Мечты, мечты! И вдруг эти мечты становятся реальностью! Реальностью, которая остаётся в памяти на всю жизнь. Будоража Вас воспоминаниями и желанием вновь оказаться там, на вечном празднике жизни под названием «Мулен Руж».
6 октября 1889 к открытию Всемирной выставки в Париже, произошло событие, которое полностью изменило представление людей о ночных заведениях. Распахнула свои двери Красная мельница- кабаре (сabaret) «Мулен Руж».
Почему красная и почему мельница?!
По соседству с Moulin Rouge, находится квартал Красных фонарей и что бы было созвучно, цвет мельницы выбрали тоже красный. И декоративную мельницу над заведением установили не случайно, рядом расположена вторая уцелевшая мельница Монмартра – Мулен де ла Галет (Moulin de la Galette). Там, у её подножья есть ресторан с танцевальным залом, собирающий по вечерам много посетителей. Поэтому владельцы нового кабаре рассчитывали привлечь не меньше публики и прежде всего на зажигательный танец, а уж потом на хорошую выпивку и вкусную еду.
Раскинув свои яркие красные крылья у подножья холма Монмартр, уже более ста лет, это элитное заведение принимает гостей со всего мира. Первое впечатление ошеломляющее! Прежде всего «Мулен Руж» в Париже это нечто среднее между музеем и светским ночным клубом. Поражает интерьер, с экстравагантными комбинациями разных стилей. Сочетания антиквариата и модерна, восточного и европейского, авангарда и сюрреализма. Но самое главное, именно здесь впервые был исполнен, гремящий до сих пор на весь мир, знаменитый Френч канкан (cancan).
Зрители увидели под музыку Оффенбаха дразнящие движения танцовщиц с манящими взглядами и криками, взлетающими вверх юбками, обнажающими длинные стройные ножки в чулках на пикантных красных подвязках. Падая одна за другой на шпагат и как бы невзначай, сбивая шляпу, носочком туфли с зазевавшегося зрителя из первого ряда.
Изюминкой «Мулен Руж» стала и остаётся «натуральная кадриль» придуманная Селест Могадо в 1850 году. Позже англичанин Чарльз Мортон назвал её – «французский канкан», канкан в переводе с французского языка означает шум или гам. Вот тогда все заговорили о новом танце, увековеченном на афишах и картинах французского живописца постимпрессиониста Тулуз-Лотрека.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) изображал на своих плакатах в основном куртизанок и жизнь кабаре Монмартра. Со дня открытия Moulin Rouge, он был завсегдатаем кабаре и не случайно его «музами» стали танцовщицы первого поколения: Луиза Вебер (Ла Гулю), Жанна Авриль («Динамит»), певица Иветта Гильбер, клоунесса Ша-Ю-Као. Лотрек оставил грядущим поколениям много познавательных афиш, картин, плакатов прославляющих себя самого и конечно кабаре «Мулен Руж» в Париже.
С каждым днём росла популярность заведеня, пик пришёлся на 1891 год, после того как была сделана наружная реклама. «Сумасшедшая» мельница крутилась до I мировой войны, закрывшись в 1915 году, вновь впустив посетителей лишь в 1921 году. В 1937 году Moulin Rouge переоборудовали в современный ночной клуб, где в программе были различные развлечения, танцы, фокусы, аттракционы и конечно, знаменитый канкан.
В 1964 году на сцене был установлен огромный аквариум, где плескались, как золотые рыбки, обнажённые девушки, что вызвало не малый восторг у публики.
В разные годы кабаре «Мулен Руж» собирал представителей многих социальных слоёв: интеллигенцию, аристократов, людей искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже наследник английского престола – принц Уэльский, заглянул в Красную мельницу.
Настоящим канканом можно насладиться только здесь. Канкан это не только танец, это целая церемония со своими не писаными законами и старыми традициями. И по сей день, неизменным осталось то, что всегда отличало «Мулен Руж» в Париже от подобного рода заведений. В нём есть, какая- то загадочность, таинственность, здесь можно почти всё: танцевать или спокойно прикорнуть на диване, смеяться или плакать, дегустировать французские вина или вкушать традиционные блюда французской кухни и всё это происходит под роскошное ревю лучшего кабаре Франции. А Ваша фотосессия с актерами на фоне здания кабаре очарует любого грамотного человека. Стразы, блёстки, перья, шикарные костюмы, богатые декорации, изумительная музыка и конечно роскошные девушки! Самые красивые девушки планеты с изящными фигурами и восхитительными лицами. Кстати, сегодня в Moulin Rouge выступает много наших соотечественниц и это, совсем, не удивительно.
Каждый вечер начинается представление «Феерия» с легендарным канканом и новейшими спецэффектами, где участвуют первоклассные танцовщицы и задействованы около 1000 нарядов. Сцена кабаре «Мулен Руж» видела многих знаменитых звёзд 20-го века: здесь выступал Морис Шевалье, начинал карьеру Жан Габен, зал рукоплескал Элле Фитцджеральд и Эдит Пиаф, ещё неизвестному Ив Монтану и именитому Шарлю Азнавуру, Лайзе Минелли и Френку Синатре, Элтону Джону и Михаилу Барышникову…
Если мы говорим «кабаре»- имеем в виду «Мулен Руж», если говорим «Мулен Руж», подразумеваем «кабаре». Наверно так есть и будет, слова эти стали синонимами. Но не будем забывать, что славу кабаре принёс именно канкан, французский канкан в исполнении прекрасных танцовщиц.

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
...
Часть 6 - Отель де Вилль
Часть 7 - Шоколадное приключение в Париже
Часть 8 - Кабаре «Мулен Руж»
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

Иногда складывается впечатление, что Париж – это столица всего на свете. И если по некоторым пунктам с этим утверждением еще можно попытаться поспорить, то по части шоколада Париж – впереди планеты всей. Именно в бутик шоколада парижане отправляются всякий раз, когда хотят сделать приятное себе-любимым, или кому-то из близких. так что если Вы уже заказали туры в Париж для всей семьи, то обязательно посетите шоколадные бутики Парижа.
Чудесным образом, французы умеют превратить любое свое занятие в искусство. Так, стало искусством и производство (или скорее – приготовление) шоколада.
Около трех десятилетий назад во Франции даже появилась специальная профессия – шоколатье. Так стали называть кондитера, специализирующегося на приготовлении шоколада. Давайте совершим небольшую экскурсию по самым шоколадным местам французской столицы.
Начать стоит с посещения одного из шоколадных бутиков компании La Maison du Chocolat. В Париже семь магазинов этой престижной марки. Один из них – на rue du Faubourg Saint-Honore, 225.
Магазины сети есть в Лондоне, Нью-Йорке, Токио и других городах, а сам бренд – один из пятидесяти премиальных брендов Франции, входящих в знаменитый “Комитет Кольбер”. Магазины, которые гораздо уместнее называть бутиками, оформлены в шоколадной гамме и внешне напоминают тщательно упакованный подарок.
Впрочем, давайте перейдем к сладкому ассортименту La Maison du Chocolat. Чего здесь только нет! Горячий шоколад, вкусные даже на вид пирожные, каштаны в шоколадной глазури, плитки со всего света и заманчивые конфетки с самыми разнообразными начинками.
Создается впечатление, будто ты попал и не в магазин вовсе, а в самый настоящий музей. Так хочется остаться в этой шоколадной сказке навсегда, но в Париже есть еще множество мест, где нам необходимо побывать.
Одно из них – совсем неподалеку, на той же улице Сент-Оноре, в доме номер 231. Это шоколадный бутик Jean-Paul Hevin. Жан-Поль – настоящий шоколадный король нашего времени. Его магазин – это образец дорогого японского минимализма.
Здесь лаконичные стены из темного дерева, а конфеты разложены под стеклом. Над каждым видом закреплена лупа – будто это и не конфеты вовсе, а ювелирные изделия.
Жан-Поль знаменит еще и тем, что первым стал вкладывать в коробочки с шоколадными конфетами маленькие книжечки со стихами. А еще, каждая коробочка сопровождается подробным описанием того, что вы должны испытать на вкус и запах.
У конфет от Жана-Поля есть букет и послевкусие. Будто вы покупаете в Jean-Paul Hevin не сладости, а дорогое вино. В магазине можно купить шоколадную туфельку в натуральную величину, но обязательно нужно попробовать другое – это конфета “Woman” с начинкой из шоколада с зеленым чаем мача и бергамотом.
Следующая остановка – магазин другого гуру, Патрика Роже. Это самый творческий из сегодняшних парижских шоколатье – настоящий шоколадный скульптор. Бутики Patrick Roger расположены на авеню Виктор Гюго, 45, rue Houdan, 47 и на бульваре Сен-Жермен, 108.
В этих магазинчиках стоит попробовать буквально все. Любимая тема Патрика Роже – простая природа французской глубинки, из которой родом и сам Мастер. В одной из крошечных деревень области Луар и Шер живет мама Патрика, которая в своем саду выращивает фрукты. Именно из них Патрик делает конфитюры для своих конфет.
Если бы вкус мог быть стильным – примером такого стиля была бы конфета из темного шоколада с начинкой ганаш с добавлением базилика и лимона. Вкус – гениальный. Цена – 9 евро за сто граммов удовольствия.
Если вы уверены, что в вас влезет еще немного шоколада, давайте заглянем к еще одному волшебнику-экспериментатору, к Пьеру Эрме. В его бутике на улице Бонапарта, 72 можно попробовать пирожное-макарон с васаби, а можно – конфету с белым трюфелем или японским цитрусом юзу.
Магазин Пьера похож на начинки его конфет – это все напоминает взрыв вкуса. Ярко и свежо. Специальными щипчиками шоколатье положит шоколадку вам на язык.
Вы почувствуете, как шоколад тает во рту, потом в действие вступает начинка и вас уносит в какой-то неповторимый волшебный мир, из которого вы выходите с полными пакетами шоколадных лакомств. Хочется попробовать все!
Вот эту шоколадку с имбирем, и вот это пирожное с грейпфрутом. И макарон с зеленым чаем. И вот эту штучку с бергамотом. И даже не важно, что вы оставите в Pierre Herme всю наличность. Разве можно быть меркантильным, когда речь заходит о шоколаде? Отказывать себе в настоящем удовольствии не стоит. Вот, парижане – никогда не отказывают.

