31 просмотров

ох так получилось на свете что если я добралась до чего то уже не слезу пока это что то не начнет мне сниться в кошмарах. так и получилось с программой по обработке видео, теперь я как сумасшедшая монтирую видео в поиске чего-то идеального, а так как идеала не существует придется еще сделать много роликов, единственное что сможет меня остановить конец света или взрыв компьютера.

174 просмотров

и снова было скучно... хотя нет было грустно, а что может быть лучше чем звуки скрипки в исполнени Рыбака, да еще и с нарезкой из любимого сериала? только так стоит бороться с грустью: слушать классическую музыку, смотреть клипы о любви, потягивать красное вино и курить сигареты.

78 просмотров

ДЕЛО БЫЛО ВЕЧЕРОМ ДЕЛАТЬ БЫЛО НЕЧЕГО, мой клип на тему одного из самых лучших (на мой взгляд) телевизионных проектов о вампирах. Я не фанат, но нужно было вспомнить как работает программка по нарезке и монтажу видео, и под руку попали вампирчики. Так что сморите если являетесь фанатами, и даже если не являетесь тоже смотрите, но не судите строго.

157 просмотров

OneRepublic — американская поп-рок группа из Колорадо-Спрингс, известность которой принес сингл «Apologize», ставший в США трижды платиновым и достигший третьего места в хит-параде Великобритании 11 ноября 2007 года. Ремикс на песню был включен в альбом Тимбалэнда «Shock Value» и в дебютный альбом OneRepublic «Dreaming Out Loud». Группа была основана в 2002 году в Колорадо-Спрингс вокалистом Райаном Теддером и его школьным другом Заком Филкинсом, игравшим на гитаре. Изначально группа называлась Republic. Вскоре группа перебралась в Лос-Анджелес и дополнилась клавишником Дрю Брауном, басистом Тимом Майерсом и ударником Эдди Фишером. Подписав в 2003 году контракт с лейблом Columbia Records, группа взялась за работу над своим дебютным альбомом. Название было изменено на OneRepublic, так как прежнее название уже использовалось другими коллективами. Параллельно Райан Теддер работал на известного продюсера Тимбалэнда, писал песни для различных исполнителей, участвовал в работе над номинированным на «Грэмми» альбомом Пола Окенфолда «A Lively Mind». После двух с половиной лет работы над альбомом и всего за два месяца до его планируемого выпуска руководство Columbia Records решило расторгнуть контракт с OneRepublic. В то время группа стремительно набирала популярность на «MySpace», благодаря чему музыканты подписали контракт с лейблом Тимбалэнда Mosley Music group, став первой рок-группой, работающей с этим лейблом. В 2007 году группу покинул Тим Майерс, на замену которому пришёл Брент Катцл. В апреле 2007 года вышел альбом Тимбалэнда «Shock Value», содержавший ремикс песни Райана Теддера «Apologize». Сингл с ремиксом имел большую популярность и стал трижды платиновым в США, а общее количество проданных по всему миру копий достигло пяти миллионов. «Apologize» восемь недель пробыл на вершине американского хит-парада Pop 100 и достиг второй строчки общего песенного чарта Hot 100, песня также вошла в саундтрек немецкой кинокомедии «Красавчик». 20 ноября 2007 года вышел дебютный альбом группы «Dreaming Out Loud», быстро ставший золотым. После своего первого успеха музыканты OneRepublic выступали на телевидении, в том числе исполнили свою песню «Apologize» вместе с Дэвидом Арчулетой в финале шоу American Idol, в 2008 году отправились в концертный тур вместе с Maroon 5 и Брэнди Карлайл. 24 сентября 2008 года во время концерта в Лондоне группа объявила о работе над новым альбомом, выпуск которого был намечен на лето 2009 года. Работа над вторым альбомом под названием «Waking Up» велась в Денвере. Его выпуск с некоторой задержкой состоялся 17 ноября 2009 года. «Waking Up» достиг 21 строчки в хит-параде Billboard 200[1]. Также в 2009 году группа записала с Леоной Льюис песню «Lost Then Found» для её второго альбома «Echo». Песня с альбома «Waking Up», Secrets, была использована в фильме «Ученик чародея (фильм, 2010)», но в официальный саундтрек не вошла. А также песня Good Life была использована в фильме «Отличница лёгкого поведения». Состав Нынешние участники * Райан Теддер (с 2002 года) — вокал, гитара, фортепиано * Зак Филкинс (с 2002 года) — гитара, бэк-вокал * Эдди Фишер (с 2004 года) — барабаны, перкуссия * Брент Катцл (с 2007 года) — бас-гитара, виолончель, вокал, клавишные * Дрю Браун (с 2002 года) — гитара Бывшие участники * Джеррод Беттис (2002—2004) — барабаны * Тим Майерс (2004—2007) — бас-гитара

Эннио Морриконе (итал. Ennio Morricone; 10 ноября 1928, Рим) — известный итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр. В основном пишет музыку для кино и телевидения.

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи. Он был старшим из пяти детей. Когда Эннио исполнилось 9 лет, он поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома — по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 году и по классу композиции в 1953 году.

Когда Эннио исполнилось 16 лет, он занял место второй трубы в ансамбле Альберто Фламини, в котором прежде играл его отец. Вместе с ансамблем Эннио подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима. А годом позже Морриконе устроился в театр, где проработал один год музыкантом, а потом три года композитором. В 1950 году он начал аранжировать песни популярных композиторов для радио. Обработкой музыки для радио и концертов он занимался до 1960 года, а в 1960 году Морриконе начал аранжировать музыку для телешоу.

Писать музыку к фильмам Эннио Морриконе начал лишь в 1961 году, когда ему было уже за 30. Он начал с итальянских вестернов, с жанра, с которым теперь прочно ассоциируется его фамилия. Широкая известность пришла к нему после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссёра Серджо Леоне. Творческий союз режиссёра и композитора Леоне/Морриконе часто даже сравнивают с такими известными дуэтами, как Эйзенштейн — Прокофьев, Хичкок — Херрманн, Миядзаки — Хисаиши и Феллини — Рота, и сравнение, по мнению многих[источник?], склоняется в пользу дуэта Леоне — Морриконе. Позднее музыку Морриконе для своих фильмов пожелали заказать Бернардо Бертолуччи, Пьер Паоло Пазолини, Дарио Ардженто и многие другие.

