Татьяна Ниловна Яблонская

11 (24) февраля 1917, Смоленск — 17 июня 2005, Киев



Т.Яблонская Автопортрет 1944 г.
Т.Яблонская фото

Советский живописец, народный художник СССР и Украинской ССР (1960), действительный член Академии художеств СССР (1975), действительный член Академии искусств Украины, депутат Верховного Совета УССР 4-го и 5-го созывов. Член КПСС с 1952 года. В 2001 году Яблонская была награждена орденом Государства, что одновременно предусматривает и получение звания Героя Украины.

Ее жизнеутверждающие картины посвящены труду и быту украинского народа.
Татьяна Ниловна Яблонская родилась в Смоленске. Ее отец Н.А. Яблонский был преподавателем словесности в смоленской классической гимназии, а также известным в городе художником.
В 1928 году семья Яблонских переехала на Украину. C 1935 по 1941 год Татьяна Яблонская училась в Киевском художественном институте у Ф. Кричевского и С. Григорьева. После войны началась ее творческая и преподавательская работа в Киеве: она работала в том же институте, в котором ранее училась (с 1947 по 1973 год; с 1967 года — профессор).

Официальное признание и высокое положение в иерархии деятелей советской культуры Яблонской принесла картина «Хлеб» (1949, ГТГ). В сюжете и композиции картины художница идеализирует социалистический труд колхозного крестьянства. За это произведение Татьяна Яблонская была представлена в 1950 году к Государственной премии СССР, а в 1958 году получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.
Творчеству Яблонской присущ широкий жанровый диапазон: художница писала портреты, натюрморты, пейзажи, тематические картины.



Т.Яблонская Утро 1954 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Ольга Кваша



Родилась Ольга в 1976 году в Луцке в Украине. В 1999 закончила Львовскую Академию искусств. Живет и работает во Львове. Участница более двадцати выставок в Украине и Польше. В 1998 году состоялась первая персональная выставка в Арт-клубе «Кукла», в 2003 – в замке Казимежовского, Перемышль (Польша), в 2004 – персональная выставка в галерее „Крайня хата”, Луцк, а в 2006 – в галерее «Грифон» в Киеве.

Ее живопись – это цветной детский сон. Радужно чистые цвета, все изображенные предметы представлены в геометрических формах, заполненных чудесной фактурой мазков, и все это переплетается, как в девичьей косе, в повторяющуюся ритмику орнамента. Ее мир магически-наивный, уникальный мир сказочной реальности, чистоты и этноэстетики, а мастерство автора со всем этим на удивление органично соединяется.

«Я люблю подсматривать за миром. Радуюсь, что могу творить, реагировать на услышанные слова, увиденное соединение цветных пятен, пережитые события, которые нашли во мне отклик. Главное – не порвать ни одной ниточки, которые соединяют все части во мне, тогда никогда не потеряешь ни чудесной страны детства, ни предков, ни настоящую себя…» Эти слова Ольги ярко иллюстрируют ее отношение к творчеству.

Историк искусств Богдан Шумилович сказал о ней: «Ольга не лукавит: все, что она рисует – это жизнь, которую художница хочет преобразовать в сказку-метафору-искусство»
Ее произведения находятся в частных коллекциях в Украине, России, Польше, Франции, США, Канаде, Японии, Бразилии.
К сожалению, в галерее художницы не указаны названия работ и годы создания. Впрочем, вспомните свои детские сны и придумайте названия сами. Я уверен, автор не будет против!




СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 РАБОТ

Спасибо харьковской художнице Татьяне Зеленченко, познакомившей меня с именем этого художника, ныне забытого. С удивлением обнаружил, что несколько его работ находятся у меня в тематических подборках, а вот об авторе я узнал подробности только сейчас. Спешу познакомить с ними вас!

Николай Корнилович Пимоненко

9 марта 1862 Киев - 26 марта 1912 Киев



Н.К.Пимоненко Автопортрет

Украинский живописец, автор многих картин на национальную украинскую тематику.
Родился художник в предместье Киева, в бедной мещанской семье. Его отец был иконописцем и резчиком по дереву, выполняя частные заказы. Парню нравилась профессия отца, и со временем он начал помогать отцу в работе, ездил с ним по селам и городкам Киевской губернии. Отец не мог не заметить таланта сына, поэтому отдал его в ученики известному в Киеве иконописцу Иванову.

