В этом году Царскосельский лицей отмечает свой юбилей - 200 лет со дня основания. Произошло это 19 октября 1811 года... правда по старому стилю, по новому же это 31 октября. Однако в России все так, но не этак... что-то празднуют строго поминая календарные стили, а что-то и нет. Так и лицейский праздник ныне празднуют отчего-то по-новому стилю 19 октября. Но и Бог с ними, главное, что не забыли!

Спустя два века имена первых выпускников Царскосельского лицея известны всему миру: Вильгельм Кюхельбекер, Иван Пущин, Константин Данзас, Антон Дельвиг, Федор Матюшкин, Александр Горчаков. И, конечно же, Александр Пушкин, посвятивший своим друзьям по лицею  знаменитые строки:

Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он как душа неразделим и вечен –
Неколебим, свободен и беспечен
Срастался он под сенью дружных муз.
Куда бы нас ни бросила судьбина,
И счастие куда б ни повело,
Всё те же мы: нам целый мир чужбина;
Отечество нам Царское Село.

_____

Маленький фильм, снятый очень давно-давно, в 1977 году расскажет немного о Лицее и истории его создания...

1. В Италии 20 регионов. Все они очень разные. Если ты был в одном или двух – ты в Италии не был.

2. В каждом регионе свой диалект. Жители соседних регионов могут не понимать друг друга.

3. Регионы разбиты на коммуны. Жители коммун могут иметь также свои диалекты и не понимать соседей.

>>>>>>>>>>

10 самых ярких фраз Фредди Меркьюри.
Это сообщение от Сегодня.ua, понедельник, 05 Сентября, 2011 08:36, источник

Вокалисту легендарной группы Queen Фредди Меркьюри сегодня исполнилось бы 65 лет.


Фото images.kanet.ru


«У меня нет никакого желания жить до 70 лет: это, наверное, очень скучное занятие»

«Если мне суждено умереть завтра, я не буду сожалеть. Я сделал все, что мог»

«Я не хочу попасть в рай после своей смерти — ад гораздо лучше. Только подумайте о тех интереснейших людях, которых вы сможете там встретить, и вы тоже захотите туда попасть»

«Деньги не купят вам счастья, но они чертовски быстро принесут вам его!»

«Теперь я знаю, что за деньги в Бразилии можно купить все что угодно. Даже саму Бразилию или весь континент. Со своими деньгами я вполне бы мог стать там президентом»

«Можете называть меня музыкальной проституткой, друзья. Но я всегда буду петь то, что приятно фанатам»

«Нас так и не пустили в Россию. Они думают, что мы развратим их молодежь»

«Люди, которые знакомятся со мной, думают, что я сейчас их прибью. А на самом деле я очень стеснительный»

«Я ненавижу рассказывать о себе. Когда общаюсь с людьми, предпочитаю говорить либо о них самих, либо о других интересных вещах»

«Мой вид одиночества пережить тяжелее всего. Одиночество вовсе не означает, что ты заперт один в своей комнате. Ты можешь быть в людном месте и ощущать себя по-прежнему самым одиноким человеком, потому что никому по-настоящему не принадлежишь»

Анна Школьная Источник




Смотреть фото

Флер. Теплые коты, источник

Зима так холодна,
Так бесприютна и бела,
Скоро будет неизбежный
Дефицит тепла,
Начнём спасаться мы
От этой теплонищеты,
Значит, снова будут в моде
Тёплые коты.

Будем гладить всех мурчащих,
Тёплых, сонных, настоящих,
Запуская руки в меховые животы.
Переменчивы все вещи
В странном мире человечьем,
Постоянны мягкие
Мурчащие коты

Все бегут домой
С холодных улиц и пустых,
Значит, снова будут в моде
Тёплые коты.
Тёплые коты
Летят по небу облаками,
Мысли переполнены
Мурчащими котами.