С 1964 года Морриконе работал в звукозаписывающей компании «RCA», где аранжировал сотни песен для таких знаменитостей, как Джанни Моранди, Марио Ланца, Миранда Мартино и другие.

Прославившись в Европе, Морриконе был приглашён для работы в голливудском кинематографе. В США Морриконе написал музыку для фильмов таких известных режиссёров, как Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма, Джон Карпентер и другие.

Эннио Морриконе — это один из самых известных композиторов современности и один из наиболее известных в мире композиторов кино. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но получается, что писал в среднем по одному в месяц.

Как кинокомпозитор он был пять раз номинирован на «Оскар», а в 2007 году он получил «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф. Кроме того, в 1987 году за музыку к фильму «Неприкасаемые» он был удостоен премий «Золотой глобус» и «Грэмми». Среди фильмов, к которым Морриконе написал музыку, следует особо отметить следующие: «Нечто», «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Малена», «Декамерон», «Багси», «Профессионал», «Неприкасаемые», «Новый кинотеатр „Парадиз“», телесериал «Спрут» и «Легенда о пианисте».

Музыкальный вкус Эннио Морриконе очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Морриконе любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.

Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.

Дважды за свою карьеру Эннио Морриконе сам снимался в фильмах, к которым он писал музыку, а в 1995 году про маэстро был снят целый документальный фильм. Эннио Морриконе женат, у него четверо детей, он живёт в Риме. Его сын Андреа Морриконе тоже пишет музыку для кино.

Американская группа «Metallica» начиная с конца 1980-х годов каждый концерт открывает композицией The Ecstasy Of Gold из классического вестерна «Хороший, плохой, злой». В 1999 году она была сыграна в проекте S&M впервые в живом исполнении (кавер-версия).

Для тех кто не равнодушен к творчеству Ennio Morricone даю ссылку где можно скачать АЛЬБОМЫ ИСПОЛНИТЕЛЯ.
http://www.myzuka.ru/artists/2156/ennio_morricone.html

Раз уж мы начали говорить про стилеобразующие сериалы, то надо обязательно написать про «Преступную империю» (в оригинале Boardwalk Empire).

Poverty - Ennio Morricone

Это многомиллионный проект HBO про 20-ые годы, гангстеров и сухой закон. Главная премьера осени: продюсирует Мартин Скорсезе, играют Стив Бушеми и Майкл Питт, специально выстроенные декорации старого Атлантик-сити, словом, летом все только и говорили о том, когда же сериал наконец стратует. Ради него были воссозданы интерьеры, прически, макияж и костюмы. Ну то есть как Mad Men, только про 20-ые годы: все следят не только за действием, но и за его оформлением.



Канал HBO только подогревает интерес, делая специальные подборки на сайте с костюмами, которые носят герои (гангстеры и политики, само собой). Так отчего бы нам не обсудить наряды. И если я мечтаю о том, чтобы мужчины одевались как Бенедикт Камбербатч в «Шерлоке», то, думаю, мужчины были бы не против, чтобы девушки наряжалась барышнями из «Преступной империи». Потому что девушки там скорее раздеты, чем одеты: шелковые и кружевные платья, которые выглядят как комбинации, чулки с подвязками, мех, ленты на голову, атласные туфельки. Речь прежде всего о Люси Данцигер, подружке главного казначея Атлантик-сити Наки Томсона (это как раз Стив Бушеми). Люси играет Пас де ла Уэрта, сама по себе та еще оторва, а в фильме из нее вовсе делают невозможную гламурную дуру, которая растягивает слова и швыряется в продавщиц в магазине кружевными трусами. А еще она ходит на приемы и вечеринки, где каждое платье краше другого.



Нельзя сказать, что после просмотра первых 5 серий хочется немедленно купить себе все в стиле 20-ых годов, эта мода на грани парадно-выходной и ассортимента Agent Provocateur. Но факт, что в шикарном магазине при «Ритц-Карлтоне», который играет не последнюю роль в сериале и где работает другая важная героиня Маргарет Шродер, я бы не отказалась примерить пару вещей. А Маргарет пока является темной лошадкой, бедная девушка по сценарию. Однако, один ее выход в синем платье, скромном, но с открытой спиной, очень даже. Она, наверное, покажет еще.

18 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

28 просмотров

Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями — вот кредо Гвидо Контини, известного режиссера. Всю жизнь его окружают шикарные женщины — жена, любовницы, муза, агент. Он востребован. Он идет к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съемки своего нового фильма? Он ищет разгадку там, где ему всего привычнее — в постели у женщин, но душа его опустошается все больше и больше. Что станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернет звуки музыки, которая давно звучит в его сердце?

Бурлеск – старинный американский жанр, где причудливо смешались кабаре, варьете и, чего уже там, стриптиз тоже. Это китч, блеск и все, что из ряда вон. В определенном смысле даже Cirque du Soleil немножко про бурлеск, достаточно посмотреть на наряды и фактуру исполнительниц. В активе жанра – перья, сверкающие камни, чулки, подвязки, корсеты, шляпки, каблуки и броский кукольный макияж.



До поры до времени главным «бурлескным» фильмом был «Мулен Руж», где скромница Николь Кидман, разряженная в пух и прах, пела и танцевала. Самая яркая и хорошенькая звезда бурлеска в его стриптиз версии – Дита Фон Тиз, которая петь не умеет, зато крутит ножками, сверкает глазами и разодета (а потом и раздета) как надо.



Чуть-чуть бурлеска было и в «Подпольной империи» (эпизод, где Люси Данцигер голая и в цветах выпрыгивает из торта). Чистый жанр без голливудского глянца – это французское «Турне» Матье Альмарика, где снимались актрисы из настоящей бурлескной труппы, с дородными телами и всеми недостатками вроде морщин и вытравленных перекисью волос, зато умеющими без стеснения провернуть трюк – кручение кисточек на груди.



Кроме «Бурлеска» в марте еще и ожидается «Девять», где в корсетах и чулках в сеточку машут ногами Кейт Хадсон, Пенелопа Круз и Ферги. В моде такой стиль применим разве что к рекламным кампаниям Agent Provocateur. Те же «Девять» в стоп-кадре один в один похожи на рекламу дорогого сексапильного белья.


