Жорж Дюмениль де Латур,
известный также как Ла Тур
Georges de La Tour

1593 — 30 января 1652

Французский живописец эпохи Барокко из Лотарингии. Сформировался под влиянием Караваджо и нидерландских (утрехтских) караваджистов.
Родился в Вик-сюр-Сей (Мозель) и жил близ Люневиля (Мёрт и Мозель) до самой своей смерти. После захвата и разграбления Люневиля перебрался в Париж. Но при первой же возможности вернулся на родину.

Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью.



Жорж де ла Тур Святая Ирина вытаскивает стрелу из ноги святого Себастьяна.

Являясь творческим последователем Караваджо, Латур также обращался в своем искусстве к бытовым сценам и простонародным типам, высмеивая человеческие пороки и слабости, религиозным сюжетам, принимающим земное обличие: апостолы и святые предстают на картинах в виде современников, нищих странников, поражающих жизненной правдой.

Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряженность религиозного чувства. Картины Латура обычно представляют собой освещенные пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян, создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником — свечой.

Погруженные в темноту, трагические образы художника несут в себе горестное волнение, мрачные предчувствия и эмоциональное напряжение. И здесь появляется важнейшее выразительное средство художественного языка Латура - свеча или факел. Это Свет во Тьме, озаряющий мрак ночи и души, дарящий надежду и сострадание.

Типичными для его творчества являются такие работы, как «Новорожденный» (Ренн, Музей изящных искусств), «Поклонение пастухов» (Лувр), «Мученичество св. Себастьяна» (Берлин — Далем, Государственные музеи), «Скорбящая Магдалина» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Отречение апостола Петра». В российских музеях его работы отсутствуют.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Свеча":
Часть 1 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - СВЕЧА ГОРЕЛА...)
Часть 2 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ИСТОРИЯ СВЕЧИ)
Часть 3 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР)
Часть 4 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ДЕТИ СО СВЕЧОЙ)
Часть 5 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - СВЕЧА: ТАИНСТВО, ТЕПЛО И СВЕТ)
...
Часть 7 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ТАИНСТВЕННЫЙ МИР CANDLE)
Часть 8 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - СВЕЧА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 9 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - СВЕЧИ НА КАРТИНАХ ЕЛЕНЫ ФЛЁРОВОЙ.)

В журнале "STORY", который всегда читаю с удовольствием и от корки до корки, прочитал статью Марты Измайловой и Вадима Эрлихмана "Предательство", в которой приведен список самых известных предательств всех времен и народов.

Вот он:

1. ИУДА ИСКАРИОТ (библейский персонаж)
2. МАРК БРУТ и ГАЙ КАССИЙ (Древний Рим, 44 год до н.э.)
3. МАКБЕТ (Шотландия, 11 век)
4. ГАЙ ФОКС (Англия, 17 век)
5. АНДРЕЙ КУРБСКИЙ (Россия, 16 век)
6. ИВАН МАЗЕПА (Малороссия, 18 век)
7. БЕНЕДИКТ АРНОЛЬД (США, 18 век)
8. ПАВЛИК МОРОЗОВ (Россия, 20 век)
9. ФИЛИПП ПЕТЕН (Франция, 20 век)
10. ВИДКУН КВИСЛИНГ (Норвегия, 20 век)
11. ОЛЕГ ПЕНЬКОВСКИЙ (Россия, 20 век)
12. ОЛДРИЧ ЭЙМС (США, 20 век)
13. АУГУСТУ ПИНОЧЕТ (Чили, 20 век)

Символично, что список состоит из 13 (!) пунктов, печально, что в списке больше всего русских! Это, конечно, может быть субъективный взгляд авторов, а не статистическое исследование, но все же!

Маленькая цитата из статьи:
"Предательство - вечный спутник человеческих отношений. Одни предают ради власти, другие - ради денег, третьи - ради того, чтобы ощутить себя хозяином жизни и смерти жалких людишек, копошащихся под ногами. Все это предатели получали, но в нагрузку им доставались муки совести, от которых не скрыться даже в десятом круге ада".

Меня заинтересовала не сама тема предательства, а "герои" этого списка. Может найду время и силы, чтобы познакомить себя и вас с вышеперечисленными персоналиями, и, по возможности, через "призму" живописи.



Федор Бронников Клятва Брута
Николай Ге Иуда

Ольга Кваша



Родилась Ольга в 1976 году в Луцке в Украине. В 1999 закончила Львовскую Академию искусств. Живет и работает во Львове. Участница более двадцати выставок в Украине и Польше. В 1998 году состоялась первая персональная выставка в Арт-клубе «Кукла», в 2003 – в замке Казимежовского, Перемышль (Польша), в 2004 – персональная выставка в галерее „Крайня хата”, Луцк, а в 2006 – в галерее «Грифон» в Киеве.

Ее живопись – это цветной детский сон. Радужно чистые цвета, все изображенные предметы представлены в геометрических формах, заполненных чудесной фактурой мазков, и все это переплетается, как в девичьей косе, в повторяющуюся ритмику орнамента. Ее мир магически-наивный, уникальный мир сказочной реальности, чистоты и этноэстетики, а мастерство автора со всем этим на удивление органично соединяется.

«Я люблю подсматривать за миром. Радуюсь, что могу творить, реагировать на услышанные слова, увиденное соединение цветных пятен