Адмирал Самуил (Сэмюэль) Карлович Грейг (англ. — Samuel Greig)

Самуил Карлович Грейг (30 ноября 1735 г. (н. ст.) – 15 октября 1788 г. (ст. ст.)), русский адмирал (1782) шотландского происхождения.
По национальности шотландец, сын капитана торгового судна. военачальник, адмирал (1782), почетный член Санкт-Петербургской Академии наук (1783). Выходец из Шотландии, сын капитана торгового судна. С 1750 волонтер в английском флоте.
Военная карьера началась во время Семилетней войны (1756-1763) — он участвовал в нескольких морских сражениях и штурмах крепостей. Однако после войны карьера затормозилась и перед Грейгом встал выбор: остаться на военном флоте или же вернуться в торговый.
Читать далее...

20 октября 1696 года боярская дума постановила:
«Морским судам быть».
Эту дату принято считать днем рождения русского флота.



С. Кириллов. Судам Российским быть! 1985 г.

В память о морской славе России каждый год в последнее воскресенье июля страна отмечает День Военно-морского флота. Этот праздник посвящен тем, кто стоит на страже морских рубежей нашей огромной страны, всем тем, кто связывает свою жизнь с морским флотом и членам их семей. Для Санкт-Петербурга, как для портового города, это вдвойне особенный праздник.

По традиции в Петербурге в этот день проходит грандиозный парад с участием подводных лодок, боевых кораблей, вертолетов и самолетов – зрелище захватывающее и запоминающиеся!..

Военно-морской парад в Санкт-Петербурге – незабываемое зрелище! В самом начале по красавице-Неве идет символичный корабль – ботик Петра 1, известный как «дедушка русского флота».
Именно на этом деревянном ботике «Святой Николай» юный Петр Алексеевич под руководством голландского корабельного мастера Карштена Брандта осваивал управление лодкой.


красавец фрегат Штандарт
Читать далее...

С самого начала своей актерской карьеры в кино Мягков практически никогда не играл роли второго плана, это был актер только главных ролей (с редкими исключениями).
Читать далее...

Спасибо за верность!
В четверг, 28 января, в Москве на 88-м году жизни скончался легендарный актер Василий Лановой. Накануне нового года он заразился коронавирусом и попал в больницу. Но даже там главный офицер страны не терял присутствия духа и до последнего верил в лучшее, шутил с врачами и просил их петь свою любимую песню.
"Читать далее...

"2020 год обесценил смерти. Каждый день умирают знакомые. Близкие, далекие, совсем родные, друзья и каждый день умирают великие. Раньше мы вздыхали: "Уходит эпоха". Сейчас уже молчим. Из 2020 года мы выйдем голыми. У нас кроме нас уже никого не будет....".

(актриса Юлия Ауг)




Уходящий год оказался самым страшным в личной биографии каждого из нас. И сокрушительным для культуры. Не проходит недели, чтобы мы не узнали про смерть еще одного актера, режиссера....
6 ноября остановилось сердце писателя-сатирика Михаила Жванецкого. 14 ноября умер актер и худрук созданного им же театра Армен Джигарханян. 17 ноября ушел из жизни режиссер Роман Виктюк.
А 12 декабря не стало актера и поэта Валентина Гафта, написавшего эпиграмму на друга:
"Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян".

Они были практически ровесники, ушедшие вслед друг другу – Гафт и Джигарханян этой осенью отметили 85-летие.- они были из лучшей эпохи кинематографа и театра.
Читать далее...

Один из лучших и величайших, если не лучший - квартет "Риголетто" Джузеппе Верди за всю историю мировой оперы.
Сам Виктор Гюго, автор драмы "Le roi s'amuse" (Король забавляется), на которой основана опера "Риголетто", посетив представление оперы, показал Верди свою зависть за способность поставить четырех персонажей, которые поют одновременно с противоречивые чувства, что невозможно сделать в не музыкальном театре.


