Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Захватывающиe работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестностиь окрашены мазками импрессионистов.

Читать далее...

Автопортрет (1884)

Иван Фомич (Трофимович) Хруцкий (27 января 1810 — 13 января 1885) — поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы.
Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.
Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого.
Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.
В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.
Умер Иван Фомич 13 января 1885 года; был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.
Цветы и фрукты. 1839
Читать далее...

Фрэнк Бернард Дикси (Frank Bernard Dicksee; 27 ноября 1853 года — 17 октября 1928 года) — английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены.
Он также был известен своими портретами модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в свое время. Хотя Фрэнк не был членом «Братства пре-рафаэлитов», но многие из его картин можно считать написанными в стиле пре-рафаэлитов.
Отец Фрэнка, Томас Дикси, был известным художником, который учил рисованию с самого раннего возраста как Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет. Фрэнк поступил на учёбу в Королевскую Академию в 1870 году и там достиг первых успехов. Он был избран в члены Королевской Академии в 1891 году и в 1924 году стал её президентом.
Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году, а в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден.

Yseult. Коллекция Фреда и Шерри Росс (Нью-Джерси, США)
Читать далее...

Автопортрет Ари Шеффера

Ари Шеффер (Ary Scheffer; 1795, Дордрехт — 1858, Аржантейл, близ Парижа) — французский исторический и жанровый живописец. Брат Анри Шеффера.
С самого появления его на свет в его жилах текла кровь художников: отец его, Иоганн Баптист Шеффер, переселившийся из Мангейма в Голландию, был живописец, ученик Тишбейна; мать, Корнелия Шеффер, урожденная Ламме, с успехом занималась также живописью. Их урокам, в особенности отцовским, мальчик Ари был обязан начальным знакомством с рисованием и живописью, способность к которым выказалась в нем очень рано; всего пятнадцати лет от роду он уже был в состоянии написать портрет, оказавшийся достойным принятия на амстердамскую художественную выставку.
Лишившись отца, Шеффер переселился в 1811 г., вместе с матерью, в Париж, поступил в ученики к П. Герену и под его руководством развился столь быстро, что уже в следующие за тем годы мог участвовать в луврских салонах. В первую пору своей деятельности молодой художник работал в академическом стиле Герена и большинства других французских живописцев того времени, еще не расставшихся с принципами Л. Давида, но тем не менее, изображая священные, исторические сюжеты, видимо, стремился к патетизму, мечтательности и сентиментальности.

Данте и Вергилия. 1855. Лувр
Читать далее...

Чарльз Генри Джозеф Лейкерт (Charles Henri Joseph Leickert; 22 сентября 1816 г. Брюссель- Майнц , 5 декабря в 1907) - бельгийский художник — реалист.
Лейкерт изучал живопись и рисование, беря частные уроки в Гааге у таких художников, как Бартоломеус ван Хове, Вийнанд Нуйден и Андреас Шельфхаут.
Писал преимущественно пейзажи, особенно предпочитал изображать зимние ландшафты.
В 1841—1848 годах Лейкерт живёт и работает в Гааге, в 1849—1883 годах — в Амстердаме. В 1856 году художник становится членом Амстердамской королевской академии искусств.
В конце жизни Ш.Лейкерт совершил путешествия по Италии, Франции и Германии.
В возрасте 71 он переехал в Майнц, Германия , где он впоследствии скончался в 1907 году.

Зимняя сцена с Конькобежцами
Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Хань Ву Шен[/url] начал писать в июне 1970 года. В 1971 году участвует в художественных выставках. Он стал членом Ассоциации художников Хубэй в 1979 году.
С 1984 по 1986 год, Шен был редактором "Янцзы литературы и искусства", литературный журнал, а затем редактором в Хубэй изобразительного искусства издательстве. В июне 1986 года он вошел Ухань академии искусств, профессиональные творческие организации, и стал профессиональным художником.
В 1995 году Shen стал членом Ассоциации художников Китая. Он провел три персональных выставки в Гонконге, в 1995, 1998 и 2000 годах. Работы получили высокую оценку и были приобретены коллекционерами из Европы, Америки и Австралии.
В 2003 году Хань Ву Shen иммигрировал в Соединенные Штаты .

Читать далее...

Павлишин Геннадий Дмитриевич - всемирно известный художник, народный художник России, лауреат Государственной премии, почётный гражданин города Хабаровска.
Родился 27 августа 1938 года в Хабаровске,окончил Владивостокское художественное училище, несколько лет работал в лаборатории этнографии Дальневосточного филиала Академии наук СССР во Владивостоке. Много лет ездил по Дальнему Востоку, изучая быт и культуру этносов, создавая многочисленные эскизы и рисунки, которые позднее легли в основу его работ.
Проживает вместе с семьей в Хабаровске (несмотря на многочисленные предложения о работе в Москве). Имеет двух дочерей, которые активно помогают ему в работе.
Работает в жанре акварели, мозаики. Иллюстрирует книги дальневосточных (и не только) писателей. Широко известно мозаичное панно в здании Правительства Хабаровского края. Является автором нескольких икон для православных храмов Дальнего Востока.

Читать далее...

