Экземпляр первого комикса о популярном герое Супермене был продан на аукционе в понедельник, 22 февраля, за рекордную сумму. Как сообщает Associated Press, покупатель заплатил за редкий комикс один миллион долларов.
Редкий экземпляр, находившийся в частной коллекции последние 15 лет, был выставлен неизвестным на интернет-аукционе ComicConnect. Личность покупателя также не разглашается.

Сборник "Action Comics No.1", на обложке которого изображен поднимающий над собой автомобиль Супермен, появился на прилавках американских магазинов в 1938 году. Уникальный теперь комикс тогда продавался по цене в 10 центов. Из-за своей ценности и труднодоступности комиксы из этого сборника считаются среди коллекционеров своего рода Святым Граалем - всего в мире насчитывается не более 100 сохранившихся экземпляров.

Предыдущий рекорд был установлен в марте 2009 года. Тогда за 317 200 долларов на ComicConnect был продан другой такой же экземпляр первой серии "Action Comics No.1". Как отмечается на сайте аукционного дома, сборник, проданный 22 февраля, побил предыдущий рекорд благодаря тому, что нынешний экземпляр находится в лучшем состоянии. В частности, он является одним из двух сохранившихся комиксов первого сборника, получившим за состояние оценку 8 или выше.

У нас много интересного: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

«Алиса в Стране чудес» (1865) Льюиса Кэрролла создавалась, словно в расчете на будущие компьютерные технологии. Волшебные существа, чудесные превращения, искусственные ландшафты - все это так и просится в компьютерно-анимационную ленту!
Впрочем, первый фильм о приключениях Алисы в Стране чудес был снят еще в 1903 году. На протяжении ХХ века во всем мире было выпущено 20 экранизаций, если считать телевизионные, музыкальные и порнографические версии. Одной из лучших считается версия Яна Шванкмайера, фильм «Алиса» (1988), в котором соединены игровые и традиционные анимационные элементы.
И все-таки - как показать на экране Чеширского кота, от которого остается одна улыбка?
Решение нашлось в начале XXI века, когда возник метод «захвата образа в движении», позволяющий соединять реальную актерскую игру с искусственными персонажами. Появилась возможность показать Чеширского кота не как человека с надетой на туловище искусственной кошачьей головой и не как чучело кошки, а как реальное существо, наделенное чертами характера, которые сыграет актер.

* * *


Первый фильм, снятый с применением метода «зафиксированный образ» - «Полярный экспресс» - вышел на экраны в 2004 году. Тогда же начались и разговоры о новой киноверсии «Алисы», которую предполагали снимать с помощью компьютерных технологий. В 2004 году на DreamWorks началась разработка проекта по сценарию Леса Боуэна, который хотел снять сразу два фильма - «Алису в Стране чудес» и «Алису в Зазеркалье». На главную роль прочили Дакоту Фэннинг.
Но постепенно проект заглох, потому что DreamWorks не смогла найти режиссера, у которого было бы интересное, оригинальное видение этой истории. Сам Боуэн ничего особенно оригинального предложить не мог и в интервью упирал в основном на то, что изучил историю Алисы вдоль и поперек, поскольку у его матери была коллекция изданий Льюиса Кэрролла на разных языках.
Одновременно Уэс Крэйвен разрабатывал на студии Dimension Films еще один проект «Алисы» - фильм по мотивам компьютерной игры American McGee's Alice. Выпущенная в 2000 году игра строилась на довольно мрачной завязке: дом Алисы сгорел, ее родители погибли, а сама она пыталась покончить жизнь самоубийством и попала в сумасшедший дом. Несколько лет спустя Белый Кролик приходит к Алисе и просит ее помочь спасти Страну чудес от деспотичной Королевы Червей. Dimension купила этот проект «на корню», еще в 2000 году, но до поры до времени работа над сценарием шла вяло. А в 2004 году проект неожиданно начал набирать обороты: к нему прикрепили режиссера Маркуса Ниспела, на главную роль пригласили Сару Мишель Геллар, и казалось, что кино начнут снимать со дня на день.
Но и проект American McGee's Alice так и не пошел в дело. В 2004 году он перешел с Dimension Films на 20th Century Fox, в 2005-м права на него перекупила Universal Pictures, где он завис в неопределенности и висит до сих пор.

* * *



А в 2007 году на студии Walt Disney Pictures началась работа над еще одной киноверсией - на сей раз по сценарию Линды Вулвертон. Известная по сценариям к мультфильмам «Красавица и чудовище» и «Король-лев», Вулвертон изобретательно скомпилировала сюжетные линии из книги Кэрролла и компьютерной игры American McGee's Alice, разбавив их популярными штампами дамских романов.