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
...
Часть 5 - Отель Trianon Palace
Часть 6 - Отель де Вилль
Часть 7 - Шоколадное приключение в Париже
Часть 8 - Кабаре «Мулен Руж»
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

Остров Сите и вся прилегающая к нему территория считается древнейшем местом Парижа. А самой старой площадью считается площадь Отель де Вилль, более известная как Гревская. Историки давно интересовались – откуда взялось такое странное название? К настоящему моменту есть две, одинаково правдоподобных версии. Более ранняя гласит, что “la greve” переводится с французского как песчаный берег. Когда закладывался город, то площадь выглядела как обычный песчаный берег – отсюда и название. Согласно второй название площади дало ее назначение – долгое время простой французский люд приходил сюда выражать свое недовольство – “faire la greve” – в переводе с французского бастовать.
Со временем население Лютеции выросло настолько, что перестало помещаться на острове. Началась миграция на прилегающие к острову территории – с Сите на оба берега Сены. Для обеспечения нормального функционирования острова был заложен Port de Greve – т.е. порт песчаного берега. С этого момента начинается усиление гильдии купцов, которая очень быстро становится самой весомой и сильной экономической силой в городе. Примерно с этого момента и возникает причина для объяснения названия площади. Берег разбивается на две неравные части – нижняя часть, порт на Сене и верхняя, где недовольные жизнью люди проводят забастовки.
За время существования Гревской площади ей находили разное применение – место для ярмарок, народных гуляний, торжественных пиршеств. Но более известной осталась черная страница истории – на протяжении 5 веков на этой площади проходили публичные казни. Преступников сжигали, сажали на кол, четвертовали и отрубали головы. На способ казни влияло происхождения человека – так аристократу должны были отрубить голову, еретиков сжигали на костре, простой народ вешали.
Но французы довольно прогрессивный народ и в 1792 году на площади было установлено новое “гуманное” средство казни – гильотина. Первоначально ее хотели использовать для казни уголовных преступников, но вскоре гильотина заменила собой все иные способы умерщвления человека. Французы пользовались этим зрелищным и жестоким способом довольно долго – без мало 200 лет, вплоть до отмены смертной казни во Франции в 1981 году.
Но вернемся к нашей площади. Современное название Гревской площади – Отель де Вилль или площадь Ратуши. Первое здание, выполняющее роль ратуши, появилось здесь еще вначале XIV века. Вспомним, в то время управление городом пребывало в руках гильдии купцов-навигаторов. В 1357 году городское управление размещено в «Доме с коньком» – такое название носила постройка на этом месте. С предложением выступил глава гильдии купцов Этьен Марсель. По тем временам переезжать в уже существующее здание было не солидно, поэтому спустя несколько десятилетий начинают строить новое здание по проекту итальянского архитектора.
В 1871 году в первую же неделю Кровавой комунны здание было сожжено. Долгое время руины ратуши на Гревской площади лежали нетронутыми. Даже высказывалась идея о том, чтобы все оставить как есть, в назидание будущим революционерам. Но здравый рассудок победил и ратушу начали восстанавливать. На сегодняшний день парижская мерия считается самым украшенным местом в городе – в нишах здания расположено более 100 статуй.
Сегодня площадь Отель де Вилль – одно из самых популярных мест города. Через нее проходит основной туристический маршрут, который начинается возле Нотр-Дама. Не утратила площадь и своего основного предназначения – на ней и сейчас происходят интересные события – здесь любят собираться поклонники футбола, проводить забастовки недовольные французы, устраивать крупные выставки художники. Именно здесь был сотворен известный снимок – “Поцелуй у парижской мэрии”.

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
...
Часть 4 - Отель Louvre Bons Enfants
Часть 5 - Отель Trianon Palace
Часть 6 - Отель де Вилль
Часть 7 - Шоколадное приключение в Париже
Часть 8 - Кабаре «Мулен Руж»
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

В этом году один из самых известных отелей Trianon Palace, который располагается во Французском Версале, празднует свой столетний юбилей. В связи с юбилейной датой служащие отеля подготовили для своих постоянных клиентов и гостей множество интересных и выгодных предложений. Так, всем вновь остановившимся в отеле постояльцем будет предложена увлекательная программа – полдник на двоих, в меню которого включен специальный именинный пирог, который готовиться лично самим шеф-поваром отеля.
Для тех, кому праздничный полдник не по душе, может заказать себе праздничный ужин с тапасом и шампанским прямо в номере, где постелен теплый пол и может быть разожжен камин. Для постояльцев, прибывших в отель с детьми, подготовлена специальная развлекательная детская программа. Так что пока дети заняты, взрослые могут воспользоваться косметическими процедурами, такими как ванны для ног, чистка лица и кожи, спа-салон. Также отель подготовил несколько приятных памятных сувениров для женщин – сюда входят и подарочные наборы духов, и редкие вина, и марочный шоколад.
Помимо этого в ресторане отеля посетители смогут воспользоваться уникальным предложением – всего за 160 евро шеф-повар приготовит блюда, которые были популярны в 1910 году, в год открытия гостиницы. В праздничное меню входит: сочное филе молодого ягненка с фасолью, заливное из окорока и заливное из кусочков фуа-гра, а также знаменитого цыпленка Veloute a la Royale. На десерт будет подано знаменитое шоколадное лакомство Red Dome facon chocolat.
Напоминаем, что отель Trianon Palace, построенный на месте старого монастыря, располагается рядом с Версальским дворцом. Со временем из простого отеля он превратился в знаковое историческое место, именно здесь был подписан Версальский мирный договор. В настоящее время этот отель очень популярен среди звезд кино и шоу-бизнеса, а также среди простых парижан и гостей столицы. Если Вы планируете поездку во Францию в течение этого лета, то мы рекомендуем остановить именно в отеле Trianon Palace.

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
Часть 3 - Времена года во французской столице…
Часть 4 - Отель Louvre Bons Enfants
Часть 5 - Отель Trianon Palace
Часть 6 - Отель де Вилль
Часть 7 - Шоколадное приключение в Париже
...
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

Отель находится в 1-м округе Парижа на одноимённой улице Rue Des Bons Enfants 5, рядом со всем известным Лувром и конечно, Пале-Рояйлем. Расположение сказочное, вечером во дворе Лувра до сна можно посидеть на лавочке, наслаждаясь мерцанием Эйфелевой башни. Немаловажно то, что можно дойти до главных достопримечательностей пешком. И до Монпарнасса и до Монмартра, не говоря уже ничего о Сент-Шапель или Парижского Нотр-Дам.
Но необязательно ходить пешком, всегда можно доехать до нужного места на транспорте. Две станции метро возле отеля и автобусов хватает. У отеля есть и минусы. Комнаты отеля назвать тесными не могу (в Европе видела номера и поменьше), но кто-то их посчитает маленькими. Хоть я и дама не маленьких размеров, меня одноместный номер устроил вполне… по размерам. На первый взгляд может показаться, что 2 двери в номере неуместны, но они не пропускают звук, поэтому соседи не особо мешают.
В коридорах тяжеловато пройти с багажом или разминуться с кем-то, да они еще и с несколькими дверьми по пути, и извилистые. Если хотите избежать этих коридоров, то можно пройти через первый этаж и комнату для обедов, а дальше по узенькой металлической винтовой лестнице.
Из-за близкого расположения метро возникает маленькая проблемка. Под самим отелем проходит метро. К этому неудобству быстро привыкаешь. Избежать этот шум можно элементарно, просто брать высокий этаж – так что берите 3-й или 4-й этаж. Уровень сервиса здесь такой же, если купить жильё на острове Самуи – недорого, но не пять звезд.
А так обычные 3 звезды: гели, шампуни и дают шапочку для душа. Тапочек нет. Штопоров, которые не маловажны во Франции тоже не дают. Сейф и мини-бар имеются. Кондиционер работает не сильно шумно. Из окна, которое на уровне 2-го этажа был виден маленький внутренний дворик с растениями в кадках. Размеры ванной комнаты меня удивили. Она была просторная и с окном, только вот крепление душа отсутствовало.
Любезный и приветливый персонал. Администратор вообще перелазила в мой номер из соседнего, для того, что бы открыть мой номер, когда дверь случайно захлопнулась, а я была босой и в полотенце. Впрочем, это их проблемы были, что у них запасного ключа от номера не было. При таких дверях, в которых замки автоматически захлопываются, запасной ключ – вещь обязательная.
В округе куча кафе, так что завтраки можно не брать, но в воскресенье рекомендую взять завтрак, но если Вы, конечно, не будете спать до 2-х дня. Воскресным утром я не смогла найти, где можно попить кофе, все кофейни, которые были рядом закрыты утром.

