Айседора Дункан, вне всяких сомнений, была одной из самых великолепных и прекрасных танцовщиц в эпоху конца XIX – начала ХХ века. Именно ей отводится роль основоположницы так называемого свободного или эротического танца.
Как правило, за талант и грандиозный успех приходится расплачиваться, и цена может быть гораздо более весомой, чем та популярность и слава, которые приходят с успехом. Айседора так и не обрела своего личного счастья в любви, она пережила смерть своих детей и, концом ее жизни стала нелепая, глупая смерть.
27 мая 1877 года в Сан-Франциско родилась Дора Энджела Дункан. Ее отец, банкир и финансист Джозеф Дункан, обанкротившись, бросил жену с четырьмя маленькими детьми и скрылся в никому неизвестном направлении. Мать будущей королевы танца, Мэри Дункан, зарабатывала преподаванием уроков музыки. Естественно, она обучала музыке и своих собственных детей, которые по ее признанию были ее лучшими учениками. Кроме того, маленькая Айседора брала уроки балета.
Осеннее танго...
На дворе октябрь, дождь - середина осени...? Буду говорить об осеннем танго, о ритме падающей листвы, мелодии прохладного ветра и о нежных лучах теплого солнца... и об "осени" женщины, но прекрасной осени...
Кто она Осень? Может быть это "Malena"? (танго написанное в 1941 году, говорящее с нами словами Омеро Манци муз. Лусио Демаре (Luсio Demare), ?...
Никто не поет танго так, как Малена.
В каждый стих она вкладывает все свое сердце.
Ее голос пахнет травой на пустыре,
Вся боль бандонеона в голосе Малены.
Может быть, еще в детстве этот голос жаворонка
Проникся темными нотками переулков.
А, может, все из-за того романа,
Который она вскользь упоминает, когда грустит за рюмкой.
Малена поет танго голосом полумглы,
Вся боль бандонеона в голосе Малены.
Твоя песня - это холод последней встречи.
Твоя песня - это горечь несчастного воспоминания.
А, может, твой голос - лучшее, что может быть в боли?
Не знаю.
Но, когда ты поешь танго, чувствую, что ты лучше, Малена,
Что ты лучше, чем я.
Твои глаза темны, как пропасть забвения,
Твои губы сжаты сердито,
Твои руки - две замерзшие голубки,
В твоих жилах течет кровь бандонеона.
Твои танго - брошенные создания,
Что кружат над грязью переулков,
Когда все двери вокруг закрыты,
Они похищают призраков из песни.
Малена поет танго ломающимся голосом.
В голосе Малены - вся боль бандонеона.
==========
канаро
фоно
Любителям танго мало просто наслаждаться красотой музыки и стихов. Их интересует большее! Танго насыщено историями и легендами, разделяя правдивые главы со страницами, определённо написанными под вдохновением всеобщего воображения. Наше воображение - МАЛЕНА!
В каждой истории тема "Малена" имеет правдивую часть, и соответственно мы можем принять только это:
В конце 1941г. поэт Homero Manz, возвращаясь из путешествия по Мексике, остановился в Сан-Паулу, в Бразилии. Там ему выпал шанс пойти в кабаре, где он услышал певицу Malena de Toledo (артистический псевдоним Элены Тортолеро). Он был настолько восхищен женщиной, что пообещал написать для неё танго. Очень вероятно, что когда он боготворил одну "Малену", появилась новая...
Танго-героиня "Малена"- это не более чем поэтический синтез всех любимых женщин. О прекрасная Малена! И не важно от какой "Малены" рождались, но они же рождались, не менее прекрасные дети-стихи, дети-мелодии, дети - мелодрамы.
Но теперь хотелось бы напомнить вам мелодраму ("Малена", 2000год. Режиссер: Джузеппе Торнаторе в роли героини Моника Беллуччи) про красавицу итальянку Малену, которая в 1940 году проводила на войну своего мужа, солдата муссолиниевской армии, и осталась одна в провинциальном городе, сгорающем от зависти к ее красоте, такой же как красота танго!
Фильм по рассказу Лючано Винченцони, автора сценария и продюсера "Смерти среди айсбергов", не претендует на статус шедевра, но бесценен как скромное ностальгическое напоминание каждому о цельном чувстве отрочества, когда воплощение мечты было в двух шагах, но все же - где-то впереди, и счастье оставалось неутоленным.
Фильм-искушение и фильм-вожделение построен на невероятной красоте Моники Белуччи, в которую камера просто влюблена – не меньше, чем влюблен в красавицу сам Ренато. Она – прекрасное видение, образ идеальной женщины, который каждый мужчина проносит с собой через всю жизнь, и с этим видением не может сравниться ни одна реальная женщина. А уж кто создал это чудо – Бог или Дьявол, каждый решает сам для себя.
Заметьте, в обоих случаях наша Малена, как осень, немногословна... Ведь владеть языком тела, намного сложнее чем словами...!
Осень жизни, дорогие дамы, прекрасна как это осеннее танго, поверьте!!!
Как это часто бывает про эту песню есть много легенд, но никто так до конца и не уверен кто же была Малена. Одна из версий мне понравилась.
В этой версии рассказывают про Елену Тортолеро, которая родилась в Аргентине, но росла в Бразилии, куда ее отца, отправили возглавлять дипломатический офис. Там она получила блестящее образование на обоих языках - на испанском и португальском. Девушка выросла очень одаренной и вскоре начала петь профессионально. Она стала известна как Элена из Толедо. Город Порто Алегре, будучи столицей Юга Рио-Гранде, впитывал в себя множество мелодий приходивших из окрестных мест, в том числе и из Аргентины. Так что не удивительно, что Элена включила в свой репертуар и Танго.
Хомеро Манзи (1907-1951), великий аргентинский поэт, который довольно редко покидал свою родину, но все же посетил несколько соседних латиноамериканских стран. В основном чтобы читать лекции на одну из своих любимых тем: права авторов и композиторов на защиту их интелектуальной собственности. Остановившись в Бразилии, Манзи, случайно попал в ночной клуб, где пела Элена. Manzi был восхищен тем как его родная музыка исполнялась так далеко от Буэнос Айреса. Необыкновенная духовность Элены тронула его, и уезжая назад в Буэнос-Айрес он записал стихи об Элене, которую он назвал Маленой.
Когда Хомеро Манзи закончил текст , он показал его Лучио Демаре, который набросал запоминающуюся мелодию, которую затем в 1942-м исполнил Тройло и спел Фиорентино. Тем временем Элена из Толедо, перехала на Кубу. Там она встретила и полюбила певца Хенаро Салинаса и вскоре вышла за него замуж. Когда они с мужем выступали в Мексике, Элена услышала "свое Танго" и узнала его предысторию. Легенда гласит, что, чувствуя себя, бледным подобием образа из песни, Элена решила бросить петь навсегда. Таким образом "Малена" стала просто Еленой Салинас.
В конце концов они вместе с мужем вернулись в Буэнос-Айрес, где и обосновались. Хенаро продолжал совершать поездки по Латинской Америке, в то время как она начала карьеру агента. В 1957 во время тура по Винесуэлле, Хенаро трагически погиб. Два года спустя умерла и Елена. Близкие и друзья говорят, что она никогда претендавала на то чтобы быть "Маленой". Она была женщиной, которую Буэнос-Айрес узнал как простого человека, с именем и фамилией, чуждым тому, которое дал ей поэт, чтобы сделать из нее, в момент вдохновения, ту сказочную принцессу, имя которой будет всегда на слуху. А Буэнос Айрес так никогда и не узнал, как она пела.
Malena (1942)
Music: Lucio Demare
Lyrics: Homero Manzi
Malena
Malena canta el tango como ninguna
y en cada verso pone su corazon.
A yuyo del suburbio su voz perfuma,
Malena tiene pena de bandoneon.
Tal vez, alla en la infancia, su voz de alondra
tomo ese tono oscuro del callejon,
o acaso aquel romance que solo nombra
cuando se pone triste con el alcohol.
Malena canta el tango con voz de sombra;
Malena tiene pena de bandoneón.
Tu cancion
tiene el frio del ultimo encuentro,
tu cancion
se hace amarga en la sal del recuerdo.
Yo no se
si tu voz es la flor de una pena,
solo se que al rumor de tus tangos, Malena,
te siento mas buena,
mas buena que yo.
Tus ojos son oscuros como el olvido,
tus labios, apretados como el rencor,
tus manos, dos palomas que sienten frio,
tus venas tienen sangre de bandoneon.
Tus tangos son criaturas abandonadas
que cruzan sobre el barro del callejon,
cuando todas las puertas estan cerradas
y ladran los fantasmas de la cancion.
Malena canta el tango con voz quebrada;
Malena tiene pena de bandoneon.
Малена
Поет малена танго, так как никто на свете,
И в каждой строчке звуки наполнены душой.
Над городом летят как дымка звуки эти
к бандонеона боли, свою добавив боль.
Быть может где-то в детсве, ты услыхала,
как жаворонок пел, за темным пустырем,
а может быть все дело лишь в той печали..
что часто навевает, бокал вина пустой.
Поет малена танго, как темный ангел
К бандонеона боли, свою добавив боль.
Песнь твоя,
в ней весь холод, нечаянной встречи,
Песнь твоя,
в ней та горечь что время не лечит.
Я не знал,
что твой голос - цветок дикой боли
Но твое танго, Малена, лишило покоя.
ведь ты чувствуешь чтоли…
все лучше чем я.
Твои глаза темны как у забвенья,
И губы твои сжаты как у ненужных слов.
а руки - две голубки, замерзшие в мгновенье,
и в венах твоих бъется бандонеона кровь.
А танго твои словно брошенные дети,
что возятся в грязи, на улочке пустой,
когда закрыты двери, и фонари не светят
лишь призраки негромко поют в тиши глухой.
Поет малена танго, надломленно над этим.
К бандонеона боли, свою добавив боль.
Сосредоточенность и простота – вот моя мантра. Тяжелее добиться простоты, чем усложненности. Нужно работать изо всех сил, чтобы начать мыслить ясно и сделать какую-нибудь простую вещь. И когда у вас это получается – вы становитесь всесильным.
Если ты еще не нашел того, что искал, продолжай поиски. Не останавливайся. Поскольку это касается сути вещей, ты не пропустишь момента, когда действительно найдешь это.
Наше время ограничено, не надо тратить его, чтобы прожить чужую жизнь. Не угодите в ловушку устоявшихся взглядов – это значит жить, используя мысли других людей. Не позволяйте, чтобы чужие мнения, какими бы громкими они ни были, заглушали ваш внутренний голос. И самое важное, имейте храбрость следовать вашему сердцу и интуиции. Они уже знают, кем вы хотите стать. Все остальное второстепенно.
Когда мне было 17 лет, я прочитал такой афоризм: «Если вы живете каждый день, как будто он последний в вашей жизни, когда-нибудь вы наверняка окажетесь правым». Это произвело на меня впечатление и последние 33 года я каждое утро смотрел в зеркало и спрашивал себя: «Если бы сегодня был последний день моей жизни, захотел бы я сделать то, что намечено на сегодня?» И когда на протяжении многих дней я отвечаю себе «нет», я знаю, что должен изменить что-то еще.
У нас не бывает возможности сделать так много вещей, а ведь каждая из них могла стать великолепным событием. Потому что это жизнь.
Постоянно помнить, что ты когда-нибудь умрешь, наилучший способ избежать мыслей о том, что ты можешь что-нибудь потерять.
Нельзя соединить точки своей судьбы, если смотришь вперед, соединить их можно только ретроспективно. Так что надо верить, что эти точки как-нибудь, да соединятся в будущем. Надо во что-то верить – в свой кураж, предназначение, карму, во что угодно. Этот принцип никогда меня не подводил и изменил всю мою жизнь.
То, как выглядит вещь – это не дизайн. Дизайн – это принцип ее работы.
Я хочу устроить звон на всю Вселенную.
Никто не хочет умирать. Даже люди, которые хотят попасть в рай, не хотят для этого умирать. При этом смерть является нашим общим уделом. Никто не избежал ее. И это правильно, потому что Смерть – это единственное и наилучшее изобретение Жизни. Таким способом Жизнь меняет своих носителей. Она расчищает старое, чтобы дать место новому. Сейчас новое – это вы, но постепенно вы стареете и должны уступить свое место.
Мне безразлично, буду ли я самым богатым человеком на кладбище. Засыпать с чувством, что за день я сделал какую-нибудь потрясающую вещь – вот что меня интересует.
Моя бизнес-модель – это группа Beatles. Четыре парня контролировали негативные проявления в каждом из них, они уравновешивали друг друга. И общий итог оказался больше суммы отдельных частей.
К своему удивлению нашла ролик с летних праздников (скорее это северо-восток Эстонии, Ида-Вирумаа, где население преобладает русское). Съемка телефоном.
Но Анне бесподобна и настолько проста в общении - поэтому купается в народной любви.
На 84 году жизни сегодня, 5 октября, скончался народный артист Армении,
легенда армянского танца Вануш Ханамирян.
По данным Новости Армении – NEWS.am, Ханамирян скончался из-за проблем с сердцем. В прошлом месяце у народного артиста были выявлены серьезные проблемы с сердечно-сосудистой системой, он был госпитализирован.
Вануш Ханамирян был солистом Государственного танцевального ансамбля, художественным руководителям, председателем Союза деятелей танцевального искусства.
Житель штата Флорида Крэйг Грант на десяти гектарах земли своими руками построил настоящее ранчо для кошек. Там есть маленькие домики, городская ратуша, и даже пруд с водяной мельницей. Но не это главное. За последние семь лет Крейг дал приют огромному количеству бездомных кошек, все заработанные деньги он тратит на их содержание.
Париж выстраивает маршруты мужчин и женщин так, чтобы они неминуемо пересеклись...
Париж прощает влюбленным невнимание к нему. Он снисходителен к ним.
Он согласен быть театральными подмостками для многочисленных любовных пьес, разыгрываемых разными актерами на разных языках с разной степенью одаренности и накала страстей.
Париж одобряет эту игру, зная, что это всего лишь игра, разжигает пыл актеров, понимая, что это всего лишь театр, вдохновляет их своей романтикой, скрывая, что это только их собственное воображение, и соединяет их как будто навсегда, а на самом деле – максимум на жизнь.
Он щедро выстилает перед влюбленными свои улицы, нарочно ведущими к Сене, на мосты, в уютные кафе и уединенные парки – где, он знает, невозможно противиться страсти, которую влюбленные принесут ему на алтарь.
Париж выстраивает маршруты мужчин и женщин так, чтобы они неминуемо пересеклись, он сталкивает их на всех возможных перекрестках, которые у него есть.
Париж ненасытен, он вечно жаждет любовной страсти, за счет которой он живет.
Она — самая известная оперная певица прошлого столетия.
При жизни эту актрису любили, обожествляли, ненавидели, почитали и презирали, но ее профессиональное мастерство никогда никого не оставляло равнодушным. Яркостью пения и игры она произвела революцию на оперной сцене, преобразив в серьезную драму то, что обычно понималось как скучная оперная рутина.Ее жизнь напоминала древнегреческую трагедию, в которой она попеременно исполняла партии Героя, Божества, Любовницы и Жертвы. Она не оставила после себя ни наследников, ни даже могилы – ее прах был развеян над Эгейским морем. Но мир навсегда запомнил неповторимый голос удивительной Марии Каллас.
О! только выслушай, молю, -
Я раб твой,-я тебя люблю!
Сцена из оперного спектакля "Демон". 1959 г. Музыка Г. Рубинштейна, слова М. Лермонтова.
Театр "Эстония" с успехом гастролировал по СССР и всему миру. Это безусловная заслуга Георга Отса. В 1962 году, в Ленинграде, на спектакле "Демон" Рубинштейна, Георга Отса вызывали на бис 12 раз...
«Пантера медленно подошла вплотную и потерлась о Кливи. А Кливи с отчаянием думал о том, какая прекрасная стоит погода и какой мировой парень эта пантера - такой большой, сильный, с такими огромными зубами...» (Роберт Шекли. «Запах мысли»).
Наверняка все знают, что пантеры принадлежат к семейству кошачьих. Но мало кто в курсе, что пантера - вовсе не подвид всяких там ягуаров и тигров, а наоборот - тигры, ягуары, леопарды и даже львы, собственно, и относятся к роду пантер. Другими словами, всякий лев есть пантера, но не всякая пантера - лев.
«А как же черная красавица Багира из "Маугли"? - спросите вы. Очень просто: черная окраска - просто генетическое отклонение (правда, согласимся, очень красивое отклонение). Так что если вы встретите черную пантеру, то это, скорее всего, «крашеный» природой леопард или ягуар.
Почему-то мне эти акварели очень напомнили любимую мудрую сказку -
"Маленький принц" Антуана де Сент-Экзюпери.
А еще созвучно моим воспоминаниям про розового слона.
Попробуем все это объединить.
Только прошу из песни две последние строчки выкинуть и не насмехаться.))
Когда говоришь взрослым: «Я видел красивый дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби», они никак не могут представить себе этот дом.
Им надо сказать: «Я видел дом за сто тысяч франков», — и тогда они восклицают: «какая красота!»
Ночью, когда ты будешь смотреть на небо, ты увидишь мою звезду, ту, на которой я живу, на которой я смеюсь.
И ты услышишь, что все звёзды смеются. У тебя будут звёзды, которые умеют смеяться!
"Скрип колеса" или "Скрипка - лиса" - вроде бы как и "ослышка"?,
в тексте песни Саруханова поется так:
"Скрип колеса, лужи и грязь дорог
Сотни тысяч лет нам мыкать поровну
Мне и тебе
Всё, что не склевали злые вороны
В нашей судьбе.."
- а вы знаете что эта за скрипка?...
Могу вас заверить, что есть такая "скрипка-лиса", трудно сказать когда она появилась, но не позднее 15-го века. Вероятно, к этому времени ирландцам порядком надоели волынки и арфы... , появилась скрипка (хотя этот "странный инструмент" пока не походил на теперешнюю скрипку). Инструмент бывал различных размеров, с разным количеством струн, и был иной раз обтянут шкурками животных, но очень полюбился бродячим музыкантам.
По легенде - три волыночных мастера собрались в пабе "Murphy’s" на Фоллз Роуд в Дерри, чтобы за пивом обсудить, какую опасность новый инструмент может представлять для волынок. Разошлись они, придя к выводу, что скрипка - это такая же чепуха, как и труба.:) Но они глубоко ошибались!
Рассказывают, что на севере Ирландии, в былые времена, скрипку можно было слышать в каждом доме. Год назад мы сами имели возможность убедиться в том, что многие ирландцы умеют играть на этом инструменте: в основном это хорнпайп (это такой стиль танца, у нас тоже есть стиль типа "Калинка"), так "King Of the Fairies" - один из ирландских "стандартов", этому произведению (по моим расчетам) не менее 200 лет и переводится так - "король эльфов"- мелодия чудная! Вот приведу вам то, что можно услышать в любом ирландском баре:
С моей точки зрения, можно говорить о таких составляющих ирландской манеры игры на скрипке - это украшения, акценты и отношение к мелодии. Украшения, например, быстрая серия коротких нот, которая играется вместо одной длинной, придают звучанию скрипки остроту и легкость, делают его похожим на щебетание птиц или журчание ручья. Природные акценты расставляются таким образом, чтобы мелодия ожила, чтобы у нее появилась внутренняя пульсация, именно они погружают слушателя в ритм танца (но танец - это уже отдельная тема).
Этой старой скрипке - "скрипке-лисе" более 500 лет!
Польский художник и архитектор Michal Orlowski один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилии и еще во многих странах мира.
Его акварельная живопись - это уникальное, яркое, захватывающее путешествие в мир прекрасного. Свобода, легкость, воздушность акварельной живописи создают ощущение радости и манят пройтись по этим улочкам.
Осенью воспоминания поднимаются на поверхность разума.
Мысленным кинопроектором просматриваешь кадры из прошлого.
Далеко не приятный фильм, а зачастую и болезненный.
Есть в этом и хорошее: окинув взглядом прошлое, иначе смотришь в будущее.
Рассеиваются напрасные иллюзии, укрепляется душевный иммунитет.
Некая переоценка ценностей...
Осень – единственное время года, которое учит.
Излечиваться от прошлого, не складывать горестно руки, искать любовь и ждать.
Осень наделена даром исцеления...
Георг Отс. "Ария с шампанским" из оперы "Дон Жуан" , музыка В. А. Моцарта (правда в этой арии, не смотря на ее название, шампанское и не упоминается:)).