Алисе уже 17 лет. Она давно забыла о своих детских приключениях. Ее с матерью приглашают на вечеринку к лорду Эскоту, который раньше был другом и деловым партнером ее покойного отца. Алиса не догадывается, что вечеринка организована для того, чтобы устроить ее помолвку с сыном лорда Эскота, Хэмишем. Известие об этом застает ее врасплох, и под напором многочисленных родственников она почти соглашается выйти замуж. Но вдруг Алиса замечает пробегающего мимо Белого Кролика, который кричит ей, что нужно «ловить момент». Девушка спешит за ним, находит кроличью нору, проваливается в нее, и... Далее сюжет некоторое время следует книге Кэрролла: Алиса пьет из пузырька, уменьшается, отправляется в путешествие по чудесной стране, встречается с диковинными обитателями - Кроликом, Додо, Сони, Тру-ляля и Тра-ляля. А затем сюжет сворачивает в сторону компьютерной игры. Алиса выясняет, что, оказывается, она уже бывала в Стране чудес, но забыла об этом. За годы, прошедшие со времени ее первого визита, Красная Королева свергла Белую Королеву и теперь собирается расправиться со Страной чудес, напустив на ее обитателей ужасного Бармаглота. Но, согласно пророчеству, появится девушка по имени Алиса, которая спасет страну от козней Красной Королевы...



* * *


Небольшое терминологическое уточнение. Красная Королева фигурирует только в «Алисе в Зазеркалье». В «Алисе в Стране чудес» действует Королева Червей. В компьютерной игре American McGee's Alice - тоже. Но дело в том, что в русском переводе «Зазеркалья» Красную Королеву традиционно называют Черной Королевой! В советские времена красный цвет считался символом всего хорошего и прогрессивного, поэтому советские переводчики, во избежание цензурных придирок, перекрестили ее в Черную Королеву. (Интересно, как будут выкручиваться работники дубляжа?)

* * *


В ноябре 2007 года Variety опубликовала сенсационное сообщение: «Алисой» займется не кто иной, как Тим Бертон - маэстро макабра и гений абсурда. Голливуд, наконец, нашел идеального режиссера для воплощения этой истории на большом экране.
«Я видел другие киноверсии и не чувствовал эмоциональной связи с ними, - говорит Бертон. - Во всех остальных фильмах Алиса была просто глупой девчонкой, которая встречалась с разными сумасшедшими персонажами. И ни разу в ее истории не было последовательности и внутреннего смысла. Для меня подобные истории - будь то «Алиса» или «Волшебник из страны Оз» - это внутреннее путешествие, которое герои совершают в душе. Уход в воображаемый мир - это типичный для детей способ решать свои проблемы. Мне было интересно окунуться в этот мир - и вместе с тем мне хотелось, чтобы приключения Алисы были настоящей историей с настоящим сюжетом, а не просто набором событий».
Впрочем, Бертон сразу же оговаривается, что никоим образом не пытается очернить Льюиса Кэрролла, сочинившего этот «набор событий». «Он создал удивительное произведение, которое завладело умами многих поколений и до сих пор будоражит людское воображение. Он сумел проникнуть в мозг спящего человека, в его подсознание. Я хочу попробовать сделать то же самое - но по-своему. Потому что я видел много киноверсий, и все они были верны букве, но не духу «Алисы». Эту книгу нельзя переносить на экран дословно».

* * *


Проект Бертона - наполовину игровой, наполовину компьютерный. Одних персонажей - Белого Кролика, Чеширского Кота - целиком создавали на компьютере, с помощью метода «зафиксированный образ». Других - Алису, Шляпника, Тру-ляля и Тра-ляля - играют актеры, которым накладывали очень сложный грим. Самым трудным в исполнении персонажем стала Красная Королева: Бертон решил сделать ей непропорционально большую голову, как на рисунке-карикатуре. По его мнению, это искажение должно было отразить ее безмерное честолюбие и эгоизм. Но, очевидно, Бертон решил, что огромная голова недостаточно эксцентрична, и добавил Красной Королеве губы в форме сердечка и густо намалеванные тени для век.
Бертон взял на эту роль свою подругу жизни Хелену Бонэм-Картер, которая мужественно перенесла издевательства над своей внешностью. Впрочем, ей не привыкать - в «Планете обезьян» Бертона она играла разумную обезьяну!

* * *


Кастинг превратился в очередную встречу старых друзей Бертона. Помимо подруги жизни режиссер пригласил на роль Шляпника своего постоянного «сообщника» Джонни Деппа, для которого «Алиса» стала восьмым фильмом в постановке Бертона. Еще один большой приятель Бертона, Кристофер Ли, предстал в образе чудовища Бармаглота. Правда, до сих пор не ясно, будет ли он только озвучивать роль или его лицо добавят на компьютере.
Алан Рикман, который недавно снялся у Бертона в «Суини Тодде», исполнил роль Гусеницы (его мимику и пластику наложили на лицо и туловище персонажа с помощью компьютерных технологий). Таким же образом снялся и Майкл Шин в роли Белого Кролика, Ноа Тейлор в роли Мартовского Зайца, Пол Уайтхаус в роли Додо и Тимоти Сполл в роли Ищейки (новый персонаж, наперсник Красной Королевы). Британский актер Мэтт Лукас исполнил роли близнецов Тра-ляля и Тру-ляля. С помощью компьютера его тело превратили в огромное яйцо.
На роль Белой Королевы Бертон взял красавицу Энн Хатауэй. «Она запредельно прекрасна, - говорит он. - Она не ходит, а плавает. Она очень эксцентрична». Хатауэй удалось избежать компьютерной обработки, но над ней хорошо поработали гримеры: сделали ее блондинкой с чудовищно ярко накрашенными губами и подведенными глазами.

