ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЛЕДИ ГОДИВА)

Леди Годива (Godiva) (980—1067) — англо-саксонская графиня, жена Леофрика, эрла (графа) Мерсии, которая согласно легенде проехала обнажённой по улицам города Ковентри в Великобритании ради того, чтобы граф, её муж, снизил непомерные налоги для своих подданных.



Э.Блейр-Лейтон Леди Годива 1892 г.
Ж. ле Фабр Леди Годива

Согласно легенде, Годива была прекрасной женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнет. Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для нее. Однако Годива всё-таки пошла на этот шаг, хотя и немного схитрила — она попросила жителей города в назначенный день закрыть ставни и не выглядывать на улицу. Так незамеченной она проехала через весь город.
Граф был поражён самоотверженностью женщины и, сдержав своё слово, снизил налоги.
Согласно некоторым версиям легенды, лишь один житель города «Подглядывающий Том» (Peeping Tom) решился выглянуть из окна, и в тот же миг ослеп.



Джон Кольер Леди Годива 1898 г.

Читать дальше

ЖЗЛ (АЛЕКС ГРИГ. О РОССИИ, ЛИЛЕ БРИК, МУЗЫКЕ И ЖИВОПИСИ С ЛЮБОВЬЮ.)

Мои постоянные читатели знают, что меня увлечь новой темой очень просто, меня всегда интересуют художники с интересными судьбами и интересными темами творчества. Об этой художнице я узнал совсем недавно, благодаря моему читателю Алексею Шмелькину.
В интернете я нашел замечательное эссе директора музея Герцена в Москве Ирины Желваковой «Кинемо с Маяковским» (Путешествие из Москвы в Париж и обратно), от которого и оттолкнулся в работе над этим материалом. Эссе посвящено больше дяде художницы - Льву Александровичу Гринкругу - близкому другу Владимира Маяковского и Лили Брик, но есть в этой статье и рассказ о самой художнице, и ее воспоминания, поскольку, чтобы собрать материал, госпожа Желвакова специально ездила в Париж и встречалась с Алекс Григ. Цитаты из этого эссе, посвященные художнице и ее предкам, я использовал в этом материале, за что отдельная благодарность автору!

Алекс Григ
Alex Grig
Настоящее имя – Александра Онисимовна фон Гринкруг



Alex Grig Self-Portrait 1963 г.

Французская художница, иллюстратор, декоратор и гравер.
Алекс родилась в 1938 году в Париже в семье русских эмигрантов.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

СВАДЬБА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 42 - ЕВРЕЙСКАЯ СВАДЬБА.)

Еврейская свадебная церемония состоит из двух частей - обручение (кидушин) и бракосочетание (нисуин). Во время церемонии бракосочетания жених и невеста стоят под хупой (навес на четырех шестах - свадебный балдахин). Хупа является символом славы и величия того, кто стоит под ней. А еще хупа символизирует дом жениха, в который он вводит невесту. Самым распространенным местом проведения церемонии является синагога, однако строгого правила об этом нет - если есть хупа и раввин, то церемонию можно проводить где угодно.. Не обязательно, чтобы свадебную церемонию проводил раввин, ее может проводить друг или член семьи с разрешения раввина. Церемония начинается с того, что невеста, которая появляется последней, в сопровождении отца жениха или своей мамой и матерью жениха, доходя до хупы, обходит семь раз вокруг жениха, стоящего под хупой.



Josef Israels A Jewish Wedding. 1903 г.

В церемонию бракосочетания входят:
1. Начальное благословение (Биркат ирусин). Раввин произносит два благословения над бокалом вина, которое спустя некоторое время жених и невеста будут пить.
2. Чтение ктубы — своеобразного брачного контракта, в котором перечисляются обязанности мужа по отношению к жене. В сефардских общинах ктуба читается жениху перед началом бракосочетания.
3. Покрытие (Бедекен). Жених покрывает лицо невесты покрывалом, что символизирует намерение жениха защищать свою жену.
4. Одевание кольца на указательный палец невесты со словами «Ты посвящаешься мне этим кольцом по закону Моше и Народа Израиля». Кстати, обручальное кольцо должно быть без камней.
5. Заключительное благословение (Биркат нисуин). Раввин произносит семь благословений, восхваляющих Бога за сотворение рода человеческого, веселья и радости, за счастье молодоженов.
6. В конце церемонии жених разбивает ногой бокал в память о разрушении Храма.
7. Уединение (Ихуд). Сразу же после церемонии молодожены уединяются на короткое время в отдельной комнате.
Затем устраивается праздничная трапеза. Во время еврейской свадьбы особое значение придают числу 7 - во время церемонии и свадебного застолья выпивается семь чаш вина. В традиционных общинах праздничные торжества продолжаются целую неделю. Вечером каждого дня после застолья в честь молодоженов произносятся семь специальных благословений (Шева брахот).

ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 84 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ СЕРИЯ ГАРРИ БРУКЕРА "ДЕТИ ИГРАЮТ")

Вот теперь, когда мы знаем немного о самом художнике и его семье (предыдущий пост посвящен биографии Гарри Брукера), пора представить и сами картины, которые объединены темой "Дети играют".

Одна из первых картин художника, дети у него появятся только спустя пять лет!



Счастливое время 1873 г.

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 26 КАРТИН

Подшивка Содержание номера "Наше Наследие" № 96 2010

 

*********************

ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)

Предистория появления этого материала очень интересна и значима для меня, поэтому, предваряя статью, вкратце расскажу о ней. В январе прошлого года я делал материал об этом художнике в своей серии ЖЗЛ. В комментариях к посту мне написал дальний родственник художника Алексей Шмелькин из Москвы. Исаак Аскназий был родным братом прапрадедушки Алексея - Моисея Львовича Аскнази (Моисей свою фамилию писал без "й"). Алексея воспитывала племянница художника - его прабабушка Лидия Моисеевна Аскнази. Он собрал (дома, у родственников, в архивах и музеях) некоторые материалы об Исааке Львовиче и написал, что мечтает их опубликовать, поскольку информации о художнике напечатано и опубликовано очень мало.
Прошел практически целый год, и вот в предверие Рождества Алексей сообщил мне, что в соавторстве с Вероникой Богдан статья о его знаменитом предке опубликована в журнале "Наше наследие". Я этому безмерно рад, о чем и написал Алексею, и с удовольствием цитирую эту статью у себя в Дневнике. В очередной раз убеждаюсь, как интересно, познавательно, а главное, важно знать историю своей семьи, историю своих предков.

С огромной благодарностью за предоставленный Алексеем материал и пожеланиями дальнейших исследований и открытий Парашутов.

Академик живописи из Витебской губернии

Источник - журнал "Наше наследие"



Василий Савинский Портрет Исаака Лейбовича Аскназия 1885 г. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств.

Художник второй половины ХIХ века, отдававший дань как исторической, так и жанровой живописи, Исаак Львович (или Ицык Лейбович) Аскназий родился 16 января 1856 года в г. Дриссе Витебской губернии, в семье купца 2-й гильдии. Семья была религиозной, и, видимо, его отцу стоило тяжелых раздумий решение позволить младшему сыну стать художником. Старший брат Моисей в это время уже начал обучение бухгалтерскому делу в Санкт-Петербурге.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 - ВРАЧ ОТ БОГА. БИОГРАФИЯ ХИРУРГА ПИРОГОВА В КАРТИНАХ)

Обнаружил в Сети целую галерею картин, посвященную известному хирургу Николаю Пирогову. Само собой родилась идея создания этого поста и продолжение рубрики "Профессии в живописи".

Николай Иванович Пирогов

13 (25) ноября 1810, Москва — 23 ноября (5 декабря) 1881, с. Вишня, ныне Винница



Илья Репин Портрет хирурга Н.И.Пирогова 1881 г.