Когти могут впиться в ногу,
Но нога-то ведь, не сердце,
Кошки так не ранят,
Как людишки иногда.
Тёплый кот меня утешит,
Ляжет на больное место
И усну я, обнимая
Тёплого кота.

Приходи играть,
Хозяйкин свитер обшерстить,
Книжку истерзать,
Об кресло когти поточить.
Приходи ко мне
Из мира странных зимних снов,
Плюнь на предрассудки,
Разбуди своих котов.

Будем гладить всех мурчащих,
Тёплых, сонных, настоящих,
Запуская руки в меховые животы.
Переменчивы все вещи
В странном мире человечьем,
Постоянны мягкие
Мурчащие коты

Когти могут впиться в ногу,
Но нога-то ведь, не сердце,
Кошки так не ранят,
Как людишки иногда.
Тёплый кот меня утешит,
Ляжет на больное место
И усну я, обнимая
Тёплого кота.

Флер. Теплые коты, источник


фото - источник

Армик. Танец теней (Dancing shadows, Armik).



В глубине севильских улиц
Пляшет Кармен вечерами.
Пляшет Кармен с дерзким взглядом
И с седыми волосами.

Девушки, уйдите!
Окна затворите...
Не глядите! ...


Альбом: Flamenco. Fire And Grace — A Narada Collection (1996),
фрагмент обложки источник

В волоса вплелся змеей
Желтый луч, скользя сквозь тени...
Кармен пляшет, и мечтает
О любви иных мгновений...

Девушки, уйдите,
Окна затворите,
Не глядите!

В тишине пустынных улиц,
В глубине уснувших зданий,
В андалузском сердце снова
Бродит боль воспоминаний...

Девушки, уйдите!
Окна затворите.
Не глядите...

Федерико Гарсиа Лорка.


Читать далее

Легенда об этой блистательной паре – актрисе, чья красота завораживала зрителей во всем мире, и обаятельном шансонье – пережила эпоху, когда в моде были долговечные союзы. Отношения супругов не исчерпывались идиллией: за внешней безмятежностью кипели нешуточные страсти, ставшие известными широкой публике после ухода из жизни героев легенды. Может, они и удерживали вместе двух столь разных людей?



Время приближалось к двум пополудни, серый свет просачивался сквозь неплотно задернутые шторы спальни, а хозяйка рассеянно вертела в руке смятую пачку «Голуаз», не решаясь открыть окно. Лучше уж полумрак, чем этот дневной свет, который зальет всю комнату, оставшуюся со вчерашнего вечера полупустую бутыль «Джек Дэниелс» в изголовье дивана, неубранную постель, безжалостно подчеркнет ее седеющие клочковатые волосы, артритические пальцы, мешки под глазами…

Фильм “Клеопатра” феноменален: это – не кинематографический шедевр, но его знают все. История о том, как делали этот фильм, на мой взгляд, интереснее самого фильма.

Читать далее...

Грант Караханян. "Коррида"



Коррида — наиболее распространённая форма боя быков, традиционное испанское зрелище, практикующееся также и в некоторых других странах в частности, в Южной Америке.
Само слово corrida образовано от глагола correr, главное значение которого «бежать». У этого глагола есть и иные значения, в частности, correr una suerte — претерпеть какую-либо судьбу. Поэтому очень приблизительно смысл словосочетания corrida de toros можно перевести как «бег быков». Испанцы в обиходе называют корриду просто toros, то есть «быки»

Название пасодобля "Espana Cani" произносится как "Эспанья Каньи", а переводится с испанского языка на русский как "Испанский цыган".

Мелодия была написана в 1925 году, и первоначально называлась "El patronista Cani" - в буквальном переводе "Покровитель цыган", а по смыслу это даже скорее переводится как "Цыганский барон".
Паскуаль Маркина Нарро (Pascual Marquina Narro) посвятил эту музыку своему другу и поклоннику, цыганскому барону Хосе Лопесу де ла Оса (Jose Lopez de la Osa), жившему в испанском городе Альманса (Almansa).
Что интересно, Паскуаль Маркина Нарро написал пасодобль "Espana Cani" (первоначально называвшийся "El patronista Cani"), находясь в дороге - пока он ехал на поезде из Альмансы в Мадрид. Как вспоминал сам композитор, вдохновение пришло к нему, когда он вслушивался в стук колёс, и тогда он прямо в вагоне набросал ноты.