* * *


На роль Алисы Бертон взял малоизвестную австралийскую актрису Мию Васиковска.
«Мы встречались со многими исполнительницами, но только в Мие я обнаружил удивительную эмоциональную силу, - говорит Бертон. - Она отличается от остальных тем, что умеет стоять на своем, кажется зрелым человеком, но при этом сохраняет менталитет юной девушки и ко всему прочему всегда очень спокойна. В ней есть что-то такое, что я не могу облечь в слова. Мне нравится, когда в актере есть качества, которые трудно описать. Она держит эмоции в себе. Разговаривая с ней, ощущаешь, что она живет интенсивной внутренней жизнью, что она умна, серьезна и вместе с тем немного сумасбродна - и это идеально подходит для фильма. Очень важно, чтобы зрители поверили, что Алиса живет сложной внутренней жизнью, потому что эта история - ее внутреннее путешествие к самой себе. Зритель должен просто посмотреть на нее и поверить, что у нее в душе происходит нечто необыкновенное».
Продюсер Ричард Д. Занук считает, что в Мие Васиковска есть «что-то настоящее, честное и искреннее. Она не похожа на голливудскую звезду».
Сама 19-летняя актриса, известная по фильму
«Я люблю Сару Джейн» (2008) и сериалу «Лечение» (2008-2009), в восторге от возможности поработать с Бертоном и Деппом. «Я полюбила историю Алисы с детства, - говорит Васиковска. - И мне очень нравятся фильмы Бертона «Эдвард Руки-ножницы» и «Крупная рыба».

* * *


Съемки сцен, действие которых происходит в викторианской Англии, прошли с 1 сентября по 14 октября 2008 года в небольших английских городках в графствах Корнуолл и Девоншир. Страну чудес снимали в Лос-Анджелесе в павильонах Sony Pictures Studios, а сцены с визуальными компьютерными эффектами создавались на студии Sony Pictures Imageworks.
«Создание сцен на компьютере - странный процесс, - признается Бертон. - Я собираю кадр по кусочкам, как мозаику. Я долгое время не могу воочию увидеть готовую картинку и понять, получилась ли она так, как я себе ее представлял. Это очень непривычно».
Режиссер уверяет, что работал с актерами, как обычно, потому что не хотел, чтобы они растеряли «творческую энергию». «Мы сначала закончили все сцены с актерами, и только потом включили наши компьютеры, - говорит он. - Дело в том, что совмещение в кадре отдельных элементов - очень длительный процесс. На проекте «Алисы» я впервые столкнулся с работой на фоне зеленого экрана, и это чуть не свело меня с ума. Актеры, привыкшие погружаться в роль, не могут работать в пустоте. Им нужно за что-то зацепиться. Мы старались использовать реальные декорации везде, где только было возможно. Наверное, это был самый трудный проект в моей жизни».

* * *


Конечно, главным козырем Бертона стал (как обычно) Джонни Депп. Как всегда, он внес большую лепту в создание внешности и поведение своего героя - Шляпника, у которого в фильме будет довольно крупная роль. Депп принес Бертону свои рисунки и акварели с изображением Шляпника, и они сравнили их с картинками, которые нарисовал сам режиссер.
«У нас оказалось примерно одинаковое представление о Шляпнике, - смеется Депп. - Он совершенно чокнутый парень. Я перечитывал «Алису» много раз, и каждый раз замечал в Шляпнике что-то новое. Например, он говорит: «Я занимаюсь вещами, которые начинаются на букву «m». Я начал выяснять, что это значит. Оказывается, для изготовления фетра, из которого делались шляпы, была нужна ртуть (mercury), а ее пары приводили к отравлениям и помешательству. Отсюда и поговорка «безумен, как шляпник». Я решил, что мой Шляпник был отравлен ртутью, и теперь она выходит из него через волосы, ногти и глаза».
«Джонни попытался вписать безумие своего героя в контекст сюжета, - считает Бертон. - Он любит придумывать одежду для своих героев. А потом мы подумали, что Джонни еще ни разу не играл персонажа с рыжими волосами, и решили, что Шляпник будет рыжим. Никто не играет психов лучше Джонни! Он по-настоящему ел свою шляпу перед камерой - вгрызался в поля и жевал!»

