругвай и Бразилию.

По современной общероссийской классификации природных ювелирных и поделочных камней ВНИИювелирпрома сердолик относится к довольно ценной категории - 1.3.1 (ювелирные просвечивающие яркоокрашенные камни).

В средневековой Европе считалось, что для приумножения магических свойств его необходимо оправлять в золото; в Древней же Руси традиционной оправой для ярких сердоликов считалось черненое серебро. Замечательно смотрится этот камень и в изделиях современных мастеров в оправах из серебра, мельхиора и нейзильбера.

“Ты открылся, Сезам,

Распахнулся ,как крик -

У меня задрожала ладонь:

Я не верю глазам,

Я нашел сердолик,

Я смотрю на прозрачный огонь

В нем читается вновь

Сквозь молочную муть,

Где прожилки и пятна внутри,

Чей-то пламенный путь,

Чья-то жаркая кровь,

Словно отблеск застывшей зари...”

Л.Кондрашенко

Использованная литература:

Ахметова Г.Л., Ахметов С.Ф. От авантюрина до яшмы, М.Знание, 1990

Барсанов Г.П., Яковлева М.С. Минералогия поделочных и полудрагоценных разновидностей тонкозернистого кремнезема, Наука, 1984

Бугрова С.А. Магия самоцветов /Серия “Волшебная сила природы”, изд. Спб института помощи, милосердия и целительства, СПб, 1996

Владимирский Б.С. Камни. Тайны и таинства, Харьков, ИКП Паритет, 1995

Глоба П.П. Астроминералогия, СПб, 1994

Гоникман Э.И. Ваш талисман: о целебных свойствах драгоценных камней, Мн.,ЦНМ“Сантана”, 1992

Звягинцев Л. Храни меня, мой талисман, Литературная Россия, N 28, 1985

Кривенко В.В., Хмелевская А.В., Потебня Г.П. Литотерапия. Лечение минералами, М.Педагогика-Пресс, 1994

Куликов Б.Ф. Азбука камней-самоцветов. Словарь-справочник, М.Терра, 1996

Липовский Ю.О. Найди свой камень, М.Дельта-Акт, 1997

Неверов О.Я. Геммы античного мира, Л.Наука, 1983

Николаев С.М. Камни. Мифы, легенды, суеверия, Новосибирск, Наука, 1995

Пыляев М.И. Драгоценные камни, их свойства, местонахождение и употребление/репринтное воспроизведение издания 1888г, изд. СП ХГС, М, 1990

Путолова Л.С., Менчинская Т.И., Баранова Т.Л. Декоративные разновидности цветного камня СССР, М.Недра, 1989

Савина Л.С. Целебная сила камня, Краснодар, Советская Кубань, 1995

Сейранян В. Камень сард - о прошлом память, Наука и жизнь, 1991, N 7

Смит Г. Драгоценные камни, М.Мир, 1984

Супрычев В.А. Крымские самоцветы, Симферополь, 1973

Супрычев В.А. Легендарный камень - сердолик, Наука и жизнь, 1979, N 3

Февчук Л.П. Личные вещи А.С.Пушкина, Аврора, 1970

Ферсман А.Е. Очерки по истории камня, М, изд.АН СССР, т.1, 1954, т.2, 1961

Приложение 2. Лечебные свойства сердолика по мнению древних и современных авторов

(некоторые рецепты*)

Методика применения сердолика по Е.И.Бадигиной для лечения отеков, опухолей, нарывов, фурункулов, ускорения заживления ран, улучшения состава крови, укрепления нервной системы. Желательно использовать сердолик, содержащий белые включения и прожилки (заимствовано из книги В.В.Кривенко и др. “Литотерапия. Лечение минералами”, М.Педагогика-Пресс,1994).

1. Сердолик массой около 30 граммов нагревается до температуры 40-50 градусов С и прикладывается к пораженному месту на 5 минут. Процедура проделывается два раза в день до заживления.

2. Прибором, состоящим из фена и металлической трубки, удерживающей около 30 граммов сердолика, прогревают с расстояния 0,5-1 см. в течение 5-50 секунд места повреждения, а также сосредоточение связанных с местом заболевания важнейших нервных путей и центров, артерий, лимфатических желез и сосудов.

В Государственном институте физкультуры СССР, где метод Е.И.Бадигиной проходил клиническую проверку в 1945 г., через кабинет сердоликотерапии прошло 433 больных. Из них закончило лечение с положительным результатом - 278, у 112 человек положительный результат наблюдался после повторного курса. Только у 6 человек положительного эффекта не было получено.

Надо отметить, что, видимо, не всякий сердолик оказывает равное положительное действие. Так, по мнению признанного петербургского знатока лечебных свойств камней Ю.О.Липовского, одним из наиболее действенных является крымский сердолик.

А.Семенов в своей работе “Из области воззрений мусульман Средней и Южной Азии на качество и значение некоторых благородных камней и минералов”- Мир ислама, 1912, Т., N 3, в частности приводит сведения о лечебных свойствах сердолика персидского автора ХIV в. Хамдуллы Казвинского (Закария Казвини):

“Сердолик употребляется в медицине в различных видах: в микстурах, в порошке и в натуральном виде. Даваемый внутрь с яблочным шербетом он укрепляет сердце, взятый отдельно и в лекарственных специях он останавливает кровотечение, особенно при месячных очищениях, остановить которыя кроме сердолика недействительно никакое другое средство. Употребляемый при насюрмливании глаз сердолик укрепляет зрение. В зубных средствах взятый отдельно или в соединении с жемчугом сердолик укрепляет шатающиеся зубы, прекращает из десен кровотечение и сообщает вообще зубам блеск и чистоту, очищая их от виннаго камня и желтизны. Кроме того сердолик уничтожает дурной запах из рта.

Носимый в подвешенном виде(т.е. как ожерелье, четки, печать на шнурке или как бусы) сердолик успокаивает сильный гнев; ношение сердолика цвета воды, в которой мыто мясо, прекращает кровотечение из каждого члена тела, особенно при продолжительных менструациях. Сердолик, носимый в перстнях, уничтожает сердцебиение, а в сражении сообщает ужас врагу..., способствует послушному отклику другого человека на те или иные призывы своего обладателя и успокаивает боль в груди. Говорят, что если сердолик растереть с мускусом, камфорою и оливковым маслом и, умастив этим составом лицо и волосы, пойти к владетельным особам и к ученым, то они окажут почесть и уважение этому человеку, и последний чрез это вообще бывает приятен всем людям.”