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
Часть 3 - Времена года во французской столице…
Часть 4 - Отель Louvre Bons Enfants
Часть 5 - Отель Trianon Palace
Часть 6 - Отель де Вилль
...
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

В Париже обычные, естественные краски осени, зимы, весны, и лета особенно отличаются друг от друга. А Вам не хотелось бы прогуляться по временам года этого старинного города? Итак, представим себе для начала осень французской столицы…
«Возвращение»
В густой шевелюре каштанов вспыхнули золотые пряди… Холодные туманы все чаще обволакивают по утрам Эйфелеву башню серой вуалью.
Пришла осень, а вместе с ней и та послеотпускная деловая пора, которую французы метко окрестили словом «возвращение»… Город становится многолюднее, улицы наполняются автомобилями и, вследствие этого, «закупориваются» пробками, которые становятся подлинным кошмаром парижского бытия.
Для иностранных туристов, наблюдающих внешнюю сторону парижской жизни, «возвращение» — это забавные перипетии мод. Дни становятся короче, женские платья – длиннее. Витринные манекены сменили пляжные костюмы на модные пальто и шубки.
«Возвращение» — это и обновленный репертуар столичных театров. В Театре Восточного Парижа наряду с «Парней Тюдор» Гюго и «Трехгрошовой оперой» Брехта идут «Враги» Горького.
Разумеется, все это лишь отдельные внешние штрихи «возвращения», такого, каким его видят туристы. Для большинства же французов осень связана с новыми и старыми проблемами, повседневными заботами, тревогами и надеждами…
Горячие каштаны
Густой снегопад в Париже – настоящая редкость, от которой, пожалуй, только парижские «гавроши» могут быть в восторге. Они играют в снежки до самозабвения. Однако всем другим подобные причуды погоды не совсем по душе. Франция избалована благодатным климатом, и заурядный для многих других стран снегопад превращается здесь чуть ли не в национальное бедствие. А слой снега толщиной в 30 – 40 сантиметров оборачивается «катастрофой».
Или же, представьте себе другую парижскую зиму. Ту, что мне однажды «посчастливилось» застать. Температура воздуха опустилась на 8 градусов ниже нуля… Старинные парижские улицы полупусты. Воздух кажется мне хрустальным – стоит его коснутья и он рассыпется на миллионы ледяных крупинок. Кроме фешенебельных магазинов и уютных парижских кафе спрятаться совершенно негде. Яркое солнце Вас совершенно не греет, а как бы смеется, осыпая своими ослепительными лучами. Все фотографии сделаны наспех замерзшими пальцами. Парижане уверяют меня, что такая зима в столице – большая редкость. Я киваю, потягивая горячий шоколад, а про себя понимаю, что в Париже все – редкость… Хотя ноутбук Sony VAIO я смогла найти без проблем.
Но все же, стоит верить людям, прожившим в этом городе не один десяток лет. Обычно парижская зима благосклонна к своим гостям. Пожалуй, ее можно сравнить с русским «бабьим летом». Прохладно, солнечно, сказочно…
Но этой зимой все обошлось. Погода не выходит за рамки обычной парижской зимы.
В предрождественские дни французы забывают о всякого рода неприятностях и готовятся к столь любимому празнику. По вечерам парижские туристские «центры притяжения» особенно оживлены. Голые деревья вдоль Елисейских полей на несколько дней украшены сверкающими гирляндами.
На Больших бульварах прибавилось лотков с горячими каштанами. За невысокую цену можно купить небольшой кулечек: и руки можно согреть, и с аппетитом полакомиться каштаном, напоминающим печеную картошку.
Да, интересно бродить вечером по улицам французской столицы, сливаясь с оживленной толпой, любуясь огнями реклам.
Но не стоит забывать, что это не типичный, а «припудренный» Париж. Совсем по-другому выглядит город по утрам в розовых лучах рассвета. В рабочих пригородах жизнь начинается спозаранку. Метро, автобусы забиты до отказа. Огромный город готовится к очередному трудовому дню.
И вспоминаются строки Шарля Бодлера:
В зелено-розовом трепещущем наряде
Студеная заря над Сеною пустой
Неспешно движется огнистой полосой.
И сумрачный Париж, старик трудолюбивый,
Протер уже глаза рукой нетерпеливой…
Когда Сена выходит из берегов…
Весенний Париж… Это во всем мире самое романтичное время года здесь, кажется, достигает своего апогея. Незабываемый, цветущий и ликующий город раскрывает свои объятия несомненно для всех…
Пройдитесь по столичным набережным. В эти весенние дни мосты Сены выглядят странно и необычно. Они как будто стали ниже, а в полукруглые пролеты под ними (всегда достаточно просторные, чтобы пропустить нарядные речные кораблики) теперь едва протискиваются лишь длинные, приплюснутые самоходные баржи. Но нет, мосты остались прежними – это просто поднялась, вздыбилась река, которую переполняют неуемные вешние воды.
Стоя на высокой набережной у Нового моста, который давно уже пребывает в почтенном возрасте, можно полюбоваться одним из прекраснейших пейзажей Парижа. Вода в реке поднялась невероятно и лишь кое-где торчат из воды металлические барьеры, которым в нормальное время положено отделять Сену от берега. Теперь на этих «островках» отдыхают чайки.
Просто постоять у Нового моста и полюбоваться на могучий, стремительный поток, захлестнувший бетонные берега – в такой момент можно ощутить дыхание неприкрытого, искренного с Вами Парижа…
Весной, в это самое романтичное время года, в Париже особенно часто можно встретить пышные, утопающие в цветах свадебные кортежи. Невесты в прекрасных свадебных платьях, с ослепительной от счастья улыбкой, фотографируются в самых замечательных местах французской столицы – у Эйфелевой башни, Собора Нотр-Дам, в парке Тюильри. Пожалуй, о свадебном торжестве в самом романтичном городе мира мечтает каждая девушка… О том, где в Париже можно купить свадебные платья читайте в нашей статье “Шоппинг в Париже”.
Парижские каникулы
Жарко в Париже. В полдень столбик термометра без труда берет 30-градусную «высоту», а зачастую побивает и этот рекорд.
Временами зной сменяется грозами, они на день-другой обволакивают огромный город туманной сыростью с Атлантики. Горожане изнывают от духоты и ищут прибежище под тенью Булонского леса, Люксембургского сада и других парков и скверов столицы.
В парках парижские жители занимаются обычными делами: женщины вяжут, обсуждая между делом мирские дела, мужчины, как и полагается, заняты чрезвычайно серьезным делом – они играют. Правда, не в домино, а в петонк –популярную во Франции игру с небольшими, но тяжелыми металлическими шарами.
В такую жару невольно тянет к реке: здесь можно покататься на кораблике или просто посидеть на берегу. Близ острова Сите раскинулось царство букинистов. Здесь всегда уйма народу: приятно погулять и между прочим порыться в старых фолиантах. Правда, по-настоящему редких, ценных книг тут не так-то много. Тут же, рядом с отличными акварелями Парижа на Вас смотрит множество рисованных «гаврошей».
А пока туристы с рассвета и до рассвета бродят по раскаленной столице, считая себя счастливцами, те парижане, которым удалось на какое-то время покинуть город, также полагают, что им крупно повезло. Жители столицы устремляются в эти дни на лоно природы, в горы, к морю. Благо из столицы к океану можно добраться на машине за несколько часов.
Летний Париж. Подождем вечернюю зорю, когда немного спадет нестерпимый зной, и пройдемся по Большим бульварам, столь живо описанным Бальзаком еще полтораста лет назад. «Бульвар,— подметил писатель,— никогда не остается одним и тем же, все содрогания Парижа передаются ему: у него есть часы меланхолии и часы веселья, часы опустелости и часы бешеного движения, часы целомудренные и часы постыдные». Пройдя по Бульвару, остановитесь на углу площади Оперы, в старом «Café de la Paix» – здесь можно посидеть, наблюдая за беспокойным и увлекательным уличным спектаклем.

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
Часть 3 - Времена года во французской столице…
Часть 4 - Отель Louvre Bons Enfants
Часть 5 - Отель Trianon Palace
...
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

