Интересные факты о Сергее Рахманинове

  

1. Aу, где я?!

Крейслер и Рахманинов исполняли сонату Франка в "Карнеги-холл". Скрипач играл без нот и... вдруг память подвела его уже в первой части! Крейслер подошел ближе к пианисту и заглянул в ноты, пытаясь найти тот такт, где он мог бы "поймать" партнера.
- Где мы находимся?! Где мы находимся?! - отчаянно зашептал скрипач.
- В "Карнеги-холл", - не переставая играть, шепотом ответил Рахманинов.

Читать далее...

C добрым утром и хорошего настроения!

 Советую досмотреть до конца!

 

 

Малена Эрнман

 

Шведское меццо-сопрано Малена Эрнман родилась 4го ноября 1970 года в Уппсале. Она закончила Королевскую музыкальную академию в Стокгольме, Музыкальную Консерваторию в Орлеане, Франция, и школу Королевской шведском Оперы.

Эрнман исполняет весьма разнообразный репертуар, вне мира оперы и оперетты в него входит французский шансон, кабаре, джаз, выступления в мюзиклах. Она очень любит выступать в варьете и на маленьких сценах. Малена Эрнман в настоящее время одна из самых известных шведских оперных певиц как в стране, так и зарубежом.

 

 

 

 

Слушать еще

Шуман Adagio и Allegro для виолончели и фортепиано, соч. 70





Исполняют Давид Герингас - виолончель и Ян Фонтейн - фортепиано. 4 июля 2010 года - Концертный зал Мариинского театра.

Чайковский П.И. Ноктюрн.





Чайковский П.И. Ноктюрн. Исполняют Давид Герингас - виолончель и Ян Фонтейн - фортепиано. 4 июля 2010 года - Концертный зал Мариинского театра.

Caravan

 

 Duke Ellington

 

 

Слушать еще

Поднебесная (Gil Asovri)

От некоторых фото в немом восхищении...

- = ПОДНЕБЕСНАЯ = -

Римский-Корсаков. Полет шмеля - Flight of the Bumble Bee

 

 Wynton Marsalis

 

 

Слушать еще

В США сейчас проходит конкурс America's Got Talent 2010,приятно удивила жюри и публику 58-яя Alice Tan Ridley, жительница Нью-Йорка.
Возможно это будет вторая "английская домохозяйка". По ее словам,она последние двадцать лет пела в метро.
Лично у меня,когда я ее услышала,мороз пошел по коже. Хочу пожелать ей удачи!

Начиная с петровской эпохи во всех государственных высших и средних учебных заведениях, высших школах, иностранных пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной манере. Иностранные специалисты - владельцы частных танцевальных классов - невольно перенимали русскую манеру обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте. Русская школа классического танца с каждым десятилетием, с каждым новым творческим этапом заявляла о себе как о сильной художественно-педагогической системе. Петербург и Москва постепенно становятся самыми значительными хореографическими центрами Европы.

 

 

Читать далее...

Boogie Woogie

 Различные названия  буги-вуги - также называемым хонки-тонком (honky tonk) и баррелхаус (barrelhouse) - произошли от баров, где эту музыки играли. Утверждают, что само название буги-вуги впервые появилось на пластинке 1928 года “Boogie-Woogie” Клэренса Пайнтоп Смита (Clarence Pinetop Smith). Со времен его зарождения в начале 1920-х этот особый фортепианный блюзовый стиль никогда не терял очарования.  Первоначально буги-вуги игралось только сольно на фортепиано. Напряженность в этом стиле достигается сочетанием остинатных фигур левой руки (раскатывающийся бас) и синхронной мелодии восьмушками в правой руке. Однако, по мнению блюстителей чистоты жанра, если включается больше инструментов – пусть даже это бас или барабаны – это уже фальсификация музыки. То есть, уже не буги-вуги.Она была безумно популярна в 1940-х и 1950-е. Множество записей маленьких комбо, возникших до эры биг-бэндов, и называвшихся "буги-группами", не имели ничего общего с оригинальным фортепианным стилем, кроме формы. Но эти записи не нашли большого отклика. Прорыв стиля начался в 1927 году с песни "Honky Tonk Train Blues" Мида Лакса Луиса (Meade Lux Lewis). Принципиальную разницу между сольной фортепианной музыкой буги-вуги 20-30-х годов и последовавшей за ней так называемой буги-музыкой, можно объяснять языком музыкальной теории. Форма буги музыки включает взаимодействие двух рук пианиста. Некоторые музыковеды считают, что название "буги-вуги" – это пример модели "вопрос-ответ", который является составной частью многих музыкальных стилей; старых и новых. Часто вопрос-ответ происходит между двумя руками или пальцев обеих рук. Форма буги-вуги предлагает поистине волшебную палитру мелодических и ритмических приемов, которые могут меняться от простого до сложного. Основные аккордовые замены заимствованы прямо из блюза, реже из народных песен. 

 

 

 

Слушать еще

Загадка смерти Вольфганга Амадея Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт, музыкальный чудо-ребенок, начал давать выступления для европейской знати и сочинять первые произведения в шесть лет. Через 30 лет, в зените популярности, он погиб после недолгой болезни.



Даже через несколько десятков лет Софи Хайбль, младшая сестра супруги Моцарта Констанцы, прекрасно помнила зловещее предсказание. В первое воскресенье декабря 1791 года она на кухне готовила кофе для мамы. Накануне Софи была в Вене в гостях у заболевшего шурина и вернулась домой с известием о том, что ему стало лучше. Теперь, ожидая, пока закипит кофе, Софи задумчиво смотрела на яркое пламя лампады и думала о занемогшем муже Констанцы. Внезапно пламя погасло, «полностью, словно лампа никогда не горела», позже написала она. «На фитиле не осталось ни искорки, хотя не было ни малейшего сквозняка — за это я могу поручиться». Охваченная ужасным предчувствием, она бросилась к матери, которая посоветовала ей немедленно вернуться в дом Моцарта.

Читать далее...

Известнейший "хрустальный гармонист" Тома Блош

Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики. В 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он назвал «серафим» или «музыкальные стаканчики». Успех был так велик, что уже через пару лет в Лондоне выступил солистом на этом инструменте Кристоф-Виллибальд Глюк. Он исполнил «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».

 

послушать и узнать больше об этом чуде >>>

Beatles

Часть 1

Фотографии Сorbis - Beatles

далее +32...