Сегодня как раз два года моим путешествиям по ЛИРУ, я рада, что  нашла здесь свою "экологическую нишу". Всем  ЛИРУшным друзьям спасибо за присутствие в моей жизни.

Наталия Янекина


Сергей Кропивинский


Василий Жировъ


Ирина Малькова


Mina_Fonda_Ochtoman


Николай Петрович Богданов-Бельский


Анна Бараташвили


Владимир Маковский
 

Dimitrie Serafim

Музей-усадьба Г.Р.Державина, восточный корпус

Всероссийский музей А.С.Пушкина, Музей-усадьба Г.Р.Державина, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» представляют выставку «Живописная живопись»

На выставке представлены работы общества московских художников «Бубновый валет». Событие приурочено к юбилею общества (оно возникло в 1911 году). Выставка включает более шестидесяти полотен и графических листов 1900-1920-х годов и представляет произведения мастеров основной группы «Бубнового валета» – П.П.Кончаловского, И.И.Машкова, Р.Р.Фалька, В.В.Рождественского, А.В.Лентулова, а также художников Н.А.Удальцовой, О.В.Розановой, Е.С.Потехиной. Лирическая интонация экспонируемых работ навеяна мотивами усадьбы «Абрамцево». Именно там была написана большая часть работ. Искушенная питерская публика может быть приятно удивлена произведениями П.П.Кончаловского 1909 года из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», в частности, живописными панно, написанными для дома иваново-вознесенского купца Маркушева. По легенде, заказчик, увидев их укрепленными на своих местах в дубовой столовой, пришел в легкое замешательство. «Живописная» живопись была названа им «пачкотней» и возвращена художнику. Кончаловский же в тот момент иначе писать не мог. Он только что вернулся из Франции, находился под впечатлением красочного и фактурного многообразия полотен Ван Гога, Гогена. Не менее интересной окажется и встреча с портретом Р.Р.Фалька начала 1910-х годов, выполненным его первой женой, соученицей художника по МУЖВЗ Елизаветой Сергеевной Потехиной. Отметим сразу, живопись Потехиной – редкий гость в собраниях музеев. «Портрет Фалька», скорее всего, станет открытием, как для специалистов, так и для широкого круга зрителей и почитателей отечественного авангарда. Произведения экспонируются в Петербурге впервые. «Бубновый валет» – название, придуманное Михаилом Ларионовым для выставки 1910 года и принятое в 1911 году учредителями общества. Оно нравилось большинству участников этой выставки тем, что вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, купечестве, дворянстве чувство удивления, изумления, а порой брезгливости. Позднее, с угасанием эпатажных интонаций в искусстве «валетов», оно стало трактоваться ими в более мирном ключе, – оно означало молодость и горячую кровь. В основе творчества «Бубнового валета» лежит художественный опыт – неформальный, базирующийся на увлеченности эпохой и понимании вневременных основ творчества. Об этом замечательно сказал Роберт Фальк: «Мы все – люди привычки, и мы все забываем наши первоначальные живые свежие ощущения. Лук, картошка – почти каждый день мы видим эти предметы и знаем, что их можно съесть и т.д. Люди – ленивые, сонные существа, мы не любим каждый день зарабатывать себе жизненные ощущения заново, любим жить привычными представлениями. Надо проснуться. Только тогда начинается искусство».

Роберт Рафаилович Фальк "Автопортрет"

Елизавета Сергеевна Потехина "Портрет Фалька"

С Московского проспекта по Фонтанке...

Сегодня сто лет со дня рождения Аркадия Исааковича Райкина

"Если мудрые мысли приходили мне в голову,
они ломали остриё моего карандаша"

К. Шпицвег


Карл Шпицвег, 5 февраля 1808 года, Гермеринг — 23 сентября 1885, Мюнхен

Героические сюжеты и роскошные венеры в противоестественных позах – нет, это не Карл Шпицвег. Вместо этого бывший фармацевт написал ряд декораций к мирной жизни соседской улицы.

Живописи его никто не учил. В мюнхенскую академию художеств этого самоучку не приняли, посчитав слишком взрослым и слишком аптекарем. Впрочем позже, как это бывает, та же академия избрала его своим почетным членом.

В Европе Шпицвега знали, любили и часто копировали. Впоследствии подделок было до того много, что такой его небезызвестный почитатель как Гитлер одно время очень беспокоился, какие из его Шпицвегов настоящие, а какие нет.

Но теперь картины Шпицвега совсем не так известны. Впрочем, как и течение, к которому принято относить его живопись. Стиль Бидермайер вошел в мирный промежуток от окончания наполеоновских войн до революции 1848 года. Его начало – в немецком Романтизме, но вот парадокс – в Бидермайеровском буржуа нет ничего от возвышенного гетевского героя со сложным внутренним миром.