* * *


В июле 2009 года Тим Бертон и Джонни Депп приехали в киноманскую Мекку - на Comic Con в Сан-Диего. Киноманское сообщество встретило их бурными аплодисментами, переходящими в овацию. Бертон заявил, что раньше бывал на Comic Con всего один раз, много лет назад, когда он был студентом. «В те годы на конвенции собиралось совсем немного народа, и они смотрели слайды на проекторе». Депп вышел на сцену, помахал рукой толпе, обнялся с Бертоном и удалился. Бертон задержался еще на несколько минут - показал трейлер и провел небольшую пресс-конференцию. «Я прочитал «Алису», когда мне было лет восемь-десять, и эта история завладела моим воображением, - сказал он. - И, кстати, позже я купил дом, в котором раньше жил иллюстратор Артур Ракхам, который 100 лет назад сделал замечательные иллюстрации к «Алисе». Я и сейчас живу и работаю в этом доме, поэтому у меня все время была и есть связь и с Алисой, и со Страной чудес».
И фанов, и журналистов интересовал вопрос, можно ли считать фильм Бертона просто экранизацией «Алисы», сиквелом или переосмыслением книги. Бертон явно не был готов к этому вопросу. «Я бы не назвал этот фильм сиквелом, - сказал он. - Я считаю, что в «Алисе» заключено много разных историй. В нашем фильме вместо случайных событий - связный сюжет. Он основан на стихотворении «Бармаглот». Но мы использовали все элементы книг, которые казались нам наиболее интересными. Можно ли назвать это «переосмыслением»? Вам виднее».
Впрочем, у продюсера Ричарда Д. Занука - свое особое мнение.
«Это не сиквел и не переосмысление, - считает он. - И не совсем экранизация. Это «бертонизация». Тим Бертон бертонизировал «Алису в Стране чудес».
Так что не исключено, что с выходом «Алисы» в киноманский язык войдет новый термин.

Тут можно посмотреть ролик к фильму: http://mediananny.com/news/227

С уважением,
Мырумыр

«Космическая Одиссея 2001» Стенли Кубрика вышла в 1968 году. Фильм произвел фурор, однако завоевал лишь один «Оскар» - за использование спецэффектов и комбинированные съёмки. Это было довольно специфическое время, а именно период наименьшего консервативного влияния в послевоенной Америке. Далеко не случайное уточнение, учитывая, что американское фантастическое кино в своей истории знаменуется двумя периодами чрезмерной популярности. Подробнее о «Космической Одиссее» мы поговорим в передаче «Саундэффект», 23 февраля в 22-00.

Слушать тут: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

„Так вот она, гармония природы,
так вот они, ночные голоса!
Так вот о чем шумят во мраке воды,
о чем, вздыхая, шепчутся леса!
Лодейников прислушался. Над садом
Шел смутный шорох тысячи смертей.
Природа, обернувшаяся адом,
Свои дела вершила без затей.
Жук ел траву, жука клевала птица,
Хорек пил мозг из птичьей головы,
И страхом перекошенные лица
Ночных существ смотрели из травы”.
Н. Заболоцкий

Итак, что мы имеем? Мир изначально жесток, в природе все живое потребляет друг друга, „жажда убивать, ущемлять права другого, тем самым, становясь альфа самцом (самкой), – это законы эволюции. И что бы не кричали гуманисты, убийца и маньяк сидит в каждом из нас под толстым слоем морали, принципов и воспитания”.
Все бы хорошо, если бы человек, согласно научной классификации входящий в царство животных, так разительно не отличался от иных представителей этого царства, не занимал бы в нем такое странное, обособленное место.
С животными, в принципе, все понятно – жизнь каждого их них, от рождения до смерти, заключена в жесткие границы видовой принадлежности. Поскольку речь идет о жестокости и агрессивности, можно взять в качестве примера одного из самых ярких представителей отряда «хищные», огромную полосатую кошку – тигра. Такая самая тяжелая на Земле дикая кошка, с мощным гибким телом, весом до 300кг и длиной около 3,5м, и это без хвоста. Длиннющие клыки около 8см, особой конструкции втяжные когти, эксклюзивная для каждой особи защитная окраска, хорошо развитое ночное зрение. Да это уникальная живая боевая машина, наилучшим образом приспособленная для промышления хищничеством, т.е. для таких отношений между организмами, при которых один из них (хищник) атакует другого (жертву) и питается частями его тела.
И как на фоне такого совершенного убийцы выглядит человек, представитель отряда «приматов», рассказывающий разную жуть о сидящем в нем звере и непреодолимой эволюционной жажде убивать? Лягушонком Маугли в лучшем случае. Самый страшный зверь, который в нем может сидеть, это обезьяна, чьим потомком является человеческая особь согласно теории Дарвина. Незавидный родственник, честно говоря, таким не особо похвастаешься. Поэтому стремление определенной части людей как-то примазаться к более презентабельным предкам и отыскать в своей генетической памяти звериный рев удовлетворенного альфа самца, мощный удар, перешибающий хребет трепетной лани, запах свежей крови, струящейся из прокушенной артерии, вполне понятно и объяснимо.
Ведь живущие сейчас на земле представители рода Человек разумный единственные, кто выжил из остальных Человеков. И Человек умелый, и Человек работающий, и Человек прямоходящий, и Человек-предшественник, и многие другие, и даже Человек грузинский, все вымерли. Оставшиеся в живых разумные человеки, наделенные практически безграничной свободой воли и разума, по сути, не знают, ни что с ней делать, ни зачем она им.
Мучительно пытаясь найти применение этим роскошным, но каким-то бесполезным дарам (а зачем, если разобраться, работнику офиса, с утра до вечера собирающего разнообразные визы на однообразные бумажки, свобода воли?), соблазн помечтать о потерянном рае джунглей очень велик. Да, он жесток, но он целесообразен, там у каждого ровно столько свободы, сколько он может освоить. А как все просто и симметрично: трусливый – храбрый, сильный - слабый, хищник-жертва. Только, естественно, никто не видит себя в мечтах растерзанным козленком, нет, ну как же, грозный лев-царь зверей. И вот в таком ракурсе пресловутая «Техасская резня бензопилой» из тупого бессмысленного расчленения превращается в упоение сбывшейся мечтой, в апофеоз лишней свободы, наконец-то нашедшей себе выход.
Возможно и более гармоничное сосуществование с природой, только оно предполагает добровольный отказ от многих человеческих амбиций, признание себя всего лишь ее частью, а не венцом творения (одним из акционеров, если хотите, а не Председателем Правления), уважение к ее законам и остальным представителям. Верхнеуссурийский гольд-охотник, Дерсу Узала, случайно, по молодости, убил тигра – полноправного «хозяина тайги», а потом всю оставшуюся жизнь мучился именно от не имеющей оправдания бессмысленности своего поступка. Много ли нынешних «охотников» способно подобным образом рассуждать и испытывать подобные чувства? Участников вертолетных охот можно не учитывать, с их чувствами все понятно – это «техасское упоение свободной бойней» в чистом виде.
Кстати, очень хороший во всех смыслах фильм - «Дерсу Узала» Акиро Курасавы, даже с «тематически оправданными» сценами лишений и опасностей походной жизни в зоне дикой природы. И снят в 1975 году, в «светлом прошлом 1970-ых», возможность возврата в которые так пугает некоторых – «ах, любой слэшер, только не 70-е». Это, конечно, свойственно человеку, считать, что жизнь и цивилизация на Земле началась только с момента именно его личного появления на ней, а до этого царили хаос, мракобесие и тьма над бездною.
Отчасти это правда, каждый человек – начало, но неприятие прошлого означает не только высокомерное отрицание уникальной ценности опыта ушедших жизней, но как раз таки возврат, и далекий такой возврат, дальше, чем 70-годы двадцатого века, намного дальше ...