Затем Николай Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. Николай Иванович Мурашко – художник и педагог сыграл большую роль в формировании таланта Пимоненко. Николай был одним из талантливейших учеников Школы, через три года становится репетитором и помощником руководителя школы.
Мурашко неоднократно обращается в Совет Академии художеств с просьбой присвоить Пимоненко звание «учителя рисования». В одном из писем он пишет: "Передаю в Совет Академии художеств ходатайство об одном из моих достойнейших сотрудников Николае Корнилиевиче Пимоненко. Посоветуйте, чем можете, окажите собратиям большое удовольствие и радость. В жизни молодого художника звание имеет большое значение".
Пересмотрев работы художника, Совет Академии в 1881 году постановил:"...удостоить Пимоненко Н.К. звания учителя рисования в низших учебных заведениях".



Продавщица холста 1901 г.
Жница


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Первый биограф художника Александра Мурашко, украинский историк искусства Федор Эрнст в июне 1929 года написал статье по поводу десятилетия смерти художника. В ней он, рассуждая об известности украинских художников, заметил, что из тысячи их имен «до сих пор нет ни одного, назвав которое, мы могли бы с удовлетворением сказать: да, его знают все, он популярен, творчество его исследовано, доступно в оригиналах абсолютно всем. И для Мурашко мы также не делаем исключений... Широким массам его имя совсем неизвестно... В лучшем случае знают: «Был такой!»
Уверен, многие мои читатели, в лучшем случае, слышали фамилию Мурашко, может даже знают о существовании Школы рисования его дяди – Николая Мурашко (кстати, их часто путают!). Поэтому захотелось поподробней исследовать биографию этого интересного украинского художника. Тем более, о нем написано несколько больших статей, в каждой из которых есть интересные подробности. Эти статьи и легли в основу моего «исследования». Моя задача состояла в том, чтобы систематизировать биографические данные, не пропустив эти самые интересные подробности. Материал получился объемным, поэтому до финала доберутся истинные любители живописи.
Так что, как говорят в Украине: «Ласкаво просимо!»

Александр Александрович Мурашко

25 августа (7 сентября) 1875 — 14 июня 1919, Киев



Александр Мурашко Автопортрет 1918 г.

Известный украинский живописец, педагог и общественный деятель.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Рембрандта и его "Данаю" представлять не надо. В очередной раз полюбуемся этим шедевром.



Рембрандт Даная 1636 г.

Но практически ровно через 200 лет она отозвалась эхом в картине другого художника, больше известного всем, как поэта.



Тарас Шевченко Мария. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина «Полтава». 1840 г.

Рисунок иллюстрирует слова поэмы А. С. Пушкина:

Еще Мария сладко дышит,
Дремой обнятая, и слышит
Сквозь легкий сон, что кто-то к ней
Вошел и ног ее коснулся.
Она проснулась — поскорей
С улыбкой взор ее сомкнулся
От блеска утренних лучей...
Вздрогнув, она глядит... и что же?
Пред нею мать...»

В некоторых картинах заметно влияние Рембрандта, которого Шевченко рано полюбил. По словам В. В. Тарновского, Шевченко в Академии называли русским Рембрандтом, по существовавшему тогда обыкновению давать наиболее даровитым ученикам имена излюбленных художников-образцов, с манерой которых работы этих учеников имели наиболее сходство. Особенно в офортах Шевченко обнаруживается характерная черта работ великого голландца: неправильные, пересекающиеся в самых разнообразных направлениях штрихи.

Тарас Григорьевич Шевченко

25 февраля (9 марта) 1814, село Моринцы Киевской губернии, теперь в Черкасской области —
26 февраля (10 марта) 1861, Санкт-Петербург



Тарас Шевченко Автопортрет 1840 г.

Известный украинский поэт и художник. Литературное наследие Шевченко считается основой украинской литературы и во многом современного украинского языка.

Детство

Тарас родился в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в семье крепостного крестьянина помещика П. В. Энгельгардта Григория Ивановича Шевченко (1782-1825).
Через два года родители Тараса переселились в село Кирилловка, где он провёл всё детство.
Мать его умерла в 1823 г. В том же году отец женился вторично на вдове, имевшей троих детей. Она относилась к Тарасу сурово. До 9-летнего возраста Шевченко находился на попечении природы да отчасти старшей сестры Екатерины. Вскоре она вышла замуж.
В 1825 году, когда Шевченко шёл 12-й год, умер его отец.
С этого времени начинается тяжёлая кочевая жизнь беспризорного ребёнка, сначала у учителя-дьячка, затем у соседних маляров. Одно время Шевченко был пастухом овец, затем служил у местного священника погонычем. В школе учителя-дьячка Шевченко выучился грамоте, а у маляров познакомился с элементарными приёмами рисования.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Для меня этот материал и это имя – очередное открытие. Героиня сегодняшнего поста считается ПЕРВОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ русской женщиной – художницей, поскольку она была первым дипломированным специалистом в этой области. На удивление, казалось бы, с ее именем историки должны носиться, как с «писанной торбой» (пардон, за грубое сравнение), но о художнице есть несколько упоминаний на харьковских сайтах, поскольку с этим городом была связана профессиональная деятельность нашей героини, да несколько коротких биографических справок на арт-сайтах. При этом везде упоминается только факт открытия ею художественной школы. Ни слова о ее творчестве и жизни, ни одной репродукции ее работ. Ее ученикам, многие из которых стали известными живописцами, в интернете посвящено намного больше внимания. И если бы не обнаруженная мною статья харьковчанина Николая Сухомлина, которая и легла в основу этого материала, в газете "Событие" (Харьков), то я бы, честно признаюсь, продолжал находиться в неведении о существовании этого имени.
Собрав, имеющиеся материалы, я составил биографию художницы. Надеюсь, мои постоянные читатели из Харькова помогут с поисками и публикацией картин художницы.

Мария Дмитриевна Раевская – Иванова

1840, с. Гавриловка, ныне Барвинковский район, Харьковской обл. – декабрь 1912, Харьков



Мария Раевская-Иванова Автопортрет 1866 г.

Русская и украинская художница и педагог, первая в Российской империи дипломированная женщина-художник.
Мария Иванова родилась в 1840 году в селе Гавриловке в семье крупных землевладельцев Харьковской губернии. Образование получила у домашних учителей. Сдавая выпускные экзамены, познакомилась с Христиной Даниловной Алчевской.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Художница Елена Кульчицкая была одной из самых ярких фигур украинского искусства первой половины ХХ века. Наследия, которое оставила художница-женщина, хватило бы на творчество десятка ее коллег-мужчин. Ведь героиня сегодняшнего материала проявила себя во многих направлениях изобразительного искусства: масляная живопись, акварель, графика, художественное ткачество, проектирование и моделирование одежды, эскизы для керамики, ковров и интерьеров, работы на эмали и по металлу, скульптура. Художница обогатила украинскую живопись жанровым разнообразием и расширила ее тематику, а также восстановила техники офорта и линогравюры. Страстная любовь к народному искусству сопровождала ее творческую, научно-исследовательскую и просветительскую деятельность всю жизнь.
Особая благодарность Богдану Железняку за интересное исследование творчества художницы на украинском языке, журналистам Жанне Попович, Людмиле Носаревой и Любомиру Крупницкому, опубликовавшим на портале «Зеркало недели. Украина» серию интересных статей о Кульчицкой, и моему ПЧ Art_Dealer, который поместил картину художницы и информацию о ней у себя в дневнике. Материал о художнице я собрал из этих источников и других интернетных сайтов, многие статьи перевел, пытаясь «по крупицам» собрать интересные факты ее биографии и информацию о творчестве. Единственное, что обидно, так это то, что творческое наследие художницы, составляющее почти 8 тысяч произведений, в интернете практически не представлено.

Елена Львовна Кульчицкая

15 сентября 1877, Бережаны, Галиция, Австро-Венгрия — 8 марта 1967, Львов, УССР



Елена Кульчицкая Автопортрет 1917 г.