В тибетском медицинском трактате “Чжуд-Ши” (ХII в.), [“Чжуд-Ши”. Памятник средневековой тибетской культуры./ под ред. С.М.Николаева, Новосибирск, Наука, 1988], в главе “Действие различных лечебных средств” о сердолике говорится так: “сердолик связывает мозг, способствует росту мяса на ранах...”

Сведения о лечебных свойствах сердолика приводятся и в русском своде средневековой фармакопеи “Вертоград” (ХVI-ХVII в.в.), в основе которого лежит перевод с немецкого сочинения “Ortus Sanitatis”: “Врачеве глаголют, что тот камень собою есть черлен и блистает. Дети израильтеския в пустыне делали себе в том камне кумиры... Тот камень со иными зелями внутрь прият всякую утробу геморовиеву уимет, тако же и лишнее течение менстрово уиме... Тот камень носящему ему яко же неуцы глаголют гнев уимет... Мастер глаголет: что тот камень вкован в злато носящему при себе гнев уимет и аще с кем тяжется тогда он прав будет... Тем камнем аще зубы потрем тогда болесть уимет и зубы чисты станут...”

(Оригинал хранится в ГПБ, Рукописный отдел; цитата заимствована из [В.Черных, В.Семенов, Агат, Свердловск, Средн.-Урал.кн.изд-во, 1982]).

*) Примечание: по личному мнению составителя, геолога по профессии, т.е. знающего о камнях и, в частности, о сердолике не понаслышке, бесконтрольное использование сердолика, равно как и других камней, в качестве лечебно-профилактического средства (за исключением ношения как талисмана, амулета и просто ювелирного украшения), а особенно при употреблении вовнутрь может быть столь же вредным, как и самолечение малоизвестными лекарственными препаратами без наблюдения врача.

Источник: http://basik.ru/our_creative/3795/

Метки: камни

Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Фотонатюрморты Николая Беляева

Среда, 28 Ноября 2012 г. 01:21 + в цитатник

Вряд ли когда в истории человечества натюрморты писали лучше, чем это делали голландские мастера 17 века. Всякий художник во всякую последующую эпоху, берясь за жанр натюрморта, не может не иметь этого ввиду. Николай Беляев не просто имеет это ввиду, он фактически пишет так же, по тем же законам композиции, светотени, цветовой гаммы. Один нюанс. Николай Беляев – фотохудожник. Он пишет непосредственно светом. «Фотография» и есть «светопись». Его кисти и палитра – его объективы и светофильтры. Ниже – небольшая подборка фотографий Николая Беляева.

Источник: http://blogovine.ru/fotografiya-v-stile-gollandskix-masterov-natyurmort-s-vinom/

Рубрики:

Фотография

Комментарии (0)

Пуговицы в декоре интерьера

Понедельник, 19 Ноября 2012 г. 20:56 + в цитатник
Это цитата сообщения lorine [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1343565058_tutdizain_ru_334 (560x293, 57Kb)

Очень простым, но весьма красивым и оригинальным домашним декором является оформление пуговицами.
Каждая женщина желает, чтобы ее дом был неповторимым и особенным. Вещицы для дома, сделанные своими руками, смогут украсить ваш дом, придать ему индивидуальности и помимо этого, подарить вам приятные моменты творчества.

+ читать дальше

Рубрики:

Handmade творчество

Комментарии (1)

Роспись по камню

Понедельник, 19 Ноября 2012 г. 01:49 + в цитатник

Техника художественной росписи по камню: материалы и инструменты

Вам понадобятся:

Акриловые краски для камня – их можно приобрести в любом художественном магазине, главное сделать правильный выбор (они бывают для различных поверхностей – ткань, бумага, дерево, пластик и др., глянцевые или матовые, обычные и аэрозольные). Такие краски стоят дороже всех прочих, однако обладают множеством достоинств, таких как яркость и чистота цветов, лёгкость в растворении и смешивании, способность закрывать цвет основания при нанесении следующего слоя краски. Акриловые краски для камня быстро высыхают, образуя несмываемую эластичную пленку.

Подходящие камни – светлые, гладкие, плоские, желательно округлые или овальные. Более замысловатую форму можно так же выгодно использовать, придумав для валуна соответствующий образ. Хорошо, если вам удастся подобрать камни с плоским основанием, сохраняющие устойчивое положение не только на траве, но и на гладких поверхностях (например, кафеле). Вам могут пригодиться и пористые камни – из них можно сделать, к примеру, голландский сыр.

Синтетические кисти разной ширины – натуральные не рекоммендуется использовать при работе с акриловыми красками, поскольку акрил губительно на них действует. Для мелких деталей могут пригодиться и зубочистки.

Растворитель для акриловых красок (промывать кисти после работы, удалять пятна на руках и т.д.)

Прозрачный лак для финальной обработки изделий.

Вода – как минимум отстоенная, но лучше фильтрованная – так исчезает опасность получить на высохшем изделии мутные разводы «накипи». Не забудьте про ёмкость для полоскания кистей.

Палитра для смешивания красок (если предварительно покрыть её фольгой, то после окончания сеанса не нужно будет использовать растворитель). Если нет палитры – берём любую поверхность, не впитывающую влагу (пластик, полиэтилен).

Влажная ткань х/б или бумажные салфетки (без пыли) для промокания кисти с краской – так можно избежать клякс на камнях. Для этого подойдёт старая футболка или полотенце.

Полиэтилен или газеты, чтобы застилать рабочее пространство.

Рабочая одежда – та, с которой вам не жаль распрощаться, потому как акриловые краски очень трудно отстирать. Идеально подойдёт одноразовый дождевик из целлофана.

Техника художественной росписи по камню

Шаг первый: готовимся

Промойте камни мылом и высушите (можно феном). Оденьтесь в рабочую одежду и постелите на рабочей поверхности полиэтилен.

Шаг второй: грунтуем

Обработайте высохшие камни грунтовкой глубокого проникновения, которая наверняка осталась в любом доме после ремонта, и снова просушите.

Шаг третий: рисуем фон

Чтобы вместо краски не извлечь из тюбика отдельно жидкость и отслоившиеся цветные «хлопья», перед употреблением обязательно хорошенько взболтайте краску, постучав пузырьком об ладонь. Если вы ещё не определились с «персонажем» для камня – самое время это сделать, ведь пора наложить базовый фон (например, красный для клубники, синий для рыбки, зелёный для лягушки и так далее; для многоцветных композиций базовым будет тот, который в будущем займёт больше места на фигурке). Для этого разводим подходящий цвет водой в соотношении 1:1 (лучше использовать для разведения красок самые дешёвые кисти), при необходимости смешиваем краски для получения нужного оттенка. Если вам всё не удалось найти светлые камни для росписи, их следует сначала покрыть слоем светлой краски и просушить – так наложенные в будущем краски будут ярче и естественней. После наложения основного фона следует просушить его в течении 10-15 минут, которые можно потратить на работу со следующим экземпляром, если таковой имеется.