Русский хирург и анатом, естествоиспытатель и педагог, член-корреспондент РАН.
Николай Иванович родился в Москве в 1810 году. Внук крепостного крестьянина, он рано узнал нужду. Его отец служил казначеем майором провиантского депо, был комиссионером 9-го класса. Иван Иванович Пирогов имел четырнадцать детей, большинство умерло в младенчестве. Из шестерых оставшихся в живых Николай был самый юный.
В 1815 году было издано собрание карикатур - “Подарок детям в память 1812 года”. Каждую карикатуру поясняли стихи. По этим карикатурам Николай выучился грамоте. Читал охотно и много. Одна из первых его книг - “Зрелища вселенныя”: картинки с объяснениями по-русски, по-немецки, по-латыни. Эта маленькая энциклопедия включала рассказы о земле и небе, о металлах и камнях, о животных и растениях, о человеческих занятиях и о неодушевленных телах. Нравились Николаю приключения и путешествия Васко да Гамы, “Дон-Кихота”, “Робинзона Крузо”, с удовольствием читал Жуковского, Державина, Крылова.

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖЗЛ (БОРИС ТАККЕ. ЖИЗНЬ ДО И ПОСЛЕ РЕВОЛЮЦИИ)

Жизнь и творчество Бориса Такке делится на «до» и «после» 1917 года. Возможно, об этом подробно пишет родственница художника Мария (Мариэтта) Муат в своей книге «Загубленный талант», которая активно рекламируется в интернетных книжных магазинах (правда, цена «кусается» - до двух тысяч за книгу). В интернете же о художнике нашел несколько статей, которые и стали основой этого материала. Моим читателям решать, в чем «загубленность» таланта художника. В том, что не покинул страну после революции, как многие его друзья и коллеги и продолжил работать по заказам новой власти? Или в том, что боясь репрессий (один портрет Троцкого мог стать причиной этого) сжег огромное количество своих произведений? Почитайте биографию о художнике, сделайте свои выводы. Впрочем, думаю, историкам еще предстоит исследовать творчество Такке, чтобы расставить все точки над «i». Главное, уже сделана попытка Мариэттой Муат вернуть имя художника из забвения. И это здорово!

Борис Александрович Такке

25 ноября 1889 – 1951



Борис Такке Автопортрет. 1913 г.

Русский художник, плакатист и график.
Борис родился в семье купца второй гильдии Александра Каспаровича Такке. Детство он провел в имении Софрино, недалеко от ткацких мануфактур, принадлежавших отцу.



Борис Такке Вид на дом со стороны парка. Софрино. 1900 г.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (БРУНО ШУЛЬЦ. ЖИЗНЬ, ОБОРВАННАЯ ПУЛЕЙ)

Конечно, Бруно Шульц известен больше, как писатель, нежели, как художник. О повестях и рассказах писателя литературоведы написали немало статей и эссе, поэтому я только поверхностно коснусь его литературного творчества. Но поскольку Бруно написал большое количество автопортретов, был иллюстратором своих произведений, вся его жизнь была связана с изобразительным искусством, я решил рассказать о его непростой жизни, используя графические работы Шульца-художника. К тому же, как мне кажется, имя Бруно Шульца малоизвестно любителям живописи.

Бруно Шульц
Bruno Schulz

12 июля 1892, Дрогобыч – 19 ноября 1942, Дрогобыч



Bruno Schulz Autoportret.

Польский писатель и художник еврейского происхождения, считается одним из известных польских прозаиков первой половины ХХ века.
Бруно родился года в маленьком городке Дрогобыч в провинции Галисия недалеко от Львова. Дрогобыч в детстве художника был частью Австро-Венгерской империи, после первой мировой войны перешел к Польше, в 1939 году городок, как считают многие историки, был оккупирован Советским Союзом, а с начала второй мировой войны – нацистской Германией. Возможно, по этой причине родной город безотносительно политической принадлежности стал для будущего писателя отдельным миром, героем его рассказов и рисунков.
Родители мальчика – владелец текстильной лавки Иаков (Якуб) Шульц и его жена Генриетта (урожденная Кухмеркер), рано заметили, что сын стал проявлять интерес к рисованию. Сам Шульц позже, в одном из писем именитому коллеге – драматургу, художнику и философу Станиславу Игнацию Виткевичу (1885–1939), писал: «Еще не выучившись говорить, как следует, я покрывал попадавшие мне в руки бумаги и все газетные поля каракулями, привлекавшими внимание окружающих. Сначала это были только запряженные экипажи. Процесс езды казался мне вещью важной и полной тайной символики. В шести-семилетнем возрасте я снова и снова возвращался в своих рисунках к изображению коляски с поднятым верхом, с зажженными фонарями, выезжающей из ночного леса. Этот образ - поистине золотой запас моей фантазии».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 30 - ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ)

Мельница и крест
The Mill and the Cross


Год 2011
страна Швеция, Польша
режиссер Лех Маевский (Lech Majewski)
сценарий Майкл Френсис Гибсон, Лех Маевский (Michael Gibson, Lech Majewski)
продюсер Лех Маевский, Дорота Росковска, Малгоржата Домин (Malgorzata Domin)
оператор Лех Маевский, Адам Сикора (Adam Sikora)
композитор Лех Маевский, Józef Skrzek
художник Марсель Славиньский, Katarzyna Sobanska-Strzalkowska, Stanislaw Porczyk
жанр драма, история

В главных ролях:
Рутгер Хауэр (Rutger Hauer)
Шарлотта Рэмплинг (Charlotte Rampling)
Майкл Йорк (Michel York)
Оскар Гуличка
Йоанна Литвин и др.

В 1564 году Питер Брейгель Старший (ок. 1525 — 1569) пишет свой шедевр «Восшествие на Голгофу», созданный на сюжет Страстей Христовых, изображая Иисуса, несущего крест, окруженного толпой зевак и всадников. Образ Иисуса, унижаемого солдатами, по замыслу автора, дожжен был передать положение Фландрии 16 века, пребывающей под жестоким гнетом агрессора – Испании.
«Моя картина расскажет много историй, - говорит Брейгель в начале фильма, - она будет очень большой, чтобы вместить все и всех». Брейгель расположил на этой и на других своих работах сотни людей. За каждым из них стоит своя история. Лех Маевский, конечно, не мог рассказать все истории, но он выбрал самые яркие, переплетя их искусно с эпизодами из жизни самого фламандского живописца.
Картина Леха Маевского представляет собой фантазию на тему судеб десяти персонажей, которых можно увидеть на знаменитом полотне (в их числе — Дева Мария), самого Питера Брейгеля и антверпенского купца, коллекционера предметов искусства Николоса Йонгелинка, по заказу которого художником было создано несколько картин.


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И КАРТИНА БРЕЙГЕЛЯ

ЖЗЛ (САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ - НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА)

Самюэль (Хаим) Грановский
Samuel Granowsky

5 октября 1889, Екатеринослав — июль 1942, Освенцим



Samuel Granowsky Autoportrait, le cow-boy de Montparnasse. 1920 г.

Французский художник, живописец и скульптор еврейского происхождения, всю сознательную жизнь жил и работал во Франции, представитель «Парижской школы».
Хаим родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск), после окончания школы покинул семью и переехал в Одессу, где учился в художественном училище. В 1909 году, в возрасте 20 лет поехал «завоевывать Европу».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 85 - ЖАК ШАПИРО. ВЗГЛЯД НА СЕБЯ СО СТОРОНЫ.)

Чтобы не перегружать пост, посвященный жизни и творчеству "русского француза" Жана (Якова) Шапиро, коллекцию его автопортретов я решил поместить в отдельном сообщении, тем более, давно не пополнял одну из любимых рубрик.

Жак (Яков Александрович) Шапиро
Jacques (Ya'akov) Chapiro

13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж



Jacques Chapiro Autoportrait.

Французский живописец еврейского происхождения, художник театра, представитель «Парижской школы». Начинал, как театральный художник. С 1925 года жил и работал во Франции. Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.


ЕЩЕ 13 АВТОПОРТРЕТОВ

ЖЗЛ (ЖАК ШАПИРО. НАШИ В ПАРИЖЕ! ПИТОМЕЦ "ЛЯ РУША")

Жак (Яков Александрович) Шапиро   Jacques (Ya'akov) Chapiro

13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж



Jacques Chapiro Autoportrait. 1955 г.

Французский художник еврейского происхождения, художник театра, представитель «Парижской школы». Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.
Родился в городе Двинск (ныне Даугавпилс, Латвия) в семье резчика по дереву Авраама Шапиро, получил традиционное еврейское религиозное образование и начал свое художественное образование в возрасте десяти лет. В 1915 году в возрасте 18 лет Яков начал учебу в художественной школе в Харькове. В 1918 году он продолжил обучение в Художественной школе Киева. Во время гражданской войны в России, принял сторону революции, помогая ей, рисовал плакаты. В 1919 возглавил рисовальную школу в Екатеринославе (ныне Днепропетровск).

