Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).

В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь). 

Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).

Работает до 5 декабря включительно.

АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА

смотреть далее

РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ

смотреть далее

МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ

Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).

Дворец возведен ещё в 1770-е гг. для Шуваловых по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота. В 1830 году статс-дама Екатерины II продала его своему племяннику, князю Юсупову. Это семейство владело домом вплоть, до революции, проведя целый ряд реконструкций, последняя из которых относится к 1890-м гг.

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

Выставка в Музее Архитектуры (Воздвиженка, 5) демонстрирует советского классика архитектуры (в т.ч. конструктивизма) в период его дореволюционной неоклассики. Можно увидеть не только гравюры по металлу, заявленные в названии, но и акварели, открытки, скульптуру. Однако основное внимание, конечно, уделено первым. Среди авторских и более поздних оттисков роскошные сады и громаднейшие пространства для променада, где чувствуется и опыт европейских турне с их древностями, и знание графики от мастерской В.В. Матэ, и влияние модных "мирискусников". Но главное, что всё это формирует личный почерк с неожиданными ракурсами и поэтичностью, который сохраняется и в работах для конкурсов в Москве, и в Петербурге, и в Витебске. Совершенно не удивительно, что так быстро шел этот мастер штриха к успеху: 1909 год - только выпустившийся студент-переросток (получивший в награду поездку), 1915 год - уже  преподаватель, академик архитектуры, имевший множество как городских так и частных заказов.

Открытки из серии "Виды Москвы в рисунках И. Фомина". 1904 г.

В рамках дней культурного наследия удалось посетить экскурсию от директора музея РЭУ Плеханова (за что ей большое спасибо - выложилась на все сто)! Также, конечно, спасибо нашим купеческим кланам, гениальным архитекторам, что в своё время воплотили в жизнь такую интеллектуальную красоту! И реставраторам (трудно представить сколько стоило масштабное возвращение чуда!).

1903-1904 год - Мужское коммерческое училище им цесаревича Алексея. Работа архитектора А.У. Зеленко в стиле неоклассики (экстерьер) и модерна (интерьер), объединенных морской тематикой. В 1906 году здесь появляются и высшие курсы.

смотреть далее

1907 год - появляется Коммерческий институт Московского общества распространения коммерческого образования. Здание для него было выстроено в 1913 году в стиле неоклассики по проекту архитектора С.У. Соловьева, но доделывал работы рано умершего зодчего уже А. Щусев. 

смотреть далее

1904-1905 гг - по проекту инженера Н.Л. Шевякова выстроено здание Женского коммерческого училища в неорусском стиле.

смотреть далее

1905 год - освящен храм Божьей Матери «Взыскание погибших» также по проекту инженера Шевякова в неорусском стиле и по желанию попечителя Вишнякова.

смотреть далее

"Москва: Проектирование будущего" (до 14 мая) - выставка генпланов столицы. Наполовину мультимедийная, наполовину историческая: в первой части много игр, книг, видео, а во второй, увы, в основном схемы руководства над проектами, краткие биографии архитекторов (как утверждают специалисты, с ошибками) и много воспроизведений вместо оригинальных экспонатов. Для семейного просмотра, наверное, подошла бы лучше.

смотреть далее

"Музею Москвы — 125. История коллекции" - прошлогоднее событие продлившееся, возможно, по ошибке, во дворе музея. Здесь представлены баннеры(?) с занимательными предметами из коллекции.

До 28 ноября в Доме русского зарубежья показывают работы из частного собрания за авторством знаменитого мирискусника, писавшего портреты городов. Произведений действительно много (от открыток до крупной живописи), так что можно сравнить лиричные позднерусские работы с изображениями в духе Кандинского или сюрреалистов. Меня как раз очень заинтересовала и удивила эмигрантская смена творческого "подчерка" вполне зрелого мастера, которая почти не представлена в отечественных музеях.  

Также в экспозиции демонстрируется фильм о художнике, а ещё можно отправить бесплатную открытку с работой художника через местный почтовый ящик.

Спальня художника, 1915 г. Петроград.

Часть центра ДРЗ (м. Таганская) представляет собой экспозицию, посвященную, в основном, первой волне изгнанников.

Всё удобно разделено на тематические секции, есть интересные мультимедийные подсказки.

Коллекцию составляют дары эмигрантов и их потомков.

До 10 января 2021 года в музее Русского импрессионизма проходит выставка работ С. Виноградова. Этот член Союза русских художников был преподавателем, арт-консультантом коллекционеров Морозовых и мемуаристом. Он эмигрировал после участия в масштабной выставке отечественных художников в Нью-Йорке, но продолжал интересоваться именно традиционно-родным в своем творчестве. Хотя в его картинах чувствуются недостатки натуры, порою видится сильная схожесть с Головиным или Жуковским, это искупает приятная атмосфера и живой свет.  Экспозиция оформлена будто любимая усадьба Сергея Арсеньевича, здесь даже играют романсы его знакомых Шаляпина и Вяльцевой.

В честь праздника 8 марта в Музее Москвы проходил очередной блошиный рынок, на котором также читали лекции и делали выставки.

Несмотря на бесплатный вдох и фактически стихийную организацию (часть вещей разложена на полу), цены тут несколько завышены, да и антиквариата совсем немного. Можно сравнить с Измайловским, только тут есть крыша. Видимо, с этим и связана наценка.

Посылка приехала)

Столетняя открытка

До 9 декабря в Гостином дворе проходит книжная ярмарка. Антикварных изданий и открыток в этом году ещё меньше, к сожалению.

У выхода из метро нас встречает вокзал "Удельной", построенный в 1915 году финским архитектором Бруно Гранхолмом.

Стиль - северный модерн.

Чтобы найти выгодные предметы - надо идти в глубь. Чем дешевле место коллекционера, тем меньше наценка на предметы. 

Но за дореволюционные вещи все хотят больше ; )

Проект, подобный Интермузею в Манеже. К сожалению, проходит только 7-8 сентября, зато бесплатно.

Музей утюга

И с днём рождения меня ; )

В музее Серебряного века кабинет поэта Валерия Яковлевича Брюсова воссоздан таким, каким он был в 1910 году. Здесь находится его библиотека, мебельный гарнитур, часы, которые остановились в час его смерти, и работы известных художников начала XX века, которые были ему подарены лично авторами.

P.S. О музее я ранее писала тут. О здании музея тут.

Дом построен в 1877 году для купца-миллионера Сергея Михайловича Рукавишникова. Архитектор - П.С. Бойцов, скульптор - М.О. Микешин, росписи художника Ф.Г. Торопова. Эклектичный проект в интерьерах сочетает в себе черты итальянского палаццо, ройкального будуара и русского дома. Усадьба стала первым домом в Нижнем Новогороде, который был освещен электрическим светом. Также здесь вырос сын купца поэт-символист И.С. Рукавишников.

С постреволюционных пор здесь находится музей.

Столетней давности открытки с детишками. США, Голландия, Франция и Германия.

Открыточка 99-летней давности

Вплоть до 31 марта 2019 года в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ проходит выставка, посвященная Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Экспозиция представляет собой интерактивный творческой биографии (приуроченный к открытию в Новому году филиала музея писателя). Представлены уникальные предметы из различных музеев и архивов. Но самым главным здесь, безусловно, является атмосфера - "завывающая" потусторонняя коммуналка, старинная печь рядом с настоящей рукописью и чекистская папка на мастера.

Вам либо понравится необычность (читать отрывки из подсвеченных книг и слушать отрывки воспоминаний по телефону), либо нет. Мне понравилось, даже захотелось почитать. Надеюсь, что и вам также. Единственный заметный минус - плохой перевод на великий английский язык.

До 15 января 2019 года в Российской государственной библиотеке искусств, которая располагается на Большой Дмитровке, будет проходить бесплатная выставка "Новогодняя история. Традиции празднования". Хотя экспозиция занимает всего один зал, ей удается охватить историю праздника за целое столетие. Так здесь можно ознакомиться и с дореволюционными маскарадами, и с правильным устройством праздничных утренников во времена Сталина, и поностальгировать за просмотром отрывков из уже ставших винтажными новогодних сказок. Атмосфера по-домашнему уютная.

Посетовать можно разве что только на недостаток подписей к старинным предметам. Но, с другой стороны, всегда можно записаться на экскурсию, чтобы узнать больше.

На прошлой неделе мне удалось побывать на открытии выставки "История новогодней игрушки" в Центре Гиляровского (филиал Музея Москвы). Экспозиция представляет часть коллекции Алексея Кузнецова, который годами собирает старинные игрушки по всей стране. Куратор выставки (Таисия Шлепнева) сохранила основные идеи коллекционера - направленности ёлочных игрушек на диалог с детьми и душевной уникальности нештампованных вещиц. Получилось настоящее ностальгическое путешествие через столетие с бережно реконструированными елями - от съедобной ёлки царских времен до современных авторских игрушек.

Кстати, полюбоваться настоящими антикварными игрушками можно совершенно бесплатно!

Реконструкция дореволюционной рождественской ели

На неделе посетила открытие данного мероприятия, позиционирующего себя как витрину лучшей интеллектуальной литературы (такой своеобразный топ-лист под стеклом действительно существует на первом этаже выставки). В этом году, увы, всё вышло ещё более оптимизированно, чем в прошлом. В частности, музеи (имеющие официальную поддержку) теснят антикваров, а из халявы остаются только книжные закладки, да печеньки с винцом. Многие так и держат цену, стоя в полной пустоте, но другие отдают любопытные новинки по цене недорого ланча. Кроме того, очень порадовал всплеск российской комикс-литературы. Так что смысл ходить есть. Тут подарки на любой вкус. Просто настоятельно советую отметить интересное, но не брать сразу, а сделав ещё один круг, вдруг у конкурентов может быть что-то подобное по более выгодной цене.

2 этаж: раздел антикварной книгой

Со второй попытки получила винтажную открытку с Украины, о которой мечтала.

Посткроссинг - это великая вещь)

Ныне Белорусский вокзал. Российская империя, 1912 год.

Подарок для друга ; )

Мои фотографии с Ночи музеев. Интересное место, однако этот филиал Третьяковки точно нуждается в подновлениях!

  Дом с мастерской, в котором В.М. Васнецов с семьей жил в 1894-1926 годах, построенный в 1893-1894 по эскизам и рисункам самого мастера. Это блестящий образец неорусского стиля. Любовь к приемам древнерусского зодчества сочетается здесь с принципами зарождающегося модерна. Многообъемное архитектурное сооружение с высокой кровлей и бревенчатой пристройкой-теремком, декоративными обрамлениями окон и поливными изразцами воплощает представления художника о красивом и гармоничном жилище.

В конце февраля 2018 года после реставрационных работ открылись залы 1-3, посвященные отечественной истории с середины XIX - начала XX века.

21 марта, в день рождения музея, мне удалось их посетить.

Первый зал рассказывает о модернизации экономики и общественном движении в Российской империи во второй половине XIX века.

Вещи 1870x - 1910-х гг., картинки рубежа XIX-XX веков и современная вышивка по мотивам плакатов А. Мухи.

(Подписей, к сожалению, очень мало. Потому даю только примерную датировку)

Фотографии начала XX века и украшения XX века (увы, без точной датировки).

Открытки из семейной коллекции

Вплоть до сентября 2017 года в театральном музее проходила выставка о знаменитейшем русском басе, сосредоточенная на его творческом и жизненном пути времен гибели империи. Смысловым центром экспозиции стал благотворительный концерт для военных в Севастополе, который дал певец в июле 1917 года, где отрывки из опер и народных произведений сочетались с исполнением новой "Песни революции", написанной самим Шаляпиным. Выставка представляет собой интересное сочетание миролюбивых крымских пейзажей, грозных красных плакатов и рассказов о последних постановках царской России.

Шаляпин с супругой и моряками

Итальянская открытка, 1917 год.