А остальноу можно прочитать тут: http://mediananny.com/news/226

С уважением,
Мырумыр

Известный кинорежиссер Владимир Мотыль в воскресенье поздно вечером скончался в одной из московских больниц на 83-ем году жизни, сообщила РИА Новости дочь режиссера Ирина Мотыль.
"Это произошло около 23.00", - сказала она.
Пятого февраля Владимир Мотыль был доставлен в московскую городскую клиническую больницу №67. Мотыль был дома один, когда с ним случился приступ. Режиссер не смог открыть бригаде "скорой помощи" дверь, поэтому ее пришлось взломать. После обследования врачи обнаружили у Мотыля перелом шейных отделов позвоночника и пневмонию. Тогда из отделения травматологии его перевели в реанимацию. Его состояние оценивалось как тяжелое.
Владимир Мотыль - автор таких шедевров советского кино, как "Звезда пленительного счастья", "Белое солнце пустыни", "Женя, Женечка и "катюша".

Каждую неделю Радио Медиа Няня тщательно смешивает для вас коктейль из международных музыкально-медийных новостей.
22 февраля 2010 music-media mix угостит вас такими новостями:

- Lady Gaga, Лайам Галлахер и Spice Girls отметились на Brit Awards
- Церемония награждения "Оскар" в этом году пройдет без музыкальных номеров и публичных благодарностей
- Российский шоу-бизнес словами Сергея Шнурова. Лидер группы "Ленинград" станет ведущим цикла телевизионных программ
- В прокат выйдет документальный фильм о группе "The Doors"
- Опубликован музыкальный хит-парад от Папы Римского
- The Prodigy разыграли на своем сайте приз за лучшее видео

Эти и другие ингредиенты в свежем еженедельном обзоре music-media mix 22 февраля
Программа выходит каждый понедельник в 22:00, повтор: вторник 11:40

Слушать тут: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Мы рассказываем о выходящем в следующем году на телеканале ICTV новом шоу «Помыла Андерсон» по формату «Sexy Car Wash» от компании Zodiak и об украинской премьере сериала «Painkiller Jane» на телеканале Кино.

Полностью программу можно послушать тут: http://mediananny.com/podcast/56

С уважением,
Мырумыр

В Лос-Анджелесе 20 февраля прошло вручение Премии гильдии сценаристов США, лауреатами которой стали фильмы "Повелитель бури" (The Hurt Locker) и "Мне бы в небо" (Up In The Air), сообщает Reuters.

Сценарист фильма о войне в Ираке "Повелитель бури" Марк Боал получил награду за лучший оригинальный сценарий.

В номинации "лучший адаптированный сценарий" победителями стали соавторы Шелдон Тернер и Джейсон Рейтман, написавшие "Мне бы в небо".

Боал опередил Скотта Неустадтера и Майкла Уэббера /"500 дней лета"/, Джеймса Кэмерона /"Аватар"/, Джона Лукаса и Скотта Мура /"Мальчишник в Вегасе"/ и дуэт Джоэла и Этана Коэлов /"Серьезный мужчина"/.

