Более всего мы Александра Пушкина знаем как поэта, однако нельзя недооценивать его вклад в прозаическую литературу и драматургию, где он показал себя таким же искусным автором.

"Повести Белкина" — первое завершенное прозаическое произведение Пушкина. Все повести написаны в селе Большое Болдино осенью 1830 года за полтора месяца.
Многие современники Пушкина весь его цикл повестей сочли весьма посредственным. Особенно резко «Повести» критиковал Белинский, однако повесть "Выстрел" оценивалась им выше остальных.
Повесть "Выстрел" стала четвертой по счету в цикле "Повести Белкина".
(Что интересно: в основу ее лег реальный случай из жизни А. С. Пушкина).
Известно, что "Выстрел" первоначально состоял из одной первой главы, закончив которую 12 октября 1830 года, Пушкин приписал, что окончание повести потеряно, тем самым отказавшись от намерения продолжать повествование. В таком виде повесть носила автобиографический характер, так как содержала элементы дуэли Пушкина с прапорщиком генерального штаба А. Зубовым, произошедшей в июне 1822 года в Кишиневе.
Историк Петр Бартенев, описывая эти события и ссылаясь на очевидцев, писал, что Пушкин явился на поединок с черешнями и завтракал ими, пока Зубов стрелял первым. После того, как Зубов промахнулся, Пушкин ушел не стреляя.
"Между прочим, Пушкин прекрасный стрелок. В своей мазанке он сажает пулю в пулю, и делает то же на двадцати шагах. Я опасаюсь не за жизнь его, а за то, чем для него обернется поединок в случае ранения или смертельного исхода для Зубова!" - воспоминания одного из офицеров.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . Читать далее...

Серия сообщений "о Пушкине":
Часть 1 - Пушкинский вальс
Часть 2 - На холмах Грузии
...
Часть 12 - Последний год поэта, последняя дуэль...
Часть 13 - " И внемлет арфе Серафима в священном ужасе поэт " (памяти А.С.Пушкина)
Часть 14 - "Выстрел" Александра Сергеевича Пушкина
Часть 15 - "И нашей кровью искупили Европы вольность, честь и мир..." А.С.Пушкин.
Часть 16 - Нет, весь я не умру — душа в заветной лире мой прах переживет...
Часть 17 - Каждый раз, открывая томик А. С. Пушкина, мы снова и снова его спасаем ч.1

С самого начала своей актерской карьеры в кино Мягков практически никогда не играл роли второго плана, это был актер только главных ролей (с редкими исключениями).
Читать далее...

24 декабря состоялся последний спектакль Василия Ланового "Последние луны"
Читать далее...

Спасибо за верность!
В четверг, 28 января, в Москве на 88-м году жизни скончался легендарный актер Василий Лановой. Накануне нового года он заразился коронавирусом и попал в больницу. Но даже там главный офицер страны не терял присутствия духа и до последнего верил в лучшее, шутил с врачами и просил их петь свою любимую песню.
"Читать далее...

"2020 год обесценил смерти. Каждый день умирают знакомые. Близкие, далекие, совсем родные, друзья и каждый день умирают великие. Раньше мы вздыхали: "Уходит эпоха". Сейчас уже молчим. Из 2020 года мы выйдем голыми. У нас кроме нас уже никого не будет....".

(актриса Юлия Ауг)




Уходящий год оказался самым страшным в личной биографии каждого из нас. И сокрушительным для культуры. Не проходит недели, чтобы мы не узнали про смерть еще одного актера, режиссера....
6 ноября остановилось сердце писателя-сатирика Михаила Жванецкого. 14 ноября умер актер и худрук созданного им же театра Армен Джигарханян. 17 ноября ушел из жизни режиссер Роман Виктюк.
А 12 декабря не стало актера и поэта Валентина Гафта, написавшего эпиграмму на друга:
"Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян".

Они были практически ровесники, ушедшие вслед друг другу – Гафт и Джигарханян этой осенью отметили 85-летие.- они были из лучшей эпохи кинематографа и театра.
Читать далее...

"В большом городе можно больше увидеть, зато в маленьком — больше услышать." (Жан Кокто)

Жан Кокто и Эдит Пиаф
Жан Кокто — одна из самых ярких фигур французской культуры прошлого века — личность скандальная и провокационная. Драматург, поэт, сценарист, кинорежиссер, художник и писатель — в своем творчестве он обращался к дадаизму и сюрреализму, жонглировал мифами и легендами разных эпох. В жизни — никогда не скрывал бисексуальной ориентации. И чувство юмора имел соответствующее своему кругозору — своеобразное.