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 52 КАРТИНЫ.

ЖЗЛ (ИСААК ГРЮНЕВАЛЬД И СИГРИД ХЕЙЕРТЕН. "ПТЕНЦЫ МАТИССОВЫ" или ЭКСПРЕССИОНИЗМ ПО-ШВЕДСКИ)



Isaac Grünewald & Sigrid Hjertén

Исаак Гирше Грюневальд
Isaac Hirsche Grünewald

2 сентября 1889, Стокгольм – 22 мая 1946, Осло

Шведский художник-экспрессионист, сценограф, педагог и писатель еврейского происхождения.

Сигрид Хейертен
Sigrid Hjertén

1885 – 1948

Шведская художница-фовистка, супруга Исаака Грюневальда.

Грюневальд был ведущим представителем первого поколения шведских модернистов на протяжении почти всей своей карьеры, охватывающей четыре десятилетия (с 1910 по 1946 год).
С 1905 года, в течение трех лет, Исаак изучал живопись во влиятельной художественной школе Союза шведских удожников.
В возрасте 19 лет, в 1908 году, Грюневальд приехал в Париж, где вскоре начал учебу в Академии Анри Матисса (1908-1911), главного проповедника идей экспрессионизма и фовизма во Франции. Академией громко называлась большая комната в старой часовне монастыря по бульвару Инвалидов, где постоянно толпились десятки студентов.
В 1909 году, выставив свои работы вместе с группой скандинавских художников в художественной галерее Халлдинс, молодой художник получил признание у себя на родине.
В этом же 1909 году Исаак познакомился со своей будущей женой, художницей-фовисткой Сигрид Хейертен. Сигрид родилась в Сундсвалле и приехала в столицу учиться в колледже ремесел и дизайна. Девушка изучала текстильный дизайн.
Исаак предложил Сигрид поехать вместе с ним на стажировку в Париж. В 1910 году девушка вместе с Исааком приехала в Париж, где в 1910-1911 годах училась живописи тоже у Матисса.
Женились влюбленные в 1911 году, а с 1912 года Исаак и Сигрид стали вместе регулярно выставляться у себя дома и за рубежом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 16 - ИНДИЯ, КИТАЙ: КУДА ХОЧЕШЬ - УЛЕТАЙ. )

Этот пост - виртуальное путешествие по Востоку и знакомство с танцами Японии, Кореи и Китая, Индии и Израиля. Поехали?



Хосода Айхи Танцы триптих 1791



Ольга Мельникова Весенний танец. Китай 2003


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 24 - И ВНОВЬ ИСПАНИЯ)
 

Станцуй мне фламенко

Станцуй мне фламенко, танцовщица с юга,
Мятежной волною огня
В мелодии ветра, что с уст шестиструнных,
Пленит созерцаньем меня.

Блесни на подмостках звездой чернокудрой,
Вьюном в ритмах ходких змеясь,
Опутав в изгибах слепящей фигуры
Зеницы взволнованных глаз.

Испанскою страстью затми стынь грядущих
Времен, без улыбки твоей,
Когда я оставив сей берег цветущий,
Уйду с чередой кораблей.

В сердечную память, на долгие годы,
Что нашу приязнь разлучают,
Станцуй мне фламенко, прощальным аккордом,
У гавани скрытой печали.

Джон Ричардс



Guerrero Manuel Ruiz Фламенко. Танцовщица на террасе.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 31 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП)

На этой неделе решил провести "ревизию" своих танцевальных папок, поскольку приближается Международный день танца, который отмечают и в моей семье (жена - хореограф), и мои читатели на Ли.ру (персональный привет BatashN!). Поэтому прошу набраться терпения, поскольку темой ближайших постов и галерей будет ТАНЕЦ и ХОРЕОГРАФИЯ. И начну я с вернисажа, где вы увидите картины, изображающие танцы народов мира. Все они яркие и самобытные! Убедитесь сами.
 

Мексика



Manuel Antonio Caro La Zamacueca.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖЗЛ (БРУНО ШУЛЬЦ. ЖИЗНЬ, ОБОРВАННАЯ ПУЛЕЙ)

Конечно, Бруно Шульц известен больше, как писатель, нежели, как художник. О повестях и рассказах писателя литературоведы написали немало статей и эссе, поэтому я только поверхностно коснусь его литературного творчества. Но поскольку Бруно написал большое количество автопортретов, был иллюстратором своих произведений, вся его жизнь была связана с изобразительным искусством, я решил рассказать о его непростой жизни, используя графические работы Шульца-художника. К тому же, как мне кажется, имя Бруно Шульца малоизвестно любителям живописи.

Бруно Шульц
Bruno Schulz

12 июля 1892, Дрогобыч – 19 ноября 1942, Дрогобыч



Bruno Schulz Autoportret.

Польский писатель и художник еврейского происхождения, считается одним из известных польских прозаиков первой половины ХХ века.
Бруно родился года в маленьком городке Дрогобыч в провинции Галисия недалеко от Львова. Дрогобыч в детстве художника был частью Австро-Венгерской империи, после первой мировой войны перешел к Польше, в 1939 году городок, как считают многие историки, был оккупирован Советским Союзом, а с начала второй мировой войны – нацистской Германией. Возможно, по этой причине родной город безотносительно политической принадлежности стал для будущего писателя отдельным миром, героем его рассказов и рисунков.
Родители мальчика – владелец текстильной лавки Иаков (Якуб) Шульц и его жена Генриетта (урожденная Кухмеркер), рано заметили, что сын стал проявлять интерес к рисованию. Сам Шульц позже, в одном из писем именитому коллеге – драматургу, художнику и философу Станиславу Игнацию Виткевичу (1885–1939), писал: «Еще не выучившись говорить, как следует, я покрывал попадавшие мне в руки бумаги и все газетные поля каракулями, привлекавшими внимание окружающих. Сначала это были только запряженные экипажи. Процесс езды казался мне вещью важной и полной тайной символики. В шести-семилетнем возрасте я снова и снова возвращался в своих рисунках к изображению коляски с поднятым верхом, с зажженными фонарями, выезжающей из ночного леса. Этот образ - поистине золотой запас моей фантазии».

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ЖАННА ЭБЮТЕРН. ТАЛАНТ, ПОЛОЖЕННЫЙ НА АЛТАРЬ ЛЮБВИ)

Об этой художнице я писал в серии постов, посвященных Модильяни здесь .
Недавно нашел в интернете пару портретов Амедео и несколько других картин, написанных Жанной Эбютерн. Захотелось рассказать о ней, как о художнице.
Информации об этом, увы, совсем мало, поскольку во всех материалах о ней пишут, как о модели и любимой женщине Модильяни, практически не упоминая, что Жанна тоже была художницей. Да, она получила образование, но ни разу не выставлялась, да, она оставила небольшое творческое наследие, но ее работы не видел никто еще долгих 30 лет. Поэтому я и захотел еще раз поговорить о ней, поэтому я именно так назвал этот материал…

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920



Jeanne Hebuterne Autoportrait

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась Жанна в Париже в католической семье, жила неподалеку от Пантеона, на улице Амьо, на шестом этаже большого дома в квартире 8-бис.
Ее отец, Ашилль Казимир Эбютерн, работал в универмаге Бон Марше (по другим сведениям - служил в парфюмерной фирме), а по вечерам жене и дочери читал вслух философские сочинения своего любимого Паскаля.
Девушка была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником.
Опять же уточню – один из источников пишет, что Андре к тому времени уже был художником и даже выставлял свои пейзажи в «Осеннем салоне». Впрочем, как о художнике, о нем абсолютно неизвестно!
Немудренно, что Жанна тоже решила стать художницей, и родители этому не противились.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 3 - АМЕДЕО И ЖАННА. ЛЮБОВЬ ДО ГРОБА.)

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920



Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась в Париже в католической семье, ее отец работал в универмаге Бон Марше. Красивая девушка, она была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником. Жанна работала моделью у Цугухару Фудзиту. Однако желая сделать карьеру в области искусства и обладая незаурядным талантом, она поступила на учёбу в академию Коларосси.

В декабре 1917 года Зборовский договорился с владелицей художественной галереи Бертой Вейль об организации персональной выставки Модильяни (это была единственная его прижизненная «персоналка»). Казалось, что стена непризнания вот-вот рухнет. Однако затея с выставкой обернулась фарсом. Галерея находилась как раз напротив полицейского участка, и когда возле окна галереи с выставленной в нем для привлечения публики ню Модильяни собралась небольшая толпа, один из полицейских решил посмотреть, что там происходит. Спустя полчаса мадам Вейль приказали убрать из окна «мерзость», и выставку пришлось свернуть до ее официального открытия.
За несколько месяцев до злополучной выставки, весной 1917 года, Модильяни познакомился с 19-летней студенткой Жанной Эбютерн.



Амедео Модильяни Автопортрет 1919 г.
Жанна Эбютерн Автопортрет 1916 г.

Одни говорят, что впервые они встретились на карнавале. Жанна Эбютерн была представлена Амедео Модильяни скульптором Ханной Орлофф, которая часто, как и многие другие представители искусства, использовала учеников Академии в качестве моделей.
Другие, что Амедео заметил ее в Академии Каларосси, где за 50 сантимов можно было получить обнаженную натуру и место за мольбертом. Маленькая шатенка с тяжелыми темно-золотыми косами поминутно стирала свой рисунок резинкой и начинала все заново.
Третьи утверждают, что художник увидел Жанну в кафе «Ротонда», на Монпарнасе, где собирались в прокуренной задней комнате художники, продавцы картин и поэты. Увидев ее, он сразу же стал набрасывать на листке бумаги ее портрет. Место их встречи не имеет значения. Важно то, что Модильяни наконец встретил ту, о которой когда-то говорил своему близкому другу скульптору Бранкузи, что «ждет одну-единственную женщину, которая станет его вечной настоящей любовью и которая часто приходит к нему во сне».

Читать дальше

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 116 - МАРЕВНА. С ЛЮБОВЬЮ К МОНПАРНАСУ!)

Имя и творчество этой художницы я должен был открыть для себя раньше, например, восемь лет назад, когда в Третьяковке прошла ее выставка, а в московском издательстве вышла книга мемуаров. Причем, имя я слышал, картины в инете иногда видел, даже встречал посты, опубликованные на Ли.ру и в ЖЖ и посвященные этой талантливой и оригинальной художнице, сама жизнь которой – уже увлекательный роман, в котором «на каждой странице» звездные имена. Но только после того, как встретил три картины Марии Воробьевой-Стебельской, вошедшей в историю французского и мирового искусства под именем Маревны, я решил прошерстить все сайты, галереи, статьи, чтобы побольше узнать о ней (книгу Маревны пока не купил). Так что предлагаю и вам испытать радость от знакомства с художницей, которая, как и многие другие русские художники-эмигранты, долгое время были неизвестны у себя на родине.

Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская
Псевдоним – Маревна

14 февраля 1892, Чебоксары — 4 мая 1984, Лондон



Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна) Автопортрет.

Русская художница, график, скульптор и мемуаристка, автор декоративных полотен в стиле кубизма и пуантилизма, представительница Парижской школы.
Мария родилась в 1892 году близ Чебоксар Казанской губернии, ныне Чувашия. Матерью девочки была провинциальная актриса Мария Воробьева (в девичестве Роганович), имевшая законного мужа - служащего Воробьева. Однако, отцовство ребенка приписывают польскому дворянину Брониславу Стебельскому, приехавшему в Чебоксары работать инженером по контракту. Неизвестно, развелись ли родители Марии официально, но в двухлетнем возрасте Стебельский забрал ее с собой на новое место службы – в Тифлис. Удивительное дело, но ни в одном из источников не указано, что актриса Воробьева тоже уехала с дочерью на Кавказ.
Детство Мария провела в Тифлисе, где жила с отцом. Только окончив гимназию, она узнала о тайне своего рождения. Ведь аттестат ей был выдан на имя Воробьевой, хотя она считала себя Стебельской. Отец рассказал, что ему не удалось официально удочерить Марию, поскольку он был католиком.
Впрочем, в некоторых биографиях указано, что девочка была удочерена Стебельским, да и отчество у нее было польского отца. Где тут истина – непонятно, но художница до конца жизни носила двойную фамилию.
Удивителен и тот факт, что в Чувашии Стебельский работал инженером, а в Тифлисе он «на новом месте службы» был лесничим. Позже художница писала об этом в воспоминаниях, где рассказала, что детство ее прошло с суровым отцом-лесничим, и у нее даже жил ручной медвежонок.
В Тифлисе Мария начала учиться живописи, поступив в 1907 году в Тифлисскую школу изящных искусств и проучившись там два года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

ЖЗЛ (ИЕГУДА ПЭН - ВЕЛИКИЙ БЕЛОРУССКИЙ ХУДОЖНИК "ЕВРЕЙСКОГО РЕНЕССАНСА" часть 1)

Начну с благодарностей. Я давно хотел сделать материал об этом художнике, но бескрайние просторы инета не балуют изобразительным материалом его творчества. И так продолжалось, пока я не получил замечательный подарок от своей читательницы и героини одного из постов - художницы Екатерины Гурвич. Екатерина Аркадьевна прислала мне 25 репродукций картин Ю.Пэна. Большое спасибо, Екатерина Аркадьевна! Вы по праву - соавтор этого материала.
И вторая, виртуальная благодарность, зам.директора Витебского областного краеведческого музея Валерию Алексеевичу Шишанову, живущему в г Витебске, который всю свою профессиональную деятельность посвятил изучению наследия великих витебчан - Марка Шагала и Юрия Пэна. 70 % помещенного здесь материала - цитаты его статей и работ. Спасибо, Валерий Алексеевич, за Ваше подвижничество, за Ваш труд и исследования!

Юрий (Юдель, Иегуда) Моисеевич Пэн
(идиш יודל פּען‎ — Юдл Пэн)

24 мая (5 июня) 1854—1 марта 1937



Юрий Пэн Автопортрет (деталь)

Еврейский и белорусский советский живописец, педагог, одна из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века.

Глава 1. НАЧАЛО ПУТИ

Юдель Пэн родился в еврейской семье бедного ремесленника в местечке Ново-Александровске Ковенской губернии (ныне г. Зарасай, Литва).
Его детство прошло в бедности и лишениях. Ему было всего четыре года, когда умер отец. После хедера (еврейская религиозная начальная школа) мальчика определили в религиозную школу при синагоге. Там у него пробудилась страсть к рисованию. Еще посещая хедер, Юдель изображал своих друзей и, в особенности, ребе - в минуты покоя, умиротворенности или гнева на своих нерадивых учеников. Изображал с юмором, иногда с изрядной долей сарказма, за что бывал нещадно бит палкой по рукам.

Рано осиротев, с 1867 г. работал подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). Работа в течение восьми лет подмастерьем у маляра укрепила его стремление стать художником. Здесь мальчик рисовал вывески, окрашивал внутренние и наружные стены домов, а в свободное время увлекался рисованием из книг, делал зарисовки бытовых сцен.
Однажды, по желанию хозяина нужно было декоративно оживить, украсить холл. Молодой ученик решил к прочим деталям прибавить нарисованные поручни к лестнице; что и было сделано с максимальной жизненной достоверностью. Принимавший работу хозяин, взявшись за поручни, естественно, потерял равновесие. Тем не менее, ученика не наказал, а, уверовав в его бесспорные способности, выдал гонорар в размере 25 рублей. По тем временам, сумму довольно значительную.

Неудержимое стремление стать художником привело Пэна в 1879 в Петербург, где он после многих мытарств поступил в 1880 г. в Академию художеств. Учился с 1881 по 1886 г. у П. П. Чистякова.
По окончании Академии уехал на родину, жил в Двинске, Риге. В поисках работы Пэн переезжает из одного города в другой. В Риге Пэн познакомился с бароном Н. Н. Корфом, который пригласил художника на работу в свое имение около Крейцбурга, местечка, расположенного, примерно, на полпути между Витебском и Двинском. Пэн, проработав некоторое время у барона, покинул Крейцбург, пытался сначала устроиться в Петербурге и в марте 1896г. даже получил паспорт для "постоянного проживания" в российской столице.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖЗЛ (ИЕГУДА ПЭН - ВЕЛИКИЙ БЕЛОРУССКИЙ ХУДОЖНИК "ЕВРЕЙСКОГО РЕНЕССАНСА" часть 2)

Глава 6. НЕЗАСЛУЖЕННО ЗАБЫТЫЙ



Портрет Юрия Пэна 1905 г.
А.М.Бразер Портрет Ю.М. Пэна

В 1923 г. художественный институт, в котором преподавал Пэн, был реорганизован, на этот раз, с понижением статуса - в техникум.
23 сентября 1923 г. педагоги художественного техникума Ю.М.Пэн, С.Б.Юдовин и Е.С.Минин написали совместное заявление об уходе, не приняв тех методов художественного образования и порядков, которые насаждались новым руководством во главе с М.А.Кериным.
Уход был вызван конфликтом с новым заведующим М.А.Керзиным, который согласился на перемещение техникума в неприспособленное здание синагоги и «единолично» решал вопросы организации обучения.
В начале ноября 1923 г., Ю.М.Пэн в одном из писем сообщает о драматическом эпизоде в жизни Витебского художественного техникума - переезде из «дома Вишняка», где учебное заведение обосновалось с момента создания в 1918 г., в здание закрытой синагоги на Володарской улице.
«Из дома Вишняка нас выгнали, и наш техникум перебрался в Любавичскую синагогу.
Я совершенно ушел от них и работаю дома большую вещь, где я сижу, как барин, а вокруг меня девы: живопись, музыка и краски. При переделке пола в доме Вишняка нашли зарытыми 38 фунтов серебра».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖЗЛ (ПОЛЬСКИЙ ЕВРЕЙ МАУРИЦИЙ ГОТТЛИБ. СМЕРТЬ НА ВЗЛЕТЕ)

Мауриций (Мориц, Маврикий, Моисей) Готтлиб
Maurycy Gottlieb

21 или 28 февраля 1856 Дрогобыч, Галиция – 17 июля 1879 Краков



Мауриций Готтлиб Автопортрет 1876 г. National Museum, Kielce

Польско - украинский живописец и график, галицийский еврей, один из самых романтических персонажей в истории польско-еврейского искусства. Писал картины на исторические сюжеты, разрабатывал еврейские темы, в том числе - библейские сюжеты.

Эмансипация евреев Европы после Великой французской революции дала миру многих прекрасных художников-евреев. Среди первых художников - евреев называют Морица Опенгейма в Германии, Исидора Кауфмана в Венгрии, Марка Антокольского в России.
Мауриций Готтлиб вместе с Зигмундом Наделем (Zygmunt Nadel) был первым еврейским живописцем галицийского происхождения.

Справка:
Зигмунт Надель (Львов, 1854 – Мюнхен, 1926), глухонемой художник, воспитывался в Вене. Учился у Франца фон Ленбаха в Мюнхене, где и поселился. Дебют художника состоялся в выставочном зале львовского Товарищества Друзей Изобразительных Искусств в 1880 г.

Мауриций был одним из одиннадцати детей Айзека Готтлиба и Фанни Тигерман. Он родился в Дрогобыче (в то время Австро-Венгрия, ныне Львовская область). Мауриций был старшим братом живописцев Филиппа (род. 1870), Марселя, Марчина (1867-1936) и Леопольда (1879/83-1934) Готтлибов.
Мауриций выходец из богатой, ортодоксальной еврейской семьи, и его артистический талант проявился очень рано. Он закончил гимназию во Львове. С 1869 изучал рисунок у Михала Голдевского (1799-1875), художника-любителя во Львове. В пятнадцать лет Мауриций поступил в Венскую Академию художеств.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 34 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (МАУРИЦИ ГОТЛИБ. О ЛЮБВИ И СМЕРТИ)

О художнике Маурици Готтлибе я уже делал материал , собирая информацию по всему инету. Казалось бы, мог поставить точку на теме.
Но на днях художница Екатерина Гурвич, большая поклонница творчества Готлиба, сподвигшая меня и на первый пост о художнике, прислала мне ссылку на суперинтересную, практически раритетную статью искусствоведа Шуламит Шалит из Тель-Авива «Маурици Готлиб и его Лáура».
Поэтому я решил вновь вернуться к творчеству этого польско-еврейского художника, благодарю Екатерину Аркадьевну за замечательный подарок, Шуламит Шалит за интересный материа, и предлагаю вам своеобразный конспект этой статьи, раскрывающей некоторые тайны личности любимой Маурици и причины смерти художника.

Своеобразным эпиграфом к материалу могут быть слова автора статьи:
«Ей хотелось поделиться с внуками воспоминаниями юности,
но они ее не слушали...»



Маурици Готлиб фото M. Waldman

Творчество Готтлиба никто не знал в России, да и в Израиле, кроме специалистов, слышали о нем немногие. Две его картины были представлены в Москве в 1952 году на выставке "Польская живопись Х1Х века" (автопортрет в образе Агасфера и портрет Игнаца Коранды) и два портрета (тот же Игнац Коранда и портрет еврейской женщины) на выставке в 1974 году к 30-летию народной Польши, тоже в Москве.
Того, что первая прижизненная выставка художника состоялась во Львове, никто помнить не мог, ибо было это в 1877-78 годах. Нет уже свидетелей и второй львовской выставки 1908 года, с одиннадцатью картинами. Про выставку 1927 года известно только то, что таковая имела место в том же Львове.

Жизнь художника Маурици (Моше) Готлиба оборвалась в 23 года.
Никакой тайны в его смерти не подозревалось. Вернувшись в Краков из Вены, куда он поехал, чтобы встретиться со своей новой возлюбленной Лолой Розенгартен, Маурици бродил, взволнованный, целую ночь по городу, простудился, начался абсцесс, его положили в госпиталь, оперировали, но в ночь с 16 на 17 июля 1879 года художника нашли в постели бездыханным.
Было заключение врача и, хотя его биографы писали по-разному: один – что причиной смерти была простуда, другой – воспаление лёгких, третий - заражение крови, никто не высказывал мысли о возможном самоубийстве.
(Прим. Только намного позже искусствоведы стали культивировать и эту версию.)

Обычно, если смерть окутана тайной, её пытаются разгадать, а тут всё было ясно, с официальными документами Краковской больницы.
И понадобилось 75 лет, чтобы появилась "загадка" смерти Маурици Готлиба.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ИЕГУДА ПЭН - ВЕЛИКИЙ БЕЛОРУССКИЙ ХУДОЖНИК "ЕВРЕЙСКОГО РЕНЕССАНСА" часть 1)

Начну с благодарностей. Я давно хотел сделать материал об этом художнике, но бескрайние просторы инета не балуют изобразительным материалом его творчества. И так продолжалось, пока я не получил замечательный подарок от своей читательницы и героини одного из постов - художницы Екатерины Гурвич. Екатерина Аркадьевна прислала мне 25 репродукций картин Ю.Пэна. Большое спасибо, Екатерина Аркадьевна! Вы по праву - соавтор этого материала.
И вторая, виртуальная благодарность, зам.директора Витебского областного краеведческого музея Валерию Алексеевичу Шишанову, живущему в г Витебске, который всю свою профессиональную деятельность посвятил изучению наследия великих витебчан - Марка Шагала и Юрия Пэна. 70 % помещенного здесь материала - цитаты его статей и работ. Спасибо, Валерий Алексеевич, за Ваше подвижничество, за Ваш труд и исследования!

Юрий (Юдель, Иегуда) Моисеевич Пэн
(идиш יודל פּען‎ — Юдл Пэн)

24 мая (5 июня) 1854—1 марта 1937



Юрий Пэн Автопортрет (деталь)

Еврейский и белорусский советский живописец, педагог, одна из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века.

Глава 1. НАЧАЛО ПУТИ

Юдель Пэн родился в еврейской семье бедного ремесленника в местечке Ново-Александровске Ковенской губернии (ныне г. Зарасай, Литва).
Его детство прошло в бедности и лишениях. Ему было всего четыре года, когда умер отец. После хедера (еврейская религиозная начальная школа) мальчика определили в религиозную школу при синагоге. Там у него пробудилась страсть к рисованию. Еще посещая хедер, Юдель изображал своих друзей и, в особенности, ребе - в минуты покоя, умиротворенности или гнева на своих нерадивых учеников. Изображал с юмором, иногда с изрядной долей сарказма, за что бывал нещадно бит палкой по рукам.

Рано осиротев, с 1867 г. работал подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). Работа в течение восьми лет подмастерьем у маляра укрепила его стремление стать художником. Здесь мальчик рисовал вывески, окрашивал внутренние и наружные стены домов, а в свободное время увлекался рисованием из книг, делал зарисовки бытовых сцен.
Однажды, по желанию хозяина нужно было декоративно оживить, украсить холл. Молодой ученик решил к прочим деталям прибавить нарисованные поручни к лестнице; что и было сделано с максимальной жизненной достоверностью. Принимавший работу хозяин, взявшись за поручни, естественно, потерял равновесие. Тем не менее, ученика не наказал, а, уверовав в его бесспорные способности, выдал гонорар в размере 25 рублей. По тем временам, сумму довольно значительную.

Неудержимое стремление стать художником привело Пэна в 1879 в Петербург, где он после многих мытарств поступил в 1880 г. в Академию художеств. Учился с 1881 по 1886 г. у П. П. Чистякова.
По окончании Академии уехал на родину, жил в Двинске, Риге. В поисках работы Пэн переезжает из одного города в другой. В Риге Пэн познакомился с бароном Н. Н. Корфом, который пригласил художника на работу в свое имение около Крейцбурга, местечка, расположенного, примерно, на полпути между Витебском и Двинском. Пэн, проработав некоторое время у барона, покинул Крейцбург, пытался сначала устроиться в Петербурге и в марте 1896г. даже получил паспорт для "постоянного проживания" в российской столице.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 175 - СЕГОДНЯ ВНОВЬ ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ!)



Cesare Auguste Detti Varnishing Day.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - КОЛЕСНАЯ ЛИРА № 1)

Колёсная лира (англ. hurdy-gurdy; нем. Drehleier; фр. vielle a` roue)— народный струнный музыкальный инструмент с крупным удлинённым корпусом, иначе называемым, например, на Украине «рыле», а в Белоруссии – «лёра».



Французское название, Vielle a` roue (колесная скрипка), описывает метод, которым извлекается звук. Скрипичный смычок заменен колесом, которое вращается при помощи ручки. Колесо касается струн и заставляет их колебаться.



Казимир Похвальский Лирник перед хатой 1887 г.

Над корпусом (имеющим лодко- или восьмёркообразную форму) натянуты три струны различной настройки, помещённые в особый ящичек. Сбоку ящичка прикреплена небольшая клавиатура с 8-11 клавишами. То есть колёсная лира - первый струнный инструмент, в устройстве которого применяется клавиатура.
Играющий левой рукой нажимает клавиши, а правой вертит рукоятку, приводящую в движение специальное колёсико, обтянутое волосом, кожей и натёртое канифолью. Колесико через отверстие в деке трётся об струны и заставляет их звучать. Вращение колеса не было чисто механическим и предусматривало различные приемы ритмического акцентирования.
Средняя, мелодическая, струна изменяет свою высоту от нажима клавиш и служит для исполнения мелодий. Крайние струны (2 или 4) — аккомпанирующие, бурдонные, т.е. издающие непрерывный звук, они во время игры не изменяют своей высоты. Звук лиры сильный, резкий, несколько гнусавого оттенка.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4)

Виолончель

Зачем душа моя страдает
И плачет, как виолончель...
Приюта хочет, но не знает,
Что не придет весной капель...

И звуки стихли, ноты стерты,
Виолончель спокойно спит...
Не важны шорохов просчеты,
Душа усталая скорбит...

Виолончель, ты словно муза,
Мечтаешь, утонув в ночи,
Любви многострадальной узы...
Не звука больше... помолчи...

Смычок бежит по стану гибкой
И исковерканной души...
Мир музыки настолько зыбкий,
Не тронь - поранишь об шипы..

Виолончель страдать устала,
Она притихла, замерла...
Моя душа свободной стала,
Раскрепостившись ото зла...

Валерия Степанова



Исаак Аскназий Виолончелист. 1892 г. Ростовский областной музей изобразительных искусств


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 234 - СМЕРТЬ ХУДОЖНИКА)

Смерть художников

Не раз раздастся звон потешных бубенцов;
Не раз, целуя лоб Карикатуры мрачной,
Мы много дротиков растратим неудачно,
Чтоб цель достигнута была в конце концов!

Мы много панцирей пробьем без состраданья,
Как заговорщики коварные хитря
И адским пламенем желания горя -
Пока предстанешь ты, великое созданье!

А вы, что Идола не зрели никогда!
А вы, ваятели, что, плача, шли дотоле
Дорогой горькою презренья и стыда!
Вас жжет одна мечта, суровый Капитолий!

Пусть Смерть из мозга их взрастит свои цветы,
Как Солнце новое, сверкая с высоты!

Шарль Бодлер
Перевод Эллиса

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.



Jean Auguste Dominique Ingres The Death of Leonardi da Vinci. 1818 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 245 - ВЕЛИКИЕ НА ПОЛОТНАХ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ)

И еще одна - завершающая - галерея, в которой известные живописцы изобразили на своих полотнах своих великих гениальных предшественников.

Алонсо Берругете (Alonso Berruguete)
1490, Паредес-де-Нава, провинция Паленсия — 1561, Толедо
Испанский скульптор, живописец-маньерист и архитектор испанского Возрождения.



Miguel de los Santos Jadraque y Sánchez Ocaña El Cardenal Tavera visita el taller de Berruguete. Palacio del Senado, Madrid


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 242 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. Продолжение темы)

Друзья мои, я понимаю, что тема картин о живописи бесконечна, но я, по-моему, начинаю "тонуть" в ней, поскольку картины прибавляются постоянно. Кроме собственных поисков мои друзья по Ли.ру постоянно присылают мне свои новые находки, чему я бесконечно радуюсь и, пользуясь случаем, выражаю всем-всем благодарность. А "тону" в теме, поскольку не могу точно проверить были новые картины в моих подборках или нет (все-таки почти 250 постов в теме!). По поисковику компьютера это сделать невозможно, потому что после последней поломки компьютера большую часть коллекции спасти не удалось. Если некоторые картины и были в постах, то в маленьком разрешении. Все это предисловие пишу для того, чтобы вы не ругали меня строго, если часть картин вы уже видели в моих постах. Признаюсь честно, сам с удовольствием рассматриваю картины, даже если видел их уже. Так что, приглашаю на новый вернисаж!



Wilhelm Ahlborn (after Schinkel) View into the heyday of Greece (detail). 1836 г.



Wilhelm Ahlborn (after Schinkel) View into the heyday of Greece. 1836 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

БЮРО ПРОПАГАНДЫ КИНОИСКУССТВА (ЧАСТЬ 1 - А)
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/rubric/3509033/
Записи с тегом открытки актеров
http://www.liveinternet.ru/tags/%EE%F2%EA%F0%FB%F2%EA%E8+%E0%EA%F2%E5%F0%EE%E2/



я помещаю в галереи ныне живущих артистов.

С этой эмблемой, уверен, знакомы мои читатели среднего и старшего поколения, особенно те, кто в детстве и юности собирал открытки "Актеры советского кино". Я часто, встречая на киносайтах интернета сканы тех открыток, с ностальгией вспоминаю свою коллекцию, которую собирал более 10 лет, вплоть до развала СССР и расформирования этого самого Бюро пропаганды, и которая, увы, в череде переездов и ремонтов где-то затерялась (а коллекция была приличная - более двух тысяч открыток). Актерах - любимцам публики девяностых - двухтысячных годов, повезло меньше, нет, конечно, нынешние кинокумиры блистают на обложках глянцевых журналов, им часто посвящены скандальные передачи, но я, все же, проходя мимо киосков "Роспечати", часто глазами ищу именно открытки с изображениями популярных ныне киноактеров. Причина их отсутствия, думаю, не только в отсутствии организации (подобно того самого Бюро), которая пропагандировала бы творчество этих актеров, но и в отсутствии мощного колосса под именем "российское кино", которое составляют ныне одиночные артхаузно-фестивальные шедевры и нескончаемый поток сериального и телевизионного творчества. Поэтому именно сегодня, когда в календаре стоит праздник - "День российского кино" (о котором, кстати, еще не было сказано ни одного слова в телевизионных новостях), я и решил "открыть" свое Бюро пропаганды киноискусства, в котором постараюсь собрать фотографии актеров нынешнего поколения и кумиров прошлых лет. Признаюсь, эта мысль пришла мне в середине лета, когда перебирал и выбрасывал скопившиеся за несколько лет журналы. Видя в них интересные фото актеров, которые не встречал в Сети, решил "оставить на память" - заодно и вам показать. Так что часть представленных фото - сканы из прессы, остальные нашел на киносайтах (самые популярные Киномания и Кино-театр. ru).
 