Шаг четвёртый: раскрашивание акриловой краской

Сделайте набросок для раскрашивания акриловой краской на бумаге, а затем тонким мягким «простым» карандашом – на каменной заготовке. Продумайте детали. После этого можно смело приступать к окрашиванию слоями, каждому из которых необходимо подсохнуть около четверти часа. В конце прорисуйте контуры самой тонкой кистью (чем жиже краска, тем лучше). Работая в технике художественной росписи, закрывайте тюбики с краской и держите ненужные кисти в воде, иначе они быстро станут непригодными для рисования. Следите и за палитрой – на ней разведённые краски тоже сохнут, и их необходимо будет несколько раз разбавлять до нужной консистенции. Получившиеся садовые «скульптуры» можно по вкусу украшать любыми подручными материалами – блёстками, пайетками, бусинами, для закрепления которых клей не понадобится (их удержит дополнительная капелька краски).

Шаг пятый: сушим камни и сохнем сами

Изделия кладём под тёплую батарею, руки – под кран, а вот кисти – в растворитель, чтобы извлечь из пучка и из-под обоймы остатки забившихся красок.

Шаг шестой: защитный

Покрываем высушенные шедевры прозрачным лаком, который придаст цветам глубину и защитит краску от повреждения и выгорания на солнце. Теперь можно смело нести ожившие и «заигравшие» камни в сад, любоваться самим и удивлять родственников и знакомых, а так же водить соседей на экскурсии. При желании можно поселить свои творения и дома – они прекрасно украсят практически любой интерьер.

Витакова Татьяна. Роспись на камнях

(600x524, 53Kb)

камни с росписью акрилом

Роспись по камням

Рисунки на листьях и камнях фото 3

Рисунки на листьях и камнях фото 20

Рисунки на листьях и камнях фото 25

Рисунки на листьях и камнях фото 44

Роспись на камнях от Ernestina Gallina

85.48 КБ

(400x322, 68Kb)

(429x342, 50Kb)

Прикрепленное изображение

Рубрики:

Handmade творчество

Процитировано 6 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Мэри Кассат

Понедельник, 19 Ноября 2012 г. 00:52 + в цитатник

КАССАТ , МЭРИ (Cassatt, Mary) (1845 – 1926), американская художница и график. Родилась 22 мая 1848 в Питсбурге (Пенсильвания). С 1874 постоянно жила в Париже. Здесь стиль ее живописи, в высшей степени оригинальный и сложившийся почти без всякого профессионального обучения, сблизил ее с Э.Дега и другими импрессионистами. Мэри Кассат участвовала в выставках вместе с художниками этой группы; используя американские связи, она помогла сделать их творчество известным в США. Большинство ее картин и пастелей, отличающихся блестящим рисунком и теплым колоритом, посвящены теме материнства. Она мастерски владела многими техниками гравюры и стала особенно знаменитой своими цветными эстампами. Умерла Мэри Кассат в Мениль-Терибу (департамент Уаза) во Франции 19 июня 1926.

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 0

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 1

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 2

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 3

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 5

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 8

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 9

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 10

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 12

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 13

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 14

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 15

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 16

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 17

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 20

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 25

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 27

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 30

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 32

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 33

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 35

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 37

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 41

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 43

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 45

Художники :: КАССАТ МЭРИ (Cassatt Mary) (1845 – 1926) фото 46

Источник: http://basik.ru/painter/3747/

Серия сообщений "Дети в живописи":
Часть 1 - Софи Жанжамбр Андерсон
Часть 2 - Живопись Барбера Чарльза Бартона
Часть 3 - Дети на картинах Карла Ларссона
Часть 4 - Мэри Кассат
Часть 5 - Детская тема в творчестве Нормана Роквэлла
Часть 6 - Дети на картинах Н. П. Богданова-Бельского
...
Часть 11 - Дети на картинах Алексея Корзухина
Часть 12 - Путешествие в детство с иллюстрациями Jim Daly
Часть 13 - Дети на картинах Фердинанда Георга Вальдмюллера

Серия сообщений "Американские художники":
Часть 1 - Цветы на картинах Martin Johnson Heade(а)
Часть 2 - Живопись Фредерика Эдвина Чёрча
Часть 3 - Мэри Кассат
Часть 4 - Arthur Wesley Dow, американский пейзажист
Часть 5 - Детская тема в творчестве Нормана Роквэлла
Часть 6 - Альберт Бирштадт
Часть 7 - Уиллард Меткалф
Часть 8 - John George Brown

Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (1)

Летающий Тибет

Понедельник, 19 Ноября 2012 г. 00:30 + в цитатник

Китайский художник Ван Игуан (王沂光) родился в 1962 году в Шаньдуне. От Шаньдуна до Тибета далековато будет, поэтому его любовь к Крыше Мира носит, наверное, созерцательный характер. Как бы то ни было, картины его, посвященные летающим тибетским якам, которые парят в небесах вместе с красивыми тибетскими девушками, напомнили мне один эпизод из книги Давид-Неэль про тибетского монаха, владеющего искусством левитации. Чтобы не быть унесенным ветром в Америку, он носил на себе тяжелые цепи, что не мешало ему двигаться чрезвычайно быстро. Но так как знания про левитацию были засекречены распоряжением Далай Ламы, монах вынужден был скрывать свое искусство. Для этого он уходил вперед от экспедиции и двигался вокруг нее кругами, чтобы не придти слишком быстро к месту следующей стоянки. Так что, летающие яки и девушки могут вполне оказаться реальностью в такой сказочной стране как Тибет, которая уже и не такая сказочная. Рельсы на одной из картин, вероятно, от тибетской железной дороги, построенной китайцами для прямого сообщения между Пекином и Лхасой. Я уж не говорю о ноутбуках с системой windows. Но вернемся к тибетским якам. Они делятся на диких и домашних. Дикие человека не переносят, и летать с ним вместе точно не будут. Особенностью домашних яков является похрюкивание, когда они недовольны чем-либо. Это отличает их не только от свиней, но и другого крупного рогатого скота. Про тибетских девушек сказать ничего не могу, ни разу не видел их даже ходящих по земле.

