Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи - Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы. Родился в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи. После обучения у местного живописца в 1470 приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Вероккьо. В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы. Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 80-90-х годах XV века Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль. Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Выделяется фреска «Передача ключей св. Петру», которая отличается стройностью композиции. Одна из самых известных картин — «Оплакивание Христа». Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году. После смерти своего ученика Рафаэля Перуджино завершил незаконченные им фрески в церкви Перуджи.
Карло Кривелли — итальянский художник. Родился в Венеции в 1430 или 1435 году. Умер в 1495 в Асколи-Пичено. Происходил из семьи художников. Учился в Венеции и Падуе. Большую часть жизни провёл в Марке, Асколи-Пичено и в Далмации. Кривелли всегда подчёркивал своё происхождение — его работы подписаны «Карло Кривелли Венецианец» (Carolus Crivellus Venetus).
"Мадонна со свечой". 1490-92, 218 х 75 см. Пинакотека ди Брера, Милан
Татьяна Родионова о себе – «Я живу в пригороде Петербурга. У меня 5 кошек. Все они живут на свободе, т.е. когда хотят приходят, когда хотят уходят иногда надолго. Зимой приводят своих друзей подхарчиться. И служат для меня источником вдохновения.
Рисовать я училась в художественной школе при институте Репина в Петербурге. После окончания школы я поняла, что рисовать я не хочу и не буду, и поступила в Университет на математико-механический факультет. Потом работала программисткой в одной очень закрытой конторе.
Однажды мне подарили подборку стихов о кошках и мне очень захотелось проиллюстрировать эти стихи. Вот так все и началось.
Вот уже лет восемь я рисую кошек.
В 2005 году я принимала участие в традиционной Петербургской выставке «Мартовские коты».Она проходила в выставочном зале «Каретный» в ЦПКО в марте месяце.
Я считаю, что имела большой успех. Не думаю, что ЦПКО в марте посещает много народа: слякоть. Тем не менее за две недели, что работала выставка, было продано около 130 моих работ небольшого формата (15х21). Семь работ было украдено. Это тоже мне сильно польстило: плохие работы красть не станут.»…
Georges Croegaert (1848-1923 ) - бельгийский академический художник.
Он родился в Антверпене, Бельгия, в возрасте двадцати восьми лет он переехал в Париж , где он провел остаток своей жизни. Писал портреты и жанровые сцены. Его работы характеризуются богатыми цветами и внимание к деталям. Особенно хорошо известна его серия портретов кардиналов.
Винсент родился в Буффало, штат Нью-Йорк в 1960 году. Начал рисовать в раннем возрасте. Винсент Giarrano является художником-реалистом, он живет в штате Коннектикут. Его работы основаны на натурализме; сцены картин и объекты в их естественном состоянии.
Фридрих Вильгельм Kuhnert (Oppel (Силезия); 18 сентября 1865 - 11 февраля 1926; Flims, Швейцария) - немецкий художник и писатель. С 1883 до 1887 обучался в Академии искусств, затем обратился к изучению природы. В своих многочисленных путешествиях по Европе, Азии и Африке (в т.ч. Египту и Индии) Кунерт получил глубокие знания о мире животных. В поездках художник делал бесчисленные эскизы, наброски, зарисовки с натуры; по памяти создавал великолепные картины.
Родилась в военном городке Монино под Москвой, 1948 г. Окончила Всесоюзную московскую художественную школу, 1968 г. Окончила Киевский государственный художественный институт (сейчас НАОМА), мастерская плаката, 1974 г. Член Союза художников СССР (сейчас НСХУ), 1982 г. Определила для себя ведущей область натюрморта, с 1988 г. Участвовала во многих выставках графики и живописи всесоюзного и международного масштаба. Начало активного участия во многих европейских выставках и живописных аукционах (в частности, в Англии и Франции), с 1992 г. Работает в области живописи. Живет и работает в Киеве. Частные коллекции: Украина, Россия, Польша, Великобритания, США, Франция, Австрия, Испания, Израиль.
Terry Rodgers[/url], (род. 11 сентября 1947) – известный американский художник, фотоживописец, провокационный и ультра-современный. Родился в Ньюарке, Нью Джерси, США. Учился в "Amherst College", по специализации "изящные искусства". Живет и работает в штате Массачусетс, Вашингтон, округ Колумбия, и Огайо, Елизавета.
Роджерс является международно признанным художником. Персональные выставки Роджерса проводились в галереях в Цюриха, Амстердама и Милана, также участвовал в групповых выставках, по всему миру. В Соединенных Штатах — персональные выставки в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
Его повышенный интерес к кинематографу и фотографии заметно повлияли на стиль его живописи и дали толчок в направлении фотореализм. Возможно, Роджерс, в качестве основы своих больших живописных полотен использует постановочную фотографию.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent, 12 января 1856, Флоренция – 15 апреля 1925, Лондон) – американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи. Сарджент происходил из зажиточной семьи врача. Он рано проявил способности к рисованию. Его первым наставником в искусстве стал в 1868 живший в Риме пейзажист Карл Уэлш, американец немецкого происхождения. В 1870 поступил во флорентийскую Академию художеств. В 1874 продолжил образование в Париже в Школе изящных искусств. Но вскоре перешел в студию модного портретиста Каролюс-Дюрана. Карьера Сарджента развивалась стремительно, и уже в начале 1880-х его имя приобрело большую популярность в аристократических салонах Парижа и Лондона. Как живописец, он с большой легкостью адаптировал все новое, что появлялось в быстро меняющемся мире искусства рубежа веков. Был близок импрессионистам, едва не присоединившись к их группе. Об этом свидетельствуют пейзажи, выполненные им в 1870 — нач. 1880-х, а также фоны многих портретов его кисти. Вслед за Мане и Уистлером пережил увлечение Веласкесом. Затем подпадает под влияние постимпрессионизма и неоклассицизма в духе Пюви де Шаванна.
Джереми Барлоу (Jeremy Barlow) впервые соприкоснулся с миром искусства в 12 лет, когда он успешно выторговал у какой-то тетки набор акварельных красок всего за полкроны. Он давно уже лелеял мечту стать карикатуристом и жертвовал традиционным игровым детством (футбол, крикет, etc) в пользу более творческого времяпровождения. Действительно, он чувствовал себя счастливым только в те моменты, когда работал хорошо заточенным карандашом или рисовал очередную акварель. Поэтому совершенно естественно, что после обычного государственного среднего образования в Кеттеринге Джереми поступил в Нортхэмптонскую художественную школу и изучал там искусство иллюстрации. Позже он некоторое время работал в художественных студиях в Лондоне и Мидленде (центральная часть Англии), но затем решил «погрузиться с головой» в живопись и в начале 1970-х годов стал профессиональным художником. В течение 2 лет благодаря своим акварелям Барлоу стал более известен как на родине, так и в Европе.
Королевская тропа (исп. El Caminito del Rey) это сооружение из бетона, вбитых в скалу костылей и железнодорожных рельсов. Тропа расположена между водопадами Чорро и Гайтанехо в ущелье Эль Чорро около Алоры в Малаге, провинции Испании.
представляет собой меховой или тканевой цилиндр, в котором удобно прятать от ветра и греть руки в зимнее время. Незаслуженно забытая, она возвращается в моду и покоряет все новые сердца и озябшие ручки мерзнущих дам.