Э́йфелева ба́шня (фр. la tour Eiffel) — одна из самых узнаваемых достопримечательностей Парижа. Она уже давно известна как один из символов Франции, но история создания и постройки Эйфелевой башни не была простой. По началу, у этого грандиозного проекта была масса противников. Многим казалось, что Эйфелева башня будет уродовать прекрасный облик Парижа. И лишь спустя время многие французы смогли оценить это прекрасное сооружение.
«Ей давно уже перевалило за 90, но выглядит она моложе и держится совершенно прямо. Откровенно говоря, она не очень привлекательна. Кое-кто даже утверждает, что некрасива, но все-таки жизнь без нее была бы немножко иной».
Так в конце прошлого века один парижский репортер с добрым юморком описывал Эйфелеву башню, гордо возвышающуюся над французской столицей. Эта самая высокая «дама» Парижа могла бы порассказать немало историй о себе и своем городе. На закате прошлого века Франция собиралась отмечать столетие революции 1789 года. По этому случаю было решено организовать Всемирную выставку и придумать для нее нечто необыкновенное, уникальное. В конце концов остановились на смелом, даже дерзком по тем временам проекте французского инженера, уроженца города Дижона Гюстава Эйфеля. Прошло более двух лет, пока на левом берегу Сены не устремилась к небу 300-метровая ажурная стрела весом в 75 тысяч тонн – Эйфелева башня. Ее сооружали по принципу детского конструктора: из готовых деталей. Правда, на эту «игрушку» ушло 15 тысяч отдельных металлических элементов и два с половиной миллиона заклепок! У парижан, еще передвигавшихся по городу в конных омнибусах, захватывало дух от такого технического размаха.
Как это нередко случается с поистине грандиозными и необычными проектами, Эйфелева башня столкнулась при своем рождении не только с массой технических трудностей, но и с откровенным противодействием весьма авторитетных и влиятельных лиц.
В 1887 году на имя генерального директора строительства Всемирной выставки Альфана пришло письмо от группы видных деятелей. Они возмущались сооружением в самом сердце столицы «бесполезного и чудовищного сооружения», которое, как полагали авторы протеста, даже «торгашская Америка» не пожелала бы иметь у себя.
«Когда иностранцы посетят нашу выставку,— говорилось в послании,— они удивленно воскликнут: «Как! И этот ужас был избран французами, чтобы дать нам представление об их столь хваленом вкусе?..» Впрочем, чтобы лучше понять наши доводы, достаточно представить себе потрясающе нелепую башню, господствующую над Парижем, словно мрачная и гигантская заводская труба, подавляющая своей варварской массой Собор Парижской Богоматери, Сен-Шапель, башню Сен-Жак, Лувр, Дом Инвалидов, Триумфальную арку, все поруганные отныне памятники, все наши, приниженные теперь, архитектурные творения, которые исчезнут в этом ошеломляющем кошмаре».
Кто же подписал этот кипящий благородным негодованием и ядовитым сарказмом протест? Вот лишь несколько имен: Шарль Гуно, Александр Дюма, Леконт де Лиль, Сюлли Прюдом, Ги де Мопассан… Словом, целая плеяда выдающихся мастеров культуры – гордость французов. Их явно не привлекала Эйфелева башня!
Никто, казалось, не смог бы устоять перед мнением таких авторитетов. Как же поступил месье Альфан? Он переправил грозное послание тогдашнему министру торговли, а тот, в свою очередь, ответил ему письмом с таким советом: «Единственное, что я прошу Вас сделать,— это получить протест и сохранить его. Он должен фигурировать в экспозиции выставки. Столь изящная и благородная проза, подписанная известными во всем мире именами, не сможет не привлечь толпу и, возможно, удивит ее».
Рассказывают, что один из самых яростных противников проекта Эйфеля нашел весьма оригинальный способ прятаться от «безобразного скелета»: он просто-напросто обедал в ресторане на самой башне!
«Это единственное место в Париже, где я не вижу ее»,— язвил он. Это был Ги де Мопассан.
Но прошло время, и Эйфелева башня стала не объектом раздражения, а объектом восхищения. Ей стали посвящать стихи, слагать о ней песни. Она стала одной из самых излюбленных моделей для фотографов и художников. Ее очень любил изображать, например, выдающийся французский карикатурист и человек прекрасной души Жан Эффель, фамилия которого (вернее, псевдоним) звучит почти как название башни. На его рисунках Эйфелева башня то «дает пинка» оккупанту, то обнимается с президентом Франции Шарлем де Голлем, отличавшимся высоким ростом, то приветствует светских космонавтов. Быть может, именно этот удивительно добрый фантазер-рисовальщик, создатель поэтичного, проникнутого тонким юмором «Сотворения мира» научил нас относиться к Эйфелевой башне как к близкому существу, с которым можно даже поговорить, отвести душу…
Эйфелева башня, каждый раз является нам в новом обличье. В ясное и солнечное утро она кажется изящно-легкой и юной, словно невеста в своем светлом сверкающем наряде. По вечерам, особенно зимой, ее очертания темнеют, она становится сумрачной, будто вспоминая вдруг о своем преклонном возрасте. Иногда, чаще всего глубокой осенью, густой туман словно мечом срезает верхушку башни, а случается, что и скрывает ее всю – сверху донизу, и тогда древний город как бы сиротеет и выглядит печальным в своем белесом одеянии. Под рождество и Новый год, башню украшают гирляндами цветных электрических лампочек, придавая ей силуэт огромной елки.
Если бы «крестная дочь» Эйфеля заговорила, то она могла бы о многом рассказать, многое припомнить. Ее воздвигли на Марсовом поле, где 14 июля 1790 года, в первую годовщину взятия восставшими парижанами королевской крепости-тюрьмы, проходил массовый народный праздник Великой французской революции. Плиты разрушенной Бастилии послужили впоследствии строительным материалом для сооружения моста Конкорд. «Все меняется, но повсюду — следы минувшей славы; еще слышны приглушенные крики гнева, отголоски угасших празднеств,— так описывал строительство моста Конкорд и Эйфелевой башни один знаток Парижа и добавлял: «Это вовсе не бредовые вымыслы, не случайные образы. Каждый влюбленный в Париж, сам того не замечая, превращается в мечтателя. Его околдовывает прошлое, что гулко отдается при каждом его шаге. Его жжет любопытство».
О чем еще могла бы поведать Эйфелева башня? XX век, казалось, начался неплохо для Франции: экономический подъем, которому не смогла помешать кратковременная депрессия, расширение торговли, развитие многих отраслей промышленности. Словом, «belle époque» — «прекрасная эпоха», да и только! В 1914 году Эйфелевой башне исполнилось 25 лет. Счастливый возраст (Увы, именно тогда на Францию и Европу обрушилась мировая война. Первая… Многие надеялись, что — последняя. В 1939 году французы отметили полувековой юбилей «дамы» Эйфеля. Это был канун второй мировой войны…)
Вспоминают, что с первых дней гитлеровской оккупации Парижа лифты на башне перестали функционировать и доступ публики на ее ярусы был прекращен. Непрошеные чужеземцы попытались заставить работать на них строптивое детище Эйфеля: были вызваны из Берлина специалисты, но никто не смог вернуть жизнь подъемникам. Зимой 1940/41 года разъяренному Адольфу Гитлеру пришлось самому подняться на 2-й этаж конструкции.
Сегодня Эйфелева башня стала самым ярким символом не только Парижа, но, порой, и всей Франции. У туристов творение дижонского инженера пользуется особой популярностью. Еще бы! Кто бы не захотел побаловать себя видом на французскую столицу с почти 300 метровой высоты?!
Правда ради такого удовольствия придется выстоять немаленькую очередь…
Создатель башни нередко с юмором говорил о своем детище: «Мне следовало бы испытывать чувство ревности к башне. Ведь она гораздо известнее меня». Позолоченный бюст Гюстава Эйфеля установлен у северной «ноги» башни с простой надписью: «Эйфель: 1832 — 1923».

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
Часть 3 - Времена года во французской столице…
Часть 4 - Отель Louvre Bons Enfants
...
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

История Парижа начинается примерно с III века до нашей эры. Именно тогда в этом месте появилось поселение одного из племен кельтских галлов. Когда в 52 году до нашей эры военные столкновения римлян и галлов завершились, армия Цезаря взяла под контроль эти места. Во втором веке до нашей эры, при власти римлян в Париже было принято христианство. А в 5 веке нашей эры на эти земли пришло племя франков, и римляне потеряли власть над Парижем. После того как в 508 году ороль Кловис I присоединил к своему королевству Галлию, он объявил Париж своей столицей.
Настоящей столицей Париж, бывший вначале обычной резиденцией Меровингских, а позднее Каролингских королей, стал только в 987 году. Тогда Гуго Капет создал свою династию и наделил Париж статусом столицы, сохранявшийся на протяжении всего существования Франции. Именно с того времени Париж начинает активно отстраиваться и развиваться в культурном и архетектурном планах. Период с 1180 года до 1223 года, когда у власти находился Филипп II Август, является самым ярким в истории города. В это время начали строить Лувр, а в 1215 году в Париже был создан Университет. Следующий период расцвета Парижа пришелся на 1226-1270, года правления Людовика IX, которого называли Святым. При власти Людовика в создается Сент-Шапель, совершается качественный прогресс в создании Собора Парижской Богоматери. Следующей правящей династией была династия Валуа. Это был тяжелейший период в истории Парижа. В 1358 году история Парижа была изменена – произошло восстание под руководством Этьена Марселя. Построивший Бастилию Карл V сумел навести порядок в стране.
Невзирая на беспощадно меняющийся вид города такими стройками, как как Бёбург (Beauburg) и программой “Большие Проекты” (Grands Projets), проходящей под руководством Франсуа Миттерана, Париж сегодня все равно не теряет своей важности, величия, шарма. Кроме арки Le Defense и Бастильской Оперы, Миттеран планировал реновацию Лувра архитектором Пе (Pei), комплекс Ля Вилетт на северо-востоке Парижа, а на юго-востоке города – Библиотеку Франции, оснащенную новейшими компьютерами.
Ехать в Париж без предварительной подготовки, согласитесь, неразумно. Организуйте себе праздник, закажите отличную видеосъемку и Вы увидите, как умеют работать профессионалы. Будь то свадьба, юбилей или детский праздник, а может Вы решили сделать необычный подарок любимому человеку – мастера своего дела помогут организовать незабываемый праздник, который запомнится надолго!

Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
Часть 3 - Времена года во французской столице…
...
Часть 9 - Многоликий Нотр-Дам де Пари
Часть 10 - A paris
Часть 11 - Париж