За 170 лет невозможно перечислить исполнителей этого шедевра.
Для примера послушаем два исполнения из "старой гвардии".




Бланш Трембон, Чезаре Валлетти, Роберта Питерс, Чезаре Сьепи (1959)
Солирует в этой сцене тенор, он царит и роскошествует, а остальные трое его оттеняют, но квартет, где поют сразу четверо - тем-то и прекрасен, что в нем все голоса необходимы, все части строго выверены, согласованы и соподчинены.
Читать далее...

Юрий Гагарин и Алексей Леонов после тренировочного полета
Полеты в космос, увы, больше не воспринимаются как большие, заслуживающие первой полосы события. Слово "космонавт" стало обозначать просто профессию. Но в 1960-е каждый полет за пределы атмосферы был настоящим подвигом — для всех жителей Земли, без различия их национальной, политической и какой там еще принадлежности. Имена героев знал тогда каждый — многие сегодня незаслуженно позабыты. Но и по сей день каждому школьнику известны космонавт №1 — Гагарин, первым пролетевший по орбите на борту космического корабля, и космонавт №11 — Леонов, первым покинувший орбитальную капсулу и вышедший в открытый космос. Юрия Гагарина нет с нами уже более полувека.
Алексей Леонов умер вчера...
* * *Читать далее...

Для многих выдающихся художников Караваджо был сияющим светилом, чьи лучи питали их искусство. Для других - имя Караваджо звучало как символ темных скандалов.
Увидеть Караваджо - таким первым моим желанием было, когда я прибыла в Валлетту...
Что я тогда о Нем знала?.. думала что достаточно:
Караваджо очень узнаваем по манере тенебросо. Это когда на заднем плане – сплошная тьма. А фигуры и предметы освещаются единственным неярким источником света.
Этот свет как бы лепит из мрака изображение.
Эффектно. Эмоционально. Драматично. - но только ли...
Его жизнь при этом похожа на приключенческий роман с печальным финалом.
В 1610 году, в возрасте 39 лет, Караваджо бесследно исчез.

Ты победил — злодейка пала, И на щите Медузы лик. Такого живопись не знала, Чтоб на холсте был слышен крик.

Приобретя в антикварной лавке старый восточный щит из тополевой доски и натянув на него холст, Караваджо написал крик "Головы Медузы" (60x55). А полное восторженных эпитетов стихотворение поэта Джамбаттисты Марино, обратило внимание на талант Каравадо.
"Голова Медузы" Караваджо, как верный талисман, охраняла дом Медичи от всех напастей и никогда не покидала Флоренцию.
Читать далее...

"Кот ушел, а улыбка осталась" - это одна из многих книг, написанных Георгиием Данелия
http://loveread.ec/read_book.php?id=47414&p=60 .

Это маленькие "мемуарчики" — истории о встречах, о кино вообще и о съемках. Ну а путешествие по "данелианскому" миру подобно просмотру его же фильмов.
Здесь привожу главу из "Кот ушел, а улыбка осталась":

НЕ ТВОЕ СОБАЧЬЕ ДЕЛО!
Когда Рост навещает меня, извожу его не только я, но и мой друг кот Афоня. Бывает, мы сидим в креслах, смотрим телевизор. Афоня просыпается, открывает глаза и смотрит на Роста. Потом спрыгивает с дивана, в своем возрасте он делает это осторожно (ему 20 лет), подходит к Росту и смотрит ему в глаза. Рост делает вид, что не замечает. Тогда Афоня говорит:
Читать далее...

Фёдор Михайлович Достоевский - достояние России и величайшее явление в истории литературы. Роману "Идиот" - 150 лет!