Театр Жана Кокто на протяжении тридцати лет (с 20-х по 50-е годы) будоражил Париж и всю театральную Европу. Смело и свободно обращаясь к образам античной мифологии, средневековым легендам и даже к приемам любимого публикой "бульварного театра", Кокто умеет извлечь из всего поэзию, по-новому освещая привычное, преображая его в Красоту, говорит о нашем времени, о конфликтах современности.
Читать далее...

"Любовь зарождается в беседе души с душой".

Уильям Шекспир, "Отелло"

ОНИ умерли в один день...
- дата смерти актрисы Ирины Скобцевой 20 октября совпала с датой ухода из жизни ее любимого супруга Сергея Бондарчука, режиссера не стало 20 октября 1994 года.
Читать далее...

16 августа, за день до дня своего рождения умер Николай Губенко...
Николай Губенко родился 17 августа 1941 года в катакомбах Одессы, во время бомбёжки.
Отец был военным лётчиком, бортмехаником бомбардировщика ТБ-3.
Погиб в бою под Ворошиловградом в 1942 году.
До Великой Отечественной войны мать работала главным конструктором Одесского крекинг-завода и была повешена в 1942 году за отказ сотрудничать с немецкими оккупантами.
У Николая было три сестры и брат. По окончании войны с 1947 жил и учился в детском доме № 5 в Одессе.
Затем был переведён в Суворовское училище с углублённым изучением английского языка, стал играть в театральном кружке. По окончании училища поступил в театральную студию при Доме актёра. В 1958 году, по окончании театральной студии, его единственного зачислили в труппу вспомогательного состава Одесского театра юного зрителя, где он играл небольшие эпизодические роли и в массовке. В начале 1960-х годов переехал в Москву и поступил на актёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой), который окончил 1964 году, и был принят в труппу Театра на Таганке.
Читать далее...

Вот уже 30 лет каждый август слышим песню группы "Кино" - "Кончится лето"
Ровно 30 лет назад 15 августа неожиданно трагически кончилось лето для Виктора Цоя.
Читать далее...

— По правде говоря, Дик, мне будет совестно жить. — А ты живи так, чтобы тебе не было совестно.

Ко дню памяти Владимира Высоцкого хочу предложить вам вспомнить один забытый фильм - "Четвертый", по одноименной пьесе Константина Симонова. Читать далее...

Один из лучших и величайших, если не лучший - квартет "Риголетто" Джузеппе Верди за всю историю мировой оперы.
Сам Виктор Гюго, автор драмы "Le roi s'amuse" (Король забавляется), на которой основана опера "Риголетто", посетив представление оперы, показал Верди свою зависть за способность поставить четырех персонажей, которые поют одновременно с противоречивые чувства, что невозможно сделать в не музыкальном театре.


За 170 лет невозможно перечислить исполнителей этого шедевра.
Для примера послушаем два исполнения из "старой гвардии".




Бланш Трембон, Чезаре Валлетти, Роберта Питерс, Чезаре Сьепи (1959)
Солирует в этой сцене тенор, он царит и роскошествует, а остальные трое его оттеняют, но квартет, где поют сразу четверо - тем-то и прекрасен, что в нем все голоса необходимы, все части строго выверены, согласованы и соподчинены.
Читать далее...

 

Это фильм для взрослых, которые были детьми,

и для детей, которые обязательно будут взрослыми

 

Добро пожаловать, или Посторонним вход не воспрещен определённо для тех, кто хочет вспомнить детство, лето и просто поднять себе настроение.

Читать далее...

" В Лунный день, 31 июня, в Перадоре выдалось ясное летнее утро -- как раз такое, какие всем нам помнятся по далеким прежним годам, но с тех пор как будто не повторялись ни разу." (Джон Бойнтон Пристли. 31 июня.)

История любви художника, живущего в XXI веке, и прекрасной принцессы из средневекового королевства Пирадор времен правления короля Артура.
Это был фильм о невозможной любви средневековой принцессы и художника, живущего в XXI веке. Они встретились на Млечном пути, в несуществующий лунный день - 31 июня, но он для кого-то же существует...

31 ИЮНЯ - ЛУННЫЙ ДЕНЬ!
День, Когда можно пройти по Лунному Мосту.



― Так, значит мы до Камелота не доберёмся.
― Не доберёмся... Потому что бездорожье полное!
― Кроме того, у него неладно со сном: какие-то видения, маги, гномики, девушки...
― Девушка действительно нерядовая...
Читать далее...