Фотографии секрет_секрет : Ням Ням

Фотографии секрет_секрет : Ням Ням

Фотографии секрет_секрет : Разное

Гардероб должен быть сезонным. Поэтому все не соответствующие сезону вещи уберите подальше. А потом позвоните подруге, вкусу и мнению которой доверяете, и попросите помочь вам в ближайший выходной в гардеробных "разборках". Оценив, как на вас сидит тот или иной комплект, она поможет решить, какие вещи стоит оставить, а от каких - избавиться. Для эффективной работы вам понадобится зеркало в полный рост, а также мешки или коробки, чтобы сложить вещи, не прошедшие «фейс-контроль».
Оставшиеся вещи рассортируйте, поделив на несколько групп. «Основа» - это ваша рабочая и выходная одежда, вечерние платья и спортивные костюмы - одним словом, то, что вы носите повседневно. «Починить» - это то, что требует мелкого ремонта, химчистки или просто стирки. В группу «под вопросом» попадает то, что было модно в прошлом сезоне, но может стать неактуальным в следующем. И, наконец, - старые вещи, с которыми вы уже много лет не можете расстаться, и те, что давно пора раздать или выкинуть.
Следующим шагом будет разбор самой большой группы одежды – «основы». Все эти вещи должны быть в отличном состоянии. Рассортируйте их по полкам, сложив, например, по цвету или по стилю, по фактуре ткани или по назначению самой вещи (брюки к брюкам, юбки к юбкам и так далее). Одежду, которая может помяться, повесьте на плечики. Для спортивных костюмов и купальников лучше всего купить отдельные корзины. Положите на полки саше с лавандой, кедром или жасмином.
Не торопитесь выбрасывать вещи из группы «под вопросом». Просто повесьте их отдельно от "основы". И, возможно, немного изменив, в будущем вы сможете вновь дополнить ими свой гардероб. Ведь мода, как известно, явление цикличное - и то, что было модным несколько лет назад, может вернуться в списки must-have.
Теперь перейдем к группе «старые вещи» этот шаг может оказаться самым сложным для большинства из нас. Ведь так трудно расстаться с ненужной, но дорогой сердцу вещью! В таком случае положите ее в отдельную коробку и уберите подальше. Гардероб - не место для старых, хоть и любимых вещей. Для этого лучше подойдут антресоли или кладовка.
Теперь займитесь приведением в порядок группы под названием «починить». Приготовьте одежду, которую стоит отнести в ремонт, отдельно положите то, что собираетесь сдать в химчистку или постирать.
Ну, вот мы и закончили, теперь осталось только убрать все отобранные нами предметы туалета обратно в шкаф.
«Да что же тут убирать? - скажете вы. - Почти ничего и не осталось!» Не надо лукавить. Осталось. И даже вовсе не так мало. Уж во всяком случае - треть того, что было. На самом деле, достаточно для того, чтобы красиво, стиль¬но и со вкусом одеться и выйти в люди. И не один раз.
Теперь вернемся к шкафу и посмотрим, правильно ли здесь организовано место для ремней, сумок, шарфов и обуви? Туфли - и вообще обувь - это моя слабость. Ведь туфли - самый важный элемент любого наряда. Я со своей обувью обращаюсь очень бережно. Убираю ее в коробки только чистой. Я не пользуюсь распорками для обуви - они могут ее деформировать,- но набиваю в нее мягкую бумагу. Обязательно ставлю набойки, дорогие накаты. На этом тоже не надо экономить. У меня есть обувь, которая живет так много лет.
Для белья и колготок существуют ящики, и с этим-ура-ура! - все достаточно просто. А уж раскладывать ли трусики и лифчики по разным ящикам или же, аккуратно разделив, хранить в одном - зависит от вашего личного вкуса и количества ящиков.
Но настоящая головная боль - это трикотажные свитера и кофточки. И должна признаться, идеального решения тут пока, по-моему, никто не нашел. Очень уж это непростая задача. Обычно их много - зимних и летних, нарядных и повседневных, любимых и просто нужных. Держать их на вешалках плохо - они вытягиваются и теряют форму. Поэтому свитера и кофточки, как правило, все складывают в ящики комода. Это неправильно. Потому что их надо видеть. Лишняя трата денег на кофточки и происходит оттого, что они лежат где-то стопочкой. Их не видно. Лучше уж их на те же вешалки тогда вешать. А чтобы не вытягивались, можно специально для них купить хорошие вешалки, с широкими плечиками. Или, в крайнем случае, какие-нибудь прозрачные пластиковые ящики, сквозь которые было бы видно, что там, внутри. Или, если есть место, складывать в стопку на открытой полке, как в магазине, чтобы все они были видны.
Что у нас осталось? Пальто и шу6ы, куртки и мелочи - шарфики и пояса. Вот видите - почти справились. Еще один, последний рывок...
Пальто, шубы курток, по счастью, не так уж и много. Поесть, конечно, это у кого как, но все равно по сравнению, скажем, с кофточками... Так что мы просто вешаем их в шкаф по возможности в специальных чехлах. Лучше, если высота шкафа позволяет повесить их так, чтобы подол не терся об пол. Для этого - если вы занимались переустройством пространства - удобно делать специальные штанги на самом верху. Но вообще - то правильнее было бы хорошие меховые шубы в летний сезон отвозить на хранение в специальный шкаф-холодильник. А, например, именно так и поступаю. Шубам вредно жить при высокой температуре, а у вас освобождается жизненное пространство для летних вещей.
Шарфы и шали. Сами по себе замечательные предметы туалета. Собственно, один сравнительно небольшой шарфик может этот туалет и создать. А уж маскировать и драпировать ими как удобно... И вообще - они развеваются, живут, летают.. Ой, я тоже, кажется, вместе с ними куда-то улетела...
Как вы, наверное, поняли, я большой любитель этих штучек. Соответственно у меня, их много. И все нужно где-то хранить. А с ними - почти как со свитерами. Складывать плохо - мнутся. Вешать на вешалку? Если по одному - это ж, сколько вешалок надо? А если помногу - опять ничего не видно. Все-таки я храню их сложенными в стопочку, где они перестелены специальной бумагой.
Для ремней можно приспособить ряд специальных крючочков - скажем, на внутренней стороне дверцы шкафа. А сумки лучше всего расставить на полке по размерам или "направлениям", отделив повседневные от вечерних.
Ну, вот и все. Теперь вы мажете гордо - хоть в одиночестве, хоть зовите гостей - любоваться своим новым во всех отношениях и прекрасным, тоже во всех отношениях, шкафом. И никаких там скелетов, и никаких секретов!

Лиловый, сиреневый, фиалковый, аметистовый, баклажанный, сливовый – оттенков у фиолетового, как, впрочем, и у любого цвета, огромное множество. И не меньше ассоциаций, с ним связанных – цвет величественный, благородный, царственный, элегантный, загадочный, магический, глубокий.


– Я вас воображаю на бале в лиловом.
– Отчего же непременно в лиловом? – улыбаясь, спросила Анна.
Л.Толстой, "Анна Каренина"

Цвет мудрости, творчества, святости, печали, покаяния, таинств... Можно долго продолжать – фиолетовый цвет в истории оброс смыслами и эпитетами, как дно корабля ракушками. Но кто сейчас задумывается над всем этим, когда носит фиолетовое? А ведь носят. Последние несколько лет мы словно берём реванш за те годы, когда можно было оглянуться вокруг и не увидеть ничего фиолетового. Вечерние платья, повседневные, верхняя одежда, аксессуары – за последние несколько лет фиолетовый перестал быть «сложным» цветом и стал цветом «модным».
Фиолетовый носят издавна, но цвет этот, как и королевский пурпур, имел особое значение. Фиолетовые облачения епископов, фиолетовое покрывало на алтаре во время Страстной недели...
Он был, помимо прочего, и траурным цветом. В викторианской Англии главным цветом траура был, безусловно, чёрный, но во время так называемого полу-траура носили и чёрный, и разные оттенки серого и фиолетового, включая сиреневый, фиалковый, гелиотроповый. В конце же траура (или же если траур был по дальнему родственнику), фиолетовыми были только отдельные детали туалета – пояса, отделка, розетки и банты.
Фиолетовые оттенки предпочитают и Форсайты из знаменитой саги, во всяком случае, для строгих нарядов: «В этот вечер она выглядела торжественно и пышно в черном бомбазиновом платье со скромной треугольной вставкой сиреневого цвета и бархаткой, повязанной вокруг тощей шеи; черное и сиреневое считалось чуть ли не у всех Форсайтов самыми строгими тонами для вечерних туалетов».
Но фиолетовый может быть и не строгим, а нежным, подходящим для девочки-подростка, как в одном из романов Теодора Драйзера: «На Hope было еще сравнительно короткое, едва закрывавшее щиколотки воздушное платье из белого шелка с бледно-сиреневым узором и крохотными, сиреневыми же, бантиками на кружевных воланах кринолина. Широкая лиловая лента стягивала ее талию, волосы были схвачены таким же бантом».
Лиловые оттенки идеально сочетаются с с желтым, оранжевым, серым и белым цветами, а вот фиолетовый цвет - с белым, желтым, оранжевым, розовым цветами.
Говорят, фиолетовый идёт фактически всем. И лукавят. Конечно, идёт! Если только правильно подобрать свой оттенок...

Это цвет формы. Формы школьника и пограничника, проводника поезда, стюардессы, и многих других. "Кто стучится в дверь ко мне, с толстой сумкой на ремне, с цифрой "5" на медной бляшке, в синей форменной фуражке"? Это цвет деловых костюмов, строгий, но беспроигрышный – чёрный слишком мрачен, зато синий в самый раз. Это воплощённая практичность – синие джинсы и рабочий комбинезон.
Что ж, синий (включая голубой) – цвет благородный, цвет власти...
Дамы XVI века были к синему относительно равнодушны, куда популярнее были чёрный цвет и оттенки красного, а вот в XVII он начинает медленно возвращаться (правда, скажем откровенно, светло-синий, то есть голубой, любили куда больше).
В XVIII синий не превратился в самый любимый цвет, но был достаточно любим и кавалерами (синие бархатные камзолы, шёлковые жилеты), и дамами – платья, одежда для дома, отделка...
Кутюрье начала XX века, Мариано Фортюни, сын известного художника, создавал не только платья, но и ткани – его произведения были так прекрасны, что вдохновляли писателя Марселя Пруста, который не раз описывал их в своих романах: «В тот вечер Альбертина надела платье от Фортюни, и оно показалось мне соблазнительной тенью незримой Венеции. Оно пестрело арабской орнаментацией, как Венеция, как венецианские дворцы, укрывающиеся, наподобие султанш, за каменной резьбой, как переплёты книг Амброзианской библиотеки, как колонны, с которых птицы, символизирующие то смерть, то жизнь, отражающиеся в блеске густо-синей ткани, которая, чем глубже уходил в неё мой взгляд, тем явственнее она превращалась из густо-синей в расплавленное золото, – так при приближении гондолы превращается в пылающий металл лазурь Канале Гранде».
Светло-синий лучше всего сочетать с белым, желтым, оранжевым, розовыми цветами, является промежуточным между красным и синим. Ну а темно-синий лучше всего смотрится со светло-синим (голубым), белы, серым, красным и желтым.
...Однажды сказочная идеальная няня Мэри Поппинс отправилась на прогулку: «Сегодня на ней было синее пальто с серебряными пуговицами и синяя шляпка в тон, а в те дни, когда она была так одета, она очень легко обижалась». Что ж, гуляйте в синем и не обижайтесь! Просто будьте, как Мэри, «леди Совершенство».