Федор Михайлович Достоевский, в 28 лет приговоренный к смертной казни, за пять минут до расстрела прожил в своем воображении всю свою жизнь, и воспринял помилование и смену приговора на восьмилетнюю каторгу как подарок свыше, как благодать. "Свобода, новая жизнь, воскресенье из мертвых" - так назвал этот миг сам автор. Идя по "этапу" к месту каторги и находясь во время короткого пребывания в Тобольске в январе 1850 года жены сосланных декабристов Ж. А. Муравьева, П. Е. Анненкова и Н. Д. Фонвизина устроили встречу писателя с другими этапируемыми петрашевцами , где передали каждому Евангелие с вклеенными в переплет деньгами (10 рублей). Свой экземпляр Евангелия Достоевский хранил всю жизнь как реликвию.
Период заключения и военной службы был поворотным в жизни Достоевского: из еще не определившегося в жизни "искателя правды в человеке" он превратился в глубоко религиозного человека, единственным идеалом которого на всю последующую жизнь стал Иисус Христос.
В Омске переосмыслил свои взгляды и начал вести Дневник, который вел потом в течение всей жизни.
Там же у него возникла идея описать прекрасного человека, умеющего любить всех людей.
Не случайно в рукописи "Идиот" он называется иногда "князем-Христом". Но обо всем по порядку.
Читать далее...

"То, по-видимому, неблагоприятное обстоятельство, что в детстве он свободней владел французским языком, чем родным, ему принесло только пользу: начав писать по-русски, он тем с большим вниманием прислушивался к правильной русской речи, с более строгой критикой относился к каждой своей фразе, часто к каждому слову, и стремился овладеть русским языком всесторонне - а при его способностях, уменье взяться за дело и энергии хотеть значило достигнуть."

Кирпичников А.И.: "Пушкин" (словарь Брокгауза и Ефрона - 1890-1907)

"Друг мой, я буду говорить с вами на языке Европы, - писал Пушкин в своём французском письме Чаадаеву в июле 1831-го. И добавил: "...он мне привычнее нашего".

Mon portrait Vous me demandez шоп portrait, Mais peint d’apres nature; Mon clier, il sera bientot fait, Quoique en miniature, Je suis un jeune polisson, Encore dans les classes; Point sot, je le dis sans fagon Et sans fades grimaces. One il ne fut de babillard, Ni docteur en Sorbonne — Plus ennuyeux et plus braillard, Que moi-meme en personne. Ma taille a celles des plus longs Ne peut etre egalee; J’ai le teint frais, les chcveiix blond Et la tete bouclee. J’aime et lo monde et son fracas, Je hais la solitude; J’abhorre et noises, et debats, Et tant soit peu l’etude. Spectacles, bals me plaisent fort, Et d’apres ma pensee, Je dirais ce que j’aime encor… Si n’etais au Lycee. Apres cela, mon cher ami, L’on peut me reconnaitre; Oui! tel que le bon Dieu me fit, Je veux toujours paraitre. Vrai demon pour l’espieglerie, Vrai singe par sa mine, Beaucoup et trop d’etourderie, Ma foi, voila Pouchkine.

МОЙ ПОРТРЕТ Вы просите у меня мой портрет, Но написанный с натуры; Мой милый, он быстро будет готов, Хотя и в миниатюре. Я молодой повеса, Еще на школьной скамье; Не глуп, говорю не стесняясь, И без жеманного кривлянья. Никогда не было болтуна, Ни доктора Сорбонны — Надоедливее и крикливее, Чем собственная моя особа. Мой рост с ростом самых долговязых Не может равняться; У меня свежий цвет лица, русые волосы И кудрявая голова. Я люблю свет и его шум, Уединение я ненавижу; Мне претят ссоры и препирательства, А отчасти и учение. Спектакли, балы мне очень нравятся, И если быть откровенным, Я сказал бы, что я еще люблю… Если бы не был в Лицее. По всему этому, мой милый друг, Меня можно узнать. Да, таким, как бог меня создав Я и хочу всегда казаться. Сущий бес в проказах, Сущая обезьяна лицом, Много, слишком много ветрености — Да, таков Пушкин (фр.). 1814 г.

Да, таков Пушкин! Сущий бес в проказах, сущая обезьяна лицом, много, слишком много ветрености... Стихи юноши 14-ти лет, и писались первые стихи только на французском!
(перевод почти подстрочный...)

На русском поэзия появилась в 16 лет. А в 20 был уже известен! и стихами, и своей дерзостью.
Карамзин, поглядывая на Пушкина, говорит, "Но имя русское имеет для нас особенную прелесть…". - Вот бы и написали поэмку, в старом роде, шутливую, пристойную и изящную. Пушкин внял, написал "поэмку" на русском языке "Евгений Онегин", чем поразил отечество и мир рождением российской словесности.
А Жуковский говорил Вяземскому, вогнав того в многолетнюю зависть к дарованию юного Пушкина…
"Это надежда нашей словесности… будущий гигант…, который нас всех перерастёт".
Читать далее...

Серия сообщений "о Пушкине":
Часть 1 - Пушкинский вальс
Часть 2 - На холмах Грузии
Часть 3 - Станционный смотритель
Часть 4 - "Желаю славы я...". Пушкин в Одессе.
Часть 5 - Человек, который мог убить Пушкина... (глава 1)
Часть 6 - Человек, который мог убить Пушкина... (глава 2)
...
Часть 15 - "И нашей кровью искупили Европы вольность, честь и мир..." А.С.Пушкин.
Часть 16 - Нет, весь я не умру — душа в заветной лире мой прах переживет...
Часть 17 - Каждый раз, открывая томик А. С. Пушкина, мы снова и снова его спасаем ч.1

Сегодня 67 лет со Дня рождения Валерия Миха́йловича Халилова

(30 января 1952, Термез, Узбекская ССР — 25 декабря 2016, акватория Чёрного моря около г. Сочи, Россия) — российский дирижёр, композитор. Начальник ансамбля — художественный руководитель Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова (апрель — декабрь 2016). Начальник Военно-оркестровой службы Вооружённых Сил Российской Федерации — главный военный дирижёр (2002—2016). Генерал-лейтенант (2010). Член Союза композиторов России. Народный артист Российской Федерации (2014).




ПРОЩАНИЕ СЛАВЯНКИ. АНСАМБЛЬ им. АЛЕКСАНДРОВА. Последний концерт

Порой, к счастью, Небеса посылают нам, на Землю, ангельское...
Наверное, для того, чтобы снова научить нас доброте и любви, разбудив все хорошее, что заснуло почему-то в людях...

Почему я живу, почему умираю?
Почему я кричу, почему плачу?
Я верю, мне удастся уловить те волны,
Что прибывают из других миров.
Я никогда не стоял ногами не земле.
Я хотел бы быть птицей,
Я чувствую боль под кожей.
Я хотел бы взглянуть на оборотную сторону мира,
Я хотел бы быть птицей...
Это слова из известной "Sos dun terrien un detresse" ("cигнал СОС тоскующего землянина") - данная композиция была написана в 1976 году для мюзикла Стармания Люком Пламондом и Мишелем Берже для Даниэля Белавуана. Балавуан погиб в возрасте 33 лет в авиакатастрофе. Трагедия произошла 14 января 1986 года, когда вертолет, в котором он находился, упал в дюнах в Мали во время внезапной песчаной бури.
Позднее эту песню пел другой именитый артист Бруно Пелетье.
Этому мюзиклу более 40 лет, и эта музыка открывает лучшие голоса.
На сегодня - это, безусловно, сенсация в мире музыки - это Димаш Кудайберген,
24-х-летний юноша из Казахстана, певец, композитор, мульти-инструменталист, обладающий широким вокальным диапазоном, охватывающим 5 октав, 4 ноты и 1 полутон.
В списке его достижений участие и победы в таких крупных музыкальных конкурсах, как: "Singer", "Звонкие голоса Байконура", "Жас Канат", "Восточный базар", "Мейкин Азия", "Славянский базар".
Необыкновенно талантлив, образован, воспитан в музыкальной семье.
В начале 2017 года Димаш Кудайберген участвовал в популярной программе "I am a singer" в Китае, где представил свое исполнение "Sos dun terrien un detresse". Голос юноши покорил китайскую публику, и певец уже стал обладателем престижной премии Top Chinese Music Award, китайского аналога музыкальной премии "Грэмми".




Читать далее...

Читать далее...

Когда скалу мой жёсткий молоток В обличия людей преображает, – Без мастера, который направляет Его удар, он делу б не помог, Но божий молот из себя извлёк Размах, что миру прелесть сообщает; Все молоты тот молот предвещает, И в нём одном – им всем живой урок. Чем выше взмах руки над наковальней, Тем тяжелей удар: так занесён И надо мной он к высям поднебесным; Мне глыбою коснеть первоначальной, Пока кузнец господень – только он! – Не пособит ударом полновесным. Микеланджело Буонарроти (перевод А. Эфроса )

Великий Микеланджело Буонарроти еще не был великим и не знал, каким великим даром он обладает, какова сила его таланта. Когда будущему Великому Художнику было двадцать три года, он получил заказ от французского кардинала Жана Билэра на изготовление скульптуры на будущую гробницу самого кардинала. В качестве материала для скульптуры был выбран огромный монолит каррарского мрамора.
Но то, что сотворил молодой автор не стало украшением гробницы. Великая статуя, а это была известная пьета "Оплакивание Христа", оказалась в храме Святого Петра в Ватикане. Статуя была не просто совершенна. В те далекие времена так не мог ваять никто. Пропорции были прекрасны, лица одухотворены. Полный скорби лик женщины-матери, которая держит на руках своего мертвого сына. Живое лицо.




Смерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе, из которого изваяна скульптура. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте.
В начале молитвы св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится:
"Vergine Madre, figlia del tuo figlio" – "Богоматерь, дочь своего Сына". далее

Он дирижировал в 37 странах, более 200 городах. На его счету сотни оркестров, неисчислимое количество концертов и выступлений. Ни один из дирижеров не может похвастаться даже половиной из них. В своей профессии он состоялся на двести процентов.

Личная жизнь Геннадия Рождественского была не менее счастлива – у Геннадия жена и сын.
Жена, Виктория Постникова, также музыкант, она успешная пианистка. У нее огромный репертуар, она с легкостью сыграет все, что душа пожелает.
Виктория Постникова ранне была замужем за Владимиром Спиваковым, в этом браке родился сын Александр. Брак разрушился в 80-х. Вторым мужем Постниковой стал Геннадий Рождественский, а так же стал для нее постоянным партнером на музыкальном поприще. Рождественский также усыновил сына супруги от первого брака и дал ему свою фамилию.


Геннадий Рождественский и Виктория Постникова
Известная семья иногда радовала зрителей совместными выступлениями со своим сыном скрипачом Александром. Виктория признается, что выступать под руководством мужа безумно приятно и легко.
Главным своим достоинством Геннадий считал то, что он ни разу за всю жизнь не изменял своих убеждений в художественной сфере.
Это действительно редкость, когда человек не поддается влияниям извне, а слушает только себя и свое сердце.

Найдите 29 минут посмотреть этот потрясающую запись (именно посмотреть!).





Альфред Шнитке-Мёртвые души
Геннадий Рождественский
Виктория Постникова, фортепьяно
Академическая симфоническая капелла России
1.Пролог (00:36) 2.Полька (04:51) 3.Похоронный марш (06:01) 4.Марш (09:12) 5.Прошлое Плюшкина (11:24) 6.Мазурка (15:39) 7.У Маниловых (18:57) 8.Вальс (23:50) 9.Галоп (27:27)

Геннадий Рождественский – человек-глыба. Вечная память!

"В этой повести нет ангелов и нет злодеев...
Нет грешников и праведников нет. Да и в жизни их не существует...
Мы есть то, чем себя ощущаем. Наши свойства, достоинства и пороки извлечены на свет божий чутким прикосновением жизни".

(Сергей Довлатов, "Компромисс третий")

Таллинн, 2014 год, шли съемки фильма "Конец прекрасной эпохи" - экранизация нескольких рассказов Сергея Довлатова из сборника "Компромисс".
Фильм стал последней работой Станислава Говорухина:
"Я до сих пор считаю, что это моя лучшая картина. Более того, я решил больше вообще ничего не снимать, потому что мне кажется, что лучше уже не сделать".
Говорухин считает этот фильм, в некоторой степени, автобиографическим (хотя он снят по сборнику рассказов Сергея Довлатова) и полагает, что завершить карьеру на такой картине было бы правильно.



Читать далее...

Вероника Тушнова и Александр Яшин - кто только не писал о "неземной" любви этой пары поэтов...
Неизвестно, при каких обстоятельствах и когда точно познакомилась Вероника Тушнова (1911-1965) с поэтом и писателем Александром Яшиным (1913–1968), которого она так горько и безнадежно полюбила и которому посвятила свои самые прекрасные стихи, вошедшие в её последний сборник «Сто часов счастья».
Безнадежно — потому что Яшин, отец семерых детей, был женат уже третьим браком. Близкие друзья шутя называли семью Александра Яковлевича «яшинским колхозом».
Это стихотворение появилось от горькой любви двух поэтов Вероники Тушновой и Александра Яшина, о которой написаны десятки статей.

Сто часов счастья...
Разве этого мало?
Я его, как песок золотой,
намывала,
собирала любовно, неутомимо,
по крупице, по капле,
по искре, по блестке,
создавала его из тумана и дыма,
принимала в подарок
от каждой звезды и березки...
Сколько дней проводила
за счастьем в погоне
на продрогшем перроне,
в гремящем вагоне,
в час отлета его настигала
на аэродроме,
обнимала его, согревала
в нетопленном доме.
Ворожила над ним, колдовала...
Случалось, бывало,
что из горького горя
я счастье свое добывала.
Это зря говорится,
что надо счастливой родиться.
Нужно только, чтоб сердце
не стыдилось над счастьем трудиться,
чтобы не было сердце
лениво, спесиво,
чтоб за малую малость
оно говорило "спасибо".
Сто часов счастья,
чистейшего, без обмана.
Сто часов счастья!
Разве этого мало?

Читать далее...

Юбилейный год. 80 лет со дня рождения Владимира Высоцкого.
Написано много воспоминаний, еще много будет сказано. Но очень мало документалистики.
А знаете ли вы, что первый документальный фильм о Высоцком был снят в Таллинне в 1972-м году!
А в те времена это было представить невозможно!..


Таллин, студия ТВ Эстонии, 18 мая 1972 года. Фото Jaan Rõõmus
Известно, что в советские времена (в другие времена ему пожить не довелось) – Владимир Высоцкий был проблемным актером. Речь в данном случае идет не о творчестве. Если говорить о художественном кинематографе, то режиссер, решивший снять Высоцкого в своем фильме, должен был заранее оценить свои возможности – хватит ли у него сил, чтобы "пробить" утверждение актера на роль. Что же касается документального кино, то здесь "табу" были еще круче – считалось, что участие Высоцкого в подобных проектах давало твердую гарантию: "кина не будет".

И вдруг, свершилось маленькое чудо. 15 июня 1972-го года в 22-50 по эстонскому телевидению был показан документальный фильм под названием "Парень с Таганки".
Для реализации своего замысла "парни из Таллина" задумали хитроумную комбинацию, которой, наверное, мог бы позавидовать их земляк, гроссмейстер Пауль Керес.
Читать далее...