Александра Егоровна Маковская — старшая из детей известного московского любителя искусств, одного из основателей Московского училища живописи и ваяния — Егора Ивановича Маковского (1800—1866).
В доме Маковских часто собирались деятели культуры и московские художники, сам Е.И. Маковский был способным художником-любителем. Он-то и способствовал художественному образованию своих детей, так что Александра просто не могла не заниматься живописью. Ее братья — Константин (1839—1915), Николай (1842—1886) и Владимир (1846—1920) — известнейшие художники, оставившие заметный след в истории отечественного искусства.
А.Е. Маковская не столь известна, как ее братья. Да и вообще во второй половине XIX века женщина-художник — все еще исключение, нежели правило. И все же, как отмечал строгий В.В. Стасов, А.Е. Маковская была среди тех, кто не без даровитости и успеха занимается своим делом, создавая прекрасные пейзажи.

В окрестностях Петербурга. 1884
Читать далее...

Николай Егорович Маковский (28 апреля (10 мая) 1841, Москва — 6 (18) октября 1886, Санкт-Петербург) — русский живописец, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Живописец-жанрист и мастер городского пейзажа. Сын основателя Московского Училища живописи, ваяния и зодчества Е. И. Маковского; средний из братьев-художников Маковских.
Получил первоначальное образование в Московском дворцовом архитектурном училище, с 1859 по 1866 год учился в Императорской Академии художеств по отделению архитектуры и при окончании курса этого учреждения Николаю Маковскому присвоено звание неклассного (свободного) художника с правом производить постройки. В 1865 за проект каменной сельской церкви на 150 прихожан был награжден малой серебряной медалью Императорской Академии художеств.
После окончания Академии в 1866 году поступил на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, но вскоре бросил архитектурную деятельность и занялся живописью.
В 1870 в числе других пятнадцати художников подписал устав Товарищества передвижных художественных выставок, став таким образом, одним из учредителей Товарищества. C 1875 года экспонент Товарищества, между тем, принят в члены Товарищества лишь в 1879 году.
«Вид от набережной Москвы-реки на храм Христа Спасителя и Каменный мост»,
(ранее 1875) — частная коллекция.
Читать далее...

Елисейский дворец – парижская резиденция главы Французской Республики. Он закрыт для широкой публики, однако в один из уик-эндов сентября парижане и гости города могут осмотреть некоторые помещения президентского дворца.

Ворота дворца
Читать далее...

Запретный город ( Цзыцзиньчэн, буквально «Пурпурный запретный город»; в наши дни обычно именуется Гугун ( Gùgōng), буквально «Бывший дворец») — самый обширный дворцовый комплекс в мире (961x753 метров (3150х2470 футов), 720 тыс. м2), главный дворцовый комплекс китайских императоров с XV по начало XX века.
Запретный Город был императорским дворцом во времена династий Мин и Цин. 24 императора взошли здесь на трон и правили в течении 491 года. Сейчас бывшая резиденция китайских императоров является главной достопримечательностью Пекина.
Находится в центре Пекина, к северу от главной площади Тяньаньмынь и восточнее озёрного квартала (резиденции современных руководителей страны). Первым из китайских объектов занесён ЮНЕСКО в список всемирного наследия человечества (в 1987 г.).

Панорама запретного города.


Пекин, стена Запретного города. Угловая башня
Читать далее...

Эвелин де Морган (англ. Evelyn De Morgan; 30 августа 1855 — 2 мая 1919) — английская художница, последовательница прерафаэлитов.
Урождённая Эвелин Пикеринг (Evelyn Pickering). Происходила из состоятельной семьи среднего класса. С 15 лет брала уроки рисования. В 1873 году поступила в Школу изящных искусств Слэйда (Slade School of Fine Art), где стала самой молодой студенткой.
После окончания она уехала во Флоренцию к своему дяде, художнику-прерафаэлиту Джону Спенсеру Стэнхоупу (John Roddam Spencer Stanhope). По возвращении в Англию Эвелин написала свою первую имевшую большой успех картину «Ариадна на Накосе». Она писала главным образом произведения на литературные и мифологические сюжеты («Маленькая морская русалка», «Фосфор и Геспер»). В 1887 году она вышла замуж за художника по керамике Вильяма де Моргана и прожила с ним до его смерти в 1917 году.
Сама Эвелин де Морган умерла два года спустя в Лондоне и была похоронена на кладбище в Бруквуде.
Работы де Морган представлены в Национальной галерее и Фонде Эвелин де Морган в Лондоне.

Ариадна на Накосе, 1877
Читать далее...

Archibald Thorburn




Читать далее...

От его искусства просто мурашки по коже, его дикие, зловещие, непредсказуемые, но богатые картины и инсталляции проникают глубоко во внутрь и затрагивают душу. Его работы сочетают в себе видения автора психологических, религиозных, идеологических и эстетических проблем. Американец Крис Кукси (Kris Kuksi) преследует идею разоблачения иллюзий, созданных нами в результате страха, который живет в нашем сознании.
Сайт Kris Kuksi


Смертные грехи
Читать далее...

..Ушли эпохи и века,
Янтарь же не забыт.
В песке на Балтике пока
Он всё ещё блестит...

Читать далее...

...Почти невзрачный с виду камень
Он разгорается, как пламя,
При свете солнечных лучей...

Читать далее...

The Art of Dick Twinney


Читать далее...

Платонов Харитон Платонович (1842—1907), Крестьянская девочка. 1876
Читать далее...