Украинская художница и график.
Елена Кульчицкая родилась в селе Бережаны близ Тернополя, село принадлежало к тому времени Австро-Венгрии. Род Кульчицких происходил из села Кульчицы под Самбором и в роду были священники.
Отец - Лев Теодорович Кульчицкий (1843 - 4 декабря 1909), был советником суда, адвокатом, общественным деятелем, членом многих обществ, первым директором «Народной кассы» в Косово, мать - Мария Яковлевна Стебельская (? - 29 декабря 1939) – домохозяйкой. Елена была третьим ребенком в семье, у нее были старший брат Владимир и сестра Ольга (1873, Устечко - 29 марта 1940, Львов).
Вскоре после рождения младшей дочери отца перевели в Львовскую область, городок Каменку Струмилову. Семья жила скромно, но мать, прекрасно шившая, постоянно баловала дочерей обновками. Позже художница напишет в своем дневнике: «Мы с сестрой были панночками. Где ни появлялись, обращали на себя внимание тем, что любили красиво, элегантно одеваться». При этом, Мария Яковлевна воспитывала дочерей в строгости, Елене даже казалось порой, что она любит больше старшего сына Володю.
На развитие художественного таланта Елены повлияли уроки отца, который сам интересовался живописью, а также, не в последнюю очередь, живописная природа и поэтика народных песен и легенд.
В дневнике, который художница начала писать уже в зрелом возрасте, она напишет: «Если вспоминаю о своем детстве, то, в первую очередь, жизнь в доме в Каменке. Именно здесь появился у меня интерес к окружающему миру ... Красота цветов, цветущие в саду деревья бессознательно, но глубоко запали в мою детскую душу ... В познании природы и в способе наблюдать ее красоту я, бесспорно, обязана своему отцу, который очень ее любил. Он никогда не возвращался из поездок без цветов, которые обязательно всегда показывал нам, детям ... Любовь к красоте рождалась у нас и под влиянием мамы».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Как-то стало у меня традицией в последнее время обращаться вновь к именам и темам, которые уже есть в Дневнике. Вот и сейчас хочу поговорить вновь об украинской художнице Елене Кульчицкой. Недавно в серии ЖЗЛ я делал пост о ней, перелопатив весь интернет в поисках подробностей ее жизни и творчества. Минусом того материала было практически отсутствие работ художницы, которые я не нашел в Сети. Но прошло с десяток дней после того, как я опубликовал материал, и у меня в руках оказалась книга о художнице, выпущенная в издательстве «Советский художник» в 1983 году в серии «Графика и живопись». Я с юности помню эту серию, но как-то проходил мимо, поскольку имена на обложке мне были не знакомы, да и книги были дороговаты для студента – в пределах трех рублей (!). Впрочем, тогда еще я не увлекался живописью с таким интересом, как сейчас.
Так вот! Монографию о Кульчицкой написал ее ученик по Украинскому полиграфическому институту им. И. Федорова, где Кульчицкая преподавала в конце жизни, - Анатолий Попов.



Конечно, текст, написанный в 1983 году, сейчас выглядит очень политизированным и устаревшим, оглядываясь на то, что нет уже СССР, пересматривается история Украины и т.д.
Возможно, тогда в 1980-х Попову и художественным критикам казалось, что в крестьянских картинах художницы «слышится нота социального протеста», что «детские образы преисполнены недетской серьезности», что путь к творчеству художнице открыла «победа Великого Октября» и что в этом творчестве «сильно звучат мотивы национально-освободительной и классовой борьбы народа». Всего этого я не вижу в картинах художницы, она просто любила свой народ и народные темы. Кстати, автор указывает, что в своем Дневнике художница писала слово «народ» исключительно с большой буквы. Вот бы проверить!
Но главное достоинство этой монографии в том, что в ней помещены 150 (!) репродукций работ Кульчицкой – картины и графика, эстампы и предметы декоративно-прикладного искусства. Часть из них я поместил в предыдущем посте о художнице, часть хочу представить здесь. И поскольку мои читатели знают, что я не любитель «голых» галерей, в основу текста я взял цитаты из монографии Попова, которые «очистил» от идеологического налета, оставив только факты биографии. Понимаю, что в большей степени они повторяют написанное мной ранее, но народная мудрость гласит – «Повторение – мать учения» (хотя недавно узнал, что у этой поговорки есть вторая часть – «и прибежище для лентяев"). Из 150-и работ художницы я выбрал наиболее яркие и понравившиеся. Читаем и смотрим!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

В начале поста хочу сразу же поблагодарить авторов статей, на которые я опирался, готовя этот материал. И если для журналистов Андрея Марина и Александра Локоткова – это профессиональная работа, то для библиотекаря Малоархангельской городской библиотеки Ольги Егоровой – это настоящее подвижничество, выражение любви к своему краю и знаменитым землякам. К тому же, Ольга Егорова, опираясь на воспоминания младшей сестры героя сегодняшнего поста, написала наиболее подробную из всех биографию художника.
Итак, представляю в серии ЖЗЛ новое для себя имя.

Николай Иванович Струнников

14 мая 1871, Орел – 20 сентября 1945, Москва



Николай Струнников Казак с трубкой. Автопортрет. 1920 г.