Но раз выходит сразу несколько фильмов на тему кабаре, значит публика будет с удовольствием смотреть на пение и танцы легко одетых девушек. Среди будней всегда хочется праздника.

фото: карды из фильма «Бурлеск» и кадр из фильма «Девять»

Мария КРУПНОВА попыталась разобраться в феномене роковых женщин. Кто они, чем так привлекают мужчин и осознают ли femmes fatales,что одним движением руки вершат судьбы?

В тридцатые годы двадцатого века в американских семьях участились разводы. Мужчины бежали из дома, можно сказать, в никуда — в синематограф. А там царила та, которую Жан Кокто поместил в свой труд «Священные чудовища», — Грета Гарбо. Мужчины обожали этого худого сфинкса с отстраненным взглядом. Сотни тысяч сравнивали ее с собственными женами, а самые радикальные, закончив нехитрый анализ, паковали чемоданы.

У меня были свои антропологические изыскания: неделями я просматривала старые фильмы и архивные фотографии со сфинксом, размышляла над ее профилем и разрезом глаз, фигурой, походкой, жестами и интонацией (когда фильм не был немым) с единственной целью — уяснить, где прячется загадка. Роковая ли была Грета? Определенно. Причем именно в масштабе миллионов. Она зомбировала их своей таинственностью. Но бывают и экземпляры, которые способны перевернуть только одну конкретную судьбу. Вообще, степень влияния — это, наверное, главный показатель роковой женщины. На кого и на что она способна произвести эффект? Какой силы и какого заряда? Какими будут последствия?

В 1963 году в Великобритании в отставку ушел кабинет премьер-министра Гарольда Макмиллана. Виной тому стала прекрасная танцовщица Кристин Килер. Воспользовавшись связями с художником, поставлявшим красоток богатым пожилым джентльменам, она не остановилась на одном любовнике и выбрала сразу двоих: Джона Профьюмо, военного министра тогдашнего правительства, и — как же здесь без русского следа — капитана Евгения Иванова, военно-морского атташе Советского Союза в Лондоне. Стоит ли говорить, какой силы был скандал. Газеты кричали о том, что Килер спала сразу в двух спальнях, получая секреты от Профьюмо и потом выбалтывая их Иванову.

А вот совсем свежий скандал, уже по ту сторону океана. 14 марта 2008 года американская газета New York Post поместила на первую полосу «самую знаменитую шлюху Америки». Губернатор штата Нью-Йорк, которого прочили кандидатом в президенты США, почти всемогущий Элиот Спитцер ушел в отставку из-за миниатюрной брюнетки, элитной проститутки Эшли Дюпре, той самой красотки с передовицы New York Post. Примечательно, что удар был для губернатора именно что роковым: в 2005 году, будучи еще генеральным прокурором штата, он закрыл агентство, в котором тогда работала девица.

Многие склонны приписывать «рок» как качественную составляющую личности тем счастливицам, кого природа одарила ярким сочетанием красоты и ума. Но тогда у нас в стране, не побоюсь утверждать, каждая третья вступала бы с роком в профессиональные отношения. Да и не верится, что та же Дюпре долгие годы вынашивала детальный план мести прокурору, который лишил ее работы.

Пропорция «красота — ум» на то и пропорция, чтобы меняться. Не очень красивая Сонька Золотая Ручка, учинившая невероятное количество грабежей по всему белу свету, брала умом: говорила на пяти языках, прекрасно знала светские манеры, из-за чего и слыла «аристократкой» среди уголовных. Кличку свою она носила как герцогский титул, а в любовниках имела только королей преступного мира. Больше всего мне импонирует то, как грамотно использовала девушка свои дары природы. Был даже пиар — о первом суде над Сонькой трубили все тогдашние российские газеты. Соня провела в тюрьме всего пару дней, но так очаровала надзирателей, что один из них устроил ей побег. И даже после того, как «предпринимательница» обокрала своего же адвоката, тот все равно продолжал ее защищать. Такая была женщина.

На роль сегодняшней Гарбо в обществе могла бы пробоваться Шэрон Стоун (у нее и красота, и ум). Но сфинксом Шэрон вряд ли можно назвать: несмотря на неоспоримые внешние данные и эйнштейновский IQ, статистика разводов по всему миру после выхода «Основного инстинкта» не особо изменилась.

Куда реальнее история моей бывшей соседки Ксении, к которой толпами сбегались мужчины, превращая лестничную клетку в гербарий на месяцы вперед. Некоторые ночевали под домом в автомобилях. Пятилетний мальчик Костя, обитавший в квартире напротив, в лифте постоянно ставил всех в неудобное положение вопросами: «А сегодня в квартире тети Ксени опять кто-то умер?» — «Почему умер, детка?» — «А снова столько цветочков нанесли». Нет, детка, никто не умер. Просто Ксения, стройная брюнетка с роскошной копной ниже плеч, даже зимой всякой обувке предпочитает шпильки и как-то так по-особенному смотрит на мужчин, что у них пропадает воля и они, как в мечте Тоси в фильме «Девчата», «укладываются в штабеля», успев предварительно купить цветы в киоске.

Все женихи и мужья, а также преданные поклонники знаменитой петербургской красавицы Авроры Шернваль были гораздо несчастнее ухажеров Ксении: они погибали в прямом смысле слова — кого саблями изрубят, кого сразит странный недуг. Вот и не верь тому, что роковые женщины — это те, рядом с которыми происходят большие несчастья, в основном мужские смерти. Знаменитый слоган фильма Femme Fatale «Nothing is more desirable or more deadly than a woman with a secret» («Нет ничего более желанного или смертельно опасного, чем женщина, у которой есть тайна») только подтверждает истину. Хотя там и без слогана достаточно смертей, секса, интриг и секретов.

К року в обществе (так и хочется сказать — в народе) отношение странное, скорее более негативное, чем положительное. Но тем не менее его в свою жизнь охотно впускают. Ксению, насколько я помню, тоже не все любили, но знакомым хвастались, мол, какая чертовка-ведьма в нашем подъезде проживает!

Роковые женщины всегда становились прекрасным катализатором большой литературы. Настасья Филипповна Достоевского — идеальный образец femme fatale. Гордая красавица с оскорбленным сердцем в два счета закручивает до предела психологическую драму вокруг своей пышной юбки. Кстати, у Федора Михайловича роковая красотка вихрем проносится по сюжету не только в «Идиоте». Грушенька, про которую в романе «Братья Карамазовы» словами Мити сказано: «Это царица всех инфернальниц, каких можно только вообразить на свете!» — так повлияла на американское сознание, что одно время это странное русское имя было в большом почете у них за океаном.