(http://www.daokedao.ru/2009/09/19/letayushhij-tibet/)

lettib01

lettib02

lettib03

lettib04

lettib05

lettib06

lettib07

lettib08

lettib09

lettib10

Серия сообщений "Китай":
Часть 1 - Китай на картинах В. Харченко
Часть 2 - Китайский Новый год
...
Часть 32 - Значение некоторых китайских иероглифов
Часть 33 - История о чае
Часть 34 - Летающий Тибет
Часть 35 - СКАЗАНИЕ О СОТВОРЕНИИ МИРА
Часть 36 - Рисуем в китайском стиле
...
Часть 44 - Канал Касе Гасанова (о Китае)
Часть 45 - Пекинская капуста. Чжан Чжиюань
Часть 46 - Пекин. Жизнь других

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

История о чае

Суббота, 17 Ноября 2012 г. 01:00 + в цитатник

Согласно исторической книге-энциклопедии «Канон о чае», появлению этого чудесного напитка мы обязаны древнему правителю Поднебесной — Шэнь Нуну, который обнаружил чайный куст по воле случая. История чая насчитывает почти 5 тысяч лет.

Шэнь Нун считается вторым в истории государем древнего Китая. В переводе на русский его имя звучит как «божественный земледелец» — он заложил в тогдашнем обществе основы сельского хозяйства и медицины. Также его называют «царем лекарств».

Легенда гласит, что Шэнь Нун ходил в горы и пробовал на вкус разнообразные травы, чтобы определить, какое действие каждая из них оказывает на организм человека, и каждый день он отравлялся, по меньшей мере, 72-мя ядами. Однако государь выжил благодаря тому, что перед своими опытами жевал чайный лист.

А нашёл он это растение так. Однажды Шэнь Нун попробовал какую-то ядовитую траву и сразу же почувствовал сухость языка и вкус конопли во рту. Он сел отдохнуть под большим деревом, как вдруг ветерок принёс к его ногам несколько гладких темно-зелёных листочков. Древний правитель механически положил листики в рот и по привычке начал жевать их. Однако неожиданно они стали выделять аромат, который, смешавшись со слюной, мгновенно увлажнил рот. Шэнь Нун тут же ощутил подъём душевных сил, и физическое недомогание исчезло так быстро, что он и глазом моргнуть не успел.

История чая: от древнего Китая до современности

Обычай чаепития существует в Китае уже почти 5000 лет — столько же, сколько и живет эта страна. Согласно книге «Чайный канон», история чая, как уже было сказано, уходит корнями в древность, когда правил поднебесной «Божественный земледелец» Шэнь Нун.

Во время династии Чжоу до 771 г. до н.э. чай в основном использовался как подношение к жертвенному алтарю. Позднее, с 770 по 476 гг. до н.э., свежие чайные листья употреблялись в пищу как зелень. В период Воюющих царств (476—221 до н.э.) чай использовался как лечебное средство.

400 лет спустя, во время династий Цинь и Хань, чайный напиток стал частью трапезы, а угощать чаем гостей стало признаком радушия и вежливости.

Ко времени династии Тан (618—907 н.э.) чай стал популярным в народе и постепенно его стали употреблять как повседневный напиток, а не лекарство. Яркая культура и обычаи чаепития распространились и утвердились по всей Поднебесной, как среди богатых, так и бедных.

Немало известных поэтов и писателей династий Тан и Сун были большими поклонниками чаепития, поэтому они воспели этот напиток в своих выдающихся произведениях. Угощать гостей чаем в то время стало традицией. Этому напитку в традиционном китайском этикете придавали большое значение.

Великий танский поэт Ли Бо говорил: «Чай куда полезен женьшеня или пиона. Выпил чаю — и успокоишься, а не выпил — можешь заболеть».

Сегодня этот важный элемент культуры Китая стал достоянием всего человечества — чай пьют от мала до велика, по случаю и без случая, наслаждаясь чудесным ароматом и успокаивающим эффектом этого древнего напитка.

*Династия Тан правила в Китае с 618 по 907 гг. н.э.

Источник: http://www.epochtimes.com.ua/ru/china/culture/ystoryya-chaya-102106.html

Вот еще статья:

Чай в жизни китайцев занимает особое место, а чаепитие - это целая церемония. Этот напиток не только хорошо утоляет жажду, но и повышает иммунитет.

Первые упоминания о чае относятся к периоду 4800-летней давности. А открытие чая приписывают одной из центральных фигур китайской мифологии, божественному предку китайской нации Шэнь Нуну. "Шэнь нун" в переводе означает "Божественный Землепашец". Этот культурный герой китайской нации, по преданию, научил китайцев пахать землю, сажать злаки, выращивать полезные и лекарственные растения, и многому другому. Шень Нун имел голову быка и тело человека, а живот у него был из прозрачного нефрита. Существует легенда, что Шэнь Нун бродил по Китаю, изучая травы, чтобы отделить ядовитые от лекарственных, и тем самым помочь людям лечить болезни. Действие трав он испытывал на себе, наблюдая при этом за воздействием съеденной травы сквозь свой прозрачный живот. По одной из версий легенды, однажды он попробовал очередное незнакомое растение и сильно отравился. Почувствовав себя плохо, он лег на землю под неизвестным ему кустом и закрыл глаза. Внезапно с листьев этого куста скатилась росинка. Проглотив росинку, Шэнь Нун почувствовал облегчение и прилив бодрости. С тех пор Шэнь Нун всегда брал с собой листья этого куста, используя их как противоядие. Так, Шэнь Нун научил древних китайцев употреблять чай как лекарство. Есть также мнение, что чай первоначально использовался как ритуальное растение.

В Древнем Китае чай пили только богатые люди. А вот когда точно чай из лекарства превратился в повседневный напиток, не знает никто. Историки чаще всего упоминают 1 в. до н.э., период правления династии Хань (207 до н.э. - 220 н.э.). В то время мода на чай уже широко распространилась, и чай можно было купить на рынке.

Позже, во время правления династии Тан (618-907) чайное искусство развивалось очень быстро, и появились новые технологии выращивания и обработки чайного листа. Появилось множество произведений, посвящённых чаю - песни, стихи, рисунки... К этому же периоду относится и первое систематическое описание чайной культуры и традиций Китая. Это знаменитый "Трактат о чае", написанный в VIII в. Он называлcя "Ча цзин", а автор его - известный поэт танской династии Лу Юй. В "Ча цзине" приводится полное описание известных на тот период сортов чая, способов приготовления напитка, обычаев, связанных с чайной культурой в разных провинциях, а также описание воды из разных источников. Лу Юя до сих пор почитают в Китае как Божество чая - Ча-шэнь, во многих китайских чайных на видном месте можно увидеть статуэтку Лу Юя с чашкой чая в руках.