Король Лир
Невысокий рост, растрепанная грива седых волос, изрезанное глубокими морщинами лицо и глаза — горькие, мудрые, способные вспыхивать холодной яростью и отзываться ранящей болью страдания. Лир Ярвета ничуть не похож на тех могучих исполинов, титанов, изваянных Микеланджело, каковыми не раз рисовался он воображению актеров и художников: быть может, именно этим объясняется то, что было немало разочарованных высказываний о фильме. Но таким и было сознательное намерение режиссера: взять героя такого же, как все, но возомнившего, что «каждый дюйм его — король», и сбросить его с вершины на дно, в толпу бродяг.
(Из книги «Шекспировский экран» искусствоведа Александра Липкова).


100 лет назад, 18 июня 1919 года в Таллине родился Юри Ярвет

(Георгий Кузнецов / Jüri Järvet; 1919-1995) – актёр театра и кино, театральный режиссёр, народный артист СССР. Мать — русская медсестра, отец — врач из Лотарингии (возможно, был француз или немец). Как передала жена Инна Таарна со слов самого Юри Ярвета, мать после его рождения уехала в Россию и пропала без вести, оставив сына сестре, которая из-за трудностей отдала мальчика в приют. В пять лет его приняли в эстонскую семью Розы Виизель. в 1938 году он самостоятельно сменил имя и фамилию на эстонские Юри Ярвет. В 1944-1945 годах – актёр Эстонского театра юного зрителя в Таллине. После окончания в 1949 году Таллинского театрального института работал актёром и главным режиссёром Южно-Эстонского театра в городе Выру. В 1952-1965 и 1970-1992 годах – актёр Эстонского драматического театра.


Григорий Козинцев и оператор литовец Йонас Грицюс
Читать далее...

"И пусть мое имя будет ими помянуто лучше со смехом,

 нежели вообще не помянуто..."

Шолом-Алейхем (из "Завещания")1915 г. 

"Поминальная молитва" — спектакль театра "Ленком" по одноимённой пьесе Григория Горина (написанной по мотивам произведений Шолом-Алейхема). Спектакль поставлен Марком Захаровым в 1989 году; в 1993 году была создана телевизионная версия спектакля.
В истории о Тевье-молочнике и его жене – Голде, их дочерях, студенте Перчике, портном Мотле и всех прочих многочисленных жителях деревни Антоновка есть и фольклорные мотивы, и современные анекдоты. Над всем этим можно и посмеяться, и поплакать, как над молитвой главного героя:
"Господи, ниспошли нам лекарство, болезнь у нас самих найдется"
Читать далее...

 

По странному стечению обстоятельств (или, если угодно, по закону парных случаев) последними ролями Высоцкого на радио и в кино стали роли Дон Гуана в «Каменном госте» Пушкина.

Любопытно, что даже работа над ролями шла почти параллельно. Сначала режиссёр М. Швейцер пригласил Высоцкого на пробы в фильме "Маленькие трагедии". Точную дату узнаём из дневников В. Золотухина: «12.12.78 г. Вчера Володя пробовался на Дон Гуана». Из рассказа Высоцкого: «Так странно случилось, что недели две-полторы назад мне позвонил Эфрос и говорит: "А ну-ка приходи, мы с тобой на радио запишем, – будешь играть Дон Жуана". Я говорю: "Меня уже позвали играть его в кино. Вы что, консультировались?" Он говорит: "Нет, я в отрыве".» На другом концерте, состоявшемся в марте 1979 г., Высоцкий сказал об этом чуть иначе: «Эфрос, совсем не зная, что я буду делать это в кино, предложил мне сделать это на радио.» Таким образом, на протяжении всего четырёх-пяти месяцев Высоцкий дважды получил предложение сыграть одну из самых известных ролей в мировой драматургии.

Читать далее...

Юбилейный год. 80 лет со дня рождения Владимира Высоцкого.
Написано много воспоминаний, еще много будет сказано. Но очень мало документалистики.
А знаете ли вы, что первый документальный фильм о Высоцком был снят в Таллинне в 1972-м году!
А в те времена это было представить невозможно!..


Таллин, студия ТВ Эстонии, 18 мая 1972 года. Фото Jaan Rõõmus
Известно, что в советские времена (в другие времена ему пожить не довелось) – Владимир Высоцкий был проблемным актером. Речь в данном случае идет не о творчестве. Если говорить о художественном кинематографе, то режиссер, решивший снять Высоцкого в своем фильме, должен был заранее оценить свои возможности – хватит ли у него сил, чтобы "пробить" утверждение актера на роль. Что же касается документального кино, то здесь "табу" были еще круче – считалось, что участие Высоцкого в подобных проектах давало твердую гарантию: "кина не будет".

И вдруг, свершилось маленькое чудо. 15 июня 1972-го года в 22-50 по эстонскому телевидению был показан документальный фильм под названием "Парень с Таганки".
Для реализации своего замысла "парни из Таллина" задумали хитроумную комбинацию, которой, наверное, мог бы позавидовать их земляк, гроссмейстер Пауль Керес.
Читать далее...

Вот и закончился очередной сериал - версия "Анны Карениной"...
"Анна Каренина" - самое экранизируемое произведение не только у нас в стране, но и во всем мире. За всю историю кинематографа драма Льва Толстого была снята уже более 30 версий. В числе экранизаций – 7 русских фильмов, 5 американских, 5 английских, 2 французских, 2 итальянских и 2 немецких.
Но все чаще вспоминается премьера 50-летней! давности и исполнительница главной роли.

"Анна Каренина" с Самойловой и Лановым была 16-й мировой экранизацией романа Льва Толстого.

К слову: мало кто знает, что в Каннах на другой же день после конкурсного показа фильма "Летят журавли", к Татьяне Самойловой пришли с официальным предложением принять участие в новой экранизации романа Льва Толстого "Анна Каренина", в заглавной роли Анны, разумеется. В роли Вронского должен был сниматься Жерар Филипп
(но "советское достояние" отправить сниматься куда-то за рубеж было невозможно, не дай Бог потерять...).



К счастью, "советское достояние" на всю жизнь Вероникой она не осталась. Но все эти десять лет до следующей знаковой роли стали для нее годами потерь, кроме того Татьяна Самойлова могла остаться "актрисой одной роли". А ведь ради того, чтобы не попасть в этот обидный разряд, она фактически пожертвовала первым своим браком. И ушла не абы от кого, а от блистательного Василия Ланового!


На "Анне Карениной" они снова встретились. Но уже только играли любовь. Лановой был женат. Самойлова тоже была замужем... Но может быть, именно знание друг друга некогда чувственно, позволило нам увидеть на экране такую Анну.
Французские критики об этой роли писали: "Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина".
Читать далее...

Казалось бы - что может быть проще, чем одеться в соответствии со своими предпочтениями и вкусом? Ведь невозможно жить в современном городе и ничего не подозревать о модных тенденциях в одежде. И в то же самое время что может быть сложнее, чем подобрать подходящий гардероб и гармонирующие аксессуары и при этом выглядеть стильно и индивидуально? Хотим мы этого или нет, мода - самая настоящая наука, со своими правилами и законами, а стилисты и дизайнеры - ученые, посвятившие себя служению этой науке ради потребности человечества в красоте.
За последнее десятилетие вышло внушительное количество фильмов, в которых талантливая работа дизайнеров и художников по костюмам вышла на первый план, а в некоторых случаях и оказалась намного лучше с драматической составляющей. Совместим приятное с полезным

Совместим приятное с полезным и поговорим о законах сочетаемости стиля жизни и жизни в моде.
В 2006 году появился фильм "Дьявол носит Prada" (The Devil Wears Prada), который стал знаковым для новой "модной" тенденции в кино.
Ни для кого не секрет, что прообразом главной героини фильма "Дьявол носит Prada", которую великолепно сыграла Мерил Стрип, стала именно Анна Винтур.
И преувеличений в фильме, как рассказывают сотрудники журнала Vogue, не было.
Фильм снят по нашумевшему одноименному бестселлеру американской писательницы Лорен Вейсбергер. Правда, в книге немного другой финал, зато в кино сохранены многие автобиографические детали. Писательнице довелось поработать в журнале Vogue под руководством Анны Винтур, о чем у нее остались незабываемо мрачные воспоминания.
......
Андреа (Энн Хэтэуэй) – наивная девушка, приехавшая в Нью-Йорк, чтобы стать редактором. Но когда она устроилась в журнал "Runway" ассистентом к акуле глянцевого бизнеса Миранде, то поняла — исполнение желаний не всегда означает счастье. Помощники для Миранды – это неудобные и ограниченные биороботы, у которых нет никаких прав. Образ ядовитой законодательницы моды воплощает дьявольски обаятельная Мэрил Стрип, которая за эту роль номинировалась на "Оскар" в 14-й раз.
Далее..