2 июля 1800 – родился Пётр Михаловский /Piotr Michałowski/ (02.07.1800 - 09.06.1855), польский художник и общественный деятель; крупнейший представитель романтизма в польской живописи XIX века.



Родился в Кракове, в 1815—1820 гг. обучался там же в в Ягеллонском университете точным и естественным наукам, а также филологии, а в 1821—1823 годы изучал в Гёттингене естественные науки и юриспруденцию, готовясь поступить на государственную службу.

Занятия живописью для него пока второстепенны; несмотря на это Михаловский берёт в 1817—1818 годы уроки рисования. С 1823 года начал службу в Варшаве. За заслуги в области управления металлургической промышленностью был награждён орденом Святого Станислава (1828).

http://www.pinakoteka.zascianek.pl/Michalowski/Index.htm

Как политик многократно выезжал за границу, член Галицийского сейма до 1848 года. Принимал участие в Польском ноябрьском восстании 1830—1831 годов, после подавления которого эмигрировал в Париж.

Здесь он начал всерьёз работать как художник, учится живописи у Н. Т. Шарле, делает копии картин старых мастеров: Гойи, Веласкеса и «голландцев» XVII века, следя в то же время за всеми современными течениями в искусстве.

http://pl.wikipedia.org/wiki/Piotr_Micha%C5%82owski

После поездки в Лондон в 1835 году возвратился на родину, где и жил до самой смерти, лишь несколько раз выезжая кратковременно за рубеж.

Создал в духе романтизма большое количество батальных и жанровых сцен, полных динамики и экспрессии ("Схватка кирасиров", "Битва под Сомосьеррой"-обе в Национальном музее, Краков; "Конная ярмарка", 1840-е гг., Художественно-исторический, музей, Вена). Произведения Михалковского отличаются тональной напряжённостью, яркими цветовыми акцентами, смелой, эффектной манерой письма. Суровая правда и психологизм характерны для серии крестьянских, портретов
("Крестьянин в шляпе", около 1846, Национальный музей, Варшава).

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0...0%B9,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80

http://www.zwoje-scrolls.com/zwoje27/text06p.htm



Читать далее...

3 июля 1886 родилась Ольга Владимировна Розанова (03.07.1885 - 08.11.1918), русская художница, представитель русского авангарда. Родилась в городке Меленки (Владимирская губерния) в семье уездного чиновника. С 1896 жила во Владимире.






Приехав в Москву, в 1907–1910 посещала Строгановское художественно-промышленное училище и частную школу-мастерскую К.Ф.Юона. В 1911 занималась в школе Е.Н.Званцевой в Петербурге. Участвовала в выставках и изданиях «Союза молодежи», а также «Бубнового валета». Входила в организованное К.С.Малевичем недолговечное общество «Супремус» (1917). Была близким другом А.Е.Крученых.

Жила в Петербурге-Петрограде и (с 1915) в Москве, летом наезжая во Владимир. Уже ранним, фовистским ее вещам («Красный дом», 1910, Русский музей) присущи яркие и декоративные цветовые контрасты. Окончательно ее талант сформировался в дизайне футуристических книг В.В.Хлебникова и Крученых («Старинная любовь. Бух лесиный», «Взорваль»; обе – 1913; и др.), где ей удалось (по словам последнего) сочетать «ужасы кубизма» с «женским лукавством».

Шедевром ее книжного искусства стала рукодельная «Вселенская война» со стихами Крученых (1916) – беспредметные цветные аппликации рождают удивительный эффект радостного распада или своего рода апокалиптического праздника. Ирония и драма в ее картинах часто переплетаются (цикл «Игральные карты», 1916, созданный для публикации в виде современных лубков). Кубофутуристские и супрематические эксперименты претворяются в поэтику «зауми», загадочного гротеска («Метроном», 1915, Третьяковская галерея; «Сон игрока», 1910-е годы, Художественный музей, Самара), а иной раз – в абстракции, сводящие цвет и форму к некоему первозданному минимуму («Зеленая полоса», 1910-е годы, Музей-заповедник, Ростов).

После Октябрьской революции Розанова работала в отделе ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса, стремясь наладить деятельность художественных промыслов в Абрамцево, Сергиевом Посаде и других центрах. Розанова скоропостижно скончалась от дифтерита в Москве 8 ноября 1918 года.

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/...OZANOVA_OLGA_VLADIMIROVNA.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0...%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6820.php
http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/520.htm
http://www.artsg.ru/catalogue/authors/rozanova/



Читать далее...

Вы едете на бал?

В русском обществе были приняты два типа балов — большой и малый.
На больших балах танцевали в специальных залах и почти всегда под военный оркестр.

Катала Льюис Алварез (1836-1901)
Dressing For The Ball 1876



Особенностью большого бала было его позднее начало. В столицах и губернских городах большой бал начинался после театрального представления, т. е. около 12 часов ночи. Заканчивался такой бал к 8 часам утра. Большой бал типичен для официальных приемов (царского, губернаторского, дипломатического). Если было известно, что на бал приедет высокопоставленное лицо, гости съезжались до его появления и не уезжали с бала до тех пор, пока это лицо было на балу.

Читать далее...

Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore)

Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore)
(4 сентября 1841 – 25 сентября 1893) - английский художник прерафаелит.
Родился в Йорке (графство Йоркшир, Англия).
Наименьший из 14 детей в семье художника Вильяма Мура.
После смерти отца, в 1850 г. семья переезжает в Лондон. Будущий художник обучается в художественной школе Kensington и впоследствии в Королевской Академии Искусств.

Серебро 1886

PUSH

UK Harpers Bazaar, March 2009.



UK Harpers Bazaar - Global Exotica



UK Harpers Bazaar, March 2009
Editorial : Global Exotica
Model : Laura Blokhna
Photographer : Philippe Cometti

Also

Творчество Хиросигэ Андо



Хиросигэ Андо (артистический псевдоним - Утагава Хиросиге) [1797 Эдо (Токио), - 12.10.1858, там же], японский график. Представитель школы Укийё-э. Часто путешествовал по стране и создал многочисленные серии цветных пейзажных гравюр на дереве [«10 видов Восточной столицы» (т. е. Токио), 1827; «53 станции дороги Токайдо», 1833-34; «Более 60 видов провинций», 1853-56; «36 видов горы Фудзи», 1854-58; «100 видов Эдо», 1856-58, и др.]. Для передачи пространства часто изображал на первом плане резко выступающую деталь, мягко трактуя при этом дальние планы; применял также линейную перспективу. Пейзажи Х., отмеченные изысканным лиризмом образов, обычно включают в себя изображения людей, погруженных в свои повседневные дела. Искусство Х. оказало важное воздействие на европейский пейзаж периода импрессионизма и постимпрессионизма.



Читать далее...

ПЧ

Студия_ТНС , Добро пожаловать!

 

©Александр Шумцов

РусскоТипное..



Борис Кустодиев
цикл РУСЬ. РУССКИЕ ТИПЫ

Купец

Трактирщик

+17

ФотоЦветочноНатюрмортное..



Sergey Sogokon

Flowers of dreams

In gypsy style

+3

AlbenaОбразное..



Albena



***

+3

Доброго дня и Добро пожаловать!

Очень рада познакомиться! Студия_ТНС Сияет солнце, воды блещут, На всем улыбка, жизнь во всем, Деревья радостно трепещут, Купаясь в небе голубом. Поют деревья, блещут воды, Любовью воздух растворен, И мир, цветущий мир природы, Избытком жизни упоен. Но и в избытке упоенья Нет упоения сильней Одной улыбки умиленья Измученной души твоей... Федор Тютчев (28 июля 1852г) автор картины: Carol Cavalaris

Viktoriya Sasonkina|Photographer Steven Meisel|2008



Vogue Italia September 2008
Editorial: Stardust
Photographer: Steven Meisel
Model: Viktoriya Sasonkina

Also

Цветочное..



Bill Inman



+9

Волшебная красота



http://hiero.ru/Sova
Мария Каминская


Прекрасный батик:



ещё красота

Натюрморты от Jan van Huysum



Ян ван Хёйсум (нидерл. Jan van Huysum)
(15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749) — нидерландский художник.
Сын Юстуса ван Хёйсума, про которого известно, что он расписывал двери, ширмы и вазы (кое-что из этих росписей сохранилось). Художником был и брат Яна ван Хёйсума.
Писал как пейзажи (виды внушительные руин, гаваней, воображаемых озёр и т. п.), так и, прежде всего, натюрморты с цветами, в изображении которых считался непревзойдённым.
Значительная часть работ ван Хёйсума попала в английские коллекции, преимущественно частные, из мировых же музеев наиболее полное собрание его работ имеется в Лувре.
Сайт



Still Life