Сегодня служившие когда-то и несущие службу в танковых войсках сейчас отмечают свой армейский и профессиональный праздник – День танкиста. Может быть, и не подумал бы о нем, если бы не было в моем круге друзей бывших танкистов. Задал сам себе вопрос: Какие у тебя ассоциации со словом «танкист»? И сам себе ответил. Конечно, давнишняя песенка из кинофильма «Трактористы» - «Три танкиста, три веселых друга..», которую пел Николай Крючков. Еще, наверное, слоган «Танки грязи не боятся», хотя он, скорей всего, и не о танках. Ну, еще марки самих танков времен второй мировой – наши Т-34, Пантеры и Тигры – у противника. А, как же не вспомнить один из любимых фильмов детства – польский сериал «Четыре танкиста и собака»??? Помню, смотрел несколько раз, с интересом следил за приключениями экипажа. Фильм-то был не военно-историческим, а приключенческим! Тогда еще настоящие реалии и историческая правда многих событий была неизвестна… Очень переживал за героев, обожал умного Шарика, где-то завидовал Янеку, что его полюбила красавица Маруся. А смешной Густлик напоминал французских комиков, того же Бурвиля. И грузин в польском экипаже казался сыном того самого «Отца солдата», которого герой Серго Закариадзе ищет всю войну.
Даже не поверил, когда узнал, что в следующем году этому сериалу исполняется 50 лет – полвека! В Польше в 70-80-х годах прошлого века его по традиции показывали ежегодно, но нынче фильм давно уже запрещен к показу в эфире (так вычитал в интернете). Не будет показа, думаю, и у нас… Разве что в интернете можно посмотреть онлайн - поностальгировать. ))) А может совсем по-другому сейчас будет восприниматься эта история?
Тем не менее, в качестве поздравления нашим советским (не побоюсь этого слова) и российским танкистам, моим друзьям - Саньке, тёзке Толику, почти соседу Сереге, брату Гошке (простите, кого не назвал еще), я приготовил вот такую информацию об этом сериале и его актерах. Ведь полвека жизни фильма – это круто! )))



О сериале:
«Четыре танкиста и собака» (Czterej pancerni i pies) — польский чёрно-белый телевизионный сериал (21 серия), снятый по одноимённой повести Януша Пшимановского режиссёрами Анджеем Чекальским и Конрадом Наленцким. Сериал повествует о боевых буднях танкистов во время Второй мировой войны, о судьбе экипажа танка «Рыжий» и немецкой овчарки по кличке Шарик, которые служили в 1-й Варшавской танковой бригаде 1-й армии Войска Польского. Их танк Т-34 с бортовым номером 102 был назван экипажем «Рыжий» (Rudy) в честь одной из главных героинь - русской медсестры Маруси по прозвищу «Огонёк». Премьера сериала состоялась 9 мая 1966 года. Продолжение сериала снимали в 1968 и 1970 годах. В СССР премьера сериала состоялась в 1968 году. В Польше сериал ежегодно демонстрировался вплоть до 1989 года. В 2006 году председатель польского телевидения Бронислав Вильдштейн наложил запрет на демонстрацию сериала в эфире, сообщив, что он «не намерен демонстрировать фильм, очерняющий историческое прошлое Польши»...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Изображение своей мастерской, моделей и самого процесса творчества было одной из любимых тем польского живописца еврейского происхождения, представителя Парижской школы 1920-30-х годов Зигмунда Юзефа Менкеса (Sigmund Joseph Menkès, 1896-1986). Поэтому и решил продолжить рубрику "Живопись о живописи" подборкой картин этого художника.



Sigmund Joseph Menkes (Polish born-American, 1896-1986) Studio.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Я преднамеренно разделил рассказ о художнике Менкесе на две части, чтобы рассказать сначала о его жизни (здесь), представив серию автопортретов, а затем познакомить с другими картинами яркого представителя "Парижской школы" первой трети ХХ века, польского художника, которого "своим" считают также во Франции и Америке.

О творчестве

В творческом наследии Зигмунда Менкеса исследователи насчитали около тысячи работ, почти триста из них можно встретить на всевозможных аукционных сайтах. Художник писал фигурные композиции, портреты, ню, натюрморты и пейзажи, создавая их быстро, как бы спонтанно, широкими движениями кисти. Зигмунд писал маслом на холсте, рисунки гуашью и акварелью.



Sigmund Joseph Menkes (Polish born-American, 1896-1986) Still-Life with a Portrait and Accordion. 1935 г.


ЕЩЕ 27 КАРТИН

Мои читатели знают, для того, чтобы я заинтересовался каким либо художником, мне достаточно «подсунуть» его автопортрет, или нужно, чтобы я сам увидел эту картину в какой-нибудь галерее или на сайте. Так произошло и в этот раз. Моя знакомая по Фейсбуку прислала мне автопортрет, и я отправился на поиски информации о художнике. Его причисляют к своим живописцам и Польша, где он родился, и Франция, где он прожил почти 15 лет, получил гражданство и являлся ярким представителем эмигрантской Парижской школы, и Америка, в которой художник жил и творил большую половину своей жизни. Информация о Зигмунде Менкесе есть в словарях и энциклопедиях, что не может не радовать. Но основную помощь в написании биографии художника мне оказали работы завотделом европейского искусства Львовской картинной галереи Виты Сусак «Художники-евреи из западной Галичины в Парижской школе», сотрудницы Института искусств польской Академии наук Ирэны Коссовской и статья Марины Овер из серии «Еврейские мастера живописи». Адресую авторам благодарность за виртуальную помощь, и постараюсь рассказать вам всё, что узнал о художнике.

Зигмунд Юзеф Менкес
Sigmund Joseph Menkès

6 мая 1896, Лемберг – 20 августа 1986, Бронкс, Нью-Йорк



Roman Kramsztyk (Polish, 1885-1942) Portret Zygmunta Menkesa.

Польский художник еврейского происхождения, который считается также французским и американским живописцем, поскольку подолгу жил в этих странах и имел гражданство.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

На днях открыл для себя нового художника. Неизвестное до недавних пор имя в польской живописи ХХ века. Судьба, связанная с трагическими страницами Холокоста.
Огромная благодарность правнучке художника Элизабет Ринецкой, которая создала сайт о своем талантливом предке и популяризирует уже на протяжении десяти лет его творчество не только в США, где проживает, но и в Польше, и в других странах мира. Элизабет имеет степень бакалавра в риторике и степень магистра в риторике и речевой коммуникации, ее деятельность сосредоточена на теме детей, переживших Холокост. Вся информация в этом материале взята и переведена мной именно с сайта, посвященного жизни и творчеству Мойши Ринецкого. К тому же сохранившееся творческое наследие этого польского еврея пополнило коллекции моих тем, поэтому с именем Ринецкого вы еще встретитесь в моих тематических подборках. А пока расскажу вам о жизни и творчестве этого художника.

Мойша (Мауриц) Ринецкий
Moshe (Maurycy) Rynecki

1881 – 1943



Moshe Rynecki (Polish, 1881–1943) Self-portrait. 1936 г.

Польский художник еврейского происхождения.
Мойша родился в небольшом городке Мендзыжец-Подляски (Międzyrzec Podlaski) на востоке Польши, в Мазовецком воеводстве, недалеко от города Седльце (Седлец) в семье евреев-хасидов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

В материале, посвященном творчеству польского живописца Феликса Михала Выгживальского (Feliks Michał Wygrzywalski, 1875-1944), я уже писал о том, что художник в 1928 году выполнил серию из четырнадцати декоративных картин, посвященных истории танца, для санатория «Львиград» (Lwigród) в курортном городке Крыница-Здруй. Поэтому эта серия и попала в мою рубрику "Танец в живописи". Причем, серия у художника получилась весьма эклектичной. В ней представлены как польские народные танцы, так и историко-бытовые танцы XIX века, и современные танцы-модерн ХХ века, и такие виды хореографического искусства, как мимодрама, балет и даже, как я понял, стриптиз под красивым названием "Искушение". И это в 1928 году! Из интернетных источников я понял, что росписи Выгживальского в санатории (теперь он Дом отдыха) «Львиград» не сохранились. Впрочем, и эскизы к работе находятся в очень плачевном состоянии, часть из них грубо заклеена бумажным скотчем (непонятно только - почему с лицевой стороны??). Тем не менее, есть возможность увидеть эту серию работ Феликса Михала Выгживальского, что и приглашаю вас сделать.



Feliks Michał Wygrzywalski (Polish, 1875-1944) Polonez. 1928 г.
Feliks Michał Wygrzywalski (Polish, 1875-1944) Menuet. 1928 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

С радостью знакомлю вас с новым именем, открытым для себя в польской живописи, хотя признаюсь, несколько картин художника уже были представлены в моих тематических подборках. Причины забвения этого художника мне непонятны. Огромное количество его картин представлено на аукционных сайтах, но, в основном, многие работы художника находятся в частных коллекциях в Польше и за рубежом. В последние годы популярность Феликса Михала Выгживальского возрождается, чему свидетельство статьи о художнике на польских сайтах. По мнению многих коллекционеров, художник - один из лучших европейских маринистов и ориенталистов, и еще недооцененный мастер пастели. Меня же привлек художник именно своими автопортретами. Во-первых, их более десятка, а во-вторых, и картин художника не надо представлять, его автопортреты ярко представляют любимые темы Выгживальского – морские пейзажи и восточную тематику. Так что, знакомьтесь!

Феликс Михал Выгживальский
Feliks Michał Wygrzywalski

20 ноября 1875, Перемышль - 5 сентября 1944, Жешув



Feliks Michał Wygrzywalski (Polish, 1875-1944) Self-portrait with a Palette by the Sea and a Port. National Museum in Warsaw

Польский живописец, маринист и ориенталист, графический дизайнер, декоратор, иллюстратор и театральный сценограф.
Будущий художник родился в польском пограничном городе Пшемысле (по-русски - Перемышле), расположенном на реке Сан, в 12 км от границы с Украиной. Поскольку исторически город принадлежал не только Польше, но и входил в Австро-Венгрию, как часть Галиции, в 1939-1944 годах, после присоединения Западной Украины к СССР, был украинским городом, и лишь в 1945 году был возвращён СССР в состав Польши, в части источников о Выгживальском его называют и украинским художником, учитывая тот факт, что он много лет прожил во Львове.
Еще учась в гимназии во Львове, Феликс заявил о своем художественном таланте, он не только мастерски рисовал, но и умел написать картину по памяти, чем впечатлял друзей и педагогов.


ЕЩЕ 12 АВТОПОРТРЕТОВ

Я в своем дневнике стараюсь не говорить о политике (для этого полным-полно социальных сетей), хотя меня, безусловно, беспокоит, тревожит и волнует всё, что происходит сегодня в мире, особенно, события связанные с Украиной. Я много раз видел политические карикатуры этого художника в Сети, всегда проходил мимо, использовав всего несколько работ художника в своих тематических подборках об искусстве. А недавно я наткнулся на огромную галерею работ Кучиньски, пролистал ее и вдруг понял, что рисунки этого почти 40-летнего поляка очень актуальны сегодня, хотя некоторые работы созданы лет пять-шесть назад. Поэтому и решил сделать галерею работ в дневнике, поскольку карикатуры (впрочем, как обычно и бывает в этом жанре!) символичны, правдивы и ужасны в своей правдивости. Помещаю с надеждой и верой в то, что в Украине прекратится война, перестанут гибнуть люди, наступит вновь мир и появится стабильность. А политики пусть отстаивают свои геополитические интересы не в окопах, а за столом переговоров... Автографом к вернисажу я взял слова самого художника.

«Реальность настолько искажена, безумна и абсурдна, что с ней ничто не может поспорить… И она меня вдохновляет…»

Павел Кучиньски



Pawel Kuczynski (Polish, born 1976) Bez tytułu. 2011 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

О польском народном костюме и его разновидностях я писал в материале о польском художнике Петре Стахевиче здесь. Вообще-то тема очень обширна и требует отдельного исследования, но сегодня хочу представить вам картины польской художницы Софии Стрыеньской (Zofia Stryjeńska, 1891-1976), которые писались ею в разные годы для серий "Польский народный костюм", "Польские народные типы людей", эскизов театральных костюмов, жанровых картин, портретов и др.
Комментариями к картинам послужили материалы из интернета. Оказывается, издательство "ДеАгостини" запустило в Польше проект - журналы с куклой в придачу "Куклы в польских народных костюмах" (наподобие серий "Куклы в русских народных костюмах" и "Куклы в национальных костюмах стран мира", которые сейчас можно найти в каждом киоске "Роспечати"). Вышло уже 50 выпусков! Поклонники этого польского проекта создали свой сайт, на котором стараются рассказать о народных костюмах каждого региона Польши, которые представлены в серии на куклах. К помощи этого сайта я и обратился, готовя комментарии к своей галерее. Начнем?



Zofia Stryjeńska (Polish, 1891-1976) Seria "Stroje polskie" (Серия "Польские костюмы").


ЕЩЕ 28 КАРТИН

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 15 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 14 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ОКОНЧАНИЕ.)
Часть 16 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 15 - ИТАЛИЯ. ОСНОВА НАРОДНОГО КОСТЮМА.)
Часть 17 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 16 - ПОЛЬША. ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 18 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 17 - ЛИТВА. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ В РИСУНКАХ ВИТАУТАСА ПАЛАЙМЫ)
Часть 19 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 18 - ЛИТВА. СТАТЬЯ О НАРОДНЫХ КОСТЮМАХ)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

Публикация материала в шести частях о жизни и творчестве польской художницы Софии Стрыеньской (Zofia Stryjeńska, 1891-1976), которую я назвал для себя "Мастером фолк-арт-деко" первой половины ХХ века, закончена. Но это еще не вся Стрыеньска, с которой хочу познакомить вас! Вдогонку к опубликованным в дневнике материалам решил поместить ее картины и рисунки в нескольких своих рубриках, разобрав на темы. Начнем с танцев!
Например, в 1927 году София Стрыеньска закончила серию "Польские танцы", включив туда и еврейские танцы (ведь огромное количество людей этой национальности жило во всех регионах Польши), и гуцульские танцы (это после 1939 года районы Закарпатья и Волыни перестанут быть территорией страны, а в первой половине ХХ века и горалы, и гуцулы, и волыняне были гражданами Польши). К теме танцев, как яркому проявлению народного характера, художница обращалась и до этой серии, и после - вплоть до начала второй мировой войны. Собранные в интернете картины предлагаю вашему вниманию с аннотациями относительно самих танцев, считающихся польскими традиционно народными.



Zofia Stryjeńska (Polish, 1891-1976) Oberek z teki "Tańce polskie". 1927 г.

Оберек (польск. oberek) — польский народный парный танец, название которого происходит от слова «obertania» (вращение или оборот). Танцоры часто сопровождают танец припевами, возгласами и притоптыванием. Возник оберек в Куявии в XVII веке, как разновидность мазурки, но с более прихотливым ритмическим рисунком и характерным акцентом на третьей доле каждого второго такта. Будучи популярным в сельской местности многих регионов Польши, особенно в Мазовии, оберек только в конце XIX века стал танцем разных общественных слоëв. Оберек известен под названиями «obertas» (главный танец), «drobny» (небольшой), «okrągły» (круглый, хороводный), «owijok» и «zawijacz» (праздничный).


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Танцы народов мира":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)
...
Часть 35 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 35 - ТАНЦЫ С ИСПАНСКОЙ СТРАСТЬЮ.)
Часть 36 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 36 - АЛЛАН ЭСТЕРЛИНД. ОТКУДА У ШВЕДА ИСПАНСКАЯ ГРУСТЬ...)
Часть 37 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 37 - ПОЛЬША. СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ. )
Часть 38 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 38 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ.)
Часть 39 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 39 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ. Новая галерея.)
Часть 40 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 40 - ТАРАНТЕЛЛА. Новая галерея.)
Часть 41 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 41 - С Международным днем танца!)

Вновь возвращаясь к творчеству польской художницы Софии Стрыеньской (Zofia Stryjeńska, 1891-1976), напомню, что данный цикл картин в виде декоративного панно, она создала для польского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. Еще в 1924 году художница получила официальное приглашение приехать в Варшаву для подготовки к выставке от своего давнишнего друга, критика журнала «Time» Ежи Вархаловского, который входил в состав оргкомитета по оформлению польского павильона на выставке.
София Стрыеньска создала серию из шести картин «Двенадцать месяцев», показав представителей сельской деревенской жизни (свою любимую тему) в ее сезонных изменениях. Эта серия и работы Стрыеньской в области декоративно-прикладного искусства принесли художнице не только общеевропейскую известность, из Парижа София привезла пять наград: четыре Гран-при в категориях «Архитектурный декор», «Плакат», «Текстиль» и «Книжная иллюстрация», а также поощрительную премию в категории «Игрушка». Кроме того, художница была награждена Рыцарским крестом Почетного легиона.
Пресса в ее картинах увидела утверждение жизни и цветение природы, авторы писали, что «работы полны оптимизма и бодрости, в них подчеркнуты ритм и линии, уделено большое внимание декоративным деталям».
К сожалению, часть композиции была повреждена во время Второй мировой войны, поэтому ныне сохранились лишь фрагменты и эскизы, которые хранятся ныне в Национальном музее в Варшаве. Представляю вашему вниманию всё, что смог найти в интернете.

Zofia Stryjeńska Seria "Dwanaście miesięcy"
София Стрыеньска Серия "Двенадцать месяцев"



Zofia Stryjeńska (1894-1976) Pory Roku, Korowód Miesięcy (fragment). 1925 г. Światowa Wystawa w Paryżu
Времена года. Хоровод месяцев (фрагмент).


ЕЩЕ 7 ФРАГМЕНТОВ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Часть VI

Глава XIX. Эмиграция и последние годы

Предпосылки к тому, чтобы покинуть родину, конечно, были. Ее дети уже жили за границей – Магда вышла замуж за швейцарца и уехала жить к мужу еще до войны, сын Яцек воевал во Франции, затем был интернирован в Швейцарию и после войны остался там жить. В Бельгии жила сестра Софии – Янина. Но решение покинуть Польшу не было легким, художница боялась менять «насиженное» место и ехать «в никуда». Практически, повторилась история ее переезда в Варшаву для участия в подготовке к Всемирной парижской выставке. Несколько раз София покупала и сдавала билеты. Наконец, решившись, после долгих приключений она прибыла в Швейцарию.



Rafał Malczewski (1892-1965) Kobieta w stroju narciarskim (Zofia Stryjeńska?). 1925-28 гг.
Женщина в горнолыжном костюме (Возможно портрет Софии Стрыеньской).

К удивлению, с видом на жительство не было никаких проблем, благодаря какому-то предку ее первого мужа по фамилии Стрыеньский. Оказалось, этот Стрыеньский был известным инженером и создал когда-то что-то такое значимое для Швейцарии, что все Стрыеньски отныне имели право на швейцарский паспорт. Не знаю, легенда это или вообще шутка, но София без труда «выправила» документы и более 30 лет прожила между Женевой, Парижем и Брюсселем, попеременно гостя у родственников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 11 КАРТИН

Часть V

Глава XVI. Жизнь отшельницы

После бурной череды романов София жила почти как отшельница. Для художницы наступили времена одиночества, и эта тема нашла отражение в ее творчестве, которым сама Стрыеньска все более и более была недовольна.



Paulina Orłowska Portret Zofia Stryjeńska.

Со второй половины 30-х годов художница жила одна в Варшаве, в съемной комнате. Редко она появлялась в знаменитом кафе пани Земяньской, где встречалась со старым другом, скульптором, профессором скульптуры Университета Стефана Батория в Вильно (Вильнюсе), куда на занятия он ездил из Варшавы, Генриком Куном, поэтом Болеславом Лесмяном (1877-1937) и художниками из круга Ассоциации польских художников «Ритм» (группа просуществовала до 1932 года). Случайные встречи у художницы были с писателем Тадеушом Бой-Желеньским, которого критика и пресса травила за его антицерковные фельетоны и книги о Мицкевиче.
Часто видели Стрыеньску в Институте пропаганды искусств, она там появлялась почти ежедневно в поиске покупателей своих работ или ради возможности взять несколько сот злотых в кредит. Причем, все друзья и коллеги из Кракова и Варшавы как-то сразу все исчезли из ее жизни, хотя многие из них преподавали в художественных школах, работали в государственных департаментах по искусству, а значит, могли бы чем-то помочь.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 10 КАРТИН И ФОТО

Часть IV

Глава XI. Развод

Увы, в личной жизни Софии всё было не так радостно. София по-прежнему страдала и ревновала Кароля, терпела его выходки, но, как она написала в дневнике, «то, что глаза не видят - сердцу не жаль». Последний роман с какой-то дамой, ради которой Кароль потребовал от жены, чтобы та уехала из Закопане, стал «началом конца».
В 1927 году София вновь обратилась к мужу с желанием примириться, она практически умоляла его вернуться и начать всё «с чистого листа». То, что произошло потом, стало окончательным разрывом и закончилось шумным разводом.



Zofia Stryjenska (photo)

1 сентября 1927 года Кароль согласился на встречу с женой и пригласил ее в театр, счастливая София даже одолжила у подруги элегантное вечернее платье из тафты. Когда она села в такси, муж сказал, что ему нужно заехать на минутку к знакомому доктору. В результате, Кароль отвез супругу в психиатрическую клинику и сдал ее там врачам, которые заперли ее в палате, стены которой были обиты войлоком.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 20 КАРТИН И ФОТО

Часть III

Глава VIII. «Семейная лодка»

София же в это время также активно занималась живописью, и как отмечают историки, именно в этот период были созданы лучшие ее работы. Но плодотворная творческая жизнь, увы, не стыковалась с первоначально счастливой семейной идиллией. Исследователи творчества Стрыеньской пишут (вероятно, изучив ее дневники), что София, несмотря темперамент, не любила физическую сторону любви. Она хотела душевной близости, тепла и привязанности, именно этого ей не хватало в браке.
Она не любила веселые праздники и кутежи мужа, ей хотелось быть наедине со своим творчеством. Поэтому она часто, как когда-то в юности, пропадала из дома на несколько дней. Одной из своих подруг София объясняла: «Я хочу, чтобы он искал меня, чтобы волновался». Но это был не самый лучший способ вернуть чувства мужа. Стрыеньский сначала волновался, потом возмущался, а потом взял, да и завел роман на стороне, а потом другой, не смотря на свой флегматичный темперамент.



Zofia Stryjeńska 1930 г.
Karol Stryjeński

Вот так известный архитектор и директор знаменитой в Закопане школы, завсегдатай шумных компаний, любитель азартных игр и «местный Дон Жуан», имеющий десяток любовниц – Кароль Стрыеньский, вскоре перестал быть идеальной моделью супружеской верности. Как заметил художник Рафал Мальчевский: «Он знал, как получить удовольствие и умел очаровать женщину от 1 до 100 лет, любого происхождения». Закопане наполнилось слухами о его приключениях - и большинство из этих слухов были правдой. О скандалах в семье Стрыеньских сплетничал весь город.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 25 КАРТИН И ФОТО

Часть II

Глава IV. Личная жизнь

Во время войны, в 1916 году, София познакомилась с архитектором и дизайнером, выходцем из Закопане, Каролем Стрыеньским. Девушка почувствовала, что встретила родственную душу и влюбилась в него без памяти.
Кароль Стрыеньский родился в 1887 году и вошел в историю польского искусства, как архитектор и дизайнер интерьеров и мебели, как опытный организатор и педагог, один из создателей польского декоративного искусства 1920-х годов и национального направления ар-деко. Но всё это будет в будущем…



Karol Stryjenski (foto H.Schabenbeck) 1923 г.

До встречи с Софией на одном из семинаров, Кароль был известен тем, что был сыном известного краковского архитектора Тадеуша Стрыеньского (Tadeusz Stryjeński, 29 июля 1849 – 3 июня 1943). Он пошел по стопам отца, в 1907-1911 годах изучал архитектуру в технической Академии в Цюрихе, по возвращении в Краков нашел работу в дизайн-студии. В 1912 году он принял участие в конкурсе на проект жилых домах с садами и участвовал в польской выставке архитектуры и интерьеров окружающей среды в Кракове, где получил сразу две высшие награды. В 1913 году молодой человек уехал во Францию и продолжил учебу в Школе изящных искусств в Париже, где изучал скульптуру. В конце 1913 года, вернувшись на родину, Стрыеньский стал членом Ассоциацию мастерских Кракова и начал работать там в качестве дизайнера и проектировщика мебели, ковров и игрушек. Во время Первой мировой войны он организовал при Ассоциации столярную мастерскую для легионеров, инвалидов войны, с целью создания новых рабочих мест.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

Часть I

Итак, знакомьтесь!

София Стрыеньска
Zofia Stryjeńska

13 мая 1891, Краков - 1976, Женева



Zofia Stryjeńska (1894-1976) Autoportret. 1935 г.

Польский живописец, иллюстратор, график, сценограф, дизайнер, яркий представитель направления арт-деко.

Глава I. Детство и юность

София (родные и друзья называли ее Зося) Любанска родилась в Кракове в большой многодетной семье состоятельного торговца Франтишека Любанского и была старшей из шести детей. Ее отец был президентом Торгово-промышленной палаты Кракова, держал магазин, торгующий перчатками, имел также доход с нескольких принадлежащих ему домов.
Талант Софии и ее тяга к рисованию проявились очень рано. Отец, заметив это, пытался всячески развивать и стимулировать способности дочери. Художница позже вспоминала, что посещая часто с отцом рынок или магазины, она по его совету стала зарисовывать интересные и колоритные типы местных торговцев и заезжих покупателей - крестьян в национальных костюмах, которые были в обиходе в Кракове на рубеже веков. Ее видение мира, запомнившегося в детстве, затем ярко отобразилось в ее работах, став, по сути, основной темой творчества. Тогда же девушка увлеклась и польским фольклором, используя позже образы сказок и легенд для прототипов славянских богов и сюжетных картин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Всегда с радостью открываю для себя новые имена в истории изобразительного искусства и спешу поделиться этой радостью с вами. Уже почти две недели я «живу» с именем этой замечательной художницы, открывая для себя ее жизнь и творчество, выстраивая цепочки событий ее насыщенной и драматической судьбы.
Знаменитых женских имен в польской живописи не так уж и много. Конечно, все знают Ольгу Божнаньску и Анну Билинску-Богданович, смело назовут Тамару Лемпицку, хотя та, являясь полькой по рождению, жила и в России, и во Франции, и в США. Но вот ни в одной энциклопедии по живописи, ни на крупнейшем сайте польской живописи «Galeria Malarstwa Polskiego» я не встретил имени художницы, о которой хочу рассказать сегодня.



Zofia Stryjeńska. 1915 г.

Хотя польские историки искусства пишут, что наряду с Ольгой Божнаньской и Тамарой де Лемпицкой, она была одной из самых известных польских художниц межвоенного периода ХХ века – в 1910-1930 годы. С легкой руки редактора польской газеты «Литературные новости» Мечислава Грыдзевского за Софией Стрыеньской (так зовут героиню сегодняшнего материала) закрепился эпитет «Принцесса польской живописи». Художницу величали «славянской богиней», «волшебницей», один из кураторов ее выставки уже в веке XXI-м охарактеризовал ее, как «воплощение вкусов польской интеллигенции первой половины ХХ века».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Адам Стыка
Adam Styka

7 апреля 1890, Польша – 23 сентября 1959, Дойлстаун, штат Пенсильвания, США



Adam Styka

Польский художник – ориенталист, младший сын живописца Яна Стыки.
Адам, как и старший брат Тадеуш, родился в Польше. Первым учителем мальчика был отец, который оказал значительное влияние на его будущее творчество.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

Напомню, что оба сына Яна Стыки – Тадеуш (1889-1954) и Адам (1890-1959) тоже стали художниками. Поговорим теперь о них.

Тадеуш (Тэди) Стыка
Tadeusz (Tade) Styka

12 апреля 1889, Кельц, Польша – 11 сентября 1954, Нью-Йорк



Tadeusz Styka

Польский и американский художник - портретист, старший сын живописца Яна Стыки (1858-1925).
Рисовать Тадеуш начал с четырех лет, и первые уроки живописи брал, естественно, у отца. Все говорили, что мальчик растет вундеркиндом. Перебравшись в 1900 году в Париж и гордясь талантом сына, Ян Стыка стал посылать его работы в парижские галереи. Начиная с одиннадцати лет, Тадеуш стал получать первые призы на выставках в престижных художественных галереях.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.