Torgeir Schjolberg - современный норвежский художник. Работает в основном с мотивами из самых северных областей Норвегии - Лофотенских островов. Природа северной Норвегии стала постоянной темой его акварелей. Особый свет здесь как летом, так и зимой призывает пробовать новые методы работы, в которых краски могут звучать свободно.
Сайт Torgeir Schjolberg

Читать далее...

Рафаэль : Мадонна (Мадонна Гарва)

Читать далее...

Диего Веласкес : Туалет Венеры (Рокби Венера). 1647-51

Читать далее...

НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ в Лондоне — одно из лучших в мире собраний западноевропейской, в т. ч. английской, живописи.
В апреле 1824 британский парламент издал указ об учреждении Национальной галереи. Палата общин под давлением короля Георга IV выделила 57 тыс фунтов стерлингов на приобретение коллекции картин у наследников недавно умершего банкира Джона Джулиуса Ангерштейна. Эти 38 полотен стали основой национального собрания. Инициатор создания галереи сэр Джордж Бомон и коллекционер Холуэл Карр передали в дар музею картины Рубенса, Каналетто, Рембрандта и Тинторетто.
До 1838 картины выставлялись в доме Ангерштейна, затем галерея была переведена в новое здание на Трафальгарской площади, построенное в 1834-1838 по проекту архитектора Уильяма Уилкинса. До 1869 года галерея делила помещение с Королевской Академией художеств. Начиная с 1870, здание неоднократно расширялось. В 1961-1975 были пристроены северные крылья с отдельным входом. Крыло Сентсбери, где экспонируются наиболее ценные полотна и проводятся выставки, было торжественно открыто королевой.
Коллекция музея продолжает постоянно расширяться за счет меценатов, а также благодаря поддержке общественных и частных благотворительных фондов. Экспозиция построена не по национальным или местным школам, а строго в хронологическом порядке. По сравнению с собраниями Лувра, Дрезденской галереи, Прадо количество экспонатов Лондонской Национальной галереи невелико — около 2 тыс образцов западноевропейской живописи, причем собрание демонстрируется полностью. Представлены шедевры всех европейских школ с середины 13 до начала 20 века.

Неизвестный художник. Уилтон диптих (ок. 1395-99).Ричард II в Англии со своим святым покровителем
Иоанном Крестителеми святыми Эдуард и Эдмунд представлены Богоматери с младенцем (Wilton диптих).
Читать далее...

Уорикский замок (англ. Warwick Castle) — средневековый замков, расположенный в городе Уорик (графство Уорикшир в центральной Англии), на берегу реки Эйвон. Вильгельм I Завоеватель построил этот замок в 1068 на месте или около Англосаксонской крепости в Уорике. Замок использовался в качестве фортификации до начала XVII-го века, когда Фульк Гревилл, 1-й барон Брук превратил его в загородное поместье. Оно было во владении семьи Гревилл, которая получила титул графов Уорика в 1759, до 1978.

Вид на Уорикский замок с реки Эйвон
Читать далее...

Замок Пелеш (Castelul Peles) расположен на средневековом пути, соединяющем Трансильванию и Валахию, в живописном месте Карпат, неподалеку от города Синая в Румынии. Замок был построен в стиле неоренессанса между 1873 и 1914 годами, его инаугурация состоялась в 1883 году. Имя ему дала протекающая неподалеку горная речка. В настоящее время замок является историческим памятником.

Читать далее...

Анри Мартэн (фр. Henri Jean Guillaume Martin) - французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.
Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартэн переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку. Через год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо.
Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера.
В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона. Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году.

Читать далее...

Творчество Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого (21 января 1905 года, Санкт-Петербург - 7 августа 1993 года, Санкт-Петербург ) продолжает и развивает романтические традиции, заложенные школой Куинджи. Подобно своим учителям, среди которых ведущее место принадлежит Н. К. Рериху, художник стремится воплотить не только красоту пейзажа в ее объективности и безусловности, он передает еще и тетрспеты, отсветы, оттенки, которые накладываются на пейзаж нашим восприятием, нашими чувствами. Отвечая на призыв Рериха осознать и принять красоту Космоса, Б. А. Смирнов-Русецкий стремится передать в своих циклах картин единство Космоса, выразить беспредельность в великом и малом. Человек незримо присутствует во всех пейзажах художника: человек уже здесь, на Земле, приобщенный к величию и беспредельности Вселенной.
Особенность живописи Б.Смирнова-Русецкого в том, что он воспринимает природу не только как часть Земли, но и как часть Вселенной. Когда-то Н. К. Рерих повторил на весь мир пророческие слова Достоевского: “Красота спасет мир”. Б. А. Смирнов-Русецкий верен великому смыслу этих слов.



Читать далее...

Уинслоу Хомер в 1880 году в Нью-Йорке

Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer, 24 февраля 1836, Бостон — 29 сентября 1910, Праутс Нек) — американский художник и график, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелями. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.
Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах.
"Живопись американского художника Уинслоу Хомера сформировала взгляд нации на себя."
"Уинслоу Хомер — самый национальный художник, которого когда-либо произвела Америка."