Русский и украинский живописец, портретист и реставратор, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Николай родился в Орле, детские годы провел в селе Богородицкое Малоархангельского уезда. Отец художника – Иван Алексеевич был приказчиком в сельском магазине. В семье было шесть детей - два сына и четыре дочери, поэтому семья жила в постоянной нужде.
Младшая сестра художника, Мария Ивановна, много лет проработавшая учителем русского языка и литературы в Малоархангельской средней школе, вспоминала, что «их мать Александра Николаевна, была чуткой, отзывчивой, доброй и ласковой. Она обладала художественными способностями и выполняла великолепные вышивки бисером. Николай любовался ими и зарисовывал акварельными красками. Когда отец бранил сына, мать заступалась за него и говорила: «Ты, Колечка, не обижайся на папу, он больной, нервный. Помогай ему в работе, а в свободное время рисуй. У тебя это хорошо получается»».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Стоило было завести этот Дневник только для того, чтобы получать комментарии от профессионалов, которые открывают тебе новые имена и дают уточняющую информацию, указывая на искаженные или недостоверные факты, которые встречаются в моих текстах из-за "недобросовестности" авторов цитируемых материалов, да и из-за собственного невнимания. Поэтому с радостью пишу этот пост.
Не так давно я публиковал пост о грузинской художнице-эмигрантке Вере Пагава. Тексты я переводил с официального сайта художницы и других иностранных источников. Я писал о том, что "Вторым педагогом Веры в Академии Рансона был французский художник русского происхождения Николя Уокер (Nicolas Wacker, 19 декабря 1897 года, Киев - 13 апреля 1987), который учил студентов секретам живописной техники". На днях я получил комментарий от LVIVART, в котором указано, что Николя Уокер - это, на самом деле, украинский художник Николай Вакер.
В комментарии даны ссылки на сайты, пишущие о нем. Один из сайтов - www.art-ukraine.kiev.ua, публикует очерк заведующей отделом Львовской галереи искусств Оксаны Козинкевич о художнике и несколько его картин. Текст я перевел, нашел также немного информации и на русском языке. Всё это, вместе с картинами представляю Вашему вниманию. Итак, знакомьтесь!

Николай Вакер
Nicolas Wacker

19 декабря 1897, Киев — 13 апреля 1987, Париж



Украинский живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, копиист, практически всю творческую жизнь жил и работал во Франции.
Николай родился в Киеве, отец был выходцем из семьи обрусевших немцев, текстильных промышленников, мать была украинкой, дочерью священника. В семье было четверо детей. Отец работал агрономом в большом имении княгини Долгорукой под Киевом. Детство Николая прошло в селе, где, как пишут историки, «будущий художник познал гармонию простой жизни». Парень помогал в поле, научился работать с металлом, деревом и кожей. Детство, проведенное в Украине, было, пожалуй, самым счастливым временем в жизни художника. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, княгиня Долгорукая, его крестная мать, подарила Николаю мольберт и краски. Этот мольберт он хранил всю свою жизнь и часто изображал на картинах рядом с обнаженными моделями.
В 1912 году Николай отправился учиться в классическую гимназию в Петербурге, где пробыл три года и получил разностороннее образование, в совершенстве выучил русский, немецкий и французский языки, интересовался философией. После окончания учебы, в 1915 году, он вернулся в Украину, преподавал иностранные языки в сельской школе.
Октябрьская революция 1917 года принесла семье Вакер горе и испытания: нищета, эпидемии, угроза репрессий, смерть младшего брата Ивана в возрасте 17 лет. Сам Николай заболел тифом, позже едва выжил после пневмонии. Первой из семейства Вакер эмигрировала на Запад тетя Николая, позже ей удалось раздобыть фальшивые немецкие паспорта для других членов семьи. Путешествие в Берлин через Одессу длилось целый месяц.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Оказывается, и наши соседи-украинцы «не лыком шиты»! Знакомьтесь:

Олег Ильич Шупляк



Украинский художник и педагог, с 2000 года член Союза художников Украины.
Родился 23 сентября 1967 года в селе Бище Бережанского района Тернопольской области.
В 1991 году Олег окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института (ныне национальный университет «Львовская политехника»). С 1997 по 2001 год работал учителем рисования в своем родном селе, с 2000 года преподает рисунок и живопись в Бережанской детской художественной школе. С 1990 года Шупляк участвует в выставочной деятельности, экспонировался на всеукраинских выставках в Киеве, Тернополе, Львове, Ивано-Франковске, Хмельницком и Луцке. Персональные выставки художника прошли в английском городе Ноттингем (1993) и родных Бережанах (2004). Олег Шупляк работает в области станковой живописи и церковной росписи, а также реставрации, в жанрах ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, сюрреализма и реализма.

Источник - Википедия



Олег Шупляк Подсматривающий Фрейд. 2011 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Самюэль (Хаим) Грановский
Samuel Granowsky

5/17 октября 1882, Екатеринославль — июль 1942, Освенцим, Польша



Samuel Granowsky Autoportrait, le cow-boy de Montparnasse. 1920 г.

Русский художник, живописец и скульптор еврейского происхождения, всю сознательную жизнь жил и работал во Франции, представитель «Парижской школы».
Хаим родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в мещанской еврейской семье. После окончания школы покинул семью и переехал в Одессу. В 1901 году он поступил в Одесское художественное училище. Осенью 1904 года был временно отпущен из училища для прохождения воинской службы в связи с русско-японской войной. После армии в училище не вернулся, в 1908 году выехал для продолжения художественного образования в Мюнхен, а в 1909 году Хаим поехал «завоевывать Париж».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

О примитивизме и его ярких представителях в моем дневнике есть материалы. Напомню, что, согласно энциклопедиям, примитивизм (или наивное искусство) — это стиль живописи, зародившийся в XIX веке и вмещающий в себя обдуманное упрощение картины, делая её формы примитивными, как творчество первобытного времени. Сегодня хочу рассказать о польско-украинском художнике, имя которого входит в пятерку самых известных примитивистов мира, наряду с Нико Пиросмани, Анри Руссо, Марией Примаченко, Иваном Генераличем и Генри Дарджером. Это легендарный Никифор, в жизни и творчестве которого до сих пор пытаются разобраться искусствоведы. О самом художнике я узнал от своего друга по переписке, коллекционера из Львова. Признаюсь, честно, материал складывался тяжело, пришлось перелопатить массу статей, многие из них перевести с украинского, польского и английского языков. Несколько раз откладывал работу «на потом», затем снова возвращался, сравнивал факты биографии, вычленял интересные подробности. И вот, когда работа завершилась, представляю ее вам. Я не преследовал цели сказать «свое новое слово» в искусствоведении, просто систематизировал все, что узнал о художнике, в стройное жизнеописание. Огромное спасибо Юрию из Львова и моей ПЧ Анне КУКОЛЬНИК за часть предоставленных репродукций картин художника. Материал получился большим, поэтому запаситесь терпением.

Никифор Крыницкий
Никифор Криницький
Nikifor Krynicki
Настоящее имя - Епифаний Дровняк
Єпіфаній Дровняк
Epifaniusz Drowniak

21 мая 1895, село Крыница-Здруй, Лемковщина –
10 октября 1968, Фолюш, Гмина Дембовец



Епифаний Дровняк - Никифор Крыницкий

Польский и украинский художник-примитивист, представительэтнографической группы лемки. Имел около десяти псевдонимов, под которыми встречается в книгах о живописи, среди них – «Матейко из Крыницы», «Мастер из Крыницы», «Лемко Никифор», «Ян Крыницкий» и др. Лишь в 1970-х годах, уже после смерти художника, легендарному Никифору из Крыницы вернули настоящее имя – Епифаний Дровняк (но об этом ниже). Впрочем, вокруг имени и творчества художника сложено немало историй и легенд, некоторые из них документально подтверждены, некоторые факты жизни Никифора (особенно, до 1930 года) по-прежнему считаются то ли выдумкой самого художника, то ли фантазией исследователей его творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Собирая галерею к рождественским колядкам, наткнулся на картину украинского художника Михаила (хотя мне больше нравится украинская транскрипция имени – Михайло) Мороза, многие годы проживавшего в США. Естественно, я заинтересовался личностью художника, но нашел в интернете всего несколько статей на украинском языке и совсем немного репродукций. Думаю, для российских читателей имя этого художника будет открытием. Хотя авторы статей пишут о том, что и в Украине его творческое наследие малоизвестно до сих пор.
Живописец Михайло Мороз, по меткому выражению критика М. Островерха, был «аристократом украинского колорита» в живописи. Прожив долгие годы вдали от родины, он, тем не менее, создавал красочные, украинские по характеру произведения, которые сейчас украшают кабинеты президента США в Белом Доме, канцлера Баварии, премьер-министра Канады в Оттаве, кардинальскую Палату патриарха Иосифа Слепого в Ватикане.
Сам художник однажды сказал: «Живопись - это мир, подаренный мне Господом Богом, ибо живопись - это моя молитва, которой молюсь за свою землю. Все, что делаю, делаю для своей Украины и для своего народа ... Я очень люблю свою землю ...»
Собрав наиболее полную информацию о биографии художника, переведя нашедшие источники с украинского, предлагаю и вам познакомиться с творчеством замечательного украинского художника – эмигранта.

Михайло Илькович Мороз

7 июля 1904, с. Плихив, Тернопольская область – 27 сентября 1992, Нью-Йорк



Михайло Мороз Автопортрет.

Украинский художник - эмигрант.
Михайло родился в селе Плихив Бережанского уезда на Тернопольщине в крестьянской семье и был шестым ребенком среди семи братьев и сестер. Отец его был основателем и председателем читальни "Просвещение» (Просвіта) в родном селе и учредителем таких читален в соседних селах, а мать Параскева славилась, как народный лекарь, знахарка. Она любила поэзию и часто читала детям произведения таких украинских писателей и поэтов, как Тарас Шевченко, Леся Украинка, Иван Франко. Последний, кстати, несколько раз навещал семью Морозов. Братья и сестры Михаила также были талантливыми, прекрасно пели в церковном хоре (сам Михайло обладал прекрасным тенором), и все окончили народную школу в родном селе.
Поскольку мальчик имел хороший голос и отличный слух, он одно время даже раздумывал - чему посвятить свою жизнь - пению или живописи? Позже художник признается, что именно близкие взаимоотношения с природой стали критерием выбора дальнейшего жизненного пути. Уже первые его рисунки имели положительные отзывы.
Юношей Михайло участвовал добровольцем в боях за украинскую государственность. В июне 1919 года 15-летний Мороз вступил в ряды Украинской Галицкой Армии (УГА) и прошел с ней дорогами гражданской войны, был тяжело ранен, переболел тифом. Домой Михайло вернулся через год и с помощью старшего брата подготовился и сдал экзамены на аттестат зрелости за гимназический курс.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Картину австрийского художника Густава Климта "Поцелуй" (1907-08) представлять не надо!



Густав Климт Поцелуй. 1907-08 гг. Галерея Бельведер, Вена

Впрочем, воспользуюсь напоминанием из Википедии.
Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом, применяя его в качестве цвета.
Искусствоведы описывают ее так: На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.
Ореол, окружающий слившихся в поцелуе, определяется мужчиной, который своей спиной формирует его очертание. Его фигуру описывают как башне - или колоколоподобную, но чаще, как фаллическую. От мужчины исходит вся энергия полотна, это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Она стоит, преклонив колени, а это явный символ подчинённости. Некоторые исследователи считают, что на картине Климт изобразил себя со своей возлюбленной Эмилией Флёге.

Так вот, к этому своеобразному символу модерна, шедевру художника и очень известной картине, я нашел "пару". Полотно, написанное почти 20 лет спустя, украинским живописцем Федором Кричевским.


СМОТРИМ?

Вдогонку к материалу об украинском художнике Михайло Морозе, решил рассказать и о его учителе - известном в Украине живописце Олексе Новакивском. Правильнее было бы называть его Алексеем, но в украинской транскрипции его имени уже заложен народный колорит, ассоциации с карпатскими пейзажами и гуцулами с трембитами. Материал я назвал "Художник, до сих пор не познанный миром", поскольку кроме нескольких украинских источников о художнике нет нигде информации, да и творчество его в этих источниках описывается то с хвалебной, то с критической точки зрения. Работы Новакивского находятся, в основном, только в коллекциях украинских музеев, книги, которые написаны в Украине о нем и его творчестве, скорей всего, не переведены на другие языки. Поэтому при монументальном значении живописца для культуры Львова и Западной Украины, мы знаем о нем совсем немного...

Олекса Новакiвський
Алексей Харлампиевич Новакивский

2 марта (14 марта) 1872, село Слобода-Ободовка, Подольская губерния
— 29 августа 1935, Львов (тогда территория Польши)



Олекса Новакивский Автопортрет.

Украинский живописец и педагог.
Олекса родился в селе Слобода - Ободовка Подольской губернии (ныне – Винницкая область) в семье лесника, работавшего в поместье одного аристократического польского рода. Одаренность парня и его увлечение рисованием заметил граф Тадеуш Грохольский, художник по призванию, родной брат помещицы Гелены Бжозовской, в имениях которой и служил егерем отец Олексы.
Начальное художественное образование юноша получил в Одессе (1888-1892), где учился у художника-декоратора Филиппа Клименко. А после окончания художественного училища именно граф Грохольский посоветовал сестре выделить Новакивскому стипендию и обеспечить возможность продолжить обучение в Кракове.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

Уже не в первый раз у меня получается, что готовя один материал, я надолго погружаюсь в тему определенной страны или эпохи. Как в народной поговорке: "Одну ягодку беру, на другую смотрю, третью замечаю, а четвёртая мерещится". Вот таким увлеченным образом продолжается у меня сейчас "украинский период". Радует, что выставленные материалы находят отклик у моих ПЧ. Сегодняшний пост, надеюсь, приглянется моей ПЧ La_belle_epoque, поскольку Татьяна всерьез увлечена модерном, об украинском представителе которого сегодня и пойдет речь.

Всеволод Николаевич Максимович

1894 – 23 апреля 1914



Всеволод Максимович Автопортрет. 1913 г. Национальный художественный музей Украины, Киев

Украинский художник-авангардист начала XX века. Яркий и самобытный художник, один из ярчайших украинских представителей стиля модерн.
Максимович родился в Полтаве, в середине 1900-х годов брал уроки живописи у Ивана Григорьевич Мясоедова (30 сентября (12 октября) 1881 - 27 июля 1953), сына известного русского художника-передвижника Григория Мясоедова. Еще будучи студентом Академии художеств Иван Мясоедов увлёкся силовым спортом, учёбу он совместил с занятиями в Санкт-Петербургском атлетическом обществе графа Г. И. Рибопьера. Мясоедов был членом этого Атлетического общества и даже участвовал в соревнованиях.
Вернувшись после учебы в Полтаву, он активно писал и одновременно выступал в цирке как профессиональный борец и гиревик под псевдонимом Де Красац. В отцовском имении в Павленках под Полтавой художник создал художественно-философское объединение единомышленников под названием «Сад богов». Членом этого объединения стал и юный Максимович. Правда, в некоторых источниках это объединение называется не так «возвышенно», а как нудистский кружок атлетов-полтавчан или нудистская спортивная колония Ивана Мясоедова.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН.

Продолжая тему украинских художников, хочу познакомить сегодня вас со знаковой фигурой живописца Западной Украины, которого чтут и ценят на родине, особенно во Львове, где он жил и работал, но поскольку художник умер как раз во времена присоединения Галиции к Советскому Союзу, то, признаюсь, живя определенное время в Украине (правда, Восточной), интересуясь живописью и изучая историю искусств, я не припомню, чтобы где-то читал биографию этого живописца, да и имя его у меня не на слуху. Так что, давайте знакомиться вместе.

Иван Иванович Труш

17 января 1869, село Высоцкое, Львовская область — 22 марта 1941, Львов



Иван Труш Автопортрет.

Украинский живописец-импрессионист, мастер пейзажа и портретист, художественный критик и организатор художественной жизни в Галиции в начале ХХ века.
Иван Труш родился в селе Высоцкое, недалеко от городка Броды, на Львовщине в семье сельского портного. Иван был первенцем в семье и рос, как поэтично написали о нем в одной из статей, «в любви и ласке, а вокруг него в легком дрожании ветерка витал дух украинских песен и сказок, традиций и красок».
Заметив тягу мальчика к знаниям, отец после окончания начальной школы отвез Ивана учиться в Бродовскую реальную гимназию. В 1881 году юноша успешно сдает экзамены и начинает учебу. В гимназии и началось серьезное увлечение Труша рисованием. Нелегкими оказались годы учебы в гимназии. Особой финансовой поддержки от семьи не было, и Иван, вынужденный зарабатывать себе на жизнь сам, начал давать частные уроки и делать на заказ небольшие портреты по фотографиям. Такое копирование приносило, пусть небольшие, но деньги. Историки уточняют, что учился юноша неважно, зато был лучшим на уроках живописи и литературы. Кроме того, он отличился особой тягой к познанию истории искусств, много читал и обладал хорошими знаниями античной и европейской литературы. После окончания гимназии в 1891 году Иван твердо решил посвятить свою жизнь живописи, и с этой целью отправился в Краков.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.