Типичный представитель Бидермайера – маленький человечек, что довольствуется скромным набором – собственной комнатушкой, крошечным садиком и жизнью в забытой богом провинции, да еще умудряется сыскать в этой участи невинные радости земного счастья. Именно так его охарактеризовал писатель Л. Айхродт, взявший свое изобретение, имя "добропорядочного господина Майера" как литературный псевдоним. Им немного курьезно окрестили и стиль Бидермайер.

Намеренные сантименты жизни обывателя как нельзя лучше подходили для живописи Шпицвега. Его истории – провинциальный мирок жителя домишки под черепичной крышей, любителя кактусов, канареек и прочих тихих удовольствий. В самом деле, ничего поразительно необычного и потрясающего. Но этот ряд жанровых сценок однозначно обаятелен и позитивен. Матисс как-то сказал: "Я мечтаю о солнечных, уютных картинах, о таких, на которые было бы приятно смотреть, сидя в кресле". Несмотря на то, что эти слова относились к другому направлению и времени, их вполне можно применить и к Шпицвегу.

Общепризнано, что Бидермайер – стиль на грани филистерского уюта с подчеркнутой поэтизацией буржуазной жизни. И вправду, такая живопись, c ее намеренной пунктуальностью изображения и безнадежной портретизацией деталей мещанского быта – течение с сомнительными предпосылками к созданию действительных шедевров.

Домашняя идиллия семейства, выбравшегося на пикник. Фигурки не в меру любопытных соседей, высунувшихся из окон лавочек. Кокетничающие кухарки и горничные, у которых болят зубы. Добропорядочный толстячок с газетой, мирно коротающий вечер. Ну что можно создать из этой смеси?

Вместе с тем Шпицвег имеет одну особенность. Изображение горшка с кактусом или ситца в цветочек у Шпицвега не превращается в тривиальность. Доброжелательная насмешка напрочь сносит эту почти банальность, свойственную всему бидермайеру.

Его, а вслед за ним и нас, веселят упитанные жандармы, старые холостяки и аптекари. Он над ними подшучивает, впрочем, немного грустно и беззлобно. Каждая картина – настоящая жанровая сценка. За схваченным милым комическим моментом скрывается целая история. Чего стоят одни названия – "Вечный жених" или "Запах роз рождает воспоминания". Или же – "Книжный червь", картина, которая, по словам одного английского исследователя, "червем вползает в сердце каждого заядлого книгочея".

В живописи бидермайер открытий не совершил. Но насыщенность воздушным пространством, игра света, большой опыт работы на пленэре, да и сами темы работ Шпицвега – сад, прогулки, пикники – это в значительной степени предимпрессионистический этап.

У современников Шпицвег был не особенно популярен. Но лет через двадцать после его смерти, на выставке, приуроченной к столетию со дня его рождения, все как-то вдруг спохватились и поняли, что знали и любили его давно. Бытует мнение, что именно по картинам Шпицвега чаще всего представляют Германию.

О самом Карле известно не так уж много. Его живопись – творчество тихого и безобидного чудака. Вместе с тем, он – участник мартовской революции, неутомимый путешественник и несчастный вечный жених, до конца жизни влюбленный в некую замужнюю Клару Лехнер. Как водится, с годами ушли и Клара, и дружеские пирушки, и столь любимый им старомодный Мюнхен. Шпицвег бесконечно переезжает, пока в1863 году не селится в старой части города в квартире на четвертом этаже. Оценив открывающийся из окон излюбленный вертикальный формат неба, Альп и крыш, он упорно трудится. Количество его творческого наследия – милых живописных анекдотов огромно.
 

Elliott Virjil
Автопортрет с двумя отражениями

Художник Эдуард Абжинов

И еще...

Фильм Андрея Звягинцева "Возвращение"

Дина Рубина

"Белая голубка Кордовы"

 

Самюэл ван Хогстратен, середина 17 века



Корнелиус Гийсбрехтс, вторая половина 17 века



Г.Коржев "Самовар в белом ящике, 1986 год



Н.Смирнов "Памяти Александра Блока", 1978 год

13 октября 2011 года
Театр Комедии имени Н.Акимова
Майкл Фрейн "Шум за сценой"

Лютеранская церковь Святой Екатерины.

Большой проспект.

Набережная Лейтенанта Шмидта.

Адмирал Иван Федорович Крузенштерн

У причала парусники "Юный балтиец", "Мир", позавчера рядом стоял красавец "Седов".

Церковь Успения Пресвятой Богородицы.

Усталая подлодка - частный музей.

Розы в палисаднике у дома напротив.

Днепропетровская художница Яна Фефелова.

"Неосознанные сновидения об источнике всего сущего"

Полистаем...

Справа новичок - Codiaeum variegatum (Croton variegatum).

Домашнее имя - Кротон. 

Закрытие сезона.
Золото на голубом! Погода заказная!
Расцвел под занавес золотой георгин, измученный хорошим уходом.

 

Это только заставка, зеленые лампы дальше.