Поздравляю всех католиков и протестантов с Рождеством!

Александр Сеон (фр. Alexandre Séon) — французский художник-символист, декоратор и иллюстратор.

Сеон родился в семье коммерсанта. Начал изучать живопись в Академии изящных искусств в Лионе. В 1877 году Сеон приезжает в Париж, где учится — вместе с Сёра, Осбером, Аман-Жаном у Анри Лемана, а затем у Пюви де Шаванна (с 1891 года). Был одним из талантливейших учеников Пюви де Шаванна, впоследствии — его партнёр по художественной студии. Сеон является, вместе с Пеладаном и Антуаном де ла Рошфуко, одним из основателей Салона Роза + Крест, в котором он постоянно выставлял свои работы. Полотна Сеона имели успех и пололжительные отзывы в современной ему символистской критике и литературе.

(Материал взят из Википедии)

"Сон" (1883).

"Единороги"

"Химеры"

Пятиэтажный восьмиподъездный кирпичный жилой дом. Построен в 1911—1915 гг. архитектором Ф.А. Ганешиным в стиле неоклассицизма. Нынешний адрес - Садовая-Черногрязская улица, дом 3.

Доходный дом в Москве, построенный в 1904-1905 годах архитектором О. О. Шишковским для водочного фабриканта Ф. И. Афремова — один из первых московских «небоскрёбов» начала XX века. Расположен по адресу Садовая-Спасская улица дом 19, строение 1. Вплоть до появления дома дешёвых квартир Э. К. Нирнзее в 1912 году - являлся самым высоким зданием в Москве, многие горожане боялись ездить мимо него на трамвае. Квартиры доходного дома предназначались в основном для несемейных железнодорожных служащих.

Совершенно особенно развивался стиль модерн во Франции. Художники этой страны не просто увлеклись растительным, цветочным орнаментом, а старались передать его как можно более скульптурно, чтобы сохранить естественную грацию. Именно на этом моменте они сделали акцент на выставке в 1889 году. Авторы стремились не к реализму, а скорее к новому видению своих идеалов 18 века, свободной интерпретации растительных орнаментов. Первыми популяризаторами такой "флористической" скульптурности стали Жуль Дебуа  и Александр Шарпантье, которые активно использовали его в своих мебельных ансамблях. Они совмещали растительные узоры и человеческие фигуры, создав новый поэтичный эффект, который в будущем сыграл большую роль. В декоративно-прикладном искусстве их опыт успешно повторил Рене Лалик. Затем к новой стилистике подключились и ювелиры, к примеру Жан Дамп. В отличии от бельгийского или немецкого модерна, французский арт-нуво был гораздо более ярок и выглядел богаче, а потому его влияние стало мощным.

Модерн покорил Париж в 1890-е гг., когда по всему городу стали развешивать рекламу от Грассе и Альфонса Мухи. В декабре 1895 года Зигфрид Бинг открывает Дом Арт-Нуво, где стали встречаться различные художники, рекламировавшие новый стиль. Через два года начинается строительство метро под предводительством архитектора Гимара, и хотя поначалу многие высказывались критически против слишком нового стиля, который испортит Старый город, проект был успешно закончен. В 1901 году открывается объединение школа Нанси, члены которого пропагандируют отмену разделения между основными видами искусства и декоративно-прикладным, планируя промышленное распространение арт-нуво.

Своего пика модерн достиг на Парижской выставке в 1900 году. В 1902 году, на Туринской выставке, уже стала ясно видна реакционность. Стиль оставался дорогим, даже элитарным, так и не найдя массового распространения во всех слоях общества.

Гектор Гимар. Входная дверь замка Беранже. Париж. 1895 год.

Фрагмент

Швея

Ф.Боберг (1860 -1946) был одним из крупнейших архитекторов Швеции на стыке XIX—XX столетий. Работал в стиле модерн, был его популяризатором и виднейшим представителем в этой стране. В 1897—1915 годах Боберг был главным архитектором проходивших в Швеции крупных международных выставок, таких как Стокгольмские выставки 1897 и 1909 годов и Балтийская выставка в Мальмё 1914 года. Он также был автором проектов для шведских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1900), Сент-Луисе (1904), Сан-Франциско (Панама-Тихоокеанская выставка 1915) и др. По его пректам строились самые различные здания — Центральная почта в Стокгольме (1902) и Мальмё (1906), Пожарная часть в Гавле (1890), церкви в Скагерхульте (1896) и Сальсёбадене (1913), Торговый дом Северной компании (Nordiska Kompaniet, 1915) и многие другие. Ф.Боберг проявил себя не только как талантливый архитектор. Он также профессионально занимался дизайном мебели, керамических и стеклянных изделий, тканей и мануфактуры. После окончания Первой мировой войны архитектор получает всё меньше и меньше заказов, так как его рабочий стиль считался устаревшим (в моде в Швеции в 1920-е годы был классический стиль, Swedish grace). В этот период Ф.Боберг много путешествует по стране и делает эскизы со старинных сельских зданий.

(материал взят из Википедии - свободной энциклопедии).

Бельгийский модерн был прославлен, прежде всего, архитекторами Виктором Орта, Полем Ханкаром, Хенри ван дер Велде, а также производителем мебели, декоратором Гюставом Бови, основавшим льежскую школу. Стиль многим обязан этим четырём художникам, которые были не так консервативны, как их фламандские коллеги. Новшества, введённые ими, быстро распространились по Европе, в основном благодаря их ученикам. В отличии от англичан, тяготевших к своим традициям, бельгийцы искали исключительно новые идеи, переняв новые английские тенденции, и начав свои эксперименты с орнаментализмом. В результате получились изогнутые причудливо-волнистые узоры, но в тоже время расположенные гармонично, чтобы также удовлетворять требования удобства, которые теперь также приобрели огромное значение. Всё это позволило бельгийцам произвести фурор на Всемирной выставке в 1900 году.

Виктор Орта. Отель Сольвей. Вид на главный холл. 1895 год. Брюссель.

Рассвет над Риддарфьорден (1898)

В английской архитектуре домов, церквей, дворцов первой половины 19 века превалировал неоклассицизм, вдохновленных греческим, римским и итальянским возрожденческим стилем. И всё таки Англия решила вернуться к своему, английскому стилю. Переворот произошёл благодаря архитектору О.У.Н. Пьюджину, который внёс огромный вклад в дизайн здания парламента и группе художников-прерафаэлитов, которые защищали традиционное искусство, борясь с засильем враждебных, по их мнению, классицистических тенденций. В декоративном искусстве большую роль сыграли Джон Рёскин и Уильям Моррис, которые одновременно занимались и писательством, и живописью, и политикой. К ним присоединились архитектор Филипп Уэбб и иллюстратор Уолтер Крейн, который стал президентом "Общества искусств и ремёсел", идея создания которого принадлежала социалисту-Моррису. Этот круг сформировал целое поколение дизайнеров, иллюстраторов, декораторов, искавших вдохновения в средневековых миниатюрах, и стремившихся вернуть популярность средневековому флористическому орнаментализму, разумеется разрабатывая его переосмыслением. Их главной целью было составить гармонию во внутренней и внешней отделке, в сочетании мебели и других предметов декора, даже, казалось бы, не самых значительных. Совмещая техники и виды работ (например начало возрождения керамики в наружной облицовке здания) они добились возвращения в моду ярких цветов.

Всё это было продиктовано, разумеется, национальным культурным возрождением. Каждая деталь должна была напоминать о родной природе или былых временах. Стала разрабатываться более удобная мебель, которая не ориентировалась на классические образцы. В конце концов, даже госпитали стали украшать в этом "национальном" стиле. А вскоре мода на него пошла и в континентальной Бельгии.

Уолтер Крейн. Лебеди. Настенная роспись. 1875 год.