В 1934 году пасодобль "Espana Cani", написанный Паскуалем Маркина Нарро, наконец-таки добрался до СССР, у нас он был записан оркестром под управлением Фердинанда Фердинандовича Криша.

Если говорить о чисто музыкальных особенностях, пасодобль "Espana Cani" условно состоит из трёх частей, плавно переходящих одна в другую - первая часть маршевая, коррида начинается и тореадоры проходят перед зрителями по арене, вторая часть - это битва быка с тореадором, и третья часть - ликование по случаю победы над быком.
Пасодобль "Espana Cani" ("Испанский цыган") - это мелодия, без которой невозможно представить традиционную испанскую музыку.


Грант Караханян. "Схватка".

Серия сообщений "Грант Караханян":

Часть 1 - ТАИНСТВЕННЫЙ МИР ГРАНТА КАРАХАНЯНА
Часть 2 - ТАИНСТВЕННЫЙ МИР ГРАНТА КАРАХАНЯНА - 2
...
Часть 8 - ГРАНТ КАРАХАНЯН. МАРИНА ДИЛАНЯН О ГРАНТЕ.
Часть 9 - ГРАНТ КАРАХАНЯН
Часть 10 - "Espana Cani" и коррида

Читать далее...

Читать далее...

Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е

Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционного комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.

_______

 Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.

Читаем дальше...

В 1970 году из «Современника» ушел Олег Ефремов. В том же году вслед за ним ушел Евстигнеев. Первые роли Евстигнеева в новом театре – Хромов в «Сталеварах» и Адамыч в спектакле «Старый Новый год». Всего в 1970-е годы на сцене МХАТа Евстигнеевым были сыграны 11 ролей.

В 1974 году за театральную работу Евстигнееву была присуждена Государственная премия. Сам Евстигнеев говорил: «Я всю жизнь набирал мастерство. Постепенно. У меня не было творческих взлетев или провалов. Работал, двигался. Я - характерный актер, потому и роли играл разные, преимущественно не главные. Считаю, что актер должен уметь и хотеть играть все, то есть как профессионал я должен уметь и хотеть играть и Шекспира, и Шкваркина. Другой вопрос - надо ли актеру давать играть все, что он ни пожелает, но уметь он обязан».

В 1983 году Евстигнеев снялся в картине «Мы из джаза». Он с детства очень любил джаз и собрал огромную коллекцию пластинок, которые покупал у спекулянтов по бешеным ценам или привозил из-за границы. Он мог часами слушать Дюка Эллингтона, Луи Армстронга, Тома Джонса, Фрэнка Синатру, и когда ехал в машине, всегда ставил любимую кассету, отбивая ритм на руле.

О Евстигнееве в обычной жизни рассказывал С. Зельцер: «Из массовых зрелищ Евгений Александрович выделял футбол. Внимательно следил за матчами чемпионата мира и Европы, Олимпиады. «А не сходить ли нам на «Спартак» с кем-нибудь?» Ложе прессы предпочитал обычную трибуну. Народ одобрительным гулом сопровождал его появление на трибуне. Стихал матерок, люди подтягивались, заговаривали, без назойливого любопытства, достойно, со знанием дела отпускали замечания по ходу игры, спорили о ситуациях, возникающих на поле. Угощали семечками и всем, чем бог послал, благо закон (сухой) еще не подоспел. Окружала атмосфера всеобщего футбольного братства. С интересом он знакомился со Старостиным, Леонтьевым, Яшиным, Логофетом. Изредка бывал с ним на хоккее. Зажигался азартом ледовых схваток, игра импонировала темпераментом, динамикой. Но футбол оставался первой и единственной любовью...»
В 1980 годы в жизни Евгения Евстигнеева произошло несколько трагических событий. В декабре 1980 года у него случился инфаркт. Когда в 1983 году Евстигнеев получил звание народного артиста, больше всего этой награде радовалась его мама. А в 1984 году она умерла. В 1986 году умерла его жена Лилия.