Джейсон Рейтман и Шелдон Тернер /"Мне бы в небо"/ выиграли в номинации "лучший адаптированный сценарий" у Скотта Купера /"Сумасшедшее сердце"/, Норы Эпрон /"Джули и Джулия"/, Джеффри Флетчера /"Драгоценная"/ и Роберто Орци с Алексом Карцменом /"Звездный путь"/.

Мнение Американской гильдии писателей, которая имеет в своих рядах теле- и киносценаристов США, считается одним из самых верных барометров результатов церемонии награждения кинопремией "Оскар". Большинство членов гильдии писателей входят в состав Американской академии киноискусств, которая присуждает высшую кинопремию Америки и мира.

Ранее "Повелитель бури" уже был награжден гильдиями режиссеров и монтажеров США - он является главным фаворитом предстоящей церемонии вручения "Оскаров".

Премия американской Киноакадемии за 2009 год будет вручена 7 марта 2010-го. В главной категории "Лучший фильм года" за трофей будут бороться "Аватар", "Повелитель бури", "Образование", "Невидимая сторона", "Район №9", "Бесславные ублюдки", "Тужься", "Серьезный человек", "Вверх" и "Мне бы в небо".

У нас много интересно о кино, ТВ и инете: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Цикл первый: Радио

Когда речь идет об изобретении радио, обычно звучат имена инженеров: Попов, Маркони, Флеминг и другие. Однако ответить, кому именно в голову пришла идея первой радиостанции, не так-то просто. Во-первых, потому что, как и в случае других изобретений эпохи фин-де-сьекль, работа зачастую шла параллельно у многих энтузиастов во многих странах. Во-вторых, потому что на тот момент радио было уделом электроников-аматоров, в том числе и среди слушателей. В-третьих, потому что наиболее полную историю радио как развлекательной индустрии написали в США, а значит, и лавры пионеров по необходимости принадлежат Америке. Хотя официальным началом эпохи массового радиовещания, согласно канонической истории, считается 1920 год, когда стартовало лицензирование радиостанций, некий Чарльз Дэвид Хэролд еще в 1912 году создал свою радиостанцию в Сан-Хосе, в эфире которой вел регулярные программы музыки и речи, предназначенные для небольшой аудитории энтузиастов радио. Конечно, Хосе не первым передал звуки человеческого голоса и музыки при помощи радиосигнала. Однако он считается первым, кто раскрыл потенциал радио как средства массовой информации и изобрел broadcasting то есть «широкое вещание», когда сигнал передается на n-ное число приемников в противопоставление narrowcasting, когда сигнал передается на 1 приемник, например, на корабль в море. Таким образом, радио как средство массовой информации отделилось от радио, понимаемого как беспроводной телефон, и породило споры о целесообразности нового медиа. Сейчас это может показаться смешным, но на заре истории радио критически настроенные умы всерьез задавались вопросом, не вытеснит ли радио живое общение, сделав ненужными концерты, театральные спектакли и спортивные мероприятия. Кроме того, эпоха радио открывала перспективу тотального идеологического контроля над уединившимися у своих приемников индивидами. Как показала история, этот род опасений оказался не напрасным.
Однако вернемся к Хэрролду и его радиостанции. Родившись в 1875 году в семье фермеров на Среднем Западе США, он основную часть жизни прожил в Сан-Хосе, штат Калифорния, в районе нынешней Силиконовой долины. В 1900 году Хэрролд открыл компанию по производству электроники, однако завод разрушило землетрясением 1906 года. В 1909 Хэрролд вернулся в Сан-Хосе и открыл Колледж радио и инженерии. Как и прочие радиолюбители того времени, он мечтал изобрести систему, которая принесла бы ему богатство и славу. Хотя с технической точки зрения изобретения Чарльза не были оригинальными, он запатентовал шесть приборов, позволяющих передавать радиосигнал на множество преемников одновременно. На крышах зданий в Сан-Хосе он установил всенаправленные антенны, передающие сигнал во всех направлениях.
Любительская радиостанция Хэрролда вещала каждую среду. Профессор приветствовал своих слушателей немудреными позывными: «Вызывает Сан-Хосе». Он заблаговременно готовил речь и выкладывал по порядку пластинки, которые планировал пустить в эфир. Для самого Хэрролда и его слушателей ожидание чуда по средам превратилось в своего рода религиозный ритуал. Поговаривают, что именно в передаче Хэрролда прозвучала первая радиореклама: он рассказывал своим слушателям о местном музыкальном магазине в обмен на предоставленные хозяином пластинки. Впрочем, сомнительная честь автора первого рекламного сообщения на радио принадлежит не Хэрролду, а нью-йоркской станции WBAY. В ее передаче расписывались достоинства и низкая стоимость квартир в районе Jackson Heights» в Лонг-Айленде, но было это уже в 1922 году.
Что касается Хэрролда, в 1917 году все любительские радиостанции и его в том числе были закрыты в связи со вступлением США в Первую мировую войну. В 1921 году Хэрролд возобновил вещание, зарегистрировав свою станцию под названием Кей Кью Ви. Однако он был уже не первым – еще в 1920-м началась эпоха лицензионного радиовещания. В 1925 году Хэрролд отошел от руководства радиостанцией, продал ее Первой баптистской церкви Сан-Хосе и занялся радиорекламой. Умер он в 1948 году, фактически, в полном забвении. А всего через год после смерти Хэрролда его детище было переименовано в KCBS – станцию, которая поныне остается одной из крупнейших на Западном побережье США и принадлежит крупнейшему американскому медиа-холдингу CBS. С легкой руки историка Джорджа Кларка долгое время считалось, что регулярного радиовещания в мире не существовало до 1920 года, однако калифорнийское радио KCBS старается поддерживать память о своем «дедушке» - профессоре Чарльзе Хэрролде, который начиная с 1912 года вел еженедельную развлекательную передачу в эфире собственной радиостанции.