Ссылка на источник http://www.sweetstyle.ru/style/main/raz/trend/2010/1594

Кто не слышал старинную английскую песню «Greensleeves», воспевающую «леди Зелёные рукава»...
Романтическая версия гласит, что её написал когда-то английский король для своей возлюбленной, а менее романтические предполагают, что прекрасная дама – вовсе не будущая королева, а особа легкомысленная, и даже, возможно, лёгкого (слишком лёгкого) поведения. Почему? В песне упоминаются не какие-нибудь другие рукава, а именно зелёные. В английском же языке есть выражение «зелёное платье», «сделать платье зелёным» – если оно таким стало, значит, его владелица лежала на траве, и, скорее всего, не одна...
Что ж, зелёный некогда считался "цветом любви". Любовь не модна, она просто вечна, как сама природа. Вечен и зелёный цвет.
Окрасить в него одежду было легко, куда легче, чем, допустим, в красный или синий. Зелёный стал простым и повседневным, так что в него столетиями одевались и те, кто о ярких тонах мечтать не смел. Но разве это преуменьшило его красоту?.. Или сделало обыденным?
И недаром в зелёное наряжаются сказочные существа и герои баллад, верные рыцари – уж они-то понимают, какой цвет самый волшебный, какой дарит надежду (или поможет укрыться в лесу, как Робин Гуду).
В зелёное наряжались итальянские красавицы, и, говорят, даже властная королева Франции Катерина Медичи, заработавшая в веках не самую приятную репутацию, предпочитала в молодости именно зелёный.
В модных журналах первой трети XIX века упоминаются «зелёный-миртовый, «зелёный-изумрудный», «цвет зелени молодых древесных побегов» и «миртовый», «цвет английской зелени» и даже «капустный». На любой вкус. Ну а сочетать зелёный можно было с...
А вот тут уже смотря, какой зелёный. Светло-зеленый цвет в большой моде, его много употребляют для подкладки чёрных кружевных мантилий и даже подбивают им маленькие чепцы. Этот цвет идет очень к лицу, особливо, когда он соединен с чёрным. Цвета голубой и зелёный с удивительной прелестью соединяются вместе, хотя по непостижимому предрассудку сочетание оных считали до сих пор невозможным. А можно соединить зелёный с фиолетовым – «к зелёному фраку приличие требует лиловый жилет». Так же зеленый неплохо сочетается с коричневым, оранжевым, салатным, желтым и белым цветами и только светлая зелень - с серым и черным тонами.
Литературная модница Скарлетт О'Хара, страстно любившая новые наряды (впрочем, это бы самый маленький из её недостатков), героиня «Унесённых ветром», обожала зелёное.
И неудивительно – поскольку была брюнеткой с зелёными глазами: «Клетчатое платье из зеленой тафты, все в мелких оборочках, обшитых по краю зеленой бархатной лентой, шло ей бесподобно, и вообще это было ее любимое платье - когда она его надевала, глаза ее приобретали совсем изумрудный оттенок».
В первых кадрах фильма она появляется в ставшем знаменитом белом платье в мелкий зелёный цветочек, тогда как в романе оно зелёное: «Новое зеленое в цветочек платье Скарлетт, на которое пошло двенадцать ярдов муслина, воздушными волнами лежало на обручах кринолина, находясь в полной гармонии с зелеными сафьяновыми туфельками без каблуков, только что привезенными ей отцом из Атланты».
Овдовевшая, вынужденная носить траур, который так претил её живому (ирландскому! зелёному!) характеру, Скарлетт радуется обновке: «Она так давно не видела и тем паче не держала в руках новых нарядов, так изголодалась по ним, что шляпка эта показалась ей самой прекрасной шляпкой на свете. Она была из темно-зеленой тафты, подбита бледно-зеленым муаром и завязывалась под подбородком такими же бледно-зелеными лентами шириной в ладонь. А вокруг полей этого творения моды кокетливейшими завитками были уложены зеленые страусовые перья».
А когда Скарлетт отправилась в очередной раз завоёвывать мир, и ей понадобилось новое платье, то... «Зелёный, как мох, бархат портьер ласкал и чуть покалывал ей щеку, и она, как кошка, блаженно потерлась о материю. И вдруг уставилась на портьеры».
Так появилось ещё одно знаменитое литературное платье, из зелёных бархатных штор: «Петушиные перья придавали ей этакий задорный вид, а тускло-зеленый бархат шляпки выгодно оттенял глаза, и они казались удивительно яркими, почти как изумруды. Платье было тоже несравненной красоты – оно выглядело на редкость богато и нарядно и в то же время благородно!»
Зелёный – не как цвет живой природы, а как самый живой цвет в моде – мелькает то тут, то там, выныривая из литературных волн (море, заметим, тоже бывает зелёным).
Кто-нибудь ещё сомневается в том, что зелёный вне времени?

Пытаться написать об истории чёрного цвета в моде – всё равно, что пытаться написать историю моды как таковой.
Идут столетия, меняются силуэты, а он остаётся – цвет власти и мудрости, цвет протеста и одиночества, цвет траура и меланхолии, цвет роскоши и чувственности... Словом, в него вложили столько смыслов, что он способен выразить почти всё.
Заезженная фраза об очередном цвете, входящем в моду, звучит как «... – это новый чёрный». «Новым чёрным» в свое время были серый, синий, коричневый и даже бежевый. Потому что чёрный – классика.
Он побывал траурным нарядом и монашеской рясой, маленьким платьем Коко Шанель и кожаной курткой, кружевной мантильей и военной формой; он был фраком и тренировочным трико, помадой и чулками, треуголкой и деловым костюмом, туфельками и маскарадным плащом. Всем. Даже свадебным платьем. В вашем гардеробе может не быть зелёного или алого, но чтобы не было ни одной чёрной вещи? Маловероятно.
Не будем думать о скучных чёрных вещах... Достаточно заглянуть в собственный шкаф, где наверняка есть чёрные джинсы или юбка...
Лучше посмотрим на волшебный чёрный – скажем, на чёрное платье Одри Хёпберн в фильме «Завтрак у Тиффани» – растиражированный образ, но оттого не менее прекрасный.
Можно оглянуться ещё дальше...
В середине XVI века в Европе чёрный цвет, с одной стороны, окончательно утвердился в качестве траурного, с другой – это цвет одежды учёных и священников, докторов и купцов, а в расцвеченный богатой вышивкой, дополненный драгоценностями и деталями из других, ярких тканей, среди прочего, одеваются аристократы. Чёрные чопорные одеяния испанских придворных; чёрные вуали женских головных уборов и сами эти уборы; чёрный бархат и мех.
В веке XVIII в моде светлые ткани, зато мушки, треуголки, ленты, связывающие сзади мужские причёски, маски, треуголки и плащи, словом, пресловутые аксессуары галантного века, чёрные. А в конце века, во времена Великой французской революции аристократы зачастую будут в чёрное – монархия погибает, значит, мы будем носить траур...
Но чёрный – далеко не только траурный цвет. И потом, всё дело в том, как его подать...
Оноре де Бальзак так описывал прекрасных парижанок в чёрном: «Кому обязана она – ангелу или демону? – изящной плавностью своих движений, которые колышет длинную черную накидку, шевеля кружева по краям и распространяя легкий аромат духов, – я охотно дам ему наименование – ветерок парижанки?»
А Мария Башкирцева писала в своём дневнике в 1876 году: «В Капитолии сегодня вечером большой парадный бал – костюмированный и в масках. В одиннадцать часов мы туда отправляемся – я, Дина и ее мать. Я надела черное шелковое платье с длинным шлейфом, узкий корсаж, черный газовый тюник, убранный серебряными кружевами, задрапированный спереди и подобранный сзади в виде грациознейшего в мире капюшона, черная бархатная маска с черным кружевом, светлые перчатки, роза и ландыши на корсаж. Это было очаровательно. Наше прибытие производит величайший эффект».
Чёрный то возводят до «стильного», то низводят до «удобного». Да, «чёрный цвет стройнит» – эту прописную, что называется, истину вы прочтёте в любой статье, посвящённой чёрному цвету в моде. Но он же и подчёркивает силуэт, так что далеко не все недостатки удастся скрыть.
Говорят, черный сочетается со всеми цветами. Но так же неплохо выглядит в соседстве с оранжевым, желтым, розовым, красным, сиреневым и салатным тонами. Но чёрный цвет вовсе не так лёгок в использовании, он коварен. Что ж, он чёрный, в конце-то концов. А раз так, то будьте и вы под стать ему. Обманите. Поиграйте не с цветом, а с фактурой. Нежность и тепло шерсти, гладкость шёлка, блеск атласа, скрип кожи, узор кружева, прозрачность шифона, блеск бисера – не дайте ему заподозрить, что у вас нет фантазии, и вы выбрали его только поэтому.



Завтрак у Тиффани
Черное и белое – этого девушке вполне достаточно, чтобы стать центром композиции в пестром коллективе, где каждый хочет сказать своей внешностью все и сразу. «Завтрак у Тиффани» – классический пример игры на контрасте между лаконичным образом и эксцентричным поведением. В 1950-е это умели.
Чтобы сделать более свежим черный наряд, его можно дополнить белыми крупными аксессуарами, например сумкой, зонтиком или шарфом, и мелкими деталями, такими как бижутерия. К черно-белому комплекту подходят яркие аксессуары чистых цветов: красные, зеленые, синие и т. д.
Чистый белый цвет и смоляной черный идеально подходят женщинам с зимним цветотипом внешности, поскольку они смогут должным образом подчеркнуть ее достоинства, а не задавить их своей насыщенностью.
Особенно хорошо к монохромной одежде подходят аксессуары и обувь песочного и кремового цветов, особенно лаковые.
Серо-черно-белая гамма не обязательно подразумевает геометричные рисунки, простой и лаконичный силуэт. Это могут быть и цветочные принты небольшого размера, они подходят низеньким девушкам, поскольку крупный рисунок «скрадывает» рост и полнит. Зачастую цветочный узор красивее всего смотрится в монохромной гамме, потому что в цветном исполнении он может быть слишком ярким и вульгарным.
Не стоит всецело полагаться на черный цвет и рассчитывать, что он сможет скрыть все недостатки. Некоторые модели одежды направлены на подчеркивание достоинств, к примеру, простые черные купальники. Они привлекают внимание к самой фигуре, но не скрывают ее недостатков. Помимо цвета, важен фасон одежды и сочетаемость предметов наряда между собой.
Аккуратно носи модели с полосатым рисунком: горизонтальный может полнить, а вертикальный – излишне вытягивать фигуру. Контрастные черно-белые полосы делают эти визуальные превращения еще более заметными.
Белые чулки и колготки можно носить только при загорелых ногах, а если загар отсутствует, лучше надевать телесные или черные варианты.
Образцом черно-белой гаммы макияжа для глаз является Твигги. Для создания ее образа тебе понадобится черная подводка, белый карандаш для глаз и белые тени.
Ярко-черный и ярко-белый цвета должны быть безупречны. Лучшие ткани, идеальный крой, и свежесть будут твоей визитной карточкой. Идеальное исполнение черно-белой гаммы, будь то лаконичное маленькое черное платье или пальто сложного кроя, говорит о больших деньгах и прекрасном вкусе его хозяйки.

