Tatuś powiem ci zagadkę ! 

na ulicy stoi klatka, 

a w tej klatce sobie siedzi 

bardzo dużo złych niedźwiedzi 

i pilnuje klatki pies ! 

Zgadnij, tatuś, co to jest ? 

Nie wiesz ? Trudna ta zagadka ?

Ja ci powiem: to jest klatka !!! 

Taka klatka, w której siedzi 

bardzo dużo złych niedźwiedzi 

i pilnuje klatki pies ! 

A ty nie wiesz co to jest ! 

Pewnego dnia

wyjdę z domu o świcie,

tak cicho,

że nawet się nie zbudzicie.

 

I pójdę,

i będę wędrować po świecie,

i nigdy mnie nie znajdziecie. 

I nie wezmę ze sobą nikogo, 

tylko tego małego chłopaka, 

co wczoraj na schodach płakał 

i bał się wrócić do domu, 

a dlaczego 

to tego 

nie chciał powiedzieć nikomu. 

 

I jeszcze weźmiemy ze sobą 

tego czarnego kotka, 

co miauczy zmarznięty na progu 

i każdy odpycha go nogą, 

i nie chce go wpuścić do środka. 

 

I będziemy tak szli i szli

drogami, lasami, polami, 

i każdy dzieciak, 

i każdy pies 

będzie mógł iść razem z nami. 

 

I będziemy tak szli i szli 

aż kiedyś, 

po latach wielu, 

staniemy wreszcie u celu. 

I będzie tam ciepła ziemia 

i dużo, dużo nieba, 

i każdy będzie miał to, 

czego najbardziej mu trzeba. 

 

I będzie wspaniale.

Tak! 

I niczego nie będzie nam brak!

I tęsknić nie będę wcale! 

I tylko czasami, czasami 

pomyślę, 

że byłoby dobrze, 

gdybyście wy 

byli z nami...

Szybko, zbudź się, szybko, wstawaj!

Szybko, szybko, stygnie kawa! 

Szybko, zęby myj i ręce! 

Szybko, światło gaś w łazience! 

Szybko, tata na nas czeka! 

Szybko, tramwaj nam ucieka! 

Szybko, szybko, bez hałasu! 

Szybko, szybko, nie ma czasu! 

 

Na nic nigdy nie ma czasu? 

 

A ja chciałbym przez kałuże 

iść godzinę albo dłużej, 

trzy godziny lizać lody, 

gapić się na samochody 

i na deszcz, co leci z góry, 

i na żaby, i na chmury, 

cały dzień się w wannie chlapać 

i motyle żółte łapać 

albo z błota lepić kule 

i nie spieszyć się w ogóle... 

 

Chciałbym wszystko robić wolno,

ale mi nie wolno? 

Wyszedł Romek 

Przed domek 

Szukać w sadzie poziomek. 

Znalazł jedną - zjadł, 

Znalazł drugą - zjadł, 

Sprzykrzył mu się sad, 

Na kamieniu siadł 

W cieniu drzewa 

I ziewa, 

I ziewa, 

I ziewa. 

 

- Oj, ziewadło, ziewadło, 

Co cię dzisiaj napadło? 

 

- A tak sobie poziewuję, 

Bo dostałem aż trzy dwóje: 

Pomyliłem rzekę Biebrzę, 

Powiedziałem "koń" o zebrze, 

Rozmawiałem na algebrze. 

A gdy miewa się złe stopnie, 

Wtedy ziewa się okropnie. 

 

- Ze zmęczenia, proszę lenia? 

- Ze zmęczenia, ze zmartwienia... 

 

- Oj, ziewadło, ziewadło, 

Wszystko spać się pokładło 

I na ciebie też już czas. 

 

- Czemu mnie pan tak pogania? 

Ziewnę sobie jeszcze raz, 

Będę piątkę miał z ziewania. 

Skoczył stołek do wiaderka,

Zaprosił je do oberka,

Dzbanek z półki - hyc na ziemię:

"Ja niegorszy! Poproś-że mię!"

 

A za dzbankiem talerz skoczył,

Dokoluśka się potoczył.

Piec, choć grubas złapał kija 

I ochoczo z nim wywija.

 

Biedna miotła w kącie stoi,

Też by chciała, lecz się boi,

Bo jak w tańcu się rozluźni,

To ją będą zbierać później.

 

Tańczy skrzynia i siekiera.

Aż się miotle na płacz zbiera.

Już nie może ustać dłużej 

I tak pląsa aż się kurzy!

Буден родился 12 июля 1824 в Онфлёре, старом портовом городке в Нормандии. Учился живописи в Гавре, затем в Париже у известного мариниста Жана Изабе. Большую часть своей жизни Буден прожил на севере Франции; посещал Бельгию, Голландию, Италию.

Специального образования художник не получил. Пользовался советами Ж. Ф. Милле, К. Труайона, Т. Кутюра. На формирование его творческой манеры большое влияние оказала живопись И. Ионкинда. Был первым учителем К. Моне в Гавре и оказал большое влияние на формирование его живописного метода.

Ранние работы Будена представляют собой яркие сцены фешенебельной курортной жизни, исполненные в импрессионистической манере. Более поздние произведения — в основном морские пейзажи без изображений людей. В пейзажах с видами гаваней ему удалось передать состояние неба, тревожное перед штормом или ясное и чистое; море в них написано широкими мазками и наполнено множеством самых разных кораблей со сложной оснасткой. Хотя художник не считал себя импрессионистом, он принял участие в первой выставке импрессионистов, проходившей в 1874 году. Поэтичные работы Э. Будена, пронизанные влажным серебристым воздухом и скользящим мерцающим светом, оказали большое влияние на творчество многих французских импрессионистов. В 1860—1870-х годах создал лучшие свои произведения («Гавань и верфь в Трувиле», 1863, Национальная галерея искусств, Вашингтон; «Мол в Довилле», 1869; «Вид антверпенского порта», 1872; «Порт Бордо», 1874 — все в Лувре, Париж). Своеобразной маркой творчества Э. Будена служат его «пляжные» композиции, отличительными чертами которых является приглушенная цветовая гамма и быстрый импульсивный мазок («Кринолины на пляже в Трувиле», 1869, частное собрание, Париж; «Женщина в белом на пляже в Трувиле», 1869, Музей изящных искусств, Гавр; «Пляж в Трувиле», 1871, ГМИИ, Москва; «На пляже», начало 1890-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Признание пришло к нему, когда он был уже смертельно болен. В 1892 году Буден был награждён орденом Почётного легиона. Умер в Довиле 8 августа 1898 года.

(Википедия)

 

 

Deauville, marée basse, между 1860 и 2865

 

 

 Vacationers on the Beach at Trouville, 1864

 

 

On the Beach, Dieppe, 1864

 

 

 Bathing Time at Deauville,1865

 

 

On the Beach, Sunset, 1865

 

 

Embouchure de l'Elorn aux environs de Brest, 1872

 

 

Portrieux, le port marée basse, 1873

 

 

The Coast of Portrieux, 1874

 

 

 Return of the Terre-Neuvier, 1875

 

 

Sunset at Etaples, 1876

 

 

Bordeaux, Boats on the Garonne, 1876

 

 

 The Square of the Church of Saint Vulfran in Abbeville, 1884

 

 

Low Tide, Berck, 1886

 

 

 Étretat. The Cliff of Aval, 1890

 

 

 The dunes at Berck under heavy weather, 1890

 

 

Saint-Valery-sur-Somme. The Mouth of the Somme, 1891

 

 

The Old Mill at Saint-Cènery, ок. 1892

 

 

 Deauville. Le Bassin, 1893

 

 

Juan-les-pins, the Bay and the Shore,1893

 

 

Plage de Deauville, 1893

 

 

Marine, 1894

 

 

Antibes, ранее 1898 г.

 

Еще читаем http://bibliotekar.ru/slovar-impr/137.htm

Начало правления Австрии было весьма либеральным. В 1784 году император Иосиф II повторно открыл Университет. Лекции велись на нескольких языках: латинском, немецком, польском и (с 1786) «рутенском» (литературный язык местного русинского населения того времени). Войцех Богуславский открыл первый общественный театр в 1794, в 1811 начинает выходить знаменитая Gazeta Lwowska, а в 1817 был основан институт Оссолинских. В начале XIX века город получил новую должность главы греко-католической церкви, архиепископа Киева, Галиции и Руси, митрополита Львовского.

Однако в начале XIX века австрийские власти принялись за германизацию города. В 1805 был закрыт университет и, хотя в 1817 он был открыт снова, но это было уже чисто немецкое образовательное учреждение, оказывавшее специфическое влияние на городскую жизнь. Множество других общественных и культурных объединений, не являвшихся «пронемецкими», были также запрещены.

 

Жёсткие законы, продиктованные Габсбургской династией, привели к вспышке общественного недовольства в 1848. Императору была направлено прошение возобновить самоуправление города, обучение на польском и руськом языках и гарантировать официальное положение польскому языку.

Большинство этих просьб были удовлетворены лишь через многие годы: в 1861 был образован Галицкий парламент (Сейм крайовы), а в 1867 Галиции было предоставлено широкое самоуправление, как культурное, так и экономическое. В Университете разрешили вести лекции на польском языке. Галиция стала единственной частью бывшей Польши, получившей некоторую культурную и политическую свободу. В результате Львов стал главным центром польской культуры и политики. Вместе с тем, город служил и важным центром галицко-русинского движения.

 

Городу также было дано право делегировать представителей в парламент Вены, что привлекало множество выдающихся деятелей культуры и политики. Львов стал местом встречи польской, немецкой, еврейской и украинской культур.

 

Замечательная история жизни Марии Терезии взята отсюда: http://vilavi.ru/sud/240109/240109.shtml

 

Женщина, облеченная властью, всегда вызывает интерес. Какая она — в окружении льстивых клевретов, то расточающих комплименты и стремящихся к сближению, то пугающих трудным выбором и ответственными решениями, от которых зависят порой судьбы целых народов? Каковы её отношения с мужем, вынужденным оставаться на вторых ролях? Есть ли у неё время для своих детей — если только они вообще у неё есть. А когда дети вырастают, что делать ей — уступить ли в расцвете сил власть или найти с детьми общий язык? Кто она: мужик в юбке или мудрая мать, пекущаяся о своем народе как о большой семье? На все эти вопросы нет однозначного ответа, ибо история знает разные примеры.

«Это всего лишь девочка…»

В семье австрийского императора Карла VI после смерти сына-первенца на свет появлялись одни только девочки. Это обстоятельство немало беспокоило венценосную семью, ведь надо было как-то решить вопрос о наследнике престола. Дело в том, что Карл VI был последним представителем мужского пола австрийской ветви дома Габсбургов.

 

 

Мария Терезия в возрасте 3 лет

 

И хотя император до конца своей жизни надеялся на рождение сына, он предусмотрительно, ещё до смерти первенца и тем более до рождения первой дочери, позаботился о том, чтобы в случае отсутствия наследника власть перешла к одной из его дочерей. Надо сказать, что согласно салическому закону, принятому в большинстве стран Священной Римской империи, женщины не имели права наследовать трон. И хотя Австрия со времени правления первой княжеской династии Бабенбергов в этом отношении была на особом положении, император Карл VI принял 19 апреля 1713 года так называемую Прагматическую санкцию, допускавшую переход власти и по женской линии. Таким образом, преемницей австрийского престола могла в случае необходимости стать его старшая дочь. И участь эта пала на молодую эрцгерцогиню с весьма сложным именем Мария Терезия Вальбурга Амалия Кристина.

Мария Терезия родилась 13 мая 1717 года в Вене. При её появлении на свет раздались слова разочарования: «Это всего лишь девочка…». Она росла в любящей семье, и девушку, конечно же, готовили к той роли, которую впоследствии ей пришлось в жизни сыграть. Образование молодой эрцгерцогини носило, если можно так сказать, мужской характер. Уже с четырнадцати лет она присутствовала на заседаниях государственного совета. К тому же, её обучали и языкам: латыни, итальянскому, французскому — впрочем, до конца жизни у неё, по-видимому, сохранялся венский акцент. И вот когда девушке исполнилось восемнадцать, её очень правильно, с учётом государственных интересов, выдали замуж. Само собой разумеется, что претендентов на руку будущей австрийской императрицы нашлось немало. Одного из женихов, прусского кронпринца, поддерживал весьма влиятельный австрийский маршал Евгений Савойский. Тот самый, которого молва настойчиво считала внебрачным сыном французского короля-солнца Людовика XIV. Будущий маршал и песенный герой отнюдь не был в юности признан у себя на родине. Из-за этого он и оказался в Австрии — чтобы затем принести ей блистательные военные победы.

Но у Австрии, однако, были совсем другие политические предпочтения. Думая о том, чтобы помешать отходу Лотарингии к Франции, прусскому кронпринцу семья предпочла Франца Штефана Лотарингского, дальнего родственника как Габсбургов, так и Бурбонов.

В рамках политики поддержания европейского равновесия Франц Штефан Лотарингский должен был поменять своё герцогство на Тоскану, что и произошло — правда, после сошествия на нет клана Медичи. В результате брака с Марией Терезией был основан новый императорский дом Габсбургов-Лотарингских. Но политика иной раз совсем не мешает чувствам. Говорят, что Мария Терезия влюбилась в своего «Францля» совсем ещё девочкой и пронесла это своё чувство через всю жизнь, несмотря на то, что порою она весьма и весьма ревновала своего жизнелюбивого супруга.

Счастливый брак

В 1724 году, в возрасте 15 лет, Франц Штефан Лотарингский прибыл к австрийскому двору, чтобы здесь, в столице Священной Римской империи, завершить своё образование и приобрести необходимые придворные навыки. Надо сказать, что Карл VI, сыновей не имевший, воспитывал его как своего собственного сына: пристрастил к охоте, брал на балы и праздники. Собственно, это было практически и всё, что он смог дать молодому человеку… Разумеется, если не принимать во внимание ещё и нечто гораздо более существенное, а именно: 12 февраля 1736 года император выдал за Франца Штефана свою старшую дочь Марию Терезию. Брак этот, как уже упоминалось, был не только по расчёту, но и по любви. Медовый месяц (растянувшийся на целых три) новобрачные провели в Тоскане, а затем вернулись в Вену.

В политических делах молодой муж не был особенно силён — как, впрочем, и в делах военных. Так, например, в 1738 году, после неудачного австрийского похода в рамках русско-турецкой войны, Франц вернулся домой с нервным срывом.

Августейшие супруги с детьми

Это была дружная многодетная семья. Мария Терезия утверждала, что она ненасытна в отношении детей, и гордо говорила после каждых родов: «Детей никогда не бывает достаточно». Ее первенец появился на свет уже в 1737 году, а затем роды у неё были в 1738 году, в 1740 году… и так вот до 1756-го практически ежегодно — редко когда промежуток между её беременностями составлял два (или, тем более, три) года. Всего у неё было 16 детей: 11 девочек и 5 мальчиков — из них в детстве скончались только двое, что в те далёкие времена уже, несомненно, являлось удачей. Воспитанию и образованию своих детей Мария Терезия уделяла преимущественное внимание. Она даже разработала для них свою собственную учебную программу, включавшую танцы и участие в театральных постановках (искусство лицедействовать всегда ведь в жизни пригодится!). Дети также рисовали, их обучали истории, правописанию, некоторое место в занятиях занимала математика, а также иностранные языки. Девочкам преподавали рукоделие и искусство вести беседу.

В том, что её собственные дети её любили, нет ничего удивительного. Но ведь и чужие же дети тянулись к ней. Маленький Моцарт, в 1762 году приглашённый дать концерт во дворце Шёнбрунн, чувствуя расположение Марии Терезии, тут же забрался к правительнице на колени, что и было потом запечатлено придворным художником.

Семейное разделение обязанностей

Но безмятежному семейному счастью Марии Терезии и Франца Штефана был отмерян судьбою недолгий срок. В 1740 году император Карл VI скончался, и двадцатитрёхлетней Марии Терезии пришлось взойти на австрийский престол. К тому времени она была уже матерью троих детей и ждала четвёртого. Задача управления государством, вставшая перед ней, была не из лёгких, тем более, что тогдашние границы владения Габсбургов включали не только Австрию саму по себе, но и Чехию, Венгрию, Южные Нидерланды, земли в Италии. Признайтесь, что сегодня даже странно и подумать о том, чтобы во главе такого государства встала молодая женщина 23 лет от роду, мать троих детей.

Из-за кончины императора Карла не обошлось поначалу и без политических потерь. Корона императора перешла было к баварскому курфюрсту Карлу Альбрехту — ведь это была своего рода выборная должность. И только лишь через пять лет, в 1745 году, после смерти Карла Альбрехта и с согласия его сына, императорская корона вновь вернулась в Австрию. Императором под именем Франц I стал, собственно говоря, именно Франц Штефан, и Мария Терезия стала поэтому именоваться императрицей. Хотя сама она не была официально коронована, Мария Терезия со всею решимостью, ясной головой и знанием людей принялась за управление государством, опираясь поначалу на советников своего отца. Впрочем, советники эти скорее сгущали краски, нежели поддерживали в молодой женщине мужество, столь необходимое ей для принятия важных решений. Но разве можно испугать проблемами женщину, на которой лежит ответственность за свою семью, да ещё за такую большую!

Сам же Франц Штефан, с лёгкостью уступивший жене занятия политикой, охотно занялся финансовыми делами дома Габсбургов (что совсем не помешало и лично ему стать миллионером). Помимо денег, Франца I интересовала ещё и наука. Он собирал минералы и обладал солидной коллекцией монет. Благодаря его усилиям в летней резиденции Шёнбрунн был создан зоопарк, который существует и поныне и считается самым старым зоопарком в Европе. Император увлекался также и сельским хозяйством, создавая в своих имениях образцовые хозяйства.

«Женись, счастливая Австрия!»

Надо признать, что первое время Мария Терезия разбиралась во внешней политике не очень хорошо. В международных делах она руководствовалась, скорее, опытом женщины и многодетной матери, о чём и говорит избранный ею девиз: «Справедливостью и добротой». Но был и ещё один принцип, проверенный веками и во всей своей полноте воплощённый Марией Терезией в жизнь. Императрица и мудрая мать, она знала секрет хороших, добрососедских отношений: «Bella gerant alii, tu, felix Austria, nube» («Пусть другие воюют — ты же, счастливая Австрия, женись»). Поочерёдно играя свадьбы своих детей, Мария Терезия в итоге породнилась с представителями основных правящих домов Европы. Выдавая замуж дочерей и женя сыновей, Мария Терезия упрочила отношения и с Францией, и с Испанией, и с Неаполем и Сицилией, и с Пармой — создав себе, таким образом, союзников в постоянных трениях с прусским королём. Вообще, злые языки даже прозвали её «тёщей и свекровью всей Европы». Однако, если с женитьбой сыновей особых проблем у неё не было (например, её сын эрцгерцог Леопольд II женился на дочери испанского короля Карла II Марии Лудовике Испанской), то вот с замужеством дочерей у Марии Терезии не всё обстояло благополучно.

Старшая её дочь, эрцгерцогиня Мария Анна, из-за своего слабого здоровья так и осталась незамужней. А незадолго до замужества симпатичной Марии Элизабет и французского короля Людовика XV невеста вдруг заболела оспой, и помолвку пришлось расторгнуть. Эрцгерцогиню Марию Амалию против её воли выдали замуж за герцога Фердинанда I Бурбон-Парма. Когда же от оспы скончались молодые эрцгерцогини Иоанна Габриэла и Мария Амалия, их место в качестве невест короля Неаполя и Сицилии Фердинанда I (сына испанского короля Карла III) пришлось занять их сестре Марии Каролине. Ещё одна дочь, Мария Элизабет, стала аббатисой в Инсбруке. Из всех дочерей Марии Терезии только лишь Мария Кристина вышла замуж по любви: за герцога Альберта Казимира фон Саксен-Тешен (между прочим, основателя великолепной художественной коллекции, которая легла в основу известного венского музея Альбертина).

Однако наиболее печальная судьба поджидала самую младшую дочь Марии Терезии — Марию Антуанетту, чей брак с французским королём Людовиком XVI закончился трагически: под ножом гильотины, вместе с её мужем. Это была та самая красавица Мария Антуанетта, которая научила французов есть на завтрак круассаны: она привезла с собой во Францию рецепт этих рогаликов, символов мусульманского полумесяца, которые австрийцы пекли и поедали в знак победы над турками. Это была та самая Мария Антуанетта, которая вошла в историю своим выражением, полным искреннего недоумения: «Если у них нет хлеба, пусть они едят пирожные» (она имела в виду своих голодающих подданных). Что там говорить: за свои хоть и наивные, но политически дерзкие слова бедняжка заплатила сполна.

На войне и в мирное время

Правление Марии Терезии осложнялось ещё и тем, что Бавария и Пруссия после смерти её отца не признали Прагматическую санкцию и вознамерились получить долю своего наследства. Пользуясь сложными обстоятельствами, с которыми столкнулись Габсбурги в вопросе престолонаследия, прусский король Фридрих Великий (1712-1786) ещё в год смерти Карла VI начал военные действия в Силезии. Кончина же императора развязала руки всем. Так началась война за австрийское наследство, длившаяся с 1741 по 1748 годы. Пруссия в ней претендовала на Силезию, а от Пруссии не отставали Франция и Бавария, которые докучали Марии Терезии на западе страны.

Но из всех противников самым главным для Австрии и её молодой императрицы оставалась всё-таки именно Пруссия. Мария Терезия была вынуждена удвоить численность своей армии, введя с этой целью дополнительные налоги. Кроме того, она объединила правление Австрией и Богемией. Утрата Силезии никак не давала императрице покоя, и вот в 1756 году она уже сама начала войну с Пруссией, во главе которой по-прежнему стоял король Фридрих Великий. Война растянулась на долгих семь лет, но вернуть Силезию так и не удалось. Все знали, насколько сильно переживала императрица эту потерю. Все знали также, как любила Мария Терезия женить и выдавать замуж своих детей. Поэтому каждый смог оценили её чувство юмора, когда однажды она пошутила: «Лучше потерять Силезию, чем выйти замуж за такого-то».

При императрице Марии Терезии закончились в Австрии пытки и гонения на ведьм, именно она учредила также и Верховный суд. Заботясь о грамотности своих подданных, Мария Терезия ввела обязательное образование: учиться должны были все дети в возрасте от 6 до 12 лет — независимо от их социального положения. До сих пор функционирует в Вене учреждённое императрицей учебное заведение Терезианум, в котором в настоящее время обучаются будущие дипломаты. В нижнеавстрийском городе Винер Нойштадт она открыла в 1751 году Терезианскую военную академию, а в Венском университете особое внимание уделила оснащению медицинского факультета. Не без её содействия в университете появился новый корпус Нойе Аула. Придавая большое значение дипломатии, Мария Терезия укрепила союз с Великобританией, Россией и Францией. Всё это положительно сказалось на экономике страны.

Отцы и дети

Муж Марии Терезии, император Франц I, скоропостижно скончался 18 августа 1765 года в Инсбруке, куда он приезжал с супругой на свадьбу своего сына эрцгерцога Леопольда. В центре столицы Тироля до сих пор возвышаются парадные ворота, возведенные в память тех событий. На одной стороне ворот изображены сцены праздника, а на другой — сцены скорби. Потеря для Марии Терезии была огромной. Она так тяжело переживала кончину мужа, что до конца своих дней, ещё целых 15 лет, не снимала траура. Ведь они, несмотря ни на что, прожили счастливую жизнь. Франц I был жизнелюбом и весьма обаятельным человеком. Среди его фавориток — и графиня Коллоредо, жена австрийского вице-канцлера, и графиня Пальффи, придворная дама императрицы. Нельзя сказать, чтобы Мария Терезия не ревновала мужа. Ревновала. Он же, понимая это, пытался как-то сократить число дам, за которыми ухаживал. Но от привязанности к Марии Вильгельмине фон Ауэрсперг всё же так и не смог отказаться и даже купил ей домик рядом со своим загородным дворцом Лаксенбург.

После смерти мужа Мария Терезия правила вместе со своим сыном Йозефом II, который родился 13 марта 1741 года. Таким образом, Йозеф стал императором в 24 года. Ему не повезло с женитьбой. Брак оказался неудачным, да и дети, вскоре появившиеся на свет, умерли в раннем возрасте. После ранней кончины жены Йозеф женился вторично, но и от этого его брака детей не было. Девизом молодого императора стали слова, отвечавшие его духу: «Virtute et exemplo» — «Добродетелью и примером». Мария Терезия, как мы видим, отнюдь не боролась за лидерство ни с мужем, ни с сыном. Но единодушия между ними не было. В частности, сын прекратил колониальную политику Марии Терезии. Да и по другим вопросам у них также были противоположные взгляды.

Наверное, нет ничего удивительного в этом конфликте отцов и детей. Если Мария Терезия жила идеями контрреформации, то её сын уже воспринял идеи эпохи Просвещения и хотел быть просвещённым монархом. Для Йозефа власть означала службу на благо народу, государству, работу на благо подданных. Именно он, монарх, попытался уменьшить роль знати и священников. Вместе с матерью он упразднил в Австрии крепостное право и трудился над тем, чтобы восстановить в своём многонациональном государстве вертикаль власти. Существенную роль в этом призван был сыграть немецкий язык — как инструмент национальной и культурной политики. Именно Йозеф объявил драматический Бургтеатр в Вене театром немецкого языка. Именно император заказал Моцарту оперу на немецком языке — «Похищение из сераля». А ведь до этого, как известно, оперы и писались, и исполнялись на итальянском.

Йозефа не очень-то любили при жизни, хотя сейчас его и ценят за то, что он сделал. Ведь именно Йозеф открывал школы и больницы, дома для сирот и бездомных, именно он, заботясь о санитарном состоянии городов, распорядился вывёсти из них кладбища. Монарх был терпим и в отношении религиозных предпочтений своих подданных. При нём протестанты и евреи снова смогли спокойно отправлять свои богослужения. Он распустил все те монашеские ордена, которые не вели полезной деятельности: не ухаживали за больными, не обучали детей в школах и т.п. Их земли были национализированы. Труд священников стал оплачиваться из государственного фонда, а сами они превратились в госслужащих. Кроме того, Йозеф сделал ранее закрытые венские парки Пратер и Аугартен доступными для их посещения простыми людьми.

Но, как это частенько бывает, в своих благих намерениях император Йозеф II не раз перегибал палку и доходил в регламентации общественной жизни до сущих мелочей. Например, реформируя процесс погребения усопших, он предписывал зажигать на отпевании совершенно определенное количество свечей. Но самым скандальным его нововведением стал многоразовый гроб. Чтобы сократить расходы на похороны, бережливый монарх предписал хоронить своих подданных в гробах с откидывающимся дном: после того, как очередного покойника опускали в могилу, такой гроб вынимали для следующего погребения. Подданные, однако, возмутились, и нововведение не прижилось… А ещё была у императора страсть к путешествиям. Инкогнито, под именем графа фон Фалькенштейна, он объездил всю Европу, а в 1787 году посетил даже Россию.

И ведь легко ему было проводить своё время в странствиях, когда дома — как говорится, на хозяйстве — оставалась такая мама. Скончалась Мария Терезия 29 ноября 1780 года в Вене. Было ей всего 63 года. С возрастом она погрузнела и с трудом передвигалась. Во дворце в Шёнбрунне для императрицы даже соорудили специальный лифт, чтобы ей не приходилось подниматься по лестницам. В наши дни, правда, его не увидишь во время экскурсии по императорским покоям. Зато можно пройти по залам и комнатам великолепного Шёнбрунна, где летом отдыхала императрица, и полюбоваться на рисунки и картины её дочерей. А в центре Вены стоит памятник этой выдающейся женщине, которая жила в одно время с Екатериной Великой, но так была непохожа на неё.

 

От себя добавлю 2 портрета Жана-Этьена Лиотара:

 

 

Jean-Étienne Liotard - Maria Theresa, sovereign of Austria, Hungary and Bohemia, in 1762

 

 

Jean-Étienne Liotard -  Empress-Queen Maria Theresa, sovereign of Austria, Bohemia and Hungary, с. 1760

Родился в Хартфорде в богатой семье. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США. В том же году Чёрч открыл мастерскую в Нью-Йорке. Его первым учеником был Уильям Стилман.

 

Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы зимой. В 1853 г. и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма.

 

 

Сердце Анд, 1859

 

Одна из картин, написанных по материалам путешествий, «Сердце Анд» (1859, ныне в музее Метрополитен, Нью-Йорк), была продана за 10000 долларов, что в тот момент было самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину американского художника. С 1854 по 1856 год он путешествовал в Канаду и Новую Англию. В частности, он вместе с Коулом был одним из первых горожан, выезжавших на лето на остров Маунт-Дезерт в штате Мэн, ныне Национальный парк Акадия. В эти же годы он посетил Ниагарский водопад.

 

 

Ниагарский водопад, американская сторона

 

 

Карл Шпицвег (нем. Carl Spitzweg, 5 февраля 1808 года, Гермеринг — 23 сентября 1885, Мюнхен) — немецкий художник, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.

 

Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, распространённый в 1815—1848 годах.

 

Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».

 

Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния — погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм.

Основная черта бидермейера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.

 

В начале XX века бидермейер оценивался негативно. Его понимали как «пошлый, мещанский». Ему действительно были присущи такие черты, как интимность, камерность, сентиментальность, поэтизация вещей, что и привело к такой оценке.

 

 

Источники: Википедия, 

http://v.sokolovsky.com.ua/?p=1483

http://bibliotekar.ru/Kshpic/index.htm

http://blog.trud.ru/users/rodich2007/post95541395/#

http://www.shpicveg.ru/

 

 

В феврале 2010 года в каталоге одного из аукционных домов в Каннах появилась картина «неизвестного автора» с изображением совы на обнаженном дереве на фоне грозового неба. Работа, оцененная в скромные 100 евро (135 долларов), продавалась вместе со старинными вещицами из разнообразных местных поместий. Однако прозорливые парижские дилеры Бертран Талабардон (Bertrand Talabardon) и Бертран Готье (Bertrand Gautier), увидев картину на мониторе, опознали в ней произведение немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха (Caspar David Friedrich) «Сова на дереве». Небольшой холст размером 25 х 30 см был подарен или продан Фридрихом французскому скульптору Давиду д’Анжеру (David d'Angers) в 1834 году, однако дальнейшая судьба полотна не была известна.

 

Раззадорив зал, который тут же включился в игру, Талабардон и Готье приобрели картину за 350 тысяч евро (475 тысяч долларов) — с колоссальным превышением эстимейта, однако все равно гораздо дешевле 6,5 миллиона евро (8,5 миллиона долларов), за которые позже ее удалось продать.

 

Через месяц дилеры получили от аукционного дома уведомление, в котором говорилось, что продажа работы отменена. Неожиданный взлет цены навел аукциониста Жюльена Пишона (Julien Pichon) и продавца работы на мысль о том, что на самом деле произведение гораздо более ценное, а по французскому законодательству продажа может быть отменена при «ошибочной оценке» стоимости предмета. Тогда же, в 2010 году, арт-блоггер Дидье Рикнер (Didier Rykner) выступил с критикой действий продавца во французском издании La Tribune de l'Art, отметив, что дилеры приобрели работу на открытых торгах, взяв на себя большой риск, так как не были до конца уверены в атрибуции произведения, и следовательно претензии, предъявляемые к ним, необоснованны.

 

На днях онлайн-ресурс Artinfo сообщил, что продавец и дилеры договорились разделить право собственности на работу поровну. «Мой клиент признал заслугу дилеров в определении автора работы и ее стоимости», — заявил юрист продавца Жофруа Готье (Geoffroy Gaultier) в интервью одному из французских изданий. На работу, которая по французскому законодательству подпадает под определение «национальное достояние», наложен тридцатимесячный запрет на экспорт. Произведение приобрел за 6,5 миллиона евро французский коллекционер, однако в течение года Лувр имеет преимущественное право на выкуп работы по той же цене, если, конечно, найдет необходимые для этого средства.

(http://artinvestment.ru/news/artnews/20111221_friedrich.html)

 

 

 

 

Ущелье,1823

 

Фридрих впервые увидел горы, будучи совсем молодым, в 1810 г. С тех пор они стали частым мотивом его пейзажей, символом высот познания и духовной жизни. Несколько сосен на скалистых вершинах напоминают нам о вечной жизни. Но на пути к ней нужно преодолеть ущелье, клубящееся туманом, - бездну греха, в которую человек рискует упасть каждую минуту своего земного пути.

 

 

 Der Watzmann

 

 

Вершина горы с плывущими облаками, ок. 1835

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

 

 

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность.

В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма. В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в него, и иддилическая жизнь в собственном поместье в окружении жены и детей становится источноком вдохновения для художника. В своих альбомах "Наш дом", "Спадарфет, наше загородное имение" Ларссон рисует жизнь своей семьи - и каждодневные будни, и именины и праздники. Эти работы становятся выражением внутреннего мира и творческой манеры художника. Вместо письма цветовыми пятнами без четких контуров приходит линейный стиль рисунка, с большим количество деталей и четким черным контуром. Альбомы Ларссона - это отраженная в рисунках концепция образа жизни. Стиль жизни, выбранный супругами, прослеживается во всем - на выборе одежды, питания, ведении домашнего хозяйства и в оформлении дома.  В доме в Сундборне, в котором жила семья Ларссонов, в настоящее время находится музей.

 

 

Семья Ларссонов за послеполуденным кофе перед своей усадьбой «Литтл Хиттнас», Сандборн, 1906

 

Итак, детей Ларссонов звали  Suzanne (1884), Ulf (1887, умер в 18 лет), Pontus (1888), Lisbeth (1891), Brita (1893), Mats (1894, умер, когда ему было 2 месяца), Kersti (1896) and Esbjörn (1900).

 

Suzanne:

 

 

Suzanne

 

 

Suzanne i en skogsbacke Flickan i skogen

 

 

Suzanne - Study for For Karin-s Name-Day

 

 

Suzanne och en ann

 

 

Suzanne as a red cross nurse

 

Ulf:

 

 

Ulf

 

 

Uif och Pontus

 

Pontus:

 

 

Pontus on the Floor

 

 

Pontus vid etsningspressen

 

 Lisbeth:

 

 

Lisbeth Eating her Porridge

 

 

Lisbeth

 

 

Lisbeth in her night Dress with a yellow tulip

 

 

Lisbeth som den onde prinsessen

 

 

Lisbeth laser-lisbeth lasande. rod kaktus

 

 

Lisbeth och liljan

 

 

Lisbeth -badrummet

 

 

Lisbeth vid bjorkstammamen

 

 

Lisbeths nya hatt

 

Brita:

 

 

Brita and me

 

 

Brita i blomrabatten

 

 

Brita, a Cat and a Sandwich

 

 

Brita

 

 

Brita en katt och en smorgas

 

 

Britas kaktus-skrattet

 

 

Brita

 

Kersti:

 

 

Karin and Kersti

 

 

Kersti gratulerar-vid skrivpulpeten

 

 

Ungflicksportratt av kersti

 

 

Kersti

 

 

Kersti 19 ar

 

Esbjörn:

 

 

Esbjorn

 

 

Esbjorn och bondflickan

 

 

Esbjorn som tankare

 

 

Esbjorn vid sitt agandes appeltrad

 

 

Esbjorn

 

 

Esbjorn i lanstolen

 

 

Esbjörn som bonddräng

 

Источики: Википедия, 

http://www.intofineart.com/oil%20painting%20artist/Carl%20Larsson--001.html,

и обязательно смотрите http://kyklodel.livejournal.com/177555.html?thread=777875

Эдуард Леон Кортес (фр. Édouard Leon Cortès, 26 апреля 1882 года — 26 ноября 1969 года, Ланьи-Сюр-Марн) — французский постимпрессионист французского и испанского происхождения. Известен своими поэтическими образами Парижа. Его отец, Антонио Кортес (Antonio Cortès) был художником при Короне Испании.

В 17 лет Эдуард начал обучение в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) в Париже; его первая же выставка в 1901 году принесла ему известность. Однажды, когда журналист спросил его, не является ли он учеником Луиджи Луара (Luigi Loir), он каламбурно ответил «Non, elève de lui tout seul» (нет, я сам свой ученик).

В 1914 году Эдуард женился на Фернанде Жуазе (Fernande Joyeuse), в 1916 году у них родилась дочь.

Хотя Кортес был пацифистом, когда война затронула его родную деревню, он, в возрасте 32 лет, записался во французскую пехоту. Получил штыковое ранение, был госпитализирован, получил Военный крест (Croix de Guerre).

После выздоровления был переведён, использовал свой художественный талант для зарисовки вражеских позиций. Его убеждения позже привели к отказу от предложенного правительством ордена Почётного легиона, и в 1919 году он был демобилизован. Его жена умерла в 1918 году, и он вскоре женился на своей свояченице Люсиэнн Жуазе (Lucienne Joyeuse).

В 1945 году работы Кортеса были впервые выставлены в Северной Америке, и тоже имели большой успех. В последний год жизни Кортес был награждён премией Prix Antoine-Quinson от Salon de Vincennes.

Кортес жил скромно, в узком кругу друзей. В его честь в Ланьи была названа улица.

Ряд украденных картин Кортеса находятся в розыске до сих пор; в 2008 году одна из украденных ранее картин была обнаружена среди пожертвований в магазин Goodwill Industries в мэрилендском Истоне; картина была продана за 40 600 долларов США в Сотбис.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник текста: Википедия,

картины - http://ndg.gallery.ru/watch?a=2OC-gOAx

 Папа никогда не говорит о скульптуре. Это слишком важная тема, чтобы говорить о ней. Только однажды, когда он вернулся из ресторана "Гамбрини" и мы встретились дверей тамбура, он поделился, что теперь создаст нечто совершенно новое - скульптура не будет ни сидеть, ни лежать, ни стоять, да и не ходить тоже!

        Какое колоссальное доверие ко мне! И, не подумав, я воскликнула:

        - Она поползет!

        Разумеется, эту статуэтку он так никогда и не изваял.

        С идеями всегда происходит нечто особенное, примерно так же, как и с эскизами. Предположим, художник набросал эскиз, изящный и красивый настолько, что его никак нельзя не показать, дабы удостоиться похвалы; а когда эскизом навосхищаются вволю, художник начинает пугаться за свой замысел - ведь эскиз уже не способен к дальнейшему развитию, не способен расти, сколько не вкладывай в него тяжкого профессионального труда; он готов, чтобы его вставили в рамку - там эскиз и покоится.

        Точно так же, если ищешь, никак нельзя показать написанное или - что еще хуже - прочитать это вслух, никак нельзя сохранить то, что ты сделал, пока не узнаешь, что сотворено и что следовало бы оставить в покое, дабы похоронить с годами.

        Быть может, чуточку то же самое происходит и когда влюблен; тут уж никак нельзя не прокричать повсюду, не возвестить над всеми крышами, что с тобой свершилось чудо! Жаль, что нельзя хоть немного, хоть на одну неделю сохранить это дивное таинство для себя скрытым нетронутым, словно эскиз в процессе творчества.

        Порой я думаю о том художнике в Китае, который безуспешно рисовал дерево, постоянно одно и то же дерево, и оно ему никак не удавалось, а он ничуть не отчаивался. Но позднее, в одно прекрасное утро, когда его борода уже успела поседеть, он увидел наконец свое дерево! И смог безовсякого труда нарисовать самое прекрасное и наиболее убедительное дерево, что когда-либо было нарисовано в Китае.

        Интересно, продолжал ли он рисовать деревья или попытался создать что-либо совсем другое.

        А иногда я думаю о другом художнике, к которому вдохновение, этот благостный миг, слетает как дар; это может произойти когда угодно, и почему бы не благодаря картине, молниеносно мелькнувшей в окне поезда! И я утверждаю, что это ужасающе несправедливо!

        Я спросила папу, что думает он.

        Но он пробормотал лишь что-то о том, есть ли тут в конце концов какая-либо разница. 

Мешки для мусора

Кошелек

Контейнер для бутербродов

Держатель для карандашей

Точилка для карандашей

Полка

Лампа «Облако»

Солонка и перечница

Чехол для iPhone

Сигареты для гиков

Магниты

Зомби-открывалка

Клейкие листочки

Крючки

Картонный табурет

Часы-иконка

Кнопки канцелярские

Емкость для хранения Lego

Подушки «Кетчуп» и «Горчица»

Подушки «Бургер»

Крышка универсальная

Для хранения наушников

Папка для планшета

Серьги

Подушка с капюшоном

Держатель для туалетной бумаги

Стоппер для двери

Пробка для бутылок

Затычка для ванной

Потайная дверь

Чехол для ноутбука

 

Источник: http://demokrat.in/archives/3317.html

Туве Янссон (1914-2001)

писательница, иллюстратор, художник

 

 

Туве Марика Янссон родилась в Хельсинки в 11:55 в субботу 9 августа 1914 года в богемной семье. Её отец Виктор Янссон (1886-1958) – был скульптором, а мать Сигне Хаммарстен (1882-1970) художницей, переехавшей в Финляндию из Швеции после заключения брака. Родители Туве познакомились в 1910 году в Париже. Через 3 года поженились. Сигне рисовала марки, работала в радикальном антифашистском журнале GARM. Родители принадлежали к шведскому языковому меньшинству в Финляндии и семейное наследие – искусство, творчество и терпимость – позже отмечены в рассказах Туве, в которых она показала понимание богемного образа жизни и уважение к индивидуальности. В детстве Туве на лето уезжала в Блиде (Швеция) к бабушке по материнской линии. Младшие братья Туве – Пер Улов и Ларс в 1940-е годы дебютировали как писатели. Позднее Ларс стал создавать рассказы в картинках, а Пер Улов стал фотографом.

По материнской линии Туве принадлежала к древнему шведскому роду Хаммарштенов, из которого вышло много видных государственных деятелей и просто знаменитых людей. (Интересно, что Янссон, много и часто упоминавшая в книгах и интервью свою мать, очень мало говорила об отце. Много известно о её шведской родне и крайне мало о финских родственниках по линии отца.)

 

 

 

Туве не любила учиться в школе. Она говорила, что школа была скучной и она “забыла о ней все, в том числе, почему боялась её”. По вечерам Туве сидела перед огнем в студии и слушала рассказы своей матери о Моисее и об Исааке, о людях, которые тоскуют по своей стране, либо теряются, а затем находят свой путь. О том, что большинство людей зачастую чувствуют себя немного одиноко.

 

 

В возрасте пятнадцати лет Туве переезжает в Стокгольм ( Швеция) где изучает изобразительное искусство в Tekniska Skolan, профессиональном институте с 1930 по 1933 год, а затем возвращается в Финляндию, где учится в школе рисования Финской Ассоциации Изобразительных Искусств “Атенеум” в Хельсинки с 1933 до 1936 года. В 1938 году она продолжала свою учебу в школе d’Аdrien в Париже.

Туве начал свою карьеру иллюстратора в возрасте 14 лет, когда ее рисунки были впервые напечатаны в детской секции журнала Аllas Kronika. Политически либеральный сатирический журнал Garm, популярный в шведоязычных интеллектуальных кругах, начал публиковать рисунки Янссон в 1929 году и сотрудничество продолжалось до закрытия журнала в 1953. (Муми-тролль того времени выглядел, как белое существо с длинным узким носом и именовался Снорком.)

 

В 1930 Туве ездила в Германию, Италию и Францию. А с 1932 участвовала в выставках в Финляндии и за рубежом. Её первая частная выставка прошла в 1943 году в Хельсинки. Туве оформила примерно сто обложек для журналов, проиллюстрировала такие издания на шведском, как Люцифер. Кроме того Туве работала над рекламой, рекламными вывесками, открытками. С 1934 по 1940 годы Туве пишет рассказы, которые публикуются в журналах и рождественских изданиях. В ежедневных газетах печатаются ее очерки о поездках и о мире искусства. Вторая выставка Янссон в 1946 году в галерее Bоcksbacka, был коммерчески успешной и получила хорошие отзывы критиков. В начале 1940-х Янссон считалась одним из наиболее выдающихся молодых художников Финляндии.

 

Графический автопортрет Туве Янссон

 

Всемирная известность к Янссон пришла благодаря книжному сериалу о Муми-Троллях: очаровательных существах, обитающих в идиллической Муми-долине. Эти книжки, иллюстрации к которым Янссон выполняла сама, били все рекорды по популярности в 1950-60-е годы. Они расходились многомиллионными тиражами и издавались по всему миру. К примеру, одна только «Шляпа волшебника» была переведена на 34 языка, включая японский, тайский и фарси.

 

Откуда взялся Муми-тролль? По словам Софии Янссон, племянницы Туве, история появления Муми-тролля на свет такова. На острове, где семья Янссон проводила каждое лето, туалет находился не в доме, а на улице. Изнутри он был обит картоном. На этом картоне все члены семьи любили рисовать и писать, там шла очень бурная переписка, например, с братьями они размышляли о философских проблемах. Однажды брат написал там какую-то историю о Канте. Туве не могла придумать что-то ему в ответ и нарисовала какое-то существо. Тогда она сказала, что это было самое некрасивое существо, какое только она могла придумать. Это и был первый Муми-тролль.

Впервые фигурка Муми-тролля, как личная эмблема-подпись Янссон, была опубликована на ее антигитлеровском плакате в конце 30-х годов.

 

 

Первая книга, озаглавленная Smatrollen och den stora oversvamningen (Mаленькие тролли и большое наводнение) появилась в 1945 году в Швеции, и только в 1991 году была переведена на финский язык. Туве начала писать эту историю в 1939 году во время советско-финской Зимней войны, с тем чтобы избежать хоть на мгновение мрачность военного времени. Но эта книга не имела большого успеха и была последней из всех историй о муми переведена на английский язык.

В 1946 году выходит книга Mumitrollet och kometen (Муми-тролль и комета), в 1948 книга Trollkarlens hatt (Шляпа Волшебника). И после этого к Туве приходит настоящий большой успех.

Всего о муми-троллях Янссон написала 8 повестей («Маленькие тролли и большое наводнение», «Муми-тролль и комета», «Шляпа волшебника», «Опасное лето», «Мемуары Муми-папы», «Волшебная зима», «Папа и море», «В конце ноября»), один сборник рассказов «Дитя невидимка», 4 книжки в картинках («Опасное путешествие», «А что потом», «Кто утешит малютку», «Мошенник в доме Муми-троллей»). Янссон лично адаптировала свои книги для театра. По мотивам «Опасного лета» она сначала написала пьесу «Муми-тролли за кулисами», а затем либретто к мюзиклу «Муми-опера».

 

 

К обрушившейся на неё популярности Янссон испытывала двоякое чувство. С одной стороны, её раздражала излишняя коммерциализация её творчества, с другой, именно огромные доходы, получаемые от всевозможной продукции с Муми-тематикой (майки, кепки, плакаты, значки) позволили ей арендовать, а затем выкупить в собственность остров Кловхарун в Финском заливе, на котором она часто укрывалась от журналистов и надоедливых почитателей. (Остров Кловхарун, на котором несколько десятилетий Туве Янссон проводила каждое лето, в настоящий момент находится в собственности наследников писательницы, которые совместно с Правительством Финляндии превратили его в музей-заповедник. Доступ на остров для всех желающих открыт в летние месяцы. На Кловхаруне можно посетить домик Янссон, в котором развернута экспозиция её картин.)

 

 

 

 

 

Успех во всем мире «Шляпы волшебника» привлек к Янссон внимание агентства Associated Press, откуда она получила письмо со следующими словами: «Чудесные существа, созданные вами, могли бы стать героями комикса, который мы желали бы печатать». Туве был предложен контракт на семь лет. Она с радостью согласилась: договор на публикацию комикса гарантировал ей стабильный доход. Окружение Янссон осудило её: все друзья посчитали, что она продала свой талант западной масскультуре. Кроме того, рисовать детские комиксы считалось в богемной среде унизительным. Сама Туве считала, что бедность хуже любого унижения. Первый комикс появился на страницах лондонской газеты The evening news в 20 сентября 1954. На пике популярности Муми-тематики комикс Янссон продавался в 17 стран и публиковался 58 изданиями.

Первоначально Янссон лично рисовала каждую полосу комикса, но вскоре эта работа ей наскучила и она передала её брату Ларсу, который без остановки придумывал и рисовал муми-комиксы на протяжении 20 лет, превратив их в очень доходный бизнес.

Янссон всегда подчеркивала, что, в первую очередь она — художник, и очень серьёзно к своей литературной деятельности не относилась. Однако, её картины всегда привлекали гораздо меньше внимания, чем книжки о Муми-троллях.

Среди работ Янссон как художника самыми известными являются:

 

* фрески в здании мэрии Хельсинки (1947)

* настенная роспись в здании мэрии города Хамина (1952)

* настенная роспись в здании средней школы города Карья (1953)

* роспись алтаря в церкви города Теува (1954)

 

Живопись Туве Янссон (из немногого, что удалось найти):

 

 

Семейный портрет. Картина написана во время войны, так что атмосфера картины - печальная. Мать Туве - крайняя слева, отец - справа. Братья играют в шахматы. сама Туве - в глубине картины. Все смотрят в разные стороны, и взгляды не пересекаются.

 

 

Ранний автопортрет

 

 

Красный плащ, висящий на стуле (поздняя работа)

 

Личная жизнь

 

В молодости Туве Янссон как и все общалась мужчинами, была какое-то время обручена с журналистом Атосом Виртаненом.

Перешагнув рубеж в 35 лет, Янссон осознала свою бисексуальность и с тех пор поддерживала близкие отношения исключительно с женщинами . В то время в Финляндии в богемной среде однополые отношения считались приемлемыми, хотя общество в целом к лицам нетрадиционной ориентации относилось негативно .

С 1956 года постоянным партнером Янссон стала художница Тууликки Пиетиля (Тuulikki Pietila 18.02.1917 – 23.02.2009), которая стала верной спутницей жизни Туве. Она была художником-графиком, профессором . Её личность вдохновила характер Туу-Тикки из повести Trollvinter (Волшебная зима). Много лет тёплые месяцы в году Туве и Тууликки проводили в домике на собственном острове Клувхар в 80 километрах от Хельсинки. Там же жила их чёрная кошка по имени Псипси. В 1995 году Туве и Тууликки принимают решение больше не ездить на остров из за проблем со здоровьем. Янссон передаёт остров в дар государству.

 

 

Тууликки за работой (картина Туве Янссон)

 

Вид Афин - работа Тууликки Пиетиля

 

Янссон и Пиетиля прожили вместе 45 лет. Тууликки стала прототипом созерцательной и философской Туу Тикки из повести Янссон «Волшебная зима» — факт, которым Пиетиля очень гордилась. Не единожды в интервью она говорила: «Вы знаете, что Туу Тикки — это я? Туве списала этот персонаж с меня» .

 

 

 

 

 

 

(По завещанию Янссон именно Пиетиля унаследовала недвижимость, которой владели женщины — две квартиры в Хельсинки и остров Кловхарун. Сейчас в доме Туве и Тууликки обустроен их музей, который каждое лето открыт для посещения туристами. Авторские права на книги перешли во владение племянницы Софии Янссон (дочери Ларса).)

 

 

 

Существует несколько легенд о том, как возник образ Муми-тролля, однако все они сходятся на том, что его графическое воплощение появилось, самое раннее, в 1930 г. Впервые изображение муми-тролля было опубликовано в карикатуре в финском журнале Garm в 1940 г. Первая книга из серии работ о муми-троллях вышла из печати в 1945 г. («Маленькие тролли и большое наводнение», написана и проиллюстрирована в 1938 г.), однако популярность завоевала её вторая повесть «Муми-тролль и комета» (1946 г.), в которой было дано подробное описание Долины муми-троллей (Муми-дален), ставшей местом действия большинства последующих историй. Следующая книга — «Шляпа волшебника» (1949 г.) — дала толчок «муми-буму» во многих странах мира.

Туве Янссон также иллюстрировала книги Толкина и Льюиса Кэролла и написала ряд повестей и рассказов, не имеющих отношения к муми-троллям.

 

 

Несмотря на то, что тролли были заимствованы писательницей из шведских сказок, их образ был существенно переработан, и в целом можно говорить о том, что фольклор оказал на творчество Туве Янсон минимальное влияние. Жизнь обитателей Муми-дола имитирует жизнь семьи самой Янсон с точки зрения ребёнка — неизвестно откуда берутся продукты и предметы домашнего обихода, соседи муми-троллей хоть и ворчливы, но чаще всего доброжелательны.

 

В более поздних произведениях герои Янсон как бы взрослеют и понимают, что мир на самом деле иной -жестокий и равнодушный . Тем не менее, автор не стремится подтолкнуть читателя к выводу о том, что жизнь в этом мире наполнена страхом и мучениями. Последняя из книг о муми-троллях заканчивается тем, что они всё же возвращаются в свой дом.

 

В основе художественного мира Туве Янссон лежит образ дома — дома, в котором всегда горит свет, тебя ждут близкие, готова вкусная еда и тёплая постель. Это незыблемая цитадель безопасности и любви, одна мысль о которой позволяет преодолеть любые невзгоды и куда всегда можно вернуться.

 

 

Другой важный мотив творчества Туве Янсон — это свобода. Каждый обладает правом на творческое самовыражение, поскольку свободна в своих проявлениях сама природа, весь окружающий мир. Ограничить свою свободу действий персонаж может только сам сообразно собственным представлениям о долге, но не имеет права навязывать эти представления другим.

 

И, конечно, одна из определяющих тем Муми-серии — тема одиночества. Одинок Муми-тролль (особенно это ощущается в «Волшебной зиме»), одинок Снусмумрик и многие другие персонажи в глубине своей души одиноки. Физическим воплощением этого «одиночества души» явилась Морра: бесконечно одинокая, ледяная, непонятая и пугающая в первых книгах и «оттаявшая» — в последних. Муми-тролль боится показаться смешным, страдает от насмешек Мю, переживает массу внутренних конфликтов наедине сам с собой. В «Волшебной зиме» он впервые так остро ощутил одиночество, а в книге «Папа и море» — повзрослел и научился быть один.

 

Последняя книга Янссон про муми-троллей вышла в 1970 г. К этому времени их набралось в прозе и в виде книг с иллюстрациями больше десяти, а в виде рассказов в картинках, опубликованных в газетах — 1500. По всей вероятности, это было как раз то количество, которое могло удовлетворить интерес детской публики к муми-троллям. Кроме этого, не лишенные воображения юные читатели склонны надеяться, что у любимых книг есть соответствующие по духу варианты и среди литературных произведений для взрослых. Янссон является, возможно, одной из немногих писательниц в мире, которые оказались способны исполнить эту мечту.

 

 

 

Уже в 1960-е годы Туве Янссон стала миллионером. Огромные доходы от продажи смежных прав (театральные постановки, сувенирная продукция с муми-троллями) быстро сделали Янссон одной из самых богатых женщин в Финляндии. Однако она продолжала до самой смерти вести очень скромный образ жизни: пользовалась общественным транспортом, сама ходила за покупками в магазин рядом со своим домом, и лично отвечала на большую часть писем от своих читателей.

С годами популярность муми-книг не шла на спад, а наоборот, только росла. Книги Туве Янссон привлекают внимание не только детей, но и взрослых читателей, и даже ученых. По творчеству Янссон было защищено множество диссертаций, её сказки подвергались семиотическому и психоаналитическому анализу. В её книгах находят отголоски дзен буддизма и христианства, отсылки к философии Канта и эволюционной теории Дарвина.

 

 

Туве Янссон не стало 27 июня 2001 года. Последние 11 месяцев жизни она провела в больнице, где её ежедневно навещала Тууликки. В день смерти Туве она была рядом и позже сообщила журналистам, что Туве умерла счастливой. Она просто закрыла глаза и перестала дышать. Туве похоронена в Хельсинки в семейном склепе на кладбище Хиетаниеми.

В день похорон Янссон в Финляндии был объявлен национальный траур. Президент страны, обращаясь с соболезнованиями к родственникам писательницы, сказал, что «Творчество Туве Янссон — самый большой вклад Финляндии в мировую сокровищницу культуры после Калевалы и Сибелиуса».

В Финляндии персонажи Янссон (семейство муми-троллей, Снусмумрик, Снифф, Малышка Мю и пр.) весьма популярны. Пользуется спросом разнообразная сувенирная продукция по этой тематике. Персонажи Янссон стали неотъемлемой частью современной массовой культуры. Доходы от реализации продукции, использующей образы муми-троллей, составляют такую же часть государственного бюджета Финляндии, что и налоговые отчисления корпорации Nokia.

 

 

В Финляндии существует «Общество Туве Янссон» (Tove Jansson Seura), целью которого является поддержание интереса к творчеству писательницы. На данный момент в обществе, которое является официальной организацией с уставом, членскими взносами, состоит несколько сотен человек. В России есть несколько фэн-клубов Туве Янссон. Очень популярны созданные ею персонажи в Японии, где есть фэн-клубы муми-троллей и множество магазинов, торгующих сувенирной продукцией с муми-тематикой.

 

 

 

Источники: http://demokrat.in/archives/2553.html

http://marshtide.dreamwidth.org/46913.html,

картинки- со всего Интернета.