Марина, роскошная рыжеволосая женщина сорока с лишним, меняла работу за последние десять лет около двадцати раз. Если посчитать, так она больше шести месяцев на одном месте не задерживалась. Причина и смешна, и удивительна одновременно: любой начальник-мужчина или его заместитель влюбляется в нее окончательно и бесповоротно. И дальше как по сценарию: нормальная работа останавливается, а то и бизнесу конец. Может, виноват этот ведьминский цвет волос? Или четвертый размер груди? Да, у Марины огромные зеленые глаза, но бывают и повыразительнее. Одевается она скромно. Но надо же — с ума сходят все без исключения. Подруги ласково прозвали Марину «котик-наркотик». Этот котик вынужден отключать телефон на собственный день рождения, а также на Восьмое марта и еще пару дат: из-за шквала звонков батареи хватит на час максимум, а проводить праздники у розетки смешно.

Как вообще эти роковые женщины генерируются в социуме? Вот милая история: москвичке Даше восемнадцать лет, вес килограммов под девяносто, фигурой в Аниту Экберг из «Сладкой жизни» Феллини. Встречается одновременно с пятью мужчинами вдвое старше себя, все ревнуют, но готовы вымостить бриллиантами дорожку до автомобиля. Ждать ли нам лет через семь появления зрелого аналога знаменитой шведки с фантастическим, осмысленно развратным взглядом или все законсервируется на стадии детских капризов?

Я твердо уверена: свою роковую сущность невозможно не осознавать, только тогда она подлинна. Гарбо прекрасно знала, что по ней сходят с ума. И ей нравилось доводить миллионы своих «жертв». Когда же приходит ощущение собственного женского всемогущества? В наши дни это может быть и момент, когда на корпоратив красивая женщина надевает костюм Нейтири из «Аватара». Реальный пример, между прочим.

Многие сетуют на то, что все роковые красотки — очень холодные дамы. Ну да, назвать Грету теплой даже язык не повернется. Но от леди Риты Хейворт, которая в фильме «Джильда» зажигает пожары на каждом миллиметре экрана своей эротичной черной перчаткой, змеей скользящей с беззащитного чувственного локотка, холодом не веет.

Конечно, для такой женщины весь мир — театр. Она способна и летние туфли зимой надеть ради идеи, и пять семей кряду расколотить, и закрутить в преклонном возрасте роман с молодым президентом (последнее все чаще приписывают покойному эталону роковых женщин — Марлен Дитрих).

Мне точно далеко до Дитрих, но летом один безумно красивый италь­янский мальчик, потомок древнего дворянского рода, потерял из-за меня свой новенький BMW. Три часа герой не мог вспомнить, где оставил свое авто. Сконфуженно, тихо и мило он произнес: «В первый раз со мной такое, как будто ты меня заколдовала». Аmore fatale, право. А я в тот вечер ни о чем экстремально-таинственном не заговаривала, была не в лучшем платье и с начинающимся бронхитом, отягощенным насморком. Если принять все это во внимание, то можно ли говорить о неком роковом соответствии моменту? Или хотя бы о соответствии тому мужчине, для кого ты воплощаешь рок, а значит, перемены?

Про то, что обстоятельства всегда очень важны, есть еще один пример. В доме моей белорусской бабушки жила настоящая Королева бензоколонки. Она действительно владела заправкой (что в девяностые означало почти что владеть миром), ходила в черной блестящей коже, с блондинистым лошадиным хвостом. Казалось, для окружающих мужчин нет ничего прекраснее запаха бензина, который распространялся на пару метров везде, где появлялась хозяйка жидких углеводородов. Кстати, даже я своей детской памятью отловила момент фатально частой смены ее кавалеров.

Грамм рока (гены, фамильные проклятия, то самое платье, чулок, перчатка, красная помада, даже бронхит) может лечь в «суп» любой истории тем важным довеском, который или все украсит, или безнадежно испортит. Но это всего лишь грамм. В настоящей femme fatale рок займет не меньше половины чистого веса. Без каблуков.

Он воплощается в гениальности, эгоистичности, приверженности принципу захвата и в бесконечных противоречиях самой себе. И это проявляется даже в мелочах. Так, в 1957 году мадам Шанель на вечеринке в стиле Дикого Запада на одной ферме близ Далласа, где она оказалась по собственному желанию, сбрасывала под стол не понравившиеся ей острые бобы, которые потом благополучно прилипли к туфелькам сидевшей рядом Элизабет Арден. Эту историю миру поведал в книге Стэнли Маркус. Главе знаменитого фешенебельного магазина Neiman-Marcus довелось повидать на своем веку не один десяток роковых дам. Одна, по фамилии Брикар, компаньонка и координатор Кристиана Диора, могла бы развенчать до дилетантки саму Марию-Антуанетту. Когда Маркус спросил Брикар про ее любимого флориста, та ответила простенько, без тени иронии и сомнения: «Cartier».

В роковых женщинах нередко присутствует что-то мужское, крепкое. Даже их эротичность скорее больше опирается на мужскую хромосому. В любом случае роковая женщина — это универсальный архетип на все времена. Будет красота, будет ум, будет их то или иное колдовское сочетание, будут какие-то интересные обстоятельства — и будут свои Соньки, читающие надзирателям стихи на французском и обкрадывающие пол-Европы, и мисс Дюпре, из-за которых рушатся феноменальные политические карьеры. В конце концов, рок — это и есть женщина.

Фото: Lol Keegan

статья взята с сайта www.elle.ru



В преддверии Дня Всех Влюбленных мы подготовили для Вас романтический проект.

На его страницах вы сможете найти сценарии четырех свиданий по мотивам фильмов о любви, которые помогут вам решить не только что надеть и какой сделать make-up, но и куда пойти. Четыре города, четыре образа, четыре незабываемых вечера. Кроме того, если вы еще не придумали, что подарить любимому или ласково попросить на этот праздник, то мы собрали варианты подарков для вас и для него.

Рим
Если вы хотите ощутить себя героями фильма «Римские каникулы», то отправляйтесь вдвоем в Рим или любой другой европейский город. Проведите день, наслаждаясь обществом друг друга: покатайтесь на скутере, посидите на набережной, а вечером отправляйтесь на танцы.



Ужин:Небольшая траттория, где готовят пасту и домашнее мороженое
Напиток:Вино Chianti



Детали: Остановитесь в Риме в отеле Regina Hotel Baglioni, здесь в честь Дня Святого Валентина вас ждет комплимент от отеля: клубника с шампанским в номер, а также романтический ужин при свечах.

Лондон
Картина «Ноттинг Хилл» предлагает нам множество вариантов романтических свиданий. Вы можете отправиться кино и посмотреть фильм в очках для дайвинга, навестить старых друзей, устроить пикник на крыше или отправиться на ночную прогулку в парк.



Ужин:Дома, сидя на ковре у камина
Напиток:Глинтвейн



Детали: Если вы окажетесь в Лондоне, остановитесь в отеле Sofitel London St James. Он расположен в самом центре города, и оттуда вы сможете отправиться пешком на ночную прогулку в Сент-Джеймс парк.

Париж
Устройте свидание в стиле фильма «Амели». Купите билеты в Париж, и пусть он случайно обнаружит их, например, на тумбочке у кровати. Или пришлите ему свою фотографию в каком-нибудь кафе и сообщите время встречи. А что это за кафе и где оно находится, пусть он выяснит самостоятельно.



Ужин:Уютный французский ресторанчик с живой музыкой
Напиток:Вино Chateau Latour



Детали: В парижском отеле Sofitel Paris Le Faubourg действует предложение в честь Дня Всех Влюбленных. Оно включает: завтрак для двоих в номер, подарки (бутылка шампанского в номере, цветы или конфеты).

Нью-Йорк
Свидание в стиле «Завтрака у Тиффани» начните с раннего утра. Возьмите кофе на вынос и отправляйтесь гулять по утренним улицам города. Вечером поужинайте в роскошном ресторане, затем отправляйтесь на шумную вечеринку и сбегите с нее в самый разгар веселья.


Ужин:Шикарный ресторан с панорамным видом на вечерний город
Напиток:Moet & Chandon



Детали: Если сможете вырваться в Нью-Йорк, остановитесь в отеле Гранд Хайятт, ведь рядом с ним расположен бутик Tiffany & Co, витрину которого рассматривала Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани»

Josh Groban - Caruso

Caruso (или по-русски «Памяти Карузо») — песня, посвящённая известному итальянскому оперному певцу Энрико Карузо. Песня была написана Лучио Далла в 1986 году и за короткое время приобрела большую известность во всём мире.

Песня исполнялась множеством исполнителей, в том числе и российских. Особую популярность приобрела после исполнения Лучано Паваротти.Значение песни противоречиво и спорно, но общий смысл состоит в том, что песня рассказывает о страданиях и чувствах человека, который думает о своей скорой смерти, смотря в глаза дорогой ему девушки.

Эта песня в какой-то мере романтизирует последние дни Энрико Карузо в Сорренто и Неаполе. Карузо, будучи легендой итальянской лирической оперы, был одним из самых желанных исполнителей на рубеже XIX—XX веков. Жизнь его была очень сложной и не совсем счастливой, у него было много разногласий с итальянскими домами оперы. Больший успех и славу он получил в США. Энрико родился в очень бедной неаполитанской семье. У него было множество романов с замужними женщинами, имеющими отношение к миру искусств. Многие из этих отношений кончались трагически. От Ады Гьячетти (его самая долгая и страстная любовь), у него было 2 сыновей, хотя она была и замужем, но в итоге она оставила Энрико ради их шофера. Незадолго до своей смерти он встретил девушку, которая была младше его на 20 лет. Они поженились, и у них родилась дочь Глория, которую Далла упомянул в песне «Карузо»:


Guardó negli occhi la ragazza
quegli occhi verdi come il mare
Poi all’improvviso uscí una lacrima
e lui credette di affogare
Te voglio bene assai
ma tanto tanto bene sai

Современники говорят, что Карузо не был так уж влюблен в Дороти Бенжамин. Позже он и сам признался в своих реальных намерениях: «Потому что мне хотелось, чтобы рядом со мной был кто-то, кто полностью принадлежит мне». Сорренто — прекрасный маленький городок на побережье близ Неаполя. В песне он произносится как Сурьенто — это на неаполитанском диалекте (кстати, Дэнни поет правильно, когда Джош Гробан пел Сорренто). Именно здесь он и провел много дней, лечась от плеврита, но вскоре умер в отеле Везувио в Неаполе.

Загадка же этой песни в том, что непонятно, о ком говорится в припеве, когда он повторяет о своей любви. Это могли бы быть как дочь, так и его жена, так как слова «Ti voglio bene assai ma tanto bene sai» могли предназначаться обеим. Выражение «Ti voglio bene» переводится с итальянского так же как и «Ti amo», но если вторую фразу говорят исключительно любимым, то первая может выражать и родственную любовь, к матери или к сестре, к примеру. Если Карузо говорил «ti voglio bene» Дороти, то это могло значить, что он относился к ней больше как к дочери нежели как к жене.



Энри́ко Кару́зо (итал. Enrico Caruso; 25 февраля 1873, Неаполь, Италия — 2 августа 1921, Неаполь, Италия) — итальянский оперный певец (тенор).
Дебютировал в Неаполе 15 марта 1895 года. Известность пришла к Карузо в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо («Джоконда» Понкьелли). В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1920 гг.

Карузо много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства XX века, образцом для будущих поколений оперных теноров.

Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.). Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни.

Энрико Карузо скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита.

Прошлое любимой женщины очень беспокоит мужчину. И знать его он совсем не хочет, утверждает Игорь КУЗЬМИЧЕВ
Прошлое женщины: мужчина волнуется
Живет в Москве писатель — Денис Драгунский. Пишет отличные короткие рассказы. Один из них начинается так: «В сыром дачном сарае я нашел сумку, а в ней письма папиного троюродного брата — прекрасно помню его узкий красивый почерк. Фиолетовыми чернилами адрес и обратный адрес. На штемпелях — сорок восьмой, сорок девятый годы. Усевшись на сломанный чемодан, я вытащил из конверта первое письмо — боже! Бумага была пуста, чиста. Второй, третий, десятый, двадцать пятый конверт — то же самое. Сон какой-то. Серая пористая бумага. И слабые синеватые следы на ней. Скоро я понял, в чем дело. Конверты дядя надписывал крепкими чернилами (наверное, на почтамте) — а сами письма писал слабым химическим карандашом. Две зимы в сыром сарае — и все слиняло...»
Примерно так я вижу себе отношение мужчины к прошлому его любимой женщины. Вот перед ним то самое письмо, но что там написано — черт его разберет. Женщина ведь начинает с новым мужчиной как бы все заново, но с определенным грузом прошлого. И прошлое это мужчину беспокоит. Кого-то сильно, до ревности и паранойи, кого-то — чуть слышно. Однако не факт, что легкие уколы ревности и сомнений ранят слабей, нежели мучения и вредные фантазии на тему «А что там и с кем у нее было». Ревность затягивает и имеет свойство превращаться из мелкой мухи в огромного слона. А еще она вызывает привыкание. Есть такая шутка — «В песни Стаса Михайлова подсыпают героин». Так народная молва пытается объяснить фантастическую популярность песен этого крепкого мужчины-романтика. С ревностью к прошлому, когда даже если что-то вам не по душе, изменить уже нельзя, та же история. Затягивает, часто против собственной воли. Ну, знаете, мужчина остался дома один, полез в шкаф за какой-то ерундой, наткнулся на стопку старых органайзеров жены. Смотреть или нет? Ни в коем случае, говорит себе мужчина, а сам вовсю в этих ежедневниках копается. «Отвратительно, просто отвратительно. Я выгляжу как девица на диете, жующая запретный пирожок». И продолжает потрошить блокнот за блокнотом. Что он найдет в этих тетрадках, чей срок годности уже истек? Да ничего не найдет, кроме головной боли и лишних переживаний. Кто такой Чойбылсан М.? Это мужчина или женщина? Что значат цифры в скобках около фамилии Мартыненко? И почему она сохранила авиабилеты до Челябинска? И, кстати, что она вообще делала в этом Челябинске?
Зачем ворошить и печалить
Есть люди, которые все время задают вопросы. Выглядят такие люди не очень уверенно. По этой причине мужчина не хочет задавать вопросы, но бывает, что не сдерживается. Так все-таки надо ли копаться в чужом, не принадлежащем вам прошлом и вызывать неизбежных демонов или лучше просто обнулить? Ведь, скорей всего, окажется, что «Чойбылсан М. — это человек из PR-агентства, они делали для нас презентацию, мы несколько раз общались по телефону», а «в Челябинске был выездной семинар. Билеты? Да просто забыла выкинуть». Все просто. Но так ли это? И речь не о доверии и лжи. Обмануть — не сказать правду — могут и по любви, и в целях обоюдной пользы.
Один мой приятель Н. крутил роман с девушкой А. Встречались в его съемной квартире. Потом разошлись, оставшись в нормальных отношениях. Через год с лишним А. стала встречаться с общим знакомым Д., который про их связь ничего не знал. Зачем? Вышло так, что девушка и общий знакомый сошлись так крепко, что решили жить вместе. А приятель мой как раз съезжал. И сосватал пару своей квартирной хозяйке. Потом их пути — Н. и пары — как-то разошлись.
Прошло несколько лет. Выяснилось, что у экс-девушки и экс-общего знакомого уже ребенок подрастает и живут они там же. Приехал он к ним в гости. Квартира однокомнатная, места впритык. Короче говоря, сидели они на диване, он же кровать. Том самом, на котором Н. с девушкой этой кувыркался. И вот, говорил он мне потом, сижу я на том диване, смотрю на них и думаю: в курсе он, в смысле муж ее, Д., или нет? Знает ли он про нас с ней? Если в курсе, то почему еще диван не выкинул? А если не в курсе, то, может, А. ко мне до сих пор неровно дышит? Н., хоть и мой приятель, — человек-дурак. Конечно, А. давным-давно к нему остыла. Она, конечно, все помнила (это важный момент, о нем ниже), но диван этот для нее ничего не значил. Мужу она, разумеется, ничего не сказала. Из-за большой любви. Зачем ворошить и печалить?
Всем неприятно знать, что любимого человека касался еще кто-то, кроме вас. Очень точно эти ощущения выразил один знакомый. Мол, секс — это на двоих и для двоих (то есть возможны и другие варианты, но мы рассматриваем все-таки некую норму, стандарт), и, конечно, неприятно знать, что на этой территории уже кто-то до вас был и знает (видел, трогал) то же, что и вы. И мужчинам в этом смысле, как ни крути, сложней. Хоть на дворе и эмансипация, все равно в подкорке у мужчины, да хоть трижды продвинутого и признающего право современной женщины на личную жизнь, сидит: ей можно, но не так, как мне. Скромней надо быть. А если, не дай бог, у нее было больше партнеров, чем у него, это вообще караул. Как с этим справиться?
Ты что, забыл?
Есть такая поговорка: женщина скрывает от мужчины свое прошлое, а мужчина от женщины — ее будущее. На второй части замыкаться не будем, а вот с первой верно. Да, должно быть именно так. Женщина должна если не скрывать, то уж точно не вываливать на мужчину свое прошлое в мельчайших подробностях. Как мне кажется, это единственно правильный метод и способ избежать проблем. А то знаю я этих продвинутых: соберутся вместе, вывалят друг на друга все свои прошлые дела, а потом ходят, за голову хватаются и попрекают его/ее во всех смертных грехах. А если не попрекают, то держат в себе. Это еще вредней. К тому же, имейте в виду, девушки: у мужчин плохая память. В буквальном смысле.
Мы, сильный пол, во всем, что касается личной жизни, идем по этой самой жизни широким шагом. На деталях не фокусируемся. Ну, может, с кем у него случился первый оральный секс, самец запомнит, но вот когда... Ни даты тебе, ни подробностей. Было, да, немного щекотно. Все.
Это вы, женщины, складываете все в безразмерный амбар под вывеской «Мое прошлое» и, разбуди вас в три часа ночи, с большой вероятностью скажете, какого цвета были простыни в «ту самую памятную ночь». Нет, мы не такие. Кто из нас, парней, не оказывался в неловком положении. Девушка на очередном свидании ведет себя немного странно, подмигивает, стреляет глазами, затем начинает вздыхать и в итоге задает опасный вопрос:
— Ты что, забыл?
Знаете, говорят, перед смертью человек машинально вспоминает всю свою жизнь. Так он, человек, устроен. Мужчина тоже человек. Поэтому, если ему девушка задала выше озвученный вопрос, мужчина тут же прогоняет через оперативную память все возможные сюжеты. Это непростое дело. Пока мозг гонит волну, лицо при этом должно выражать безмятежность, нежность и чуть-чуть обиду — мол, за кого ты меня держишь? Я? ЗАБЫЛ?
Да, забыл. Ну и что? 15 недель со дня первого поцелуя — это дата?
Память, она не резиновая
Женщины все помнят. Мужчины — нет. В том есть и минусы, и плюсы. Поясню на примере любовного, нет, не треугольника, квадрата: он и она — бывшие партнеры — плюс их партнеры нынешние. Неприятно женщине, если она — бывшая: экс-МЧ не позвонил, не поздравил с днем рождения (что и вправду не слишком вежливо). Зато приятно той, что сейчас с ним: она может быть уверена, что мужчина живет сейчас и здесь, текущим моментом, с ней, а прошлое, скорей всего, выкинул и уж точно не помнит все до мельчайших деталей. Тот же, кто сошелся с этой самой бывшей, которую не поздравили с днем рождения, должен быть готов, что она — пусть даже не желая — будет рассчитывать на поздравление от экс-МЧ.
Проще выражаясь, когда мы сходимся с девушкой, предыдущую связь оставляем за бортом. Если, конечно, уверены, что там все кончено. А вот девушка, начиная новые отношения, зачастую тащит в них груз отношений прошлых. Об этом я сказал в самом начале и сейчас повторяю — на закрепление. Ибо эта ваша манера напрягает. Не надо. Оставьте где-нибудь при себе. Да, мы в курсе, что вы все помните, и нам неприятно осознавать, кладя руку вам на грудь, что, вероятней всего, в вашей голове записано: предпредпоследний ваш парень («он такой подонок!») впервые сделал то же самое 17 июля 2004 года. Был еще сильный дождь, вы были в одном только платье, синеньком таком, а он — в бежевом пиджаке и с волосами на прямой пробор.
Вот-вот. Спрячьте подальше. Мы не хотим это знать. И тогда у нас все получится. А если нет, утешением для нас станет то, что день, когда мы положили вам руку на грудь, тоже будет записан отдельным файлом. И это будет проблемой следующего вашего бойфренда. Что же до нас... давайте случайно пересечемся года через два в день вашего рождения. Мы просто поздороваемся. И не надо на нас так смотреть. Да, забыли. Вы же бывшая, так? А мужская память — она не резиновая. Мы, сильный пол, живем здесь и сейчас. Хотя первый оральный секс... нет, не помню. Но было щекотно, это точно. А кто и когда? Ммм.
07 февраля 2011 Игорь Кузьмичев
www.elle.ru

Представляю вашему вниманию лучшие танцевальные песни и музыкальные композиций для стриптиза в одном сборнике. Почти все эти песни вы уже слышали в ночных клубах и в молодежных фильмах, так что данный сборник прекрасно подойдет любителям танцевальной стриптиз музыки.
Это песни, которые можно слушать всегда. Это песни, что любите вы. Это то, что вас заряжает настроением. Это музыка, под которую невозможно усидеть на месте. Это два часа отборнейших музыкальных композиций и песен для стриптиза, любовно собранных нами из разных источников!
Многие современные исполнители не могут пройти мимо этого замечательного стиля, они вдохновляются старыми хитами, создают новые хиты, продвигая в массы и распространяя по миру столь милую нам стриптиз музыку.
Слушайте эти песни и отбросьте все предрассудки, пусть ваше сердце будет открытым, а слух восприимчивым.
P.S. В особенности хочу отметить эти песни: Enigma - Temple Of Love - эта группа сделала довольно удачный и интересный микс. Clara Morgane - Strip Tease - французская песня отражающая всю прелесть женщины, если вы хотите оставить для своего парня незабываемое впечатление, под эту песню вы сделаете это запросто. А так, я советую вам обязательно прослушать все песни нового сборника песен "Музыка для стриптиза"
1. Beatriz Luengo - Dime (con Pitingo)
2. Benefit - Sex Sells
3. Chris Isaak - Wicked Game (Instrumental)
4. Clara Morgane - Strip Tease (Feat Six Coups Mc)
5. Enigma - Temple Of Love
6. Enrique Iglesias - Ring My Bells
7. Eurythmics - Sweet Dreams
8. Elvis Presley - Fever
9. David Usher - Black Black Heart
10. Neneh Cherry - Woman
11. Sam Brown - Stop
12. Seal - It's man's man's world
13. Shivaree - Goodnight Moon
14. Tito-Tarantula - After Dark

Если, гуляя по парижским улицам, Вас шатает, словно после двух бокалов “Вдовы Клико” - диагноз прост - Вы недавно прибыли из Венеции! И это состояние, смесь подобия опьянения и эйфории, длится очень долго - для одних с неделю, для других всю жизнь, а для избранных - подобно Дягилеву, Стравинскому и Бродскому - и после смерти, ведь они похоронены на уединенном венецианском кладбище-острове Сан - Мигеле.

В мире очень много прекрасных городов - однако, краше и удивительнее Венеции сыскать трудно. Многие, очень многие города - порты, испещренные каналами, подобно Амстердаму, Брюгге или Петербургу хотели бы именоваться “Северной Венецией”, однако никто никогда не назовет Венецию “Южным Брюгге” или “Южным Амстердамом”. Замечательно прекрасный город - музей живее всех живых. Она радует, смеется, гуляет и ностальгирует ни хуже других современных городов в Европе. А полное отсутствие автомобильного транспорта, поразившего меня сильнейшим образом в мой первый приезд туда в 1984 году, сделал Венецию моей любимицей навеки вечные.

Чтобы сэкономить время на долгих переходах по узким улочкам и кампо до моста Риальто, воспетого кистью Каналетто и Гварди, лучше всего передвигаться по большому каналу на катерах - “вапоретто”, которые кроме всего и очень экономичны, в случае покупки проездного билета на день или три. И вот, устроившись на палубе, Вы любуетесь великолепным спектаклем, восхитительной оперой с незабываемой, панорамической сценографией, словно из театра “Фениче” эпохи Тьеполо, описать которую трудно, настолько разнообразна она по образам, которые взывает в памяти всякий раз при виде каждого нового палаццо. А дворцы эти, непоколебимые временем в своем грандиозном величии, говорят нам об Отелло и Дездемоне, о проказнике Казанове, об эксцентричной маркизе Казати, о романтичном Байроне, великолепной Элеоноре Дузе и талантливом Мариано Фортуни.

Ох, и выдумщики эти венецианцы! Они дали искусству и моде так много, что, пользуясь этим ежедневно, забываем чаще всего об их венецианских корнях. В старину, существовала непрерывная связь между Венецией и Константинополем, столицей прекрасной Византии, и в некотором роде этот город можно считать дочерью босфорской красавицы Константинополя. И роскошь погибшей Византии чествуется теперь в магическом колдовстве собора Сан Марко с его византийскими конями на фасаде, золотыми мозаиками и наборными полами, огромными колоннами на площади и в религиозной венецианской живописи треченто, где византийская иконопись еще сквозит в библейских образах.
Венеция подарили всему миру в 15 веке особый сорт рытого бархата с золотой нитью и специфическим гранатовым рисункам, и сделал тем самым сочетание темно красного, гранатного оттенка с золотом символом роскоши и власти. Конечно нельзя не узреть в этом классическом сочетании двух цветов и эха Рима и Византии имперского прошлого, но с тех пор все монархи, от Людовика Четырнадцатого до Марии Терезии, от Наполеона Третьего до Александра Второго стремились украсить свои покои излюбленным венецианским сочетанием гранатового с золотым. Как в мебели, так и в тканях.

Венеция подарила миру зеркала на стекле, в которые все люди на планете смотрятся ежедневно. И даже потускневшие, словно уставшие отражать современный мир зеркала в венецианских палаццо, сегодня дают нам незабываемую, поэтические картину этих великолепных образцов стекольного искусства с острова Мурано. Венеция оставила нам и великолепные стеклянные люстры, кенкеты и жирандоли. Проплывая вечером по Большому каналу, Вы увидите их отблески, озаренные настоящими свечами в палаццо, где до сих пор жуируют их счастливые обладатели. Или вспомните о бисере - это венецианцы создали его таким мелким и большинство русских бисерных сумочек и кошельков пушкинской эпохи вышиты венецианским мельчайшим бисером. Кстати старинные бисерные вещи можно довольно недорого купить на блошином рынке в Венеции, который собирается лишь четыре раза в год на кампо Сан Маурицио. Но что это за рынок! Мужские жилеты 18 века из шелка слоновой кости с вышивкой гладью эпохи Гольдони идут по 500 евро, тончайшей работы веера в своих же старинных витринах от 200 до 300 евро, а бисерные ридикюли, камеи, римские мозаики… Глаза разбегаются, а кошелек “худеет” на глазах.

Венеция одаривает всех модников и модниц и удивительным музеем Моды и Костюма, который расположен рядом с остановкой Сан Стае на Большом канале в палаццо Мочениго. Кстати сказать, это единственной палаццо с полной обстановкой интерьеров, золоченой мебелью, картинами и барочными плафонами, открытый для публики. Там представлены корсеты, платья, роброны и фижмы века Карло Гоцци и Пьетро Лонги. Удивительные мюли на тонких стилетто, цветные шелковые чулки и вышитые гладью митенки, коробки для париков и мушечницы, табакерки и редчайшие канты из венецианского, шитого иглой гипюра с острова Бурано. В Италии 4 музея Моды и Костюма. В России пока нет ни одного.
Для тех, кто считает себя знатоком моды - целью паломничества в Венеции конечно считается палаццо Орфей, в котором жил в первую половину ХХ века Мариано Фортуни, бессмертный создатель плиссировок на своих божественных дельфосах, которые безуспешно пытаются копировать и теперь от Японии до России. Теперь в музее Фортуни - выставка, рассказывающая о путешествии этого великого метра мировой моды в Египет и влиянии Востока на работы творца, одевавшего Айседору Дункан, Аллу Назимову и маркизу Луизу Казати.

Венеция подарила миру первое кафе, открытое там еще в 1692 году. И теперь, вы имеете возможность отведать чашечку горячего кофе или шоколада в знаменитом старинном кафе “Флориан” на площади Сан Марко, под звуки баркаролы из “Сказок Гофмана” Оффенбаха. Его стиль, сформированный в период между эпохой рококо и романтизма сегодня модно назвать стилем “обшарпе”, но прелесть его именно в нем. А присутствие в виде недосужих клиенток нескольких русских барышень одетых в новинки от “Пуччи” и “Гуччи” делает путешествие в Венецию настоящим карнавалом даже в обычные дни!

Страсть к прошлому победило всякие надежды на прогресс в модах современности и эта тонкая ностальгия не может не радовать глаз всякого, хоть раз побывавшего в этом сказочном городе, где мечта и реальность переплелись.

Александр Васильев
Венеция



Кто хочет окунуться в атмосферу Венеции не выходя из дома предлагаю вашему вниманию фильмы:

1. Честная куртизанка (Dangerous Beauty) 1998
Венеция, 1583 год. Юная, красивая, умная, но бедная Вероника Франко влюбляется в аристократа Марко, брата своей подруги, только что вернувшегося из Рима. Он тоже неравнодушен к девушке, но его отец считает, что их брак невозможен, так как у Вероники нет приданого. Мать Вероники, в молодости бывшая куртизанкой, пытается убедить дочь в необходимости обратиться к древнейшей профессии, потому что семье угрожает бедность.



2. Казанова (Casanova) 2005
Впервые легендарный Казанова встретил достойную соперницу в амурных делах — венецианскую красавицу Франческу. Ей удается неслыханное: устоять перед неотразимыми чарами знаменитого соблазнителя… Ему приходится применить весь арсенал приемов, рисковать своей жизнью и репутацией ради ее благосклонности…



3. Венецианский купец (The Merchant of Venice) 2004
Действие фильма происходит в Венеции, жители которой жизнерадостные, беспечные, щедрые люди. Они недолюбливают и высмеивают иноверца Шейлока — угрюмого, алчного ростовщика, считающего каждую копейку. Шейлок отвечает им лютой ненавистью. Конфликт обостряется до того, что кровопролитие кажется неминуемым. Но тут вмешивается созидающая сила женской любви, которая смело противостоит мужским амбициям и побеждает!