Richard Calmes - американец, бывший военный фотограф. Вернувшись в 1968 году из Вьетнама, он нашел себя в новой роли - роли фотографа движения, танца. Его тема - это балет - от постановочных сцен и громких премьер - до мучительных и изнуряющих репетиций.Задача, которую фотограф поставил перед собой - состоит в том, чтобы с помощью камеры ухватить миг полета, движение в танце, подчеркивающее его красоту.

Своими работами автор словно говорит: "Остановись, мгновенье, ты - прекрасно!"

Официальный сайт с его работами: http://www.richardcalmes.com

Балетная пачка Карла Лагерфельда



 

С 16-го по 20-ое июня на лондонской сцене театра  Sadler’s Wells с размахом прошли спектакли из репертуара легендарных "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Костюмером стал сам Карл Лагерфельд, который специально сотворил балетную пачку "Умирающего лебедя" для грузинской балерины Елены Глурджидзе.

Работа над непростым нарядом заняла более 100 часов, ведь 2500 белоснежных перьев пришивались вручную, но результат превзошёл все ожидания:

 "От костюма зависит очень многое, - рассказала Елена прессе. – Фактически он делает 50 % танца, поэтому так важно, чтобы костюм был красивым".

Катала Льюис Алварез (1836-1901)
Dressing For The Ball 1876



Особенностью большого бала было его позднее начало. В столицах и губернских городах большой бал начинался после театрального представления, т. е. около 12 часов ночи. Заканчивался такой бал к 8 часам утра. Большой бал типичен для официальных приемов (царского, губернаторского, дипломатического). Если было известно, что на бал приедет высокопоставленное лицо, гости съезжались до его появления и не уезжали с бала до тех пор, пока это лицо было на балу.

TAMARA TOUMANOVA



.

Эдгар-Жермен-Илер Дега уделил показу красоты женщины большое количество своих работ.
После периода классицизма и академического стиля в живописи, импрессионистская манера работ художника вполне соответствует содержанию картин, передавая свежесть и динамику персонажей.
Полотна сделаны почти как репортажная фотография, захватившая миг времени, а персонажи раскрепощены и непринуждённы.
Женщины в его картинах веселы, непринуждённы и задорны, помогая зрителю влиться в атмосферу балетной жизни той эпохи.

Танцевальный класс. 1875

Она была и осталась легендой балета. Жизнь ее до сих пор вызывает множество споров и пересудов, но более всего людей интересует уникальность ее таланта.С 1899- она солистка Мариинского театра.В 1909-участвовала в "Русских сезонах" в Париже и ее выступления стали символом русского балета.С 1910 гастролировала с собственной трупой во многих странах мира с невероятным успехом. В 1913-1914-гастроли по России ,триумфальные выступления в Кисловодске, в кисловодском Курзале. Анна Павлова не имела званий, не оставила своей школы танцев, труппа ее была распущена сразу же послее ее смерти, а имущество распродано. Что же осталось? Легенды, международные премии и призы ее имени, художественные и документальные фильмы и  балетные номера, которые танцуют многие балерины мира. Еще остались фотографии, на которые мы можем увидеть  и ее танец и кусочки ее личной жизни.

"Она не играла, а буквально "трепетала", и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху... Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, другой – в зрительном зале; не только мужчины, но даже женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы госпожи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений" (газета «Слово», 1905 г.).

Анна Павлова впервые в Европе в 1907 году и сразу же небывалый успех. Поразительный факт: в Стокгольме люди после спектакля в абсолютной тишине идут за экпипажем артистки до самого отеля, не рукоплещут и не кричат "браво" - они оберегают покой и стараются не нарушить отдыха балерины. Потом в абсолютной тишине они стоят под балконом отеля и не расходятся. Павлова выходит на балкон и кланяется, благодарит и тут раздается шквал аплодисментов, в ответ она бросает им цветы...

Зинаида Серебрякова - русская художница из большой артистической семьи - внучка архитектора Н. Л. Бенуа и племянница А. Н. Бенуа. Ее отец - скульптор Е. А. Лансере, мать из семьи Бенуа, брат - архитектор Н. Е. Лансере, второй брат - живописец и график Е. Е. Лансере. Серебрякова училась в мастерской О. Браза, затем в Париже. В 1914 г. посетила Италию. Входила в объединение "Мир искусства". Ее идеалом был стиль А. Венецианова. А некоторая гротесковость придавала ее искусству "мужской" характер. В 1924 г. Серебрякова выехала в Париж для устройства своей выставки, но обратно не вернулась. Ее работы находятся во многих музеях России, за рубежом и в частных коллекциях. У нее действительно свой стиль и есть целые серии работ, как например, Марокко,  Франция, Типажи,  Женский портрет, Мужский портрет и тема театра, в частности балета.

"Умения, мастерства у Серебряковой полная мера. Но особая прелесть ее мастерства заключается в том, что и оно не лезет вперед, оно совершенно свободно. Оно сложилось свободно, вне затхлости академических классов; оно и сейчас, несмотря на полную свою зрелость, все так же свободно от педантизма и раз навсегда установленных приемов. Разумеется, картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. Но это основано не на какой-либо манере, а получается это фамильное сходство всех произведений между собой оттого, что каждое из них создано в одинаковом возбуждении, с одинаковым воодушевлением и что сторона мастерства всюду подчинена стороне эмоциональной. Ну, а затем, как у каждого художника, у Серебряковой есть свои излюбленные комбинации в красках, в плетении линий, в композиции и в выборе точки."

А.Н.Бенуа "Зинаида Серебрякова"

Серебрякова З.Е. Портрет Е.Н.Гейденрейх в голубом. 1923

Балет и сцены танцев писали и пишут по сей день многие художники, но каждый это делает в своем стиле. Зинаида Серебрякова не писала сцены балетного действа, как это характерно для  Э. Дега или К. А. Сомова. Ее картины посвящены жизни примерочных и балетных уборных,  ее балет - это портреты известных и не очень балерин в костюмах. Казалось бы проза жизни, но тем не менее атмосфера балета и танца на картинах передана мастерски.  

Джинджер Роджерс  и Фред Астор легендарная танцевальная пара 30-х годов прошлого века. До сих пор их жизнь окутана легендами и вызывает неподдельный интерес.  Так в  1993 году в историческом центре Праги появилось необычное здание - две  башни: одна "в юбочке" и "с танцующими ножками", другая – более строгая, увенчанная чем-то наподобие цилиндра. Автор архитектор Гэри Фрэнк.  Этот дом получил название "Танцующий дом" или "Джинджер и Фред".  Великий режиссер Феллини ставит знаменитый фильм "Джинджер и Фред" об отношениях двух старых итальянских танцоров, которые копировали стиль знаменитых Джинджер и Фреда, взяв себе их творческие псевдонимы...  Так Джинджер и Фред продолжают свою жизнь в искусстве. О Фреде Асторе уже был рассказ вот тут: Немного танцую... (Фред Астор), а теперь небольшая история об его не менее талантливой партнерше.

Джинджер Роджерс

Джинджер Роджерс  (Rogers, Ginger) родилась  16 июля 1911 года в г. Индепенденс  США. Родители при рождении дали девочке имя Вирджиния Кэтрин. Но племянник  никак не мог выговорить правильно "Вирджиния" и постоянно называл двоюродную сестричку "Джинджер". Это смешное прозвище намертво приклеилось к подвижной, веселой девочке с огненно-каштановыми волосами, ведь в переводе с английского ginger означает "огонек" и  "искорка".

В начале 90-х была мода на хорошее иностранное кино и  часто устраивались  тематические показы. На один из таких показов попала и я тогда. Тема была - фильмы Федерико Феллини. Показывали несколько фильмов подряд и одним из них была лента "Джинджер и Фред". Картина о старых танцовщиках, имена которых знала вся Италия. Они копировали танцевальный стиль легендарных Джинджер Роджерс и Фреда Астора. К середине 80-х об итальянских Джинджер и Фреде почти забыли. И вот какой-то режиссер рождественского телешоу решил сделать "нечто" с участием бывших звезд кабаре и эстрады... Их встреча становится поводом не только вспомнить молодость, но и переосмыслить прошлое, станцевать... Роли исполняли великолепные Марчелло Мастроянни и Джульетта Мазина. Мне после этого фильма захотелось узнать о настоящем Фреде Асторе и его танце.

"Меня часто просят поговорить об истории и философии танца. Но это предмет, о котором я мало что могу сказать. Как правило, о моих произведениях говорят, используя термины балетного искусства, но ведь я не балетный танцовщик. Балет - это лучшее образование, которое может получить артист, и в детстве я тоже занимался им, но почти никогда не использовал это для себя. Я всегда стремился придать моему танцу стиль "свободно парящей птицы", и мне не хотелось, чтобы в нем были заметны жесткие правила балетного искусства. С самого начала я чувствовал, что в состоянии сбросить с себя эти "кандалы", поскольку знал наверняка, что никогда не смогу посвятить себя балету. Я чувствовал, что мне суждено стать интерпретатором музыки, и никем другим. А в этой области нет границ!
Как происходила эволюция танца, его история, как формировалась его философия - об этом я знаю не больше, чем об устройстве телевизора. У меня никогда не было желания кому-то что-то доказать своими танцами, которые я никогда не рассматривал как способ самовыражения. Я танцую, и это - все".

Ф.Астор"Шаги во времени"

Фред Астор был не только джентльменом-танцовщиком и аристократом чечетки, не только корифеем ритмов, его танцы учили и учат весь мир, как преодолевать земное притяжение. Перед Астором преклонялось не одно поколение поп-звезд, например, Пол Маккартни, а Майкл Джексон посвятил свою биографию Moonwalk именно ему – богу и мастеру танца... 

SEBASTIAN ARCE and MARIANA MONTES



 

 Наверное, в мире танго вряд ли найдется человек, который бы ни слышал о паре Себастьян Арсе и Марианна Монтес. Постоянные участники самых престижных международных конгрессов и фестивалей, Себастьян и Марианна в буквальном смысле нарасхват. Неудивительно: их выступления никого не оставляют равнодушным, может быть потому, что сами танцоры проживают каждую секунду своего танца. «Сколько мы обычно танцуем? По меньшей мере 3-4 танца. Ну а дальше… если зрители горячо аплодируют и просят исполнить на бис, то в этом случае все зависит от моих легких и ног Марианы», - говорит Себастьян.
Головокружительная техника (многие элементы и шаги, исполняемые Себастьяном и Марианной можно по праву назвать авторскими), умение обыграть любую музыку так, что у зрителей только дух захватывает, необыкновенный контакт в паре и темперамент – Арсе и Монтес нужно видеть «вживую».
Несмотря на молодость, Мариана и Себастьян успели зарекомендовать себя не только как прекрасные танцоры, но и как талантливые преподаватели: они прекрасно адаптируются к любой аудитории и как никто другой умеют вдохновить своих учеников на дальнейшую работу. Работают они и в качестве хореографов-постановщиков, участвуют в телепередачах и кинопроектах. Себастьян, кроме того, является художественным директором Парижского танго-конгресса – одного из самых значительных и массовых фестивалей в мире.

Себастьян Арсе
В танго пришел в восьмилетнем возрасте – и остался навсегда. Одаренный от природы танцор, он быстро овладел техникой танго и милонги и в дальнейшем танцевал в танго-спектаклях на площадках самых престижных аргентинских театров. На становление Арсе как тангеро большое влияние оказали и другие танцевальные направления - джаз, чечетка, различные элементы которых Себастьян успешно привнес в танго.
С 2001 Себастьян Арсе постоянно живет в Париже, где основал свою собственную танцевальную труппу All That Tango, с успехом выступавшую по всей Европе.
В качества танцора Себастьян Арсе принимал участие в фильмах «Эвита», «Танго», Happy Together.

Мариана Монтес
Свой танцевальный путь Мариана начала с аргентинского фольклора: она обучалась в Национальной школе фольклора и танцевала в балете Salta, одном из самых известных в Аргентине. Познакомившись с танго, Мариана поняла, что ее дальнейшая судьба принадлежит только этому танцу.
Грациозная от природы, Мариана быстро превратилась в одну из самых заметных и ярких танцовщиц в танго. Ее танец отличает не только безупречное техническое мастерство, но и безусловная красота и элегантность движений, отточенность жестов.

Источник

Карнавал в Бразилии: это такое событие, на которое миллионы людей мечтают попасть. Каждый год в конце февраля, перед началом Великого поста, вся Бразилия, охваченная непрерывным громом барабанов, отбивающих ритм зажигательной самбы, погружается в самый шумный, яркий и веселый праздник, грандиознейшее шоу на планете. Карнавал в Рио - самый организованный из них.



10.42Mb / фрыхх...

http://community.livejournal.com/art_nouveau/464983.html

=ИСТОРИЯ ТАНЦА=




ИСТОРИЯ ТАНЦА


Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи.

Natya Shastra – это ранняя рукопись, описывающая танец. На ней основана современная интерпретация классического индийского танца Bharathanatyam.

В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце делает Гомер в своей «Илиаде» - он описывает chorea (греч. хоровод, пляска).

Ранние греки превратили искусство танцевания в систему, выражающую разнообразные страсти. Например, танец Фурий наводил ужас на всех, кто оказывался его зрителями. Греческий философ Аристотель приравнял танец к поэзии и утверждал, что танцоры благодаря телодвижениям в определенном ритме могут передавать манеры, страсти и действия. Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния.

7775 просмотров

 АННА ПАВЛОВА



Анна Павлова (1881-1931)



"Все русские гордились ею. Для балета, для всех танцующих она была идеалом. Для
художников, композиторов, для балетмейстеров она была вдохновением".


из книги Михаила Фокина "Против течения"

Анна Павловна Павлова родилась 12 февраля (по новому стилю) 1881 года в Петербурге. До сих пор нет достоверных сведений об ее отце. Даже в энциклопедиях отчество Анны дается то Павловна, то Матвеевна. Сама балерина не любила, чтобы ее называли по отчеству, в крайнем случае предпочитала называться Анной Павловной — по фамилии. В восьмидесятые годы прошлого века в театральном архиве Санкт-Петербурга был обнаружен документ, подтверждающий, что Матвей Павлович Павлов был женат на Любови Федоровне — матери Павловой. Документ был датирован 1899 годом. Это означало, что он был жив в то время, когда девушке было уже 18 лет.