«Это было настоящее море в час прилива, море блеклых красок, матовых тонов шерсти, серо-стальных, серо-голубых, серо-желтых, серо-синих, среди которых там и сям выделялись пестрые шотландские ткани или кроваво-красная фланель».
Э.Золя, «Дамское счастье».

Серый. Как тусклое зимнее небо? Как асфальт? Как, простите за банальность, мышь? Унылый, скучный цвет для тех, кто не хочет выделяться? Нет. Серый бывает разным... «Бисквитным» – серовато-зелёным. «Вердигри» – зелёно-серым, «селадоновым» – зеленовато-серым, «влюблённой жабы» – серо-зелёным, или «лягушки в обмороке» – светлым серо-зелёным. «Испуганной мышью» – нежно-серым, или «цветом паука, замышляющего преступление» – тёмным оттенком серого. «Розового пепла» - нежно-серым, отливающим в розовый, или «лондонского дыма» – тёмно-серым. Или "маренго" – серый с вкраплениями чёрного. Название возникло после знаменитой битвы при Маренго в 1800 г. Одни говорят, что именно такого цвета были брюки Наполеона, другие же утверждают, что дело, мол, в тканях местного производства, которые были в основном тёмно-серого цвета. А ведь был ещё "маренго-клер" – светло-серый...
Словом, от одних только названий оттенков серого, которые использовались сотню-другую лет назад, голова может пойти кругом.
А помните прелестное слово «гризетка» из французских романов? «Гризетом» (франц. grisette, от gris "серый") называли лёгкую шёлковую, реже шерстную ткань серого цвета. Она была недорогой, так что девушки, зарабатывавшие на жизнь самостоятельно – шляпницы, модистки, хористки и белошвейки – шили себе из него платья. И... стали «гризетками».
Впрочем, любовь к серому цвету пришла не сразу. Домотканые серые и серо-коричневые ткани были доступны всем на протяжении столетий и даже тысячелетий, а значит, не так интересны. Куда выше ценились ткани окрашенные, особенно в яркие цвета. И, тем не менее, серый цвет присутствовал не только в крестьянской одежде. Более того, он постепенно продвигается всё выше, пробираясь в костюмы аристократов.
Например, сохранилось упоминание, что король Иоанн, занявший английский трон после гибели своего брата, знаменитого Ричарда Львиное сердце, заказал для своей королевы серую, очень дорогую тунику, отделанную мехом.
А Анна Болейн, супруга короля Генриха VIII, которую тот отправил на плаху, в день казни надела поверх красной нижней юбки свободное платье тёмно-серого цвета, накинув отороченную горностаем мантию – истинная королева.
Наступает XVIII век – это эпоха, когда серый прекрасен, как никогда. Это торжество серо-серебристой парчи и легчайшего серого шёлка платьев. Это блеск шёлка и атласа и нежность бархата. Это самые тонкие оттенки серого цвета, которые кажутся ещё нежнее в сочетании с розовым, персиковым или белым. Это парадные платья императриц и маскарадные костюмы. Это пудреные парики, похожие на облака...
Говорят, что серо-пепельный цвет вошёл в моду, поскольку волосы французской королевы Марии-Антуанетты, тогдашней законодательницы мод, были этого оттенка, и она даже отправляла пряди своих волос на фабрики, где по этим образцам создавали особый оттенок для окраски материй.
Да, серый не скучен – он воздушен, как сама эпоха рококо...
Серый любил создатель эпохального стиля New look Кристиан Диор, и в особенности – сочетание нежно-серого и нежно-розового цветов, воплощение элегантности и нежности одновременно. Шёлк, твид, шерсть, костюмы и платья – женщина в сером Диора всегда бесподобно хороша. И когда в 1996 в этот дом моды пришёл Джон Гальяно, отточенная линия, которую только подчёркивал скромный серый, снова восторжествовала.
Модные журналы часто утверждают, что нет человека, которому бы не шёл серый цвет. Пожалуй. Особенно если подобрать подходящий оттенок, и "разбавить" тем цветом, который идёт вам, безусловно.
Да, благородный серый, безусловно, хорош сам по себе, особенно если комбинировать разные оттенки, но с другими цветами он «оживает». Уже упоминавшееся сочетание серого и розового, столь любимое Диором, нарядно и женственно, причём розовый может быть как бледным, пастельным, так и ярким, как фуксия (цветом, вошедшим в моду за последние годы). С жёлтым серый становится радостнее, а яркость жёлтого, иногда излишняя, наоборот, приглушается. То же происходит и с красным цветом. Излюбленное классическое сочетание красного и чёрного выглядит порой грубым, а вот серый привносит свою нежность, превращая контрастное сочетание в дуэт. Белый, фиолетовый, оливковый и синий, бирюзовый – все они могут "заиграть" в сочетании с серым. Ведь он куда мягче смотрится в качестве основного цвета, чем чёрный. «Новый чёрный» – так называет его теперь.
Серый может уйти на время из моды, но он обязательно вернётся. Почему? Знаменитый английский писатель Гилберт Кит Честертон так писал в своём эссе, посвящённом серому цвету: «Тем и прекрасен цвет, который называют бесцветным. Он сложен и переменчив, как обыденная жизнь, и так же много в нем обещания и надежды. Всегда кажется, что серый цвет вот-вот перейдет в другой – разгорится синим, просветлеет белым, вспыхнет зеленью или золотом. Неопределенно, неуверенно, он что-то сулит нам».
Серый цвет на самом деле волшебен. Он может помочь вам скрыться в толпе, а может и выделить из неё. Стоит только захотеть.

Красный цвет и прост, и неимоверно сложен одновременно. Прост – потому что он просто и безыскусно бросается нам в глаза, выделяясь среди всех остальных, сложен – потому что среди сотен его оттенков так трудно найти "свой"...
Ассоль верила, что однажды за ней придёт корабль с алыми парусами. Наверное, она была бы рада любому красному оттенку, но Артур Грэй хотел воплотить чудо очень точно – как, наверное, и положено опытному навигатору. «На носок сапога Грэя легла пурпурная волна; на его руках и лице блестел розовый отсвет. Роясь в легком сопротивлении шелка, он различал цвета: красный, бледный розовый и розовый темный, густые закипи вишневых, оранжевых и мрачно-рыжих тонов; здесь были оттенки всех сил и значений, различные – в своем мнимом родстве, подобно словам: "очаровательно" – "прекрасно" – "великолепно" – "совершенно"; в складках таились намеки, недоступные языку зрения, но истинный алый цвет долго не представлялся глазам нашего капитана».
Когда слышишь, что "красный в моде", сразу хочется спросить – какой именно красный? Алый, как пресловутые паруса? С оранжевым отливом, как пионерский галстук? Кумачовый? Карминовый? Цвет "томатного пюре", как модно в этом году?
Его носила Диана Вриланд, имя которой многое скажет тем, кто интересуется модой – одна из самых стильных женщин своей эпохи, чья эксцентричность восхищала и раздражала; долгие годы бывшая редактором отдела моды в журнале «Harper's Bazaar», а в шестидесятых возглавившая американский «Vogue».
Диана Вриланд разбиралась в моде... и обожала красный. «Красный, яркий и откровенный, прекрасно всё проясняет. Не могу представить, как красный может наскучить – это сродни тому, как вам наскучит человек, которого вы любите» - повторяла она.
Всю свою жизнь, по её словам, она искала идеальный красный: "Художники никак не могут смешать для меня подходящий оттенок... Самый лучший красный – это цвет красных детских шапочек с любого портрета эпохи Ренессанса". Диана Вриланд, яркая женщина, всю жизнь пела хвалебные гимны красному, яркому цвету – и, согласитесь, он того заслуживает.
Цвет войны, мужества, власти, страданий, огня, магии, крови и... страсти.
Шотландскую королеву Марию Стюарт, долгие годы бывшую соперницей английской королевы Елизаветы I, в конце концов казнили, и на эшафот она понималась в красном: «В предвидении последней кровавой минуты Мария Стюарт надела исподнее платье пунцового шелка и приказала изготовить длинные, по локоть, огненного цвета перчатки, чтобы кровь, брызнувшая из-под топора, не так резко выделялась на ее одеянии. <...> Едва лишь черный плащ и темные одеяния падают с ее плеч, как под ними жарко вспыхивает пунцовое исподнее платье, а когда прислужницы натягивают ей на руки огненные перчатки, перед зрителями словно всколыхнулось кроваво-красное пламя – великолепное, незабываемое зрелище».
Красный можно не любить, но не заметить его нельзя. Так что если вы хотите, чтобы на вас обращали внимание, выбирайте красный. Да-да, вот так банально, зато красный, с его оттенками и переливами, далеко не банален. Сочетать красный лучше всего с желтым, белым, бурым, синим и черным. Необходимо избегать совмещения красного цвета с фиолетовым и лиловым.
Вам не нравится, когда красного слишком много – что ж, его много даже тогда, когда на самом деле его мало.
Красные туфли и красный маникюр.
Красная подкладка у чёрного пальто.
Красный зонтик поднимает настроение даже в самый серый дождливый день.
Красная роза-брошь на строгом костюме превратит его в нарядный.
А может, всё-таки решитесь на красное платье? Хоть один раз? Чем вы хуже королевы?! В конце концов, "красный" в русском языке раньше означало просто "красивый".