The Two Guides
Читать далее...

Мартин Джонсон Хэд был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделав ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
В 1818 году, в небольшой сельской общине Ламбервилл (Lumberville), расположенной на берегу живописной реки Делавэр, штат Пенсильвания, США, родился Мартин Дж. Хэд (Martin Johnson Heade), в будущем известный художник, натуралист и поэт.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса (Edward Hicks, 1780 – 1849гг), и брата Эдварда, Томаса Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.

Cattelya Орхидея и три бразильских Колибри. 1871.
Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Читать далее...

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года.
Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г. Работы Александра Аверина находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Ряд работ художника был продан на художественных аукционах Англии, Франции и Дании.

Читать далее...

Замок Гогенцоллерн (нем. Burg Hohenzollern) — замок-крепость, 50 км южнее Штутгарта. Считается вотчиной Гогенцоллернов — династией, возвысившейся на протяжении средневековья и правившей Пруссией и Бранденбургом до конца Первой мировой войны.

Замок в облаках – так его называют немцы и многочисленные туристы, приезжающие восхититься красотой этого места. На самой вершине Швабских Альп возвышается Гогенцоллерн – его красота кажется не естественной и сказочной. Это один из самых красивых замков Германии.Читать далее...

Edward Killingworth Johnson (род. 1825 в Стратфорде-ле-Боу, теперь Лондон,умер 7 апреля 1896 в Halstead, Эссекс) был английским художником-самоучкой.
Акварелью начал писать с 1863 года и достиг значительных успехов. После того как он жил до 1871 года в Лондоне, Edward Killingworth Johnson уехал в свое поместье в северном Эссексе , где умер в 1896 году.

Читать далее...

Читать далее...

Сегодня бирюзу я для тебя надела,
Чтоб серые глаза казались бы синей,

Читать далее...

Федерико Дзандоменеги (итал. Federico Zandomeneghi; 2 июня 1841, Венеция — 31 декабря 1917, Париж) — итальянский художник, представитель импрессионизма.
Отец Федерико Дзандоменеги, Пьетро Дзандоменеги, и дед, Луиджи Дзандоменеги, — известные скульпторы. В 1856—1859 гг. Дзандоменеги учился в Академии художеств Венеции, потом продолжил обучение в Павии.
В 1862—1866 гг. жил во Флоренции, где входил в круг художников школы маккьяйоли.
Ранние произведения исполнены в манере маккьяйоли — пятнами чистого цвета на пленэре.
В 1874 году он внезапно переехал в Париж, где сошёлся с импрессионистами, испытал влияние Тулуз-Лотрека и Эдгара Дега. Высоко ценил творчество Мэри Кассат и Ренуара. Многие женские портреты Дзандоменеги следуют их примеру. Принимал участие в выставках импрессионистов 1879, 1880, 1881 и 1886 гг. Тематика произведений Федерико Дзандоменеги — виды Парижа и окрестностей, фигуры людей на улицах и набережных Сены, жизнь светского общества, однако художнику удалось сохранить индивидуальность своей живописной манеры, и не стать подражателем французских импрессионистов.

Читать далее...

Игорь Ивченко родился в 1964 году, окончил Одесский политехнический институт.
С 1990 года принимает участие в художественных выставках – украинских и международных.
Работы хранятся в частных коллекциях стран СНГ, Германии,Бельгии,Голландии,США и других стран.
Скульптуры выполнены в утонченной авторской технике резьбы по дереву, наиболее теплому, живому и близкому человеку материале. Возможно выполнение скульптур на заказ по любой тематике, в том числе изготовление уникальных резных шахмат, где каждая фигура – отдельная скульптура.
Галерея Игоря Ивченко

Тетя Соня
Читать далее...

Автопортрет

Художник Даниэль Эрнандес Морилла - перуанский художник, работы которого охватывают различные стили жанровой живописи - академической живопись , а затем Импрессионизм.
Родился 1 августа 1856 г в Перу, Hurpay, Huancavelica.
Учился живописи у Леонардо Барбьери, а в 1875 получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу.
Десять лет Эрнандес изучал классическое искусство в Италии, затем перебрался в Париж. В Париже художник был признан, его работы хорошо раскупали.
На международной выставке в 1900 г он был награждён золотой медалью, а в 1901 г - Legion d’Honneur.
В 1912 г Эрнандес проводил выставки своих работ в Монтевидео и Буэнос-Айресе.
Даниэль Эрнандес также был иллюстратором к произведениям Оноре де Бальзак "Сельский священник" , "Утраченные иллюзии" , "Сельский врач" .
В 1918 году он , по приглашению правительства, вернулся на родину, где занимал до своей смерти должность директора Национальной Школы Искусств Лимы.
Умер художник 23 октября 1932 в Лиме.

Элегантная дама на набережной Парижа
Читать далее...

Сайт Harry Kwinkelenberg


Читать далее...