Итак, с Днем российского кино, дорогие друзья!!!
Бюро пропаганды кино открыто!!!
Надеюсь, что и на улице нашего кинематографа снова когда-нибудь будет праздник!!!




В ГАЛЕРЕЕ 18 ФОТО

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 25 - ЭГОН ШИЛЕ)
 

Эгон Шиле. Эксцесс и наказание
Egon Schiele. Exzesse und Bestrafung



Страна: Австрия, Франция, Германия
Жанр: драма, эротика
Год выпуска: 1980
Режиссер: Херберт Весели (Herbert Vesely)
В ролях: Матье Карьер (Mathieu Carriere), Джейн Биркин (Jane Birkin), Кристина Кауфман (Christine Kaufmann), Кристина ван Эйк (Kristina Van Eyck) и др.

Эгон Шиле - австрийский художник, один из лучших мастеров австрийского модерна. Его живопись и графика, отмеченная нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком, достигая драматического эротизма, непосредственно предвосхитили экспрессионизм.

Синопсис фильма:

Художник Эгон Шиле, живущий вместе со своей бывшей натурщицей Валли, однажды становится жертвой недоразумения, когда по ложному наговору влюблённой в него юной девушки арестовывается и обвиняется в совращении несовершеннолетней. Предосудительной в глазах окружающих также кажется страсть живописца к изображению обнажённой женской натуры. Эгону удаётся выйти из тюрьмы, но с тех пор неблагодарная судьба будет как бы преследовать его, заставляя пережить бедствия солдата на первой мировой войне, увлечение аристократкой Эдит и разрыв с Валли, утрату веры в самого себя и в осуществимость мечты о совершенной красоте в искусстве. Всё это не проходит для Шиле бесследно, терзает душу, словно провоцирует болезнь и медленно, но неотвратимо сокращает отпущенные дни, пока он однажды не умрёт от «испанки».


ДАЛЕЕ 7 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 117 - РЕУВЕН РУБИН - ЕВРЕЙ, ХУДОЖНИК, ДИПЛОМАТ.)

Мой интернетный товарищ Иосиф (Jostr) в своем ежедневном Художественном календаре часто знакомит меня с новыми именами, порой напоминает о тех художниках, чьи автопортреты есть в моей коллекции. Вот и сегодня очередная годовщина со дня рождения израильского художника Реувена Рубина, а я вспомнил, что у меня в коллекции "таки есть" автопортреты этого одного из самых популярных живописцев Израиля. Представляю свою коллекцию вам, снабдив ее биографической справкой, составленной из материалов Википедии и Словаря терминов искусства.

Реувен Рубин
Настоящее имя Рубин Зеликович
Reuven Rubin
ראובן רובין

13 ноября 1893, Галац — 13 октября 1974, Тель-Авив



Reuven Rubin Self-portrait. 1914 г.

Израильский живописец, график, скульптор и театральный художник, представитель фигуративной живописи, модерна и символизма, один из основоположников современной израильской живописи.
Родился в румынском городе Галац в семье Иоэля и Фейги Зеликович, вырос в Румынии в городке Фальтичены. Начал рисовать ещё в школе. В 1912 году отправился в Палестину, входившей ещё в состав Османской империи, и затем принял решение эмигрировать туда. Сам художник написал, что «когда я сошёл с корабля в Яффе, я понял, что это моя земля, где я буду жить». В том же 1912 году Реувен стал учиться в ведущем художественном заведении Палестины - Бецалельской Школе искусств в Иерусалиме, там были собраны в то время ведущие художники страны. Через год Реувен решил продолжить обучение в Париже. В 1913-1914 годах он учился в Национальной высшей школе изящных искусств и Академии Колларосси в Париже.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ.

Ernst Josephson Poträtt av Pontus Fürstenberg.
 

ЖЗЛ (ПЕДЕР СЕВЕРИН КРЁЙЕР. ЖИЗНЬ В ПОРТРЕТАХ. ПОПЫТКА ИССЛЕДОВАНИЯ. Часть 2)

1881-1888 (продолжение)

Скаген

В июне художник вернулся в Копенгаген и провел все лето в летней резиденции своего покровителя Гиршпрунга. Вилла находилась в пригороде Копенгагена - Сванемёллен (Svanemøllen, на датском - «Лебединая мельница»), и располагалась в живописной долине Вильгельма (Vilhelmsdal). Там Крёйер написал известный портрет семьи Генриха Гиршпрунга и выполнил скульптурный бюст своего благодетеля.



Peder Severin Krøyer Det Hirschsprungske. 1881 г.

В мае 1882 года Педер Северин вновь побывал в Париже, чтобы посетить выставку Салона.
Он заехал также в Вену, чтобы посетить международную художественную выставку, где была представлена его работа с итальянским семейством «шляпников».
В австрийской столице Крёйер познакомился с земляками – художниками Анной и Микаэлем Анкерами, которые очень много рассказывали о Скагене и пригласили приехать в гости.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 5 - БОРИС НЕМЕНСКИЙ)



В прошлом году к празднику 9 Мая я делал серию материалов о художниках, в творчестве которых Великая Отечественная война занимала большое место, многие из которых сами прошли дорогами войны и участвовали в боевых сражениях.
Накануне 65-летия Великой Победы продолжаю тему, собирая в отдельные галереи картины, многие из которых известны мне, впрочем, как и всем моим ровесникам, с детства. К тому же постараюсь познакомить вас с художниками, их написавшими. Ведь многие, уверен, видели и знают эти картины, но об авторах им было ничего не известно. Постараемся вместе заполнить этот пробел.

Борис Михайлович Неменский

Родился 24 декабря 1922 года в Москве.



Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, лауреат премии Президента РФ, премии "Сокровищница Родины", японской премии "Сакура", действительный член Российской академии художеств и Российской академии образования, профессор.
Награжден медалями "За боевые заслуги", "За победу над Германией", болгарским орденом Кирилла и Мефодия I степени.

Живописью Борис Неменский серьезно увлекся еще в детстве, после школы учился в Московском художественном училище имени 1905 года.
В 1942 году он окончил Саратовское художественное училище, был призван в армию и направлен для прохождения службы в Студию военных художников имени Грекова.
Начались длительные командировки в действующую армию: в Панфиловскую дивизию, во время сражения за Великие Луки и боев на Смоленском направлении, на Украинский, Белорусский, Ленинградский фронты. Художник принимал участие в боях на реке Одер и в штурме Берлина.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

ЖЗЛ (ХУДОЖНИК И ПОЭТ ИСААК РОЗЕНБЕРГ. "ОНИ УШЛИ, НЕ ДОЛЮБИВ...")

Знакомясь с биографией этого английского больше поэта, чем художника, мне постоянно вспоминались строки «о людях, что ушли не долюбив, не докурив последней папиросы», хотя поэт Николай Майоров писал о других людях и о другой войне. И можно было бы отнести этого англичанина к теме «Поэзия», но на меня произвели впечатление его автопортреты, поэтому материал о нем здесь, перед вами.

Исаак (Айзек) Розенберг
Isaac Rosenberg

25 ноября 1890 - 1 апреля 1918



Isaac Rosenberg Self-Portrait. 1915 г. National Portrait Gallery, London

Английский поэт и художник еврейского происхождения.
Исаак родился в портовом городе Бристоль в Юго-Западной Англии в семье Барнет и Энни Розенберг. Розенберги до этого жили в латышском городе Двинске (ныне – Даугавпилс), но в конце XIX века, за несколько лет до рождения Исаака, были вынуждены покинуть Латвию, спасаясь от еврейских погромов. Семья эмигрировала в Англию, несколько лет жила в Бристоле, а в 1897 году в поисках более высокооплачиваемой работы Розенберги переехали в Лондон и поселились в бедном районе Ист-Энд, где проживала многочисленная еврейская диаспора.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3)

Творчество современных художников



Майк Воррал Реквием


ЕЩЕ 17 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1)

Виолончель (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка, однако значительно бо́льших размеров.



Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Виолончель вдвое больше альта, ее смычок короче скрипичного и альтового, струны - намного длиннее.

Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).
Виолончель вошла в музыкальный быт во второй половине 16 века. Своим созданием она обязана искусству таких выдающихся инструментальных мастеров, как Маджини, Гаспаро де Сало.

В XVII—XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Никколо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса.



Геррит ван Хонтхорст Концерт 1624 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2)

Дамы с виолончелью



Жан-Марк НаттьеАнна Генриетта Французская 1754 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4)

Виолончель

Зачем душа моя страдает
И плачет, как виолончель...
Приюта хочет, но не знает,
Что не придет весной капель...

И звуки стихли, ноты стерты,
Виолончель спокойно спит...
Не важны шорохов просчеты,
Душа усталая скорбит...

Виолончель, ты словно муза,
Мечтаешь, утонув в ночи,
Любви многострадальной узы...
Не звука больше... помолчи...

Смычок бежит по стану гибкой
И исковерканной души...
Мир музыки настолько зыбкий,
Не тронь - поранишь об шипы..

Виолончель страдать устала,
Она притихла, замерла...
Моя душа свободной стала,
Раскрепостившись ото зла...

Валерия Степанова



Исаак Аскназий Виолончелист. 1892 г. Ростовский областной музей изобразительных искусств


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - КУХНЯ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ ОТ ИОГАННА ЦОФФАНИ)

В серии "Живопись о живописи" я иногда помещаю персональные галереи, если художник неоднократно изображал "кухню" творчества. Сегодня представляю вам небольшую галерею художника XVIII века, немца Цоффани.

Иоганн Георг Цоффани
Johann Georges Zoffany
Настоящее имя – Иоганн Йозеф Цауфелли
Johannes Josephus Zauffely

13 марта 1733 — 11 ноября 1810

[
Немецкий живописец – неоклассицист, большую часть жизни проработавший в Англии.


Умер Цоффани в 1810 году в Стрэнд-он-з-Грине, Лондон в возрасте 77 лет.
Работы Цоффани находятся во многих известных британских музеях, таких как Национальная галерея в Лондоне, Галерея Тейт, Королевская коллекция в Виндзоре и музей в Оксфорде.

 

Johann Zoffany Charles Towneley in his Sculpture Gallery. 1782 г.

Цоффани Иоганн
Библиотека Чарльза Таунли на Парк Стрит
 

Мраморные фигуры атлетов, нимф, богов и богинь и портретные бюсты заполняют все пространство библиотеки. Сам коллекционер, Таунли, сидит в кресле справа, у ног его лежит верный пес, а в глубине комнаты собрались антиквары и знатоки искусств. В элегантной библиотеке есть все, что может пожелать утонченный вкус джентльмена XVIII века. Говорили, что мраморный бюст Клитии на письменном столе был настолько любим Таунли, что заменял ему жену. Уроженец Германии, Цоффани много путешсспювал по Италии, изучая классическое искусство. Во Флоренции он познакомился с Таунли и с тех пор они стали близкими друзьями. В 1760 году Цоффани поселился в Лондоне,

 

Клития, (Klytia), в греч. мифологии возлюбленная Гелиоса; из-за ревности превращена богом в цветок (гелиотроп). Названный по ней мраморный бюст в Британском музее - идеальный портрет римлянки

 

Таунли коллекция

 

ТА́УНЛИ КОЛЛЕ́КЦИЯ (англ. Townley collection). Сэр Чарлз Таунли (1737—1805), археолог-любитель, путешествовал по Греции, Египту, Италии. Жил в Риме. Являлся одним из кураторов Британского музея, открытого в Лондоне в 1759 г. В 1805 г. сэр Таунли передал Британскому музею свое собрание античной скульптуры. Для ее размещения в 1806—1808 гг. построили "галерею Таунли". В настоящее время при музее существует фонд (Townley Group) добровольных жертвователей, вкладчиков (contributors) средств на существование и развитие музея, который по английской традиции является бесплатным для всех посетителей.

ЖЗЛ (РУССКАЯ ФРАНЦУЖЕНКА ВЕРА РОХЛИНА)

Имя художницы Веры Рохлиной мне подсказал мой ПЧ ВВВладимиров, зная, что я «падок» на новые имена и люблю исследовать жизнь художников, если, к тому же, имею в своей коллекции их автопортреты. Удивительно, что о творчестве художницы, прожившей последние 13 лет своей жизни во Франции, известно не так много – лишь короткие заметки в Википедии и на нескольких арт-сайтах. Зато, в последние годы (особенно летом 2008 года) имя Рохлиной часто упоминается в статьях, посвященных аукционам Сотбис и Кристи. Еще бы! Ведь полотна художницы, как пишут журналисты, «творчество которой никто ни при ее жизни, ни после серьезно не воспринимал», были проданы за сотни тысяч и миллионы долларов, хотя (опять цитата!) «ее заимствованный кубофутуризм до недавних пор мог произвести впечатление ну, на 50 тысяч фунтов». Печально, что журналисты пишут не о творчестве самой художницы, а о безумных рекордах, ценах и цифрах и о том, что «ее творчество всегда воспринималось как вторичное по отношению к ее великим современникам и интерес вызывало разве что у историков искусства», что Рохлина вообще – «художница сильно не первого ряда». Что ж, постараемся сами разобраться, тем более картины на тех же аукционных сайтах представлены щедро, и к тому же мне удалось из разных источников собрать небольшую биографию художницы.

Вера Николаевна Рохлина
Vera Rockline

1896 - 1934



Vera Rockline Autoportrait а la robe rose. 1922 г.

Русская художница и график.
Вера Шлезингер родилась в Москве в семье русского и француженки. Училась девушка в студии живописи и рисунка неоимпрессиониста Ильи Машкова в Москве. Лондонский коллекционер, журналист и киносценарист Александр Шлепянов в интервью «Радио Свобода» рассказывал, что когда он был в гостях у вдовы Машкова - Марии Ивановны Машковой-Даниловой, и расспрашивал ее об учениках художника, она сказала, что самой любимой ученицей Машкова была Вера Шлезингер.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ТРИ НОВЫЕ НАХОДКИ.)

Сегодня хочу вам представить три работы художника, академика исторической живописи Исаака Львовича Аскназия, которые мне прислал собиратель информации о жизни и творчестве художника, его потомок Алексей Шмелькин. Начну с того, что летом 2013 года в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Санкт-Петербурге скромно (без рекламы, каталога и информации в СМИ) прошла выставка работ Аскназия из фондов музея - «Неизвестный И. Л. Аскназий. Суета сует».



Афиша выставки.

Поводом для проведения выставки послужило возвращение из реставрации картины художника «Авраам изгоняет из дома Агарь с сыном ее Измаилом», написанной в 1878 году, во время учебы в Академии, и удостоенной на академической выставке Малой Золотой медали. В реставрации картина была более трех лет, летом 2013 года она вернулась в музей, и там была устроена выставка, которая продлилась около месяца и завершила свою работу 11 августа. Кроме этой картины, на выставке были представлены еще три знаковых произведения Исаака Львовича Аскназия: монументальное полотно «Моисей в пустыне», написанное в Италии и принесшее художнику звание академика, картина «Экклезиаст. Суета сует» (1899), выполненная в конце жизни и предназначенная специально для Русского павильона Всемирной выставки в Париже 1900 года, а также ранняя картина Аскназия «Марранка. (В темнице)», на которой живописец изобразил свою будущую жену. Кроме этих работ, в Голубом зале музея Академии был также показан портрет Аскназия, написанный его однокурсником Василием Савинским во время их совместного пребывания в Риме.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