Красная армия
Мой первый автомобиль был красного цвета и, естественно, «Жигули». Это была боевая машина с битым бампером и сломанным глушителем, который звучал не хуже, чем «Феррари» на Формуле-1. А еще в комплекте прилагались красные колготки в крупную сетку и такого же цвета свитер Zara c огромной снежинкой на груди. Я была настоящая «крутышка» не только Москвы и Московской области, но и главного стратегического пятачка от кинотеатра «Пушкинский» до «Кодака-Киномира», где находилось кафе «Пирамида».
Поэтому к красному, если это не машина и не кетчуп на белом платье, я отношусь трепетно. Ведь мы уже не представляем свою жизнь без Coca Cola, туфель Christian Louboutin с их красной подошвой, без праздников, без красной дорожки кинофестиваля (Московский со своей зеленой не в счет), без помады Chanel и красного платья от Valentino. В моем случае одежда красного цвета — это как баночка крема La Mer: часто пользоваться не получается, поэтому хватает надолго.
Все снова началось с костюма Bottega Veneta полгода назад. На ужине с Томасом Майером, помимо меня, были еще три девушки в красном — тогда и стало ясно, что это must have года. Этот цвет идет практически всем, главное — подобрать правильный оттенок. Из осеннего сезона обратите внимание на платье Antonio Berardi, пальто Lanvin или костюм Givenchy.
Кстати, в «Пирамиду» я больше не хожу, а мои машины всегда только черные, как и колготки. Все остальное по-прежнему без изменений — на летней резине по льду, на шипах до июня.
Директор отдела моды журнала Elle, Екатерина Мухина

Самый простой и самый сложный, самый радостный – цвет жизни, "белого света", и цвет белого снега, безжизненной зимы, начала и конца.
Ни один другой цвет, пожалуй, не вобрал в себя столько смыслов, сколько он.
Цвет чистоты идеальной, сакральной, возвышенной, и... цвет чистоты повседневной – от белья, в самом названии которого заключена белизна, до белых халатов.
Белая рубаха, неотъемлемая часть множества народных костюмов. Белые воротники и манжеты вельмож – и современных клерков. Белоснежный передник фламандской кухарки, современницы Рембрандта – и школьный передник полузабытого детства. Белые пачки балерин и белые штаны, слабость Остапа Бендера. Белые косынки, белые чулки, белые платья. Одна-единственная белоснежная деталь – или же белое с ног до головы.
Белый был, есть и будет всегда.
Более того, в нём будет красоваться не только более прекрасная половина человечества, но и менее... Вспоминается «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого» Рэя Брэдбери: «В центре комнаты на манекене висело фосфоресцирующее чудо, белое, сияющее видение с необыкновенно отутюженными лацканами, с потрясающе аккуратными стежками и безукоризненной петлицей. Белый отблеск костюма упал на лицо Мартинеса, и ему показалось, что он в церкви. Белый! Белый! Словно самое белое из всех белых ванильных мороженых, словно парное молоко, доставляемое молочником на рассвете. Белый, как одинокое зимнее облако в лунную ночь. От одного его вида в этой душной летней комнате дыхание людей застывало в воздухе».
Белый цвет всегда ассоциировался с свадебным платьем. Благодаря английской королеве Виктории и Евгении Монтихо, жены императора Франции Наполеона III, белый цвет этих платьев не просто вошёл в моду, а постепенно вытеснил все другие цвета: «Согласно обычаю, сохранившемуся с древнейших времён, самый подходящий цвет – белый. Белый – символ невинности девичества и чистого сердца, которое дева отдаёт избраннику». И с середины XIX века невесты предпочитают белое...
Белый цвет универсален и походит ко всему. Забудьте о пресловутой непрактичности белого цвета!
Выберите его, но не для того, чтобы стать "на свете всех белее" или "обелить себя". Просто чистота и свет никогда не бывают лишними, в том числе и в одежде. Так что гордо выступайте... да хоть в белом плаще. И вовсе не обязательно с кровавым подбоем.



Золотые правила
При выборе одежды стоит сочетать максимум 3 цвета, причем один их них должен быть нейтральным, т. е. черный или один из оттенков белого (беж, молочный, бледно-серый). Иначе риск получить прозвище «попугай» или «светофор» очень велик.
Выбирая разные цвета для вашего туалета помните о том, что не рекомендуется сочетать холодные и теплые оттенки, особенно этот закон действует, если один из двух цветов светлый, а другой – темный. Светлый беж не будет смотреться с насыщенным алым точно также, как и глубокий шоколадный лишь убьет нежность розового.
Держите в голове выигрышные классические комбинации цветов, которые выручат вас в любой ситуации. Такими примерами являются красный с черным и зеленым, желтый с зеленым, синим, фиолетовым, черным, розовый с серым и черным.
Если в вашем туалете вы выбираете контраст светлого и темного, то лучше сделать базовый гардероб светлым, и темными – аксессуары, а не наоборот.И аксессуары, и тонкие вкрапления более темного тона и насыщенного цвета будут смотреться выгоднее, притягивая внимание, тогда как едва зримые дополнения в виде оттенков посветлее могут смотреться невнятно.

С некоторых пор девушки, одетые с ног до головы в дизайнерские бренды, стали вызывать у меня и моих подруг не восхищение, а недоумение, смысл которого сходится к фразе: «Нельзя же относиться к себе так серьезно». Платье непременно Balmain, куртка – Balenciaga, туфли – Louboutin, сумка – Chanel: кажется, иногда крутые имена нужны только для того, чтобы скрыть собственную неуверенность: «А вдруг кто-нибудь подумает, что я не могу себе этого позволить?». Как в известной рекламе: «Ты этого достойна». Я отношусь к подбору комплектов как художник, который рисует картину разными красками. Это страшно интересный творческий процесс. Смешивать дизайнерскую одежду с самыми простыми вещами: надевать джинсовые шорты с ботильонами Yves Saint Laurent, толстовку Abercrombie – с юбкой с пайетками, обыкновенную майку – под жакет Tailon Made – вот главный тренд нашего времени и особое искусство, которым все больше овладевают девушки с хорошим вкусом. Смешение «высокого» и «низкого» не такое спонтанное занятие, каким может показаться: есть вещи, которые должны быть дорогими: это жакеты, часы, сумки. (Хотя и здесь бывают исключения: например, один мой весьма состоятельный друг обожает Swatch и любит щегольнуть ими в компании счастливых обладателей Rolex.) А есть вещи, которые покупать в дизайнерских магазинах просто глупо: к ним относятся майки, джинсы и кеды. Чтобы к вам отнеслись серьезно, как правило, двух-трех дорогих вещей в одном наряде бывает вполне достаточно. Но это вовсе не означает, что майки или джинсы могут быть любыми. И те, кто уверяет вас, что толстовка, купленная в супермаркете, ничем не хуже Abercrombie, привезенной из Нью-Йорка, просто не знают, о чем говорят. Я терпеть не могу, всякие подделки. Сейчас везде в переходах продают всевозможные подделки под дорогие марки. Не надо их покупать, не позорьтесь. Как говорят, настоящее богатство не кричит, оно шепчет. Так же как настоящая элегантность – она не будет кричать. И тот, кто понимает, все равно всегда отличит подделки от оригинала. А тот, кто не понимает, и не поймет, что вы хотели изобразить. В любом случае - окажитесь в дураках. Лучше на те же деньги купить вещи не таких известных фирм, но зато красивее, оригинальнее, которые подходят именно вам.
Есть и другая крайность. Многие люди просто боятся красивых вещей. Боятся накраситься ярко. Надеть яркий пиджак. Это почему-то кажется страшным – а ведь может получиться очень здорово. Но нет – лучше поскромнее, что-нибудь этакое «бодренькое, немаркое», а еще лучше все черное, чтоб уж не ошибиться. Не дай бог. Конечно, можно всю жизнь прожить по принципу: «белый верх – черный низ». И тут же не ошибитесь, жизнь будет правильной. Но, скорее всего очень скучной. И уж точно не будет яркой. Ведь и от ошибок бывает польза. Ты ищешь, а в поиске ты меняешься и таким образом растешь.

В отблесках цвета - наша жизнь.
Гете

За окном холодный осенний пейзаж лишний раз напоминает об уходящем, теплом и безоблачном лете. Настроение на полном нуле. Да и подруга уже давно не звонила. Вот так начинается осенняя хандра, которая затем медленно переползает в зимнюю депрессию.
Не хватает солнца? Все вокруг кажется безрадостным и серым? Что мешает взять в руки краски и сделать мир ярче? Та же самая арт-терапия, только не на листе бумаги, а с вашим гардеробом. Давайте попробуем вместе!
Конечно, у каждого из нас есть свои любимые цвета в одежде. Одеваясь, мы стараемся подобрать аксессуары и макияж в тон сегодняшнему цвету наряда. Как мы его определяем? Просто прикладываем к лицу новую вещицу и сразу понимаем, идет она нам или не очень. А психологи утверждают, что, выбирая тот или иной цвет, мы словно меняем эмоции, настроение, уже заранее программируем себя на будущие успехи или неудачи. Плохое настроение – выбираем темные и холодные оттенки, хорошее – светлые тона, романтичное — нежные, легкие.
Главное – помнить о том, что цвета одежды должны подходить человеку. Иначе неудачно подобранная цветовая палитра разрушит гармонию образа, сможет выявить лишние недостатки и зачеркнет достоинства. Разберемся с цветами одежды более подробно.

«Моноцвета значительно лучше выглядят в повторении, чем материалы с рисунками. Кроме того, полностью синий или полностью бежевый костюм будет значительно менее монотонен и более изящен, если его разбавить вкраплением другого цвета. Эта формула очень хорошо защищает от ошибки» — советует гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо.