Для тех, кто заходит в мой дневник и помнит, что я здесь писал, выкладываю отчёт о съёмках сегодня сериала "Невский -3"
(никто на съёмках не пострадал)



Актриса Валерия Богданова - "застрелена" в 15-й серии, но ей весело )
Читать далее...

У Сергея Донатовича Довлатова есть книга смешных историй об известных людях "Не только Бродский. Русская культура в портретах и анекдотах". Вот как он описал историю её создания:
"Эта книга родилась при следующих обстоятельствах. У Марианны Волковой сидели гости. В том числе — Довлатов. Марианна показывала гостям свои работы.
— Это Барышников,— говорила она,— Евтушенко, Ростропович...
Каждый раз Довлатов монотонно повторял:
— Я знаю про него дурацкую историю...
И вдруг стало ясно, что это готовая книга. Друзья спросили:
— Значит, там будут слухи?
И сплетни?
— В том числе и сплетни... А что?
Ведь сплетни характеризуют героев так же полно, как нотариально заверенные документы. Припомните сплетни о Достоевском. Разве они применимы к Толстому?
И наоборот...
В общем книга готова. Суть ее в желании запечатлеть черты друзей.
А может быть, в желании запечатлеть себя. Недаром Марианна говорила:
— Люди, которых мы фотографируем, тоже разглядывают нас через объектив".

***
Вот и я решил рассказать два анекдота из жизни про двух известных персонажей)



Сергей Селин и Настя Мельникова

Как то подвозил человека, и, как человек тщеславный, он стал хвастать, что дружит с детства с Сергеем Селиным, ещё с Воронежа, и достал фото в подтверждение.
Этого ему показалось мало и он решил произвести ещё круче впечатление, позвонив сходу другу Сергею.
Я правда заметил ему, что Селин снимается в ерунде, нет хороших ролей.
Товарищ позвонил Сергею и говорит:
- Вот народ говорит, что ты снимаешься в ерунде, а надо сниматься в порно ))) (такой экспромт попутчика)
Ответ грустного Селина:
- Вот пусть сам и снимается ...

***
Вторая история про Настю Мельникову.
Настя соседствовала по даче с режиссёром Алексеем Германом. И придя к тому на день рождения, уговаривала снять её в своём фильме. На что "добрый" Герман ответил:
- Настя, ну ты же не актриса ....

DOGMA фильм 1999 года

Режиссёр и сценарист — Кевин Смит

Актёры Бен Аффлек, Мэтт Дэймон, Линда Фиорентино,
Сальма Хайек, Джейсон Ли, Джейсон Мьюз, Алан Рикман
Крис Рок

Майя Плисецкая с папой Михаилом Эммануиловичем Плисецким и мамой Рахилью Михайловной Мессерер




Евгений Леонов с сыном
Читать далее...

17 февраля в Петербурге скоропостижно умер Александр Гутман, режиссер документального кино, сценарист, оператор; автор более трех десятков кинолент.


В 1997 году он снял фильм, который спас человеку жизнь. В 2001-м — кино, получившее награды на фестивалях в Хьюстоне и Чикаго, но не нашедшее дистрибьютора, не показанное в кинотеатрах, не купленное для телевидения. В нем правда о войне и Победе. Правда, которой никто не хочет знать. Свое интервью с А. Гутманом автор встречала в интернет-изданиях в разрозненном и усеченном виде. Она позволила нам опубликовать его полностью.

Александр Гутман — выпускник ВГИКа, оператор, режиссер-документалист, продюсер. Участвовал в создании таких известных лент, как «Снежная фантазия», «Пирамида», «Русские ушли», премированных на самых престижных международных кинофестивалях. Его горькая лента «Три дня и больше никогда» триумфально прошла по экранам мира. И вот — «Путешествие в юность».

«За такое кино надо убивать», — сказала неизвестная мне зрительница, первой покидая зал после просмотра в Нью-Йорке. Смелая женщина — она произнесла вслух то, что думала половина зала.

«Путешествие в юность» — так называется этот фильм Александра Гутмана.

За обманчиво-невинным названием — страшная история, к восприятию которой с экрана мало кто готов сегодня. Но завтра снимать ее будет не с кем и показать заинтересованному зрителю уже не удастся: живых не останется. Потому что в кадре речь идет о событиях 1944 года. Когда доблестная Красная Армия с боями пересекла рубежи фашистской Германии, вошла в Восточную Пруссию и в числе прочих «актов возмездия» изнасиловала массу немецких женщин всех возрастов — от мала до велика. Далее — по пакту Ялтинской конференции — женщин загнали в вагоны и эшелоны и погнали на территорию СССР — «для оказания помощи в восстановлении народного хозяйства, разрушенного в годы войны». Тех, кого довезли живыми, расселили в старых и вновь построенных сталинских лагерях, где снова насиловали и терзали. Выжившие четыре немецкие женщины 50 лет спустя говорят об этом с экрана. На немецком. Таких фильмов — на всех языках Европы — можно снять сериал: по всем странам, которые освобождали советские доблестные войска. Польки, венгерки, румынки, чешки, словачки, болгарки слово в слово могут повторить всё то же самое. Без деталей вывоза в лагеря СССР. Этот фильм — первый.

Александр Гутман пишет в титрах имена своих героинь на белом снегу Карелии, ибо о Карельском лагере речь. Имена заметает поземка. Этот кадр — и правда жизни, и художественный образ: никто не спрашивал их имен, когда насиловали, угоняли, голыми бросали в ямы братских могил на болоте. Только в титрах они и останутся. В первую очередь, главная рассказчица — фрау Кауфман, которая взяла на себя непомерный труд вернуться в Россию вместе со съемочной группой. Снова проехать через Ленинград, где в 1944-м была первая остановка их эшелона и «выгрузили трупы». Снова пройти знакомой дорогой — через жидкий лес, где работали на лесоповале, — к тому месту, где осталась навеки лежать ее младшая сестра, которую закопали живой…

Если случится фильму выйти на экран, вы увидите, как она протащила по просеке простой зеленый венок из лап ели, положила его на мемориальную могилу, созданную в российском лесу на деньги немецкого писателя Генриха Бёлля, который сам солдатом прошел в обозе войну…

Услышите ее рассказ, как тяжело было тащить телеги с трупами через лес. Как убежденно она говорит, что война не нужна никому. Что начинают войны мужчины, а страдают женщины и дети. «Вы заплатили жизнью, мы — телом и душой. Мир вашему праху, мир вашим душам…» — слышно сквозь слезы.

Расскажет она и о том, как молилась в храме обо ВСЕХ невинных жертвах войны и чувствовала, что «с нами Бог»… В этом месте даже у меня — послевоенного ребенка — в памяти всплывает бляха немецкой униформы, на которой многие запомнили надпись — «С нами Бог».

Трудно.

Вечная тема вины и невиновности — непаханая целина морали — встает на дыбы внутри и гонит судить. Всех и немедленно.
Уточню: фрау Кауфман было пять лет, когда Гитлер пришел к власти, и 10, когда началась война. Родители ее были фермерами, верующими людьми. Гитлер не внушал им симпатий, и отец был в ужасе, когда ее брат добровольцем ушел в армию. Он погиб где-то между Смоленском и Оршей… Мама плакала, а отец не вывесил флаг в день рождения Гитлера. Его пришли арестовать, но не тронули, увидев похоронку…

«Нас не убивали в газовых камерах, — говорит фрау Кауфман. — Но шансов умереть у нас было больше, чем выжить. И дневник Анны Франк известен миру, а мы носим свои дневники в себе»…

Тут снова трудно выдержать сравнение еврейской и немецкой девочек, но…
Та и другая попадают в категорию «дети». Фрау Кауфман настаивает, что дети — не виновны. И страдание не имеет национальности. Возразить на это нечего.

Александр Гутман на премьере в Нью-Йорке в кругу профессионалов и друзей процитировал американского поэта Роберта Фроста, формулируя свое отношение к материалу: «Мы приходим в храм просить у Бога прощения, но прежде мы должны сами простить других».
Он пытается разомкнуть круг ненависти. Он не первый. До него советские писатели-гуманисты отмечали, что во Второй Мировой встретились два близнеца, и один победил другого. Две армии соревновались в надругательствах над противником. И если в послевоенной Германии у нового поколения формировали национальный комплекс вины, то послевоенный СССР создавал культ героя, воина-освободителя, замалчивая его недостойные поступки. Хотя многие знали — и в первую очередь сами воины, что наряду с Неизвестным Солдатом-героем был Неизвестный Солдат-мародер. И зачастую это был один и тот же человек.

Тем, кто хотел покаяться, власти затыкали рот.
Так стал диссидентом фронтовик Лев Копелев...

О советском солдате можно было только как о покойнике: хорошо — или ничего. Но минуло полвека. И новое поколение робко делает попытку помянуть жертв обеих сторон. И грех обеих сторон. Он может, но не должен быть замолчан. И если было преступление, то был тот, кто его совершил.

Виновен ли солдат, что война пробуждает в человеке зверя, — мне трудно ответить. Но я точно знаю, что всякий преступный режим, преступный приказ, само преступление должны быть осуждены, какими бы высокими целями ни прикрывались главы государств и правительств. Потому что если есть преступление, есть и преступник. Он должен быть найден и наказан. Дело не в миллионах убитых. Надругательство над одним человеком достойно наказания ничуть не меньше. И всякий преступник должен знать, что нет тайного, которое не стало бы явным. Справедливость всегда восторжествует. Не всегда успеваешь дожить до этого. И возмездие не в том, чтобы убить убийцу, а в том, чтобы поднести к его лицу зеркало, чтобы он себя увидел.

Именно это пытается сделать Александр Гутман.

Его усилия получили признание. В Америке, в городе Хьюстон, штат Техас, на 34-м Международном кинофестивале документального кино картина «Путешествие в юность» получила главный приз — Платиновую награду.

— Каких еще наград удостоен фильм? — спросила я Александра.
— Мне легче ответить, какими фестивалями фильм был отвергнут. Это два десятка европейских и американских МКФ. Я сам выставлял фильм, так как я автор фильма, постановщик, сооператор, продюсер и владелец. И все права на фильм — у меня. Он был только на фестивале ФИПА во Франции, но понимания не нашел. Сейчас выдвинут на «Золотую Камеру» в Чикаго. Фестиваль состоится в июне.

— Скажите, что движет евреем, когда он снимает фильм о страданиях немок?
— Мой папа, которого я боготворю — Илья Семенович Гутман, — фронтовой оператор, прошел всю войну до Вены. Сделал с Карменом знаменитую серию из 20 фильмов «Неизвестная война» для Америки. Из всей команды — 12 режиссеров — сам смонтировал все свои кадры. За полгода до смерти, когда я начал снимать, он говорил: «Саша, я тебя умоляю, не берись, не делай этого. Немцы уничтожили шесть миллионов евреев. Ты еврей и не должен трогать эту тему. Ты не имеешь права».

— Он сказал, почему не делать этого?
— Да. «Нельзя их жалеть после этого». И я сказал: «Папа, мы другое поколение. Нельзя всю жизнь быть в злобе, надо учиться прощать». — «Ты не был на войне, ты не понимаешь, а я не могу тебе этого объяснить», — сказал папа.

— А папа знал, что советские воины насиловали девочек?
— Думаю, что знал гораздо больше. Мне не хочется думать, что он сам в этом участвовал. Но я ничего об этом не знаю. Я не хочу ни в чем его обвинять. И никого вообще. Мой отец для меня — свет в окошке. Но он не хотел обсуждать это со мной. А я не стал его в лоб спрашивать.
Читать далее...

«Матильда Кшесинская в Польше неизвестна. И это дико обидно»

Актриса Михалина Ольшанска — о своей героине, Петербурге, русских друзьях и нежелании зацикливаться на карьере



Среди звезд, прошедших по красной дорожке на торжественном приеме в честь Каннского телерынка MIPTV, была и исполнительница роли Матильды Кшесинской в фильме и сериале режиссера Алексея Учителя «Матильда» — молодая польская актриса Михалина Ольшанска. Перед церемонией она ответила на вопросы корреспондента «Известий»
— У Матильды Кшесинской польские корни. Известна ли она сейчас на вашей родине?
— Нет, к сожалению. И это дико обидно — нам в нашей истории как раз не хватает сильных женских персонажей. Но я сама узнала о ней, только когда начала готовиться к роли.
— А как случилось, что именно вы получили эту роль? Говорили и о Диане Вишневой, и о Натали Портман, и о Кире Найтли. А всего пробы прошли 500 актрис из 20 стран.
— Совершенно случайно получила — в тот момент, когда съемки уже были в разгаре. Кира (Кира Саксаганская — продюсер студии Рок, "Известия") приехала на фестиваль в Варшаву и увидела меня в фильме, где я танцевала. Как ни странно, у меня уже три картины, где я танцую. Хотя к балету не имею никакого отношения. Кира позвонила мне и предложила приехать на пробы.

— Это для вас был вызов или соблазн? Иными словами, вы обрадовались, или испугались?
— И то, и другое. Это грандиозная роль, я никогда ничего подобного в жизни не играла.
— Ваша первая костюмная, историческая драма?
— В принципе, нет. Но такого масштаба, конечно же, да! У нас в Польше такие масштабные фильмы вообще не снимаются.
— Вы приехали на пробы и ….
— И у меня сразу была сцена с замечательным Ларсом Айдингером, который играет Николая Второго. Он потрясающий партнер, очень мне помог… В общем, меня утвердили. Я вернулась на один день в Варшаву, попрощалась со своим бойфрендом и окунулась в работу.
— Ваш друг тоже актер?
— Нет, он юрист. Из-за съемок в течение всего этого года мы очень редко виделись, и это было для меня главным испытанием, если честно.
— Представляя сериал, вы сказали, что перед съемками полгода занимались балетом.
— Да! И еще русским языком. Перед началом работы Алексей Ефимович Учитель спросил меня — может быть, тебе удобнее играть на английском? Но я просто не представляла себе, как этот текст можно произносить не по-русски. Мне казалось это неестественным. Мы все — и немецкие актеры, и я играли по-русски. И попадали в артикуляцию.
— Не просто попадали в артикуляцию. У вас очень хорошее произношение
— Спасибо!
— То есть, подготовка к фильму заняла полгода?
— Если бы все было так просто! Съемки-то уже шли! Пришлось параллельно заниматься русским, хореографией и сниматься в каких-то сценах.
— Это был ваш первый приезд в Россию?
— Да. И я совершенно потрясена Петербургом. Один из самых красивых городов, которые я видела. Москва — столица. Все столицы более ли менее одинаковы. Но Петербург — нечто совершенно особенное. Эти улицы, дворцы, пригороды, театры… В Мариинском я даже видела зеркало той эпохи — возможно, Кшесинская смотрелась в него, перед выходом на сцену.
— Судя по фотографиям, Кшесинская не была абсолютной красавицей. В чем был секрет ее необычайного успеха у мужчин, как вы думаете?
— Мне кажется, в таланте и в витальности. Она была полна жизни — в отличие от многих утонченных, но апатичных придворных дам. И она знала, чего она хочет, и умела этого добиваться.
— Начиная этот проект, Учитель говорил о том, что Матильда Кшесинская могла бы изменить ход российской истории. Если бы вы были на ее месте, вы попытались бы стать императрицей?
Читать далее...

Американский сериал "The Girlfriend Experience" (2016) - 13 серий
Кристин Рид (Райли Кио), студентка Университета Чикаго, получает место стажера в престижной юридической фирме.
Девушка мечтает о карьере адвоката, однако знакомство с миром продажной любви навсегда меняет ее жизнь. Вместе со своей подругой Кристин начинает параллельно работать высокооплачиваемой девушкой по вызову. В ее обязанности входит не только удовлетворение сексуальных фантазий, но и умение на должном уровне поддержать беседу. Клиентами Кристин становятся влиятельные и состоятельные мужчины, связь с которыми вскоре открывает ей многие двери. Сериал «Девушка по вызову» снят по мотивам одноименного фильма Стивена Содерберга 2009 года.

http://zfilm-hd.net/17728-devushka-po-vyzovu.html

Посмотрел все 13 серий - современный, динамичный и смешной фильм.

Девушка по Вызову/ The Girlfriend Experience. Русскоязычный трейлер №2 (1 сезон) от Cinematube на Rutube.

Фильм Александра Сокурова "Дни затмения" (1988) по мотивам повести
Аркадия и Бориса Стругацких "За миллиард лет до конца света".

Молодой врач Дмитрий Малянов работает в провинциальном городке Средней Азии. Древняя экзотика Востока причудливо соседствует здесь с убогим урбанизмом, слагаясь в особый мир, где все противоречиво...
Фильм о жестокой советской действительности, где высылали народы, где дезертира убивают, как собаку, где запрещено творчество и познание.

Фильм Александра Сокурова "Скорбное бесчувствие" (1983-1986)






Трагикомедию «Дом, где разбиваются сердца» с подзаголовком «Пьеса в русском стиле на английские темы» написал Бернард Шоу в конце Первой мировой войны. «Скорбное бечувствие» по ее мотивам снял Александр Сокуров на исходе войны афганской. Перед этим он еле спас свой дипломный фильм «Одинокий голос человека» от уничтожения — прятал копию в чужих квартирах. Со «Скорбным бесчувствием» ему тоже долго ставили палки в колеса, «консервировали» — фильм снимался четыре года, с 83-го по 87-й. Но, впрочем, если бы трудностей не было, Сакуров бы их изобрел. Он уверен, что жить вообще трудно. Может быть, прав. Снимал в этом фильме сплошных дилетантов, в главных ролях — балерина и балетмейстер, киновед и театровед, инженер и скрипач. Лишь капитана Шотовера играет Рамаз Чхиквадзе, знаменитый Ричард III из Тбилиси. Он летал на съемки в Ленинград, несмотря на больные ноги. Значит, верил в опального режиссера.

Десятилетие назад фильм сочли бы заумным и претенциозным. После скандалов на съемках были скандалы в прессе. Сегодня, когда «Моральный кодекс строителей коммунизма» уже не действует, фильм оказался простым и насквозь пронизанным самоиронией. Оказалось, «скорбное бесчувствие» — не претензия, а полноценный медицинский диагноз после войны, реформ и всяческих потрясений.

В отличие от аскетичного "Одинокого голоса человека" фильм "Скорбное бесчувствие" сделан Александром Сокуровым в весьма экстравагантной эклектичной манере, хотя в его основе тоже классика - пьеса Бернарда Шоу "Дом, где разбиваются сердца". Создавая замысловатую притчу, строя действие как цепь эпатажных аттракционов, Александр Сокуров нарушает, казалось бы, все каноны традиционного кино. Его герои говорят порой столь невнятно, что проглатывают слова. Их поступки абсурдны и нелепы. И вдобавок действие в самых неожиданных местах прерывается хроникой, где искаженные оптикой фигуры стреляют друг в друга из орудий и винтовок... Фильм Сокурова похож на занимательный ребус, что, видимо, послужило причиной его "полочной" судьбы и долгой дороги на экран...

Александр Федоров


******
Название фильма взято из области медицины. Как режиссер я делал фильм о скорбном бесчувствии — болезни, которой болеет только человек. О том, как трудно различить и почувствовать ту грань, за которой люди перестают болеть человеческими болезнями и заболевают как звери. Неизлечимо
А. Сокуров

В Петербурге уже третий год проводится Артдокфест. И с каждым годом киносмотр в Северной столице только наращивает мощь: полные залы, особая атмосфера, умная активная публика. С 1 по 9 декабря 2016 на двух ведущих арт-хаусных площадках города будут показаны 38 картин. Из них 22 российские премьеры конкурсной программы и 16 самых зрительских лент из внеконкурсных программ фестиваля.

Площадки показов фильмов фестиваля кинотеатр "АНГЛЕТЕР" и киноцентр "РОДИНА"

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:

Основная площадка кинотеатр "АНГЛЕТЕР" - Малая Морская, 24
www.angleterrecinema.ru

1 декабря, четверг
19.30 открытие фестиваля

Российская премьера!
"Павленский: человек и власть"
режиссер Ирене Лангеман
Германия | 2016 | 99 мин.
номинант премии «Лавровая ветвь»-2016: Лучший неигровой кинофильм

Предваряют показ неофициальные речи и увы-патриотическая акция арт-группы {родина} при участии Вадима Ф. Лурье

2 декабря, пятница
19.00 спецпоказ

Российская премьера! - "Родные", режиссер Виталий Манский Фильм о войне с Украиной.
Латвия-Германия-Эстония-Украина | 2016 | 120 мин.
Мировая премьера состоялась на МКФ в Карловых Варах (конкурс)

21.20 конкурсная программа

"Бег времени", режиссер Маша Новикова
Нидерланды | 2016 | 38 мин.

"Против течения", режиссер Дмитрий Тарханов
Россия | 2016 | 76 мин.

3 декабря, суббота
14.00 конкурсная программа

"В тени больших деревьев", режиссер Вадим Витовцев
Россия | 2016 | 45 мин.

"Ладан-навигатор", режиссер Александр Куприн
Россия | 2016 | 66 мин.
номинант премии «Лавровая ветвь»-2016: «Лучший арт-фильм»

16.10 конкурсная программа

"Освобождение: инструкция по применению", режиссер Александр Кузнецов
Россия-Франция | 2016 | 77 мин.
номинант премии Европейской киноакадемии 2016 (European Film Awards)

Q&A: обсуждение фильма с гостем фестиваля

20.45 спецпоказ

"Слишком свободный человек", режиссер Вера Кричевская о Борисе Немцове
Россия | 2016 | 120 мин.

4 декабря, воскресенье
16.00 конкурсная программа

"Хроники неслучившейся революции", режиссер Константин Селин
Россия | 2016 | 88 мин.

Q&A: встреча с режиссером Константином Селиным и героями фильма

18.30 петербургское спецсобытие «Музыка - небесный товар» при поддержке фонда Олега Каравайчука
Российская премьера!
"Каравайчук. Вне любви", режиссер Светлана Прокудина
Россия | 2016 | 35 мин.

"Петербургские куклы", режиссер Сергей Ландо
Россия | 2011 | 30 мин.

Q&A: встреча с режиссером Андреем Могучим, музыкантом Олегом Нестеровым, презентация двойного альбома Олега Каравайчука «Танго» и «Эрмитаж»

20.30 конкурсная программа

"Украинские шерифы", режиссер Роман Бондарчук
Латвия-Украина-Германия | 2015 | 85 мин.
МКФ IDFA в Амстердаме - специальный приз жюри
МКФ «Docs against gravity» в Гдыне - гран-при
Читать далее...

В фильме «Запах женщины» («Scent of a Woman» (1992)) одной из самых зрелищных сцен является танго в исполнении Аль Пачино и Габриэль Анвар под мелодию «Por Una Cabeza».





Сцена танца Донны и Слейда была поставлена хореографами Джерри Митчеллом (Jerry Mitchell) и Полом Пелликоро (Paul Pellicoro). Аль Пачино и Габриэль Анвар репетировали танец на протяжении двух недель. Снимали сцену три дня.
Пачино и Анвар танцуют под песню «Por una Cabeza», написанную Карлосом Гарделем (Carlos Gardel) и Альфредо Ле Пера (Alfredo Le Pera) в 1935 году.
«Por una cabeza» — популярное танго. В переводе с испанского означает «Потерявший голову».
Песня повествует о человеке, который играет на скачках и сравнивает своё пристрастие к лошадям с увлечением женщинами.
Это танго звучало во многих фильмах, начиная с «Танго-бар», и в других, таких как: «Правдивая ложь», «Деликатесы», «Список Шиндлера», «Вся королевская рать», «Плохой Санта», «Фрида», «Сюрприз», в одном из эпизодов сериала «C.S.I.: Место преступления Нью-Йорк», «Части тела», "Тот ещё Карлосон!, в мини-сериале «Розыгрыш».
Фильм «Запах женщины» был удостоен «Оскара» в номинации «Лучший актёр» -Аль Пачино и также был представлен в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучший адаптированный сценарий» и «Фильм года». Он получил три «Золотых глобуса» в номинациях «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший актёр», «Лучшая драма».



Carlos Gardel

Одна читательница сайта "Эхо Москвы" по имени Лиза опубликовала отличную рецензию на сериал, который снят по темам романа Василия Аксёнова "Таинственная страсть". Мне эта рецензия показалась очень убедительной и честной.

"Наш общий знакомый, любитель Аксенова, прислал мне свое мнение об этом фильме.
Хочется предложить его(мнение), всем, кому интересно, с согласия автора, конечно.
Письмо довольно длинное , разделю его на несколько комментариев.
Автор ни на чем не настаивает, поэтому злопыхателей прошу не возбуждаться.

Часть 1

"Спрашиваешь о моём отношения к сериалу "Таинственная страсть"?
Спасибо, давно искал повода высказаться на сей счет. Здесь меня постигла целая серия совершенно экстраординарных событий: во-первых, впервые примерно за последние лет 15 я сел к телевизору сознательно и добровольно)). Во-вторых – сел с целью смотреть российский (!) сериал (!), что само по себе парадокс и оксюморон в одном флаконе. И самое невероятное – я досмотрел его до конца! Последний раз такое было со мной 10 лет назад (или больше?) когда показывали «Московскую сагу» - тоже по Аксёнову. Однако, необходимо здесь отметить, что начиная со второй серии "ТС" – я смотрел уже исключительно с единственной целью – лично измерить и зафиксировать глубину своего разочарования. Так сказать – счел долгом испить сию чашу до дна. Потому что ЭТО – как бы там ни было – ПО РОМАНУ ВАСИЛИЯ ПАВЛОВИЧА АКСЕНОВА.

Итак - фильм страшное разочарование. И даже значительно более того. Сейчас постараюсь объяснить, почему более. Очень неплохая игра молодых актёров, славные свежие лица, вообще приятные ребята - вначале всё это меня подкупило. Как и многих, людей нашего круга, я полагаю. Но уже на второй серии, я понял - что это (даю самое мягкое определение) - откровенное фуфло. Но, собственно, дело даже не в том, что фуфло... Мало ли неудачных экранизаций хорошей прозы? Василий Павловичу вообще не везет с этим - "Московская сага" та самая – тоже откровенно слабый фильм. Но здесь, в случае с ТС, как бы это сказать - я просматриваю не просто халтуру (она очевидна), а халтуру злонамеренную, вариант, если можно так выразиться - "экранного спойлерства". Но вначале, чтобы не возвращаться собственно к теме халтуры - несколько слов именно о ней, как таковой. О качестве ленты, уровне профессионализма, вынеся временно за скобки «конспирологию»))

Абсолютно отсутствует то, что именуется "вкусом времени". Показаны молодые и среднего возраста тусовщики, плейбои, типичные представители творческой богемы СЕГОДНЯШНЕЙ России. Инфантилы и вечные дети. Хочу напомнить - это ведь было поколение, чьё детство и отрочество совпало со самым страшным периодом российской действительности кромешно-кровавого ХХ-го столетия: война, террор, эвакуация или высылка (у кого что), голод или полуголодная жизнь, безотцовщина, реальная борьба за элементарное выживание. У некоторых - фронт. Это было ОЧЕНЬ взрослое поколение, рано повзрослевшее, не слишком многословное, по преимуществу интровертное, предельно сдержанное. Так называемый "суровый стиль" - творческий мейнстрим у отечественных живописцев 50-х и начала 60-х, их ровесников - вот настоящая примета времени. Хемингуэй, Ремарк, Пен Уоррен, Стейнбек – и сами писатели и их герои - суровые сильные мужчины, сдержанные и по определению не восторженные - их маяки, их литературные вешки. Сэлфмейдмэны и одиночки.
И уж во всяком случае, они никогда не делились (особенно в коллективе) фактами и деталями своей интимной жизни. Не выставляли на показ. (Что, впрочем, не мешало им быть отчаянными безтормозными жизнелюбами, бражниками и гуляками, категорическими противниками ханжества в любом его проявлении и советско-партийных моральных табу).

Они были СЕРЬЕЗНЫЕ ребята, и мыслили они глубоко и масштабно, и если ошибались - то по-крупному, и умели ставить всё на кон. И умели проигрывать. И несомненно, главное что в них было, помимо огромного таланта - это ПРОТИВОСТОЯНИЕ, или по крайней мере – упорная перманентная попытка противостояния. А здесь - какие-то ни дать ни взять - "дети цветов", прости Господи! Советские хиппи.
Читать далее...

«Не будем огорчаться, потому что мир и так вполне омерзителен» /Анджей Вайда /

Один из создателей "новой польской киношколы", он по праву входит в число передовых мастеров кинорежиссуры XX века. "Когда я начинал, я верил, что кино может стать гораздо большим, чем просто развлечение и удовольствие. Я верил, что кино способно изменить мир и сознание человека...", - говорил Вайда. Признанный классик мирового кино, он почти за полвека работы в кинематографе снял свыше 40 художественных и телевизионных фильмов. Каждая лента рождалась как принципиальное авторское высказывание.
Когда в январе 1955 года улицы Варшавы запестрели афишами его первой полнометражной картины, её название – "Поколение" - читалось как манифест. На экраны выходила молодёжь, рожденная в конце 1920-х годов, опаленная войной, - ребята с военной варшавской окраины 1943 года, которых при оккупации сама жизнь втянула в антифашистское подполье. За плечами у 29-летнего дебютанта был горький жизненный опыт - и свой собственный, и ровесников. Семья, в которой родился Вайда, жила в казармах. Отец, офицер польской армии, командовал пограничным полком. Одним из ранних впечатлений Вайды стал воинский ритуал: ученья, поверки, смотры, торжественные похороны. Из казарм прямой путь вёл на фронт, под вражеские танки 1939 года. И это был уже не ритуал, а поле между жизнью и смертью. После раздела Польши, отец Вайды был, как и многие польские офицеры арестован сотрудниками НКВД и расстрелян в Катынском лесу (по другим сведениям в Харькове) весной 1940 года. Этому страшному событию режиссер впоследствии отдаст дань фильмом "Катынь", вышедшем на экраны в 2007 году и вызвавшем немалый резонанс в российском обществе… "Меня война пощадила, - сказал Вайда. - Но это повод вновь и вновь говорить о ней. Это моя обязанность".
Место лидера "новой польской школы" было вскоре закреплено за Вайдой вторым его фильмом "Канал" (1956). Ещё через год, в 1958 году, на экраны вышел его третий фильм "Пепел и алмаз" по роману Ежи Анджеевского, удостоенный награды ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (1959). Эти три картины Анджея Вайды стали называть "драмой в трёх актах" или "трилогией о войне".
В фильмах Вайды отсутствует прямая авторская речь. О волнующем и сокровенном он говорит через жизненные истории. Индивидуальное, пережитое у него всегда предстаёт в виде объективного повествования. "Я ничего не сочиняю, - говорит Анджей Вайда. - Мои фильмы - часть моей жизни. На экране моя биография". Режиссёр всегда поднимал острые темы, нарушал табу и смело говорил о том, что являлось запретным. Еще в 1970-х годах в фильме "Человек из мрамора" он открыто критиковал существовавшую партийно-государственную систему. Фильмом "Человек из железа" (1981) режиссёр прямо заявил о своей поддержке независимого профсоюза "Солидарности". Впоследствии активная гражданская позиция вывела его в ряды видных общественных деятелей Польши. Вайда был членом Совета при президенте Лехе Валенсе (1982-89), избирался сенатором польского Сейма (1989-90), был председателем Совета по культуре при Президенте Республики Польша (1992-94).
Фильмы Вайды насыщены острыми коллизиями, резкими сюжетными поворотами, страстями, и неизменно полны трагизма. Исполнителя с ярким драматическим дарованием в Польше принято называть "актёром Вайды". Именно он открыл кинематографу таких актеров, как Збигнев Цибульский, Даниэль Ольбрыхский, Кристина Янда, Анджей Северин, Войцех Пшоняк и других.
Предлагаем вам вспомнить самые известные фильмы режиссёра.
Читать далее...

Портрет Вайноны Райдер фотомастера Ellen von Unwerth

"Моцарт в джунглях" - имеется ввиду музыка Моцарта в джунглях Нью-Йорка.
"Моцарт в джунглях" - "Mozart in the Jungle" (2014) (1-й сезон 10 серий по 30 минут)

Тем, кто любит музыку и фильмы о музыке, о жизни артистов в Нью-Йорке этот сериал.
"Сериал рассказывает историю гобоистки Хэйли и её злоключений в Нью-Йорке. Будут и секс, и разнузданные вечеринки, и уроки игры на гобое, и соблазнительные танцоры балета, и чего только не будет. И всё это, разумеется, с классической музыкой фоном, и выступлениями в Нью-Йоркской Филармонии под руководством старого дирижёра Томаса, и нового дирижёра Родриго.

В ролях: Малкольм Макдауэлл, Саффрон Берроуз, Бернадетт Питерс, Гаэль Гарсиа Берналь, Лола Кёрк, Дженнифер Ким, Питер Вак, Ханна Данн.
Кстати, Моцарт появляется в 4-й серии...


https://my-hit.org/serial/526/




"Mozart in the Jungle, сериал





"Mozart in the Jungle" (2014-2016) Лола Кёрк

Рольф Армстронг родился в Bay-City, штат Мичиган , 21 апреля 1889 года у Ричарда и Харриет Армстронг.
Его отец владел "Boy-Line Fire Boat Company", которая включала линию пассажирских судов. Некоторые из них были использованы в Чикаго на Всемирной ярмарке в 1893. Бизнес семьи отца разрушился, и семья потеряла усадьбу. В 1899 году семья переехала в Детройт, штат Мичиган.
Отец Рольфа Ричард Армстронг умер в 1903 году, а год спустя Рольф и его мать переехала в Сиэтле, штат Вашингтон, следуя по стопам своего старшего брата Уильяма, который переехал туда годом ранее. К этому времени художественные интересы Рольфа занимали всё время, свободное от работы.
Он переехал в Чикаго в 1908 году, где он впоследствии учился в художественном институте.
Затем он отправился в Нью - Йорк , где он учился с Робертом Генри.
После поездки в Париж в 1919 году , где Рольф учился в Академии Жюльена , он вернулся в Нью - Йорк и основал студию.
В 1921 году он отправился в Миннеаполис , чтобы изучить основу производства на "Brown & Bigelow".
В 1920-е и 1930-е годы, его работы появилась на многих партитурах, а также на обложках многих журналов, наиболее известные из них киножурналы , такие как "Photoplay" и "Screenland".
Его плакаты и портреты изображают в основном женщин: Мэри Пикфорд , Bebe Daniels и Грету Гарбо - это лишь некоторые из звёзд кино, которых он написал.
Благодаря работе Армстронга в "Фотохронике" журнал достиг тиража более двух миллионов экземпляров к 1926 году.
Год спустя, он был самым продаваемым художником "Brown & Bigelow".
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными.
Рольф Армстронг ценил все, что его окружает: красоту людей, автомобилей, мебели и тканей и, конечно, искусство. Он коллекционировал мечи и старинные копья. Ему принадлежала одна из самых больших в Америке частная коллекция древнего оружия.
В 1930 году RCA нанял его , чтобы нарисовать пин-ап, рекламирующий продукцию, а в 1933 году Календарь компании Томас Д. Мерфи пригласил его , чтобы Армстронг создал серию картин для своей линии.
Рольф Армстронг умер в 1960 году на острове Оаху , Гавайи.

Рольф Армстронг был одним из лучших "пин-ап" художников первой половины ХХ века.




"Вызывающая восхищение" ок. 1926
Читать далее...

Фотографии актёров с Каннского фестиваля 2016



Наши в Каннах: Виктория Исакова и Кирилл Серебренников на фотоколле фильма "Ученик"




Виктория Исакова
Читать далее...

Историко-биографический фильм о белорусском издателе и просветителе Франциске (Георгии) Скорине, жившем в первой половине XVI века, основателе первой белорусской типографии в Вильнюсе, авторе фундаментальных исследований в области лингвистики.
Фильм на киностудии "Беларусьфильм" снял режиссер Борис Степанов в 1969 году.

Снимались в фильме актеры: Олег Янковский, Николай Гриценко, Гедиминас Карка, Гунта Виркава, Янис Грантиньш, Ростислав Янковский.