У нас много интересного, загляни: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Российские актеры Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис получили "Серебряного медведя" 60-го Международного кинофестиваля "Берлинале" за лучшую актерскую игру в фильме российского режиссера Алексея Попогребского "Как я провел этим летом".

Решение в субботу вечером со сцены "Дворца Берлинале" объявил председатель жюри немецкий режиссер Вернер Херцог, прямую трансляцию награждения ведет телеканал 3SAT. Актеры получили две серебряные статуэтки.

"То, что мы держим в руках - плод усилий многих людей... Я благодарю всех тех, кто провел с нами три месяца на Чукотке, и во-первых, конечно, режиссера Алексея Попогребского", - сказал Пускепалис со сцены, получив премию.

Добрыгин поблагодарил жюри, коллег и участников фестиваля, сказав, что роль в фильме "Как я провел этим летом" - его первый актерский опыт.

Кроме того, награду 60-го Международного берлинского кинофестиваля - "Серебряного медведя" - получил российский кинооператор Павел Костомаров за работу над фильмом Алексея Попогребского "Как я провел этим летом".

Костомарову присудили приз "за выдающиеся достижения в области искусства". Статуэтку "Серебряного медведя" вместо оператора получал режиссер фильма Алексей Попогребский, Костомаров на церемонии награждения не присутствовал.

"Павел - очень мужественный и энергичный человек, выдающийся режиссер. Я надеюсь, что этот медведь поможет ему в его карьере", - сказал Попогребский.

В центре сюжета российского фильма "Как я провел этим летом" - судьба двух героев разных поколений, дорабатывающих вахту на труднодоступной полярной станции в Северном Ледовитом океане, рассказ о том, как личность и характер раскрываются в экстремальных обстоятельствах.

Фильм Попогребского снимался на действующей полярной станции в самой северной точке материковой части Чукотки. Съемки стали дебютным киноопытом для актера Григория Добрыгина, который впоследствии снялся в главной роли в фильме "Черная молния".

Исполнитель роли начальника станции Сергей Пускепалис (в настоящее время - главный режиссер Ярославского драматического театра) дебютировал в кино в предыдущем фильме Попогребского "Простые вещи" и был удостоен целого ряда российских и международных наград.

Все подробности тут: http://mediananny.com/news/217

С уважением,
Мырумыр

«Звездные войны» - это не фильм, не экранизация и даже не кинематографическая сага.

Это, как гласит Википедия – проект-вселенная.

«Войны» стали не только неотъемлемой частью жизни многих любителей, но и основой идентичности особенно преданных фанатов. Известны случаи, когда после трагической смерти какого-нибудь американського школьника местные газеты, печатающие некролог, не упускали случая упомянуть, что он, среди прочего, был еще и фанатом «Звездных воин».

Трудно вообразить, что у истоков феномена такого масштаба стоит кинематографическая фантазия одного человека – Джорджа Лукаса.

Послушать полностью эту программу можно тут: http://mediananny.com/podcast/47

С уважением,
Мырумыр

«Звездные войны» - это не фильм, не экранизация и даже не кинематографическая сага.

Это, как гласит Википедия – проект-вселенная.

«Войны» стали не только неотъемлемой частью жизни многих любителей, но и основой идентичности особенно преданных фанатов. Известны случаи, когда после трагической смерти какого-нибудь американського школьника местные газеты, печатающие некролог, не упускали случая упомянуть, что он, среди прочего, был еще и фанатом «Звездных воин».

Трудно вообразить, что у истоков феномена такого масштаба стоит кинематографическая фантазия одного человека – Джорджа Лукаса.

Послушать полностью эту программу можно тут: http://mediananny.com/podcast/47

С уважением,
Мырумыр

Продюсеры торжественной церемонии вручения премий "Оскар" Билл Меканик (Bill Mechanic) и Адам Шенкман (Adam Shankman) планировали доверить ведение шоу британскому актеру Саше Барону Коэну, прославившемуся благодаря своим экранным героям - казахскому тележурналисту Борату и его австрийскому коллеге Бруно.

Такое заявление, как утверждает Reuters, сделал в интервью радиостанции "Fresh Air" Адам Шэнкман. Однако, по его словам, руководство Киноакадемии сразу же отвергло эту идею, так как посчитало кандидатуру Коэна неподходящей. "Они подумали, что это очень рискованный шаг", - сказал продюсер.

82-я церемония вручения премии "Оскар" пройдет в Лос-Анджелесе 7 марта 2010 года. Вести мероприятие будут Стив Мартин и Алек Болдуин. Фаворитами Киноакадемии в этом году считаются ленты "Аватар" и "Повелитель бури".

Напомним, что фильм "Борат", вышедший в ноябре 2006 года не только стал международным хитом, заработав в прокате более 260 миллионов долларов, но и вызвал ряд дипломатических скандалов. За участие в написании сценария фильма Саша Барон Коэн был номинирован на "Оскар".

Успехи "Бруно", в котором Коэн предстал в образе телезвезды нетрадиционной сексуальной ориентации, оказались куда скромнее - 137 миллионов долларов.

У нас много интересного: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

«Медиа Няня» и магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»

Теперь, каждый четверг мы будем ходить на украинские премьеры новых кинофильмов и, уже в пятницу, Вы будете знать наши впечатления и мнения зрителей, от увиденного. Мнения зрителей фильма, которым удалось первыми посмотреть премьеру фильма Вы сможете услышать в эфире Медиа Няни, а вот мнение наше о фильме, Вы сможете понять не только прочитав рецензию, но и увидев оценку по шкале FUNометр.

Каждый фильм мы будем оценивать, в зависимости от наших впечатлений, так: FUNтастика, суперFUN, FUN, недоFUN, проFUN

Как мы и анансировали в этот четверг Медиа Няня посмотрела два фильма и первый из них Человек-волк.

И вот что мы увидели!



Человек-волк (The Wolfman), США

Премьера (в Украине): 18.02.2010

Жанр: мистика, триллер

Режисер: Джо Джонстон

В ролях: Бенисио Дель Торо, Эмили Блант, Энтони Хопкинс, Хьюго Уивинг, Джеральдин Чаплин



«Человек-волк» продолжает серию «английских» премьер начала нынешнего года. Если в «Шерлоке Холмсе» Гая Ричи Англия была, скорее стимпанковской, то в «Человеке-Волке» она донельзя готична. Вот только иконография этих Англий очень похожа – все тот же мрачный Тауэр, все то же гипертрофированно небо, словно в комиксах. Дают о себе знать визуальные стереотипы современного Голливуда.

Однако же, фильм не только об Англии. Одна из интриг картины – нужна ли она вообще? Точнее, можно ли сказать что-либо новое в данном жанре? Фильмы про оборотней не новинка в истории кино. Вспомним лишь некоторые, уже классические примеры: «Вой», «Ван Хельсинг», «Оборотень» и, конечно же, «Человек-волк» (1941), римейком которого стал фильм Джо Джонстона. В случае нового «Человека-волка» избитость смысла компенсируется гиперактивностью главного чудовища, то есть оборотня. Хотя нападает оно стремительно и разит точно, это не всегда спасает зрителя от скуки. А иногда и от смеха, когда чудище, призванное вселять страх, напоминает объевшегося стероидами примата. Похожая судьба, в принципе, постигает почти все «многосерийные» ужастики, например зомби-эпопею Джорджа Ромеро. Если зрителя первого фильма «Ночь живых мертвецов» пугала уже сама возможность визуализации живого трупа, то в случае последующих римейков создателям фильмов этого показалось мало. Если в «Ночи живых мертвецов» образца 1968-го завораживала жуткая необратимость, с которой медлительные зомби настигали своих более шустрых жертв, то в «Рассвете мертвецов» (2004) зомби бегают, что твоя рысь.

«Человек-волк – это, конечно, фильм о сверхъестественном со всеми привычными атрибутами. Старинная цыганская легенда, человек, превращающийся в зверя (обязательно в полнолуние!) и социум, который с ним борется при помощи серебряных пуль и проповедей. Кульминацией этой магической апологии становится сцена в психиатрической лечебнице. Самовлюбленный доктор рассказывает, что вурдалаков не существует и что герой психически нездоров, а за его спиной на глазах изумленной аудитории человек становится волком. Однако же, фильм при всем этом фактически противоречит себе, натурализовывая сверхъестественное, то есть систематически объясняя его натуральными причинами. Главный пример – это детская травма главного персонажа, зрелище умершей матери, которое герой не может забыть, даже будучи взрослым. К этому стоит добавить еще более откровенно психоаналитические мотивы: борьба с отцом. приводящая к его свержению, и параллели между поведением оборотня и бессознательными желаниями. Согласно такой логике, оборотень – это чуть ли не внутренняя сущность каждого человека в момент, когда его моральное и разумное начало засыпает. А это уже прямо противоречит идее проклятости, исключительности, характерной для магического толкования оборотня.

Остается гадать, в чем причины такой сюжетной каши. Что это, неспособность избавиться от примата детской травмы, которая стала чуть ли не главным мотиватором поведение всех голливудских героев? Или желание угодить и вашим и нашим? Или, что более вероятно, недочет сценаристов на фоне общего увлечения визуальной-спецэффектной стороной фильма – мол, зачем такие тонкости, если главная задача картины – напугать?

Вот только в том-то и дело, что размышления о магии, психологизме и подобных вещах лезут праздным критикам в голову именно потому, что фильм получился не особо страшным.



Ольга Папаш, Станислав Мензелевский



Наша оценка: FUN

У нас только лучшие рецензии: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр