Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.

смотреть далее

Фотодокументальная выставка  к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.

До 9 января

Пражское издание за авторством известного в то время искусствоведа Яна Хофмана. Сейчас на антикварных рынках стоит менее 180 крон, но мною найдено в московской библиотеке Некрасова (где все иностранные книги, в основном, периода социалистической дружбы), поэтому кажется относительно редким. Лаконичное модернистское оформление обложки несколько вводит в заблуждение - автор дошел только до "национального романтизма" и эклектики, зато всё кратко и по делу, много фотографий того времени и старых чертежей, рисунков.

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

С конца мая на первом этаже показывают волшебный русский фольклор в книгах со сказками и игрушками. Есть даже сенсорные игры и авторское иллюстрирование. Приятно, что в городских пространствах так стараются даже просто в рамках своих витрин.

Вход бесплатный!

Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке. И.Я. Билибин. Петербург. 1901 год.

Прошедшая выставка самых различных предметов, демонстрирующих эволюцию повседневного пространства: от игр до хранения продуктов. Часть предметов можно было потрогать, даже попробовать в действии, а также работали интересные дополнения от современных спонсоров.

Кофеварка с горелкой (рубеж XIX-XX вв.), немецкая кофемолка (начало XX в. до 1928 года), русские столовые приборы (2-я пол. XIX в. - 1930-е гг), коробочка для печенья-соломки из Санкт-Петербурга (1899-1918 гг).

Дворец возведен ещё в 1770-е гг. для Шуваловых по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота. В 1830 году статс-дама Екатерины II продала его своему племяннику, князю Юсупову. Это семейство владело домом вплоть, до революции, проведя целый ряд реконструкций, последняя из которых относится к 1890-м гг.

Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников. 

Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.

В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

До 22-00 6 июня прямо на главной площади страны (и в прилегающем к ней ГУМе) происходит традиционная выставка-продажа книг и др. печатной продукции. В этом году мероприятие, наконец-то, существует без пандемийных ограничений, и тем не менее количество участников (по крайней мере точно в таких секциях как пресса, антиквариат, комиксы) заметно сократилось, что не бросается в глаза благодаря площадкам для интересных спикеров. Остается только надеяться, что будет что-то интересное и в следующем году!

Среди букинистического развала попадались и интересные антикварные книги. Только было страшно спрашивать их цену.

"Выставка новых поступлений" - работает в Хлебном доме до 12 июня и представляет предметы, пополнившие фонд за 2010-е гг. Экспозиция разделена на две части - историческая (в основном XVIII век) и современная (позднесоветское и современное искусство).

Конечно, это меньше пяти процентов новых экспонатов, но выборка довольно интересная - от гравюр Ватто до современных сервизов.

Низкий шкаф с инкрустацией перламутром. Россия, 1870-е гг.

Сначала в 1902 году купчиха Михайлова устроила здесь небольшой дом. В 1908 году он был куплен прусским подданным Г.Г. Бертлингом, при котором здание приобрело свой нынешний двухэтажный вид с башней (1913 г.) - это русский стиль с элементами швейцарского шале. Сам владелец был председателем правления знаменитого АО "Зингер", а его сыновья учились неподалёку в Политехническом институте. По всей видимости, Бертлинги жили здесь в течение всего года. В 1915 году, в разгар Первой мировой, когда отец умер, дачу перепродали морскому офицеру, инженеру-механику В.А. Видстету (который постоянно проживал в Гельсингфорсе). 

Это единственная в районе сохранившаяся деревянная дача, благодаря революционной "охранной грамоте". 29 октября 1917 года именно здесь руководством большевиков тайно было принято окончательное решение о вооруженном восстании. С 1921 года здесь был детский дом.

смотреть экстерьер

Детский музейный центр исторического воспитания находится здесь с 1990-х гг., а до этого был филиал музея революции (с 1970-х). В доме восстановлено внутреннее убранство, и проходят семейные мероприятия, в игровой форме реконструирующие жизнь начала XX в. Важно отметить, что вход возможен только на  специально организуемые события или экскурсионными группами по предварительной записи!

Детские, юмористические, мультимедийные, политические - самые разнообразные азбуки и буквицы отечественных художников с начала XX века и до наших дней можно было увидеть в частной галерее на Фонтанке до 10 мая.

А.Н. Бенуа. Эскизы азбуки в картинках. 1904 г.

До 15 мая на Мраморной лестнице выставка, посвященная С.П. Дягилеву и его работе до балета, как организатора выставок, критика, публициста. В витринах представлены журналы, мемуары и современные биографии.

смотреть далее

В основных читальных залах можно заказать антикварные книги, если они не отсканированы (на фото сборник поэта С. Городецкого)

С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.

Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!

Галерея "Наше Наследие"

А. Васнецов.

До 17 апреля Выставочное пространство Фонда Андрея Чеглакова предлагает ознакомиться с экспозицией, предназначавшейся для Таганрога, но органично смотрящейся и в Москве. Она посвящена человеку, который жил и там, и там - Антону Павловичу Чехову, точнее его влиянию на художников, как классических иллюстраторов, так и современных экспериментаторов. Первый этаж - фантазия на тему городка, а второй - настоящий вишнёвый сад, а объединяет их бесконечная чехарда героев и образов самого классика. 

Выход бесплатный!

Часть тотальной инсталяции современного художника Сергея Якунина

Странная выставка проходит на Ильинке (27 января - 13 февраля). Это настоящая сборная солянка - немного антиквариата, немного vip-подарков и детских рисунков, много народных промыслов, бижутерии, современной живописи и китча в русском стиле. Одни стенды продуманы и красивы, а другие слеплены на отвали, даже без черно-белой распечатки с названием. Выставка хоть и государственная, но непонятно на кого рассчитанная - такие вещи, как булавочки с бабочками или мёд как-то совсем не вяжутся с мейсенскими бюстами политиков. Русскость тоже не совсем уж соблюдена, московский регион перевешивает сильно (а ведь тогда посетителям легче покупать на другой площадке, где не будет наценки за такую аренду), почему-то присутствуют производители из ближнего зарубежья или обычный западноевропейский винтаж в огромных количествах.

Стоит удовольствие 250 рублей - не знаю много или мало это в данном случае. Есть вещи на разные вкусы, но придется продираться через совсем ненужное. Я для себя нашла пару жемчужин.

В любом случае спасибо картинной галерее ART DEFA за возможность визита.

Музеи

Небольшой зал антикварной книги. Дорогой, но интересный.

Собрание сочинений 1897 г.

Проект Музея русского импрессионизма, посвященный выставке-продаже отечественного искусства в Америке 98 лет назад, будет работать до 16 января 2022 года. В двадцатые то было не самое успешное, но знаковое событие для художников России - последний сбор искусства нового века без официозного советского пафоса, организованный самими мастерами. Участники на любой вкус - от рокайльных "мирискусников" до авангардного "Бубнового валета". Это, на мою память, самая масштабная выставка данного частного музея. Увы, на ней отсутствуют многие знаковые работы, но, тем не менее, есть что посмотреть среди не самых известных авторов или масштабных форматов полотен, специально привезенных из самых разных уголков мира. Удивило, что отправляли художники в Нью-Йорк, как повторение своих известных работ или новые произведения, так и вещи которым уже на тот момент было лет двадцать.

Как человеку читавшему об организации выставки, было очень интересно хотя бы частично увидеть её в реконструкции, оживить воспоминания создателей. И пусть нашим художникам с обломков империи и не удалось повторить успех европейских коллег 1913 года, они всё же зажгли последнюю яркую звезду своей уходящей эпохи.

"Влюбленные" и "Дама снимающая маску". К. Сомов. 1922 г. На фоне - М. Ларионов. ГФЗ.

"Алексей и Иван Шенины. Учёный и художник" - это временная художественно-документальная выставка в Музее русского зарубежья, посвященная двум братьям-белоэмигрантам агробиологу и художнику из пензенского дворянского рода, живших в Белграде. Это первое представление семейного наследия в России, включая личные архивы и оригинальные издания.

Выставка работает до 15 января.

Акварель, рисунок и книжные иллюстрации мастеров России и Западной Европы XVIII - начала XX вв (в основном) можно увидеть в постоянной экспозиции при Академии Андрияки. Залов много, есть работы авторов первого ряда, но больше менее известных. Однако всё же надо сделать скидку на то, что музей устроен на частной инициативе, и в некоторой степени учебный, потому полезен для молодежи.

Жюль Лессор. Франция.

В выставочном Выставочном зале фонда Андрея Чеглакова на Пречистенке до 16 января показывают работы художников, вдохновившихся самым знаменитым символистским произведением - "Цветами зла" Бодлера. Это не выставка иллюстраций, а скорее творческих интерпретаций знаменитого сборниках стихов (часть из них была создана современными художниками специально для данной экспозиции). Книжную графику таких мастеров как Матисс можно полистать на мультимедийных экранах.

Само пространство свободное, светлое, располагающее к внимательному просмотру и фотографированию. Дружелюбный сотрудник провел для моей компании что-то вроде мини-экскурсии. При это визит абсолютно бесплатен.

Литографии Одилона Редона к "Цветам зла". 1923 г.

Труд потомственного дворянина, фотографа и поставщика Императорского двора - Александра Константиновича Ержемского. 1897 год.

Краеведческий музей изначально (с 1918 года) был сосредоточен на коллекции обуви и истории обувного производства. Теперь это одна из богатейших музейных коллекций по данной теме в России (всего около 2000 единиц хранения).

Специалисты разных областей (по ткани, металлу, бумаге) спасли коллекцию великого художника-сказочника, переданную его потомками Ивангородскому музею, и теперь демонстрируют всем желающим до 12 ноября. За достаточно недорогой по московским меркам билет можно увидеть коллекцию народных костюмов из собрания художника, его русские и эмигрантские работы, а также послушать небольшую экскурсию об их реставрации и, конечно, самом Иване Яковлевиче. 

Лично для меня открытием стало обращение мастера к западной классике, а также его подготовительные эскизы к декоративным интерьерным панно.

смотреть коллекцию костюмов художника

смотреть работы эмигрантского периода

В эти выходные состоялось моё первое посещение маркета старины на Флаконе у м. Дмитровская. В зале Пространство (на самом деле зала два) было много вещей, много света, чтобы хорошо рассмотреть, очень много бижутерии. Но для меня дороговато (интересное в интернете дешевле, не говоря уже о питерских блошинках), и винтажа значительно больше, чем антиквариата. Но вживую смотреть всегда приятнее

Европейский фарфор

Один злотый 1929 года (никель). Приобретен около 2014 года в Сокольниках на блошином рынке выходного дня.

Большая Садовая улица д.10 кв. 50 - первое в Москве место жительства в будущем знаменитого писателя.

Михаил Афанасьевич остановился в комнате сестры на долгих и не очень счастливых четыре года (1921-1924 гг).

С 2007 года - открыт музей. Мне понравилось - и мемориальные вещи, и современные переосмысления.

Здесь было больше всего, чем на традиционных нон-фикшене и московской книжной ярмарки.

Часть центра ДРЗ (м. Таганская) представляет собой экспозицию, посвященную, в основном, первой волне изгнанников.

Всё удобно разделено на тематические секции, есть интересные мультимедийные подсказки.

Коллекцию составляют дары эмигрантов и их потомков.

10-11 апреля проходил 46-й рынок винтажа в районе Пятницкой. Найти его тяжелее чем Тишинку, Музей Москвы и Измайловский, если честно.  Зато вход бесплатный и играет приятная ретро-музыка.

Цены выше, чем на вышеназванных, и даже на нон-фикшене, где были старьевщики с вариантами подешевле, но если порыться, то можно найти под бюджет и потом посидеть в местном баре))

До 16 мая в Главном здании легендарной Третьяковки проходит выставка одного из главных представителей "мирискусников" А.Н. Бенуа - художника, писателя, арт-критика, чей юбилей должен был праздноваться в непутевом 2020-м, сосредоточенная на деятельности всего художественного объединения в графике и смешанной технике.

Картины собраны по темам и их очень много, несколько смущает любителя культуры только то, что некоторые работы уже можно было видеть на двух предыдущих связанных выставках ("Предчувствуя XX век" и "Арлекины Серебряного века"). Но зато здесь их можно фотографировать.

Портрет художника. 1906 г.

"В гранит оделася Нева". 1903 год. Рисунок для журнала "Мир Искусства".

С Amazon приехали несколько книг из Хёмницкого музея искусства начала XX века.

Экспозиция открытая по адресу Большая Пироговская улица, дом 17 приурочена к 100-летию Государственного архива Российской Федерации. Как заявляют сами организаторы, они решили устроить выставку интересную широкому кругу посетителей, показав уникальные раритеты, поступившие в организацию вместе с документальными коллекциями. Что ж, это вполне удалось создателям - в залах можно увидеть всё от картин русских классиков до шокирующих деталей расследований главных тайн XX века

И, главное, всё это работает, несмотря на пандемию, бесплатно до 31 января.

Во время Первой мировой войны в благотворительных целях в Петрограде был издан незамысловатый патриотичный рассказ о двух простых солдатах на фронте. Автором указан Ф.Ф. Юсупов, граф Сумароков-Эльстон, но нет уточнений, идет ли речь об отце или сыне.

Книга хранится в Государственном Историческом Музее и Российской государственной библиотеке, и специалисты этих учреждений записали её как принадлежащую перу Юсупова-младшего (1887-1968). Однако на чем именно основано это утверждение - не ясно.

Из-за пандемии в Третьяковке преждевременно закрылась вторая (через 115 лет) ретроспективная выставка художницы.

Да, судьба бывает непредсказуемо жестока. Девушке очень повезло с семьей, где дядюшками были Мамонтов и Третьяков, а мужем старшей сестры - художник Поленов. Но, несмотря на то что все предвещало долгий творческий успех, жизнь её, в духе серебряного века, была близка к смерти - Мария с юности была больна туберкулёзом.

Тем не менее, за свою короткую жизнь ей удалось стать одной из первых русских женщин с художественным образованием (как московским, так и французским), стать "мирискусницей" и, наконец, создать свой символизм с тревогой, уникальной техникой выжигания контура и, конечно, тоской по Родине.

Мебельный гарнитур предположительно принадлежавший брату художницы. Начало XX века.

Панно-гобелен "Лебеди". Конец 1890-х гг. Из музея-заповедника Поленова.

В честь праздника 8 марта в Музее Москвы проходил очередной блошиный рынок, на котором также читали лекции и делали выставки.

Несмотря на бесплатный вдох и фактически стихийную организацию (часть вещей разложена на полу), цены тут несколько завышены, да и антиквариата совсем немного. Можно сравнить с Измайловским, только тут есть крыша. Видимо, с этим и связана наценка.

Экспозиция открылась в день города. Она посвящена истории музея, а предметы в витринах выступают ключевыми свидетельствами основных эпох его существования.

Вход бесплатный.

Прижизненное издание воспоминаний князя Дмитрия Дмитриевича Оболенского - известного охотника, шталмейстера Александра II, 1890 г.

Литографическая обложка

До 24 февраля в Новой Третьяковке выставка, приуроченная к столетию первого государственного музея современного искусства. Список № 1 Музея живописной культуры - это Кандинский, Малевич, Гончарова и многие другие русские художники начала XX века первого ряда.

Интересно сочетаемые яркие серии композиций, будто созданные друг для друга - это история триумфа, и быстрого краха свободного искусства Советской России.

Тут писала про статусные презенты, а тут про вещи Романовых. Но в Москве проходит и другая выставка, где всё это удачно совместили - "Императорские подарки из собрания Павловского дворца" до 10 мая в Хлебном доме в Царицыно. Около 250 экспонатов приехало в столицу из пригорода Петербурга. Здесь и очень личные вещицы, и богатые официальные дары, что удачно дополнены прекрасными портретами Романовых. Это полноценная история владельцев Павловской резиденции от сердобольной Марии Фёдоровны до поэтичного Константина Константиновича. 

Спасибо петербуржцам за организацию.

Декоративное фаянсовое блюдо. Монтро. Роспись В.Д. Поленова. 1876 год.

Куплено родителями будущему Николаю II.

В павильоне ВДНХ №26 до 28 января проходит выставка, посвященная первом русскому серийному автомобилю. Уникальный музейный экспонат "Руссо-Балта" в экспозиции дополняют другие средства передвижения и передовой техники начала XX века, а также почему-то французские Бугатти. Впрочем, не стоит сильно придираться к бесплатной выставке ; )

Осенью прошлого года после реставрации открылся мемориальный музей миллионера, просветителя, книгоиздателя Ивана Сытина на Тверской улице, где семья жила с 1920-х гг.

Да, хотя Иван Дмитриевич потерял свое предприятие и даже какое-то время провел в тюрьме, советская власть отчасти признала заслуги этого успешного крестьянского сына - одного из основателей частной типографии, благодаря которому было издано пятьсот миллионов книг.

Супруги Сытины

Прижизненный перевод И.В. Гете "Фауста", выполненное А.А. Фетом.

Антикварное прижизненное издание 1880-х гг, созданное в издательстве А.Ф. Маркса, и посвященное им великой княгине Марии Павловне. С иллюстрациями с гравюр Энгельберта Зейбертца.

До 12 января в Пушкинском музее проходит ещё одна выставка, посвященная юбилею музея Архангельское - "Князья Юсуповы и Цветаевский музей". Небольшая экспозиция рассказывает о вкладе Зинаиды Николаевны Юсуповой и её мужа Феликса Феликсовича в создание будущего ГМИИ. Тут можно узнать о том, что чета спонсировала копирование раннехристианских фресок Рейманом, создание слепка статуи кондотьера Коллеони, и, главное, полностью оплатила строительство самого сложного в архитектурном плане Римского зала (где и проходит выставка), названного позднее в честь Н.Б. Юсупова–старшего - самого известного в княжеской семье коллекционера. Здесь можно увидеть фотографии, письма, книги и грамоты, посвященные истории этой щедрой поддержке храма искусств.

История букваря в России с конца 17 века. 30 уникальных книг, а также произведения дпи можно увидеть в музее вплоть до 12 января.

Немецкая азбука, принадлежавшая будущему Николаю II. Адольф Гайслер. 1870-е гг.

Мой подарок для подруги

Реконструкция литовского городка 1-й половины XX века

До начала сентября в ГИМе проходит интересная выставка, посвященная теме народности в русской мелкой пластике. Экспонируется 200 работ лучших керамических заводов Российской империи. Здесь есть всё - от статуэток екатерининского времени по французским лекалам до предметов, созданных по поручению последнего императора. Выставка поможет узнать больше о становлении национальной школы, и воочию увидеть её развитие.

"Народности России". 1907-1917 гг. ИФЗ. По заказу императора Николая II

Почти всё пространство Пушкинского музея до середины сентября будет занимать выставка "Щукин. Биография коллекции". Задача огромной экспозиции - воссоздать коллекции знаменитого купеческого семейства.  Приятно видеть вместе то, что было разделено много десятилетий назад. Событие важное, пусть и временное. Лично меня воссоединение смогло порадовать. Теперь хочется надеяться, что и в наши дни, может быть, среди торговцев тканями отыщутся столь прекрасные собиратели.

Сергей Иванович Щукин стал собирать коллекцию позже всех своих братьев, но смог стать самым известным из них, благодаря своему удивительному чутью на лучших представителей новых художественных течений Франции. Его вкусы радикально менялись, позволив собрать удивительную для того времени коллекцию, на которую, к тому же, можно было посмотреть уже в дореволюционные времена.

Матисс

В музее Серебряного века кабинет поэта Валерия Яковлевича Брюсова воссоздан таким, каким он был в 1910 году. Здесь находится его библиотека, мебельный гарнитур, часы, которые остановились в час его смерти, и работы известных художников начала XX века, которые были ему подарены лично авторами.

P.S. О музее я ранее писала тут. О здании музея тут.

Много вещей, связанных с семейной историей знаменитых горожан, представлено в экспозиции "Из рая детского житья…".

Вплоть 14 июля в Третьяковской галерее проходит выставка знаменитого норвежского экспрессиониста Эдвара Мунка. Из Осло привезли множество его работ, включая две версии растиражированного массовой культурой "Крика". Эту экспозицию обязан увидеть каждый, кто неравнодушен к большому искусству. Узнать, насколько разноплановым был этот мастер - от символических туманных работ до тёплых изображений  любимого сада. Мне очень понравилось узнавать его, так как выставка не просто располагает шедеврами, но и грамотно выстраивает их по секциям. Такие мелочи, как навязчивая реклама сотового оператора и невозможность сфотографироваться на фоне главной работы впечатления не портят.

Автопортреты

1895