В Россию чай проник по Великому шелковому пути. В 1567 году казаки преподнесли царю в качестве подарка баночку душистого чая. Но по настоящему чай начали ценить и пить в 19 веке, заваривая его в знаменитых самоварах.

С точки зрения китайской медицины в разное время года следует пить разные сорта чая. Каждый китаец знает, что весной следует пить цветочный чай, летом - зеленый чай, осенью - молодой зеленый, а зимой - черный чай.

В большинстве районов Китая сбор урожая чая приходится на апрель - октябрь. Собранные листья высушиваются самыми разными способами - все зависит от того, какой сорт чая хотят получить в итоге - а сортов этих в Китае очень много. Листья могут провяливать, потом обжаривать в чугунных котлах, потом скручивать вручную на столе. Могут сушить на специальных, выстроенных в ряд печах с медными и чугунными плитами. Могут обварить в кипятке, потом сушить, а потом скручивать. Могут поджаривать на медленном огне в жестяных цилиндрах. Могут держать перед сушкой над пару... Причем сушек или поджариваний может быть несколько - опять же в зависимость от сорта.

В зависимости от степени ферментации, процесса сушки и т.д. различают несколько видов чая: зеленый, белый, красный (то, что мы привыкли называть черным чаем), желтый, цветочный и другие. В свою очередь, эти виды чая делятся на множество сортов, коих насчитывается до 1500. Сорта Лунцзин, Улун (Цинча), Билочунь знамениты во всем мире своим незабываемым благоухающим ароматом и долгим послевкусием.

Сам процесс чаепития представляет целую церемонию, где необходимо соблюдать определенный порядок в заваривании чая. Основная цель чайной церемонии - раскрыть аромат и вкус чая, а здесь спешка ни к чему. Спокойное состояние духа - непременное условие церемонии. Маленькая изящная посуда, замысловатые предметы чайной утвари, тихая музыка создают особую атмосферу церемонии.

О важной роли чая в жизни китайцев говорит факт создания различных организаций: Всекитайское общество чаеводов, Китайский международный центр по изучению чайной культуры, Центр изучения чая при Академии сельскохозяйственных наук Китая, Китайский музей чая, Государственный центр по контролю за качеством чая и др. Сейчас в стране ежегодно потребляется около 500 тыс тонн чая. Он уже превратился в напиток всей страны, тем самым чайная культура становится драгоценным достоянием китайской нации как на материальном, так и на духовном уровне.

Источник: http://www.zelenoezoloto.com/article/istoriya-razvitiya-chaya

До середины XVIII века Китай был единственным поставщиком чая в мире. Эта серия из 12 картин была создана с целью познакомить европейцев с процессом выращивания и производства чая в Китае.

Все рисунки датируются 1800 годом. Выполнены акварелью и тушью. Автор неизвестен.

Подготовка почвы.

Посев чая.

Удобрение почвы.

Сбор чайных листьев.

Отделение чайных листьев от веток.

Просушка чайных листьев.

Прожарка чая.

Просеивание чая.

Измельчение чайных листьев.

Упаковка чая в жестяные банки с соломенной оплеткой.

Транспортировка чая.

Чаепитие.

Все рисунки находятся в постоянной экспозиции музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Чайное соревнование – популярная игра во времена правления династии Сун и Юань (10-14 столетие н.э), которой были увлечены все социальные классы Китая.

По утвержденным правилам и процедурам участники вначале готовили чай, а потом сравнивали вкус, цвет, аромат и качество чая.

Победителем становился наиболее искусный, опытный, и знающий чайный мастер.

Чжао МэнФу (Zhao MengFu) – один из самых известных китайских художников. Его картина «Чайное Соревнование» изображает чайное соревнование времен правления династии Сун. Четыре человека разделены на две группы, в которой пожилой мужчина – главный игрок, а молодой – его ассистент.

Китайская картина - чаепитие во времена династии Тан

Музыка при императорском дворе Династии Тан

Шелк, Автор не известен, Династия Тан (618-907 н.э)

На этой картине изображены двенадцать императорских служащих, сидящих за столом. Некоторые из них играют на музыкальных инструментах, некоторые играют в игры, остальные же наслаждаются вкусом свежесобранного чая. Несмотря на то, что картина сотворена на шелковом полотне больше тысячи лет назад, ее цвет все такой же яркий и свежий как и прежде. Только тканевая структура поизносилась и потрескалась в некоторых местах.

Эта картина — очень ценный артефакт, описывающий жизнь Династии Тан и культуру чаепития того времени.

Источник: http://teagrad.com/?cat=156&paged=23

Серия сообщений "Китай":
Часть 1 - Китай на картинах В. Харченко
Часть 2 - Китайский Новый год
...
Часть 31 - Китай на фотографиях Maynard Switzer
Часть 32 - Значение некоторых китайских иероглифов
Часть 33 - История о чае
Часть 34 - Летающий Тибет
Часть 35 - СКАЗАНИЕ О СОТВОРЕНИИ МИРА
...
Часть 44 - Канал Касе Гасанова (о Китае)
Часть 45 - Пекинская капуста. Чжан Чжиюань
Часть 46 - Пекин. Жизнь других

Комментарии (0)

Значение некоторых китайских иероглифов

Суббота, 17 Ноября 2012 г. 00:25 + в цитатник

Иероглифическая надпись на панцире черепахи. Фото: Wikipedia

Самый главный и наиболее часто употребляемый иероглиф "Ци" - жизненная энергия, лежащая в основе всего.

иероглиф Ци - жизненная энергия

Иероглиф.	Использование.

	Принесет в ваш дом исполнение всех мечтаний и гармонию в браке. Так как это двойное счастье, то этот иероглиф помогает не только обладателю этого символа, но и его половинке. Успех становится успехом обоих, счастье становится вдвое больше! Если вы дарите этот иероглиф, то вы искренне желаете человеку счастья, исполнения всех желаний и проявляете выражение глубокой дружбы.
Двойное счастье.

	Способствует увеличению доходов и получения всяческих материальных благ, помогает обрести не только материальные блага, но и духовные, создает положитеную Ци в доме и офисе.
Богатство.

	Привлекает достаток и денежное богатство в тех местах, где он размещен. В отличие от иероглифа "Богатство", притягивает именно денежную энергию и все, что связано с деньгами. Способствует образованию нескольких источников дохода.
Деньги.

	Этот иероглиф не только помогает сохранить здоровье, но и способствует скорейшему выздоравлению больных.
Здоровье.

	Символ здоровья и долгих лет жизни. Этот символ можно разместить в спальне.
Долголетие.

	Этот иероглиф не только укрепляет совместные узы брака, но и гасит взаимные конфликты. Вы обретете гармонию и покой, умиротворение и достойную жизнь с любимым человеком. Способствует обретению долгой и взаимной любви, счастья в любви.
Любовь.

	Иероглиф используется в качестве любовного оберега, чтобы ничто не смогло разрушить это глубокое и нежное чувство.
Вечная любовь.

	Принесет в ваш дом изобилие всего, чего вы пожелаете, будь то деньги, слава, успех или любовь. Этот иероглиф, как и "Процветание" привлекает энергию изобилия и роста в любые сферы жизни. Этот иероглиф можно использовать совместно с другими иероглифами, символика которых для вас важна на данный момент
Изобилие.

	Такой иероглиф очень хорошо иметь дома, он поможет с исполнением желаний и реализацией всех ваших планов, причем как личного, так и делового характера.
Исполнение мечты.

	Счастье для каждого свое, для кого-то - обрести любовь и семью, для другого - достичь карьерных высот, для третьего - успех в творческой деятельности. Так вот, этот иероглиф "Счастье" способствует получению того, что именно для вас является счастьем и благополучием.
Счастье.

	Этот обобщенный иероглиф принесет в ваш дом удачу, здоровье, любовь и материальное благополучие. Если вы к богатству не стремитесь, тогда обретете духовное спокойствие и умиротворение.
Процветание.

	Деловой и творческий успех. Он притягивает клиентов, партнеров по бизнесу, обеспечивает успех во всех начинаниях, способствует рождению новых идей и возможностей. Этот иероглиф принято размещать в офисах, на рабочем столе или дома в кабинете для привлечения энергии, активности и творчества.
Успех.

Некоторые другие иероглифы:

Дождь.	Гора.	"Цзю" алкогольный напиток.	Река.

Чай.	Название чая в разных языках зависит от того, в каком регионе Китая носители этих языков покупали чай. Если в Северном Китай, то их название чая произошло от слова «ча» («чай» на кантонском диалекте), если в Южном – то от слова «тэ» («чай» на малайском диалекте). В русском языке слово употребляется с середины XVII века, причем, в самом начале, как название лекарственного растения ("травы чаю").

Кризис.	В китайском языке слово кризис состоит из двух иероглифов: один обозначает опасность (бездна, пропасть), второй — возможность. (цитата: Дж. Ф. Кеннеди.) Первый иероглиф «Вэй» - «опасное время». Второй «Цзи» - «время возможностей, шанс».

Постижение.	Уразумение, осознание.

Терпение.	Иероглиф «жэнь» - терпение, сдержанность. Состоит из двух частей: верхняя - нож, нижняя - сердце. Когда нож вонзается в сердце, и сердце при этом остаётся непоколебимым, это и есть «жень» - «терпение». То есть это образно отражает состояние, когда, встречаясь со словесными или же другими нападками, раздражающими душу, человек может сдержать себя и не позволить своему гневу и негодованию возобладать над своим разумом, то это и есть «жень».

Доброта.	Иероглиф «шань» - значение "доброта". Состоит из двух частей: верняя - "овца"; нижняя - "речь, разговор". Перевод - "блеяние овцы". Древние китайцы разделяли звуки, издаваемые животными, на добрые и злые. Овца считается очень покладистым и смирным домашним животным. Хорошо или плохо с ней обращаешься, она всегда только протяжно блеет. Блеяние овцы считалось беззлобным и неагрессивным. Таким образом, оно и стало ассоциироваться с понятием доброты и вошло в состав этого иероглифа.

Жадность.	Состоит из двух частей: верхняя - "сегодня", нижняя - "драгоценность". Перевод- «сегодняшнее сокровище», т.е. недальновидное стремление к получению сиюминутных выгод и есть проявление алчности и жадности.

Добродетель.	Иероглиф «дэ» - значение "нравственность", "добродетель". Состоит из пяти частей: Левая половина - "нога, шаги, поступки". Правая половина (четыре части сверху вниз): 1. Цифра "10", 2. "Глаз", 3.Цифра "1", 4. "Сердце". Перевод - "десять глаз смотрят на поступки одного сердца", что означает, глаза Бога смотрят на сердце человека. Когда поступки и помыслы человека соответствуют критериям, установленным людям Небом, это и есть «Дэ».

Рассмотрим строение двух китайских иероглифов: «дань» (dàn) – «рассвет», «утро» и «кань» (kān) – «смотреть», «читать»:

Иероглиф «дань» – «рассвет»

Древнее начертание:

Иероглиф состоит из двух частей:

Обозначает горизонт, поверхность земли

Солнце

Иероглиф «кань» – «смотреть»

Древнее начертание:

Иероглиф состоит из двух частей:

Рука

Древнее начертание иероглифа схематически изображает ладонь с пятью пальцами:

Глаз

Согласно преданию китайские иероглифы придумал историограф небесного императора Хуанди по имени Цан Цзе четыре тысячи лет назад. Когда Цзан Цзе начал создавать иероглифы, весть об этом дошла до императора, который пригласил его во дворец рассказать об этом удивительном изобретении.

Представ перед императором, Цан Цзе взял кисть и вывел иероглиф «дань», пояснив: «Когда солнце только-только поднялось над землёй – это рассвет». Затем он нарисовал иероглиф «кань» и сказал: «Когда человек всматривается куда-то, он прикладывает ко лбу ладонь, закрывая глаза от солнца. Поэтому рука и глаз означают “смотреть”». Император засмеялся и похвалил своего историографа, а после поручил ему заниматься только созданием иероглифов, чтобы ими можно было передать любой смысл. Цзан Цзэ с удовольствием исполнил это поручение.

Еще пример: китайский иероглиф «шань» (shàn), который означает «доброта».

Cовременный иероглиф «шань» (shаn) - «доброта»

Древнее начертание:

Этот иероглиф состоит из двух частей – верхней и нижней:

овца

речь, говорить

Две эти части вместе дают значение – «блеяние овцы».

Древние китайцы разделяли звуки, издаваемые животными, на добрые и злые. Овца считается очень покладистым и смирным домашним животным. Хорошо или плохо с ней обращаешься, она всегда только протяжно блеет. Блеяние овцы считалось беззлобным и неагрессивным. Таким образом, оно и стало ассоциироваться с понятием доброты и вошло в состав этого иероглифа.

Согласно буддистскому учению, именно настоящая доброта не зависит от отношения к тебе со стороны других. Человек, в сердце которого есть настоящая доброта, будет проявлять её везде и при любых обстоятельствах, а не только к тем, кто ему нравится, и кто хорошо к нему относится.

Древние считали, что звуки, издаваемые живым существом, отражают его природу, его сущность. Поэтому когда человек реагирует на агрессию и недоброжелательное отношение, как овца, то считается, что в нём есть настоящая Шань – доброта.

Китайский иероглиф «тан» (tān) означающий «жадность», «алчность»:

Иероглиф «тан» (tān) - «жадность», «алчность»

Древнее начертание:

Иероглиф «тан» (tān) - «жадность», «алчность»

Этот иероглиф состоит из двух частей:

Нынешний, сегодня

Драгоценность, сокровище

Если соединить значения этих двух частей, то получится «сегодняшнее сокровище». Т.е. недальновидное стремление к получению сиюминутных выгод и есть проявление алчности и жадности.

По этому поводу есть одна история из Древнего Китая:

Во времена династии Сун (960—1279 гг) один человек получил драгоценность и захотел подарить её правителю княжества Ци – Цзы Хану. Однако Цзы Хан отказался от подарка. Человек сказал: «Этот камень драгоценный, это ведь настоящее сокровище!». На что Цзы Хан ответил: «Мое сокровище – не быть корыстолюбивым. Для тебя этот камень является сокровищем, если ты отдашь мне его, тогда мы оба потеряем то, что для нас ценно. Не будет ли лучше, если мы сохраним наши ценности?» Сказав это, правитель вернул камень его хозяину.

Китайский иероглиф «цзя» (jiā) означает «дом», «семья»:

Иероглиф «цзя» (jia) - «дом», «семья»

Варианты древнего начертания:

Этот иероглиф (см. рис.) состоит из двух частей - верхней и нижней:

крыша, дом

свинья

Если сложить эти две части вместе, то получится значение «свинья в доме».

В Древнем Китае свинью выделяли из остальных животных. В традиционном народном фольклоре северо-восточного Китая, свинью воспевают как очень смелое животное, даже смелее медведя и тигра. Есть старинная китайская пословица: когда идёшь охотиться на тигра, то нужно запастись большим мужеством, а когда идёшь охотиться на диких свиней, то приготовь гроб.

Со свиньёй в Китае также ассоциируется процветание и богатство, так как в Древнем Китае есть свинину могли себе позволить только богатые люди.

Так как многодетность раньше в Китае считалась признаком счастливой семьи, то свинья, которая обычно рожает помногу поросят, стала также символом семейного счастья.

Таким образом, значение «свинья в доме» в переносном смысле означает «счастье, удача и процветание в доме», то есть это и есть «цзя».

Иероглиф «тянь» (tiān), обозначающий «небо»:

Небо

Древнее начертание:

Этот иероглиф состоит из двух частей:

Схематически иероглиф изображает человека с расставленными в сторону руками и ногами, а над ним горизонтальная планка, что и означает превышающее человека и находящееся над ним «небо».

В Древнем Китае люди очень уважали Небо. Император назывался «сыном Неба», а одарённый талантами и умом человек назывался человеком с «небесным даром». Выражение «небесные палаты» означало очень хорошую и благодатную среду проживания, а выражение «единство человека и Неба» означало самую высшую степень физического и нравственного совершенствования. «Непреложная общепринятая истина» называлась «небесный принцип». Когда люди давали клятву, то они говорили, что если не сдержу клятву, то пусть меня «покарает Небо и уничтожит Земля». Небо считалось пристанищем творящих добро и судьёй совершающих злодеяния.

Древние говорили, что нужно преклоняться перед Небом и уважать Небо, только тогда мир и стабильность будут в обществе «долгими, как Небо и постоянными, как Земля».

Источники: http://www.epochtimes.com.ua/ru/china/learn-chinese/

http://www.makuha.ru/design/85.htm

Серия сообщений "Китай":
Часть 1 - Китай на картинах В. Харченко
Часть 2 - Китайский Новый год
...
Часть 30 - Китайские впечатления Азата Галимова
Часть 31 - Китай на фотографиях Maynard Switzer
Часть 32 - Значение некоторых китайских иероглифов
Часть 33 - История о чае
Часть 34 - Летающий Тибет
...
Часть 44 - Канал Касе Гасанова (о Китае)
Часть 45 - Пекинская капуста. Чжан Чжиюань
Часть 46 - Пекин. Жизнь других

Процитировано 12 раз
Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (0)

Ромео и Джульетта

Суббота, 20 Октября 2012 г. 00:10 + в цитатник

Обложка первого издания

'Romeo and Juliet', Act II, Scene 4, Romeo and Juliet with Friar Lawrence

Mather Brown - 'Romeo and Juliet', Act II, Scene 4, Romeo and Juliet with Friar Lawrence

Francesco Hayez - L’ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo, 1823

Francesco Hayez - The Marriage of Romeo and Juliet

Unknown Artist, France - Romeo And Juliet, c.1840

Unknown Artist - Romeo And Juliet, Germany c.1850

Unknown Artist - Romeo And Juliet, Germany c.1850

Frederic Lord Leighton - The Reconciliation of the Montagues and Capulets over the Dead Bodies of Romeo and Juliet, 1855

Ford Madox Brown - Romeo and Juliet, 1870

Frank Dicksee - Romeo and Juliet, 1884

Julius Kronberg - Romeo and Juliet on the balcony

Carl Ludwig Friedrich Becker - Romeo and Juliet before Friar Lawrence

'Romeo and Juliet' by Ferdinand Piloty, c.1860s

Ferdinand Piloty - Romeo & Juliet, Act 5 Scene 2

Romeo And Juliet by Achille Deveria

Achille Deveria - Romeo аnd Juliet

Romeo and Juliet (1879) - Hugues Merle

Hugues Merle - Romeo and Juliet, 1879

THE TOMB SCENE FROM ROMEO AND JULIET, a painting by Lucy Madox Brown (1843-1894) at Wightwick Manor, Wolverhampton

Lucy Madox Brown - THE TOMB SCENE FROM ROMEO AND JULIET

File:Juliet - Philip H. Calderon.jpg

Philip Hermogenes Calderon - Juliet, 1888

File:Juliet JWW.jpg

John William Waterhouse - Juliet, 1898

William Hatherell - O, Romeo, Romeo, Wherefore Art Thou Romeo?, 1912

Thomas Francis Dicksee - Juliet

К. Маковский - Ромео и Джульетта, 1890-е

Romeo And Juliet Act Ii Scene Ii Capulets Garden oil painting by Famous Artist - Charles Edouard Delort

Charles Edouard Delort - Romeo And Juliet

W. Hatherill - Romeo and Juliet

Серия сообщений "Живописные образы литературных героев":
Часть 1 - Анна Каренина
Часть 2 - Красная Шапочка Ю. Клевера
...
Часть 12 - La Belle Dame Sans Merci
Часть 13 - Сказочный мир Артура Рэкема
Часть 14 - Ромео и Джульетта

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (0)

Сказочный мир Артура Рэкема

Среда, 17 Октября 2012 г. 00:27 + в цитатник

Артур Рэкхем (Arthur Rackham; 1867—1939) — английский художник-иллюстратор, который проиллюстрировал практически всю классическую детскую литературу на английском языке («Ветер в ивах», «Алиса в Стране чудес», «Питер Пэн»), а также «Сон в летнюю ночь» Шекспира и «Кольцо Нибелунгов». Он неоднократно удостаивался золотых медалей на всемирных выставках. В 1914 г. прошла его персональная выставка в Лувре.

Рэкхем был в первую очередь блестящим рисовальщиком, отдавая предпочтение прихотливо извивающимся линиям переплетённых ветвей, пенящихся волн и человекообразных деревьев. Его мир населяют причудливые создания вроде гномов, эльфов и фей, причём в чертах некоторых угадывается портретное сходство с автором. Цвета смягчены и играют подчинённую роль.

Представитель стиля модерн, Рэкхем признавал влияние таких иллюстраторов, как Джордж Крукшенк и Обри Бердслей. В свою очередь, его влияние чувствуется в первых мультпликационных фильмах Диснея, в фильмах Тима Бёртона (который избрал своим лондонским офисом бывшую квартиру Рэкхема) и Гильермо дель Торо (который говорит, что вдохновлялся рисунками Рэкхема при создании «Лабиринта Фавна»).

Jensina's Cottage, from Arthur Rackham's illustration to Poor Cecco

Murrum's Revenge, from Arthur Rackham's illustration to Poor Cecco

Peace Treaty, from Arthur Rackham's illustration to Poor Cecco

ARTHUR RACKHAM (1867-1939) - ICHABOD CRANE FROM THE LEGEND OF SLEEPY HOLLOW

Смотрим больше: http://rackham.artpassions.net/

http://www.socialphy.com/posts/images-pics/15310/I...tworks-by-Arthur-Rackham_.html

http://nex0003.wordpress.com/2011/02/08/artist-research-images/

http://clarke.cmich.edu/resource_tab/information_and_exhibits/arousing_delight/rackham's_classics/rackham's_classics_index.html

Серия сообщений "Живописные образы литературных героев":
Часть 1 - Анна Каренина
Часть 2 - Красная Шапочка Ю. Клевера
...
Часть 11 - Туве Янссон
Часть 12 - La Belle Dame Sans Merci
Часть 13 - Сказочный мир Артура Рэкема
Часть 14 - Ромео и Джульетта

Серия сообщений "Англия":
Часть 1 - Английский пейзажист Джордж Коул
Часть 2 - Эльфы Cicely Mary Barker
...
Часть 6 - Английская художница Rolinda Sharples
Часть 7 - Творчество Джорджа Классена (George Clausen) (заготовка)
Часть 8 - Сказочный мир Артура Рэкема
Часть 9 - Затеряные сады Хэлигана
Часть 10 - Королевские ботанические сады в Кью
...
Часть 43 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"
Часть 44 - Дом Джейн Остин, деревня Чоутон и Винчестерский собор
Часть 45 - Вера Линн

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

Керамика Lindsay Feuer

Вторник, 16 Октября 2012 г. 00:41 + в цитатник

Филадельфийская художника Lindsay Feuer создает фарфоровые скульптуры, вдохновленные природой. Feuer интуитивно соединяет вместе животные, водные и ботанические формы, и появляются экзотические, гибридизированные виды, созданные ее воображением. Отличительной особенностью работ является то, что скульптуры остаются полностью белыми, без глазури, тем самым подчеркивается красота деталей. О своих работах художница говорит, что они рождаются, а не создаются ею. Такова особенность ее художественного видения, где фантазия сливается с реальностью.

Lindsay Feuer:: Экзотические гибриды.

Art 11233

Art 11230

Sessile Hybrid Fruit Series 1 2 3 A

Mergence

Sessile Hybrid Colony No.1

Flora

Sprout

Сайт художницы: http://www.lindsayfeuer.com/bio.html

Серия сообщений "Современное искусство":
Часть 1 - Леди и джентельмены. Лайза Херст
Часть 2 - Обычные вещи в необычных ситуациях – искусство Терри Бордера
...
Часть 9 - Живопись Октавио Окампо
Часть 10 - Вещи с необычным дизайном
Часть 11 - Керамика Lindsay Feuer
Часть 12 - S. H. Raza
Часть 13 - Реалистичный символизм Алекса Алемани
...
Часть 15 - Фарфоровые цветы от украинского скульптора
Часть 16 - Яеи Кусама
Часть 17 - Работы Павла Кучинского

Процитировано 1 раз

Страницы: 127 ... 26 25 [24] 23 22 .... 1 Календарь

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Метки

-Музыка

-Я - фотограф

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

Дневниr Королевна_Несмеяна

Перейти к полной формеБыстрая запись

БЛИННЫЙ ТОРТ ИЗ БАНАНОВ С ЙОГУРТОМ И ГЛАЗУРЬЮ ИЗ ГРЕЦКОГО ОРЕХА

Макс Швабинский

12 постных блюд на Святой вечер и Рождество

Ханс Фредерик Гуде

Пять проверенных способов укрепить отношения

Одна причина рака – один путь к выздоровлению

Михаил Лейкум - Агат

Жена художника (Мари Крёйер)

Селедка под шубой

Ингредиенты

Приготовление:

Михаил Лейкум - Сердолик - камень поэтов и влюбленных

Фотонатюрморты Николая Беляева

Пуговицы в декоре интерьера

Роспись по камню

Мэри Кассат

Летающий Тибет

История о чае

История чая: от древнего Китая до современности

Значение некоторых китайских иероглифов

Некоторые другие иероглифы:

Ромео и Джульетта

Сказочный мир Артура Рэкема

Керамика Lindsay Feuer