Валентина Талызина вспоминала: «Я наблюдала их отношения со стороны, и мне казалось, что Лилия серьезно больна. Для нее было очень неприятно (по-моему, это вылилось в какой-то комплекс), что Женя имел уже фантастическую славу, а она, красивейшая женщина (она действительно была необыкновенно хороша в молодости, такая американка, Дина Дурбин), оставалась как бы в стороне. Тем более, что с возрастом и болезнью она утрачивала шарм и очень резко реагировала, что к Жене все тянулись, хотели с ним общаться. Когда он приходил на съемочную площадку, то все улыбались и радовались ему, а не ей. Лиля его все время подкалывала, задевала. Но он терпеливо все сносил, старался не замечать ее подковырок».
В 1988 году, после второго инфаркта Евстигнеева, в ответ на просьбу актера не давать ему новых ролей в ближайший год, Ефремов ответил: «Если тебе трудно – уходи на пенсию». Евстигнеев не понимал этой жестокости, тяжело переживал ее, и мягко упрекнул Ефремова в прессе, опубликовав заявление: «Недавно я вышел из МХАТа, вы, наверное, слышали? Не выдержал, честно говоря, нашей потогонной театральной системы, перешел на договор. У меня уже два инфаркта было, поистаскался на спектаклях. Впрочем, все свои прежние роли играю, зато знаю, что в любой момент, если будет тяжело, – могу отказаться».

В конце 80-х женился в третий раз. Его избранницей стала актриса Ирина Цивина. Несмотря на значительную разницу в возрасте – 35 лет, этот брак был действительно удачным. Ирина боготворила Евгения Александровича.

Цивина рассказывала: «В детстве я, как многие девочки, собирала портреты артистов. Когда я в начале 80-х приехала из Минска в Москву поступать в театральное училище, в моем дневнике была закладка - фотография Евстигнеева из «Невероятных приключений итальянцев в России», кадр, где он со сломанной ногой - веселый, озорной, но больной. Я не особенно берегла эту открытку и даже записала на ней какой-то телефон. Со странным чувством я вспоминаю теперь о ней - как о случайном знаке своей судьбы. Я училась в Школе-студии МХАТ у Василия Петровича Маркова. В конце второго курса он собрал нас и объявил, что с нами будет работать Евгений Александрович Евстигнеев - ставить «Женитьбу Белугина» Островского. Для Евстигнеева был устроен специальный показ, но он ушел молча, ничего нам не сказав. Мы гадали, кого он выберет: всем хотелось работать с ним, но он был не просто знаменитость, звезда - любимый, обожаемый нами артист. Я, суеверная трусиха, нарочно не стала читать пьесу и потихоньку выспрашивала у однокурсников, о чем она, какие в ней роли. В начале третьего курса пришел Евгений Александрович и прочитал свое распределение. Мне досталась главная героиня, Елена Кармина, чего я никак не ожидала, ведь я считалась характерной актрисой. Так мы встретились впервые - как учитель и ученица…»

Евстигнеева воодушевили новые отношения, в нем появились новые силы. Галина Волчек вспоминала, что в этот период он стал менее закрытым, перестал сдерживать в себе переживания.
Последней работой Евстигнеева была роль в «Игроках» 1 марта 1992 года. Драматург и сценарист Александр Свободин писал в книге «Евгений Евстигнеев – народный артист»:

«Он завораживал зал одним своим появлением. Он обладал магнетизмом, каким природа наделяет избранных. Я имел горькую радость быть на его последнем спектакле. В нем были заняты звезды. Это было 1 марта 1992 года. Шли «Игроки» по Гоголю в постановке Сергея Юрского. Играли на сцене Художественного театра имени А. П. Чехова. Публика ждала его. И дождалась! Он вышел. Встал. Корпус был слегка наклонен вперед, неуправляемые мышцами руки свисали по бокам. Шея вытянута. Взгляд неподвижен. Он играл мошенника, прикинувшегося респектабельным господином. Мошенник стеснялся. Ему назначили рисунок интеллигента, но он чувствовал свою фальшь. В этом состоянии артист застыл, пережидая аплодисменты. Они его словно и не коснулись. После спектакля я зашел к нему за кулисы. Мы поговорили. Я сказал, что хотел бы посмотреть спектакль еще раз. Он наморщил лоб, перебирая в памяти свое расписание. Сказал: «Теперь только 21-го. Я завтра в Лондон лечу. Небольшая операция, так что вот...»

Евгений Евстигнеев на следующий день улетел с женой в Лондон. Один из его знакомых ранее делал такую операцию у этого же врача - Тэрри Льюиса. Этот знакомый рассказывал, что на четвертый день после операции уже ходил по лестнице и пил коньяк.

Ирина Цивина рассказывала: «Он говорил: «У меня столько сил и энергии, я столько еще могу сделать, а сердце, как двигатель в старой машине, не тянет. Надо только двигатель отремонтировать, и все будет в порядке». Он хотел привести себя в форму и решился ехать в Лондон. Николай Николаевич Губенко, тогда министр культуры Союза, дал деньги. Евгений Александрович нашел паузу в своем расписании. 5 марта 1992 года должна была пройти операция, ему обещали, что к 10-му числу он будет в порядке, на 17 марта был назначен «Вишневый сад», на 21-е – «Игроки», потом досъемки «Ивана Грозного» (два последних эпизода с его участием). Он относился к операции легко и, казалось, не беспокоился за ее исход.

Утром 4 марта мы поехали в клинику. Ему должны были сделать обследование, маленькую предварительную операцию - коронарографию - и оставить в клинике до утра, чтобы оперировать. Пока ему делали анализы, я пошла погулять, а часа через два вернулась к нему в палату и села около его кровати. Я решила дождаться Тэрри Льюиса и врача из нашего посольства, который должен был переводить. Полчаса мы сидели вместе, шутили, разговаривали. Евгений Александрович с утра ничего не ел перед обследованием и послал меня сказать медсестре, что он голоден. Я сходила, вернулась к нему: «Через пять минут они тебя покормят». За эти пять минут он умер...



Все происходило так быстро, что теперь эти события прокручиваются в моем мозгу, как ускоренная съемка в кино. Только я это сказала, вошли Тэрри Льюис и посольский врач. У Льюиса в руках был лист бумаги, он стал говорить и рисовать, а посольский врач переводил, очень быстро, без пауз: «Я ознакомился с вашей историей болезни, завтра мы будем вас оперировать, но у нас принято предупреждать пациента о возможных последствиях операции. Вот ваше сердце - он нарисовал, - в нем четыре сосуда. Три из них забиты, а четвертый забит на девяносто процентов. Ваше сердце работает только потому, что в одном сосуде есть десять процентов отверстия. Вы умрете в любом случае, сделаете операцию или нет!» В переводе слова звучали буквально так.



Евгений Александрович весь похолодел. Я держала его за руку. Я увидела, как он покрылся испариной и стал тяжело дышать носом. Когда ему становилось плохо, я всегда заставляла его дышать носом, по Бутейко. Я поняла, что с ним что-то случилось. Что-то стало происходить в его сознании, он испугался этого нарисованного сердца. Я заговорила с ним, стала его утешать, и в это время какие-то люди, которых я не успела рассмотреть, оторвали меня от его руки и быстро куда-то повели. Я успела заметить на экране, где шла кардиограмма, прямую линию, но ничего еще не понимала и испугалась по-настоящему только тогда, когда меня стала утешать медсестра.

Пришел посольский врач: «Наступила клиническая смерть. Но вы не волнуйтесь, его из клинической смерти вывели, он очнулся». Я слышала суету в коридоре, это Евгения Александровича срочно повезли на операцию...

Четыре часа я просидела в этой комнате. Посольский врач прибегал с новостями: «Он умирает...», «Он жив». Я уже истерически смеялась над ним: все это походило на дикий розыгрыш. Я сидела у окна и смотрела через внутренний двор на окна реанимационной, куда Евгения Александровича должны были привезти после операции. Сто раз открывалась там дверь, приходили и уходили какие-то люди, но его так и не привезли. Вместо этого опять появился посольский врач: «Операция закончена, ваш муж умирает. Операцию провели блестяще, но нужна пересадка сердца»





«Ну, так сделайте!» - Я была потрясена тем, как холодно он говорил: «Нельзя, это обговаривается заранее. Поэтому мы отключили его от всех аппаратов».

- Кто вам дал право?! Я позвоню нашим друзьям в Австралию, мы найдем донора... Не могли бы вы продержать его хотя бы несколько дней?

- Нет, это надо было обговорить заранее. Вошел Тэрри Льюис: «Я вынужден вам сообщить, что ваш муж скончался...»

Через полчаса мне разрешили войти к нему... Он лежал удивительно красивый. Я обняла его и почувствовала, что он теплый... Не может быть человек теплый и мертвый... Я умоляла его не оставлять меня - это длилось, кажется, долго-долго... Я не перестаю искать объяснений его смерти. Она была абсолютно нелогична, абсурдна. Ведь я видела это своими глазами-спокойный, веселый человек умер сразу после того, как ему нарисовали его сердце и сказали: вот так вы можете умереть. И я нахожу единственный ответ: его гениальное воображение. Так же как он мог представить себе любую страну, выйдя на полчаса на улицу, так же он представил себе свою смерть... Он вошел в нее, как в очередную роль...»

Евгений Евстигнеев умер 4 марта 1992 года.


ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ!!!!!

Любители хорошей песни отмечают в эти дни юбилей, 100 лет со Дня Рождения Марка Наумовича Бернеса. Радио-России уже несколько недель ежедневно в коротенькой пятиминутной передаче, где-то в середине дня, рассказывает историю той или иной песни из репертуара Артиста и затем пускает ее для прослушивания в эфир. Каждая песня у Бернеса это маленький спектакль, недаром ведь про него говорили, что пел он не голосом, а сердцем. Больше так его песни не поет никто! Стараются, но если хоть раз в жизни ты слышал эту же песню в исполнении Бернеса, то другое исполнение кажется уже пресным и ненастоящим... Была в его репертуаре и запрещенная в советское время песня, сейчас ее знают все, а в 40-е годы по идеологическим соображениям ее запрещено было транслировать по радио и исполнять на концертах. Речь идет о "Прасковье" или как теперь ее называют "Враги сожгли родную хату...", автор музыки Матвей Блантер, слов Михаил Исаковский. Вторую жизнь ей подарил именно Марк Бернес. Говорят, что когда он выходил на эстраду и начинал ее петь люди вставали и многие плакали, тогда еще была жива память о той Великой войне и о тех, кто от нее пострадал...

 

Народный Артист РСФСР Марк Наумович Бернес и его роли в кино

В Московском мюзик-холле в 1960 -х шло представление «Когда зажигаются звезды». Туда был приглашен Марк Наумович Бернес — популярнейший артист театра и кино, исполнитель «нужных народу» песен типа «Шаланды, полные кефали», «Три года ты мне снилась, а встретилась вчера», «Просто я работаю волшебником»… Рядом с которым, кстати говоря, в то время даже всемирно обожествленный Элвис Пресли и ливерпульские Битлы просто отдыхали! Настолько популярен был в народе этот простоватый с виду, юморной, открытый и доступный не только для широкой публики, но и для прессы, фоторепортеров, простого люда киноартист и певец с каким-то особым, неброским, тихим, подкупающим голосом-речитативом. Зрители, заполнившие Зеленый театр Центрального московского парка культуры и отдыха имени Горького, были настроены на легкое, веселящее… И вдруг выходит на сцену застенчиво‑иронично улыбающийся Бернес и начинает в своей обычной, спокойной манере петь такое, что сразу же повергло публику в некий психологический «столбняк»:

После нескольких мгновений абсолютной, «мертвой» тишины вдруг грянул шквал просто оглушительных аплодисментов! К растерявшемуся было Бернесу, дерзновенно отступившему от программы концерта (о чем позже из «зубодробительных», «обличающих» публикаций в прессе), хлынули зрители, буквально завалили певца цветами… После этого «Прасковья» — так поначалу называлась в народе «подпольно-крамольная» песня — триумфально пошла по проложенному ей самим Провидением азимуту к душам людским. Особый эмоциональный подъем она вызвала среди фронтовиков: Бернесу мешками шли от них письма и поздравительные открытки.

Александр Ольховой, ветеран Вооруженных Сил, военный журналист «Враги сожгли родную хату»

Вы готовы пойти за мной?... :))
Здесь около 70 картин, и фотографий, с которых они были написаны.



Norman Rockwell (1894-1978)
биография

Художник, которого не считали при жизни серьезным художником.
В начале своей карьеры Норман пользовался услугами профессиональных моделей, но со временем решил, что этот метод препятствует развитию натуралистического стиля. Тогда с конца 1930-х годов для создания картин, большинство из которых стали обложками журналов, он обратился к фотографии. Сам выбирал реквизит, моделей из друзей и соседей, расстановку для каждой детали. Собирал подлинные вещи и костюмы. То, чего не доставало, приобретал, занимал – от дешевой магазинной расчестки или кофейной чашки до полной комнаты стульев и столов. Он создавал множество изображений каждого предмета.

Черно-белые фотографии были скорее «плюсом», чем «минусом», так как давали Роквеллу больше свободы в воображении: «Если на модели надет красный свитер, я не могу написать его зелёным. Но работа с фотографией, позволяет изменять композицию во многих отношениях: в форме, тонах и цвете».


Norman Rockwell (1894-1978) «The Winner (Shiner)»


+65 art picture & foto...

 

Серия сообщений "Американские живописцы":
Часть 1 - Norman Rockwell. По ту сторону камеры...

Далее...

Лучей последних отраженья,
Как небывалые виденья,
Лежат на сонных облаках.
От тишины оцепененья
Душа моя полна смятенья…
О, если бы хоть тень движенья,
Хоть звук в тяжелых камышах!

Но знаю, миру нет прощенья,
Печали сердца нет забвенья,
И нет молчанью разрешенья,
И все навек без измененья
И на земле, и в небесах.

Однообразие
(З. Гиппиус.1895)

Послушайте удивительно-поэтическое произведение! Это - моя любимая версия "Забвения" Астора Пьяццоллы в исполнении Гидона Кремера! - одна из самых красивых вещей, которые я слышала.




В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории "Лучшая инструментальная композиция". Международная критика охарактеризовала Oblivion как одно из лучших произведений Пьяццоллы.
Но награда слишком запоздала - Астор Пьяццолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г.

Серия сообщений "ТАНГО":

Часть 1 - LIBERTANGO
Часть 2 - La Cumparsita
...
Часть 6 - ЛИБЕРТАНГО С ПЕТРОМ ДРАНГА
Часть 7 - МАЛЕНА, ТАНГО-ОСЕНЬ ...?
Часть 8 - ЗАБВЕНИЕ АСТОРА
Часть 9 - Танго - вино
Часть 10 - БРЫЗГИ ШАМПАНСКОГО
...
Часть 23 - Духи ада любят слушать эти царственные звуки
Часть 24 - "пианино для бедных"
Часть 25 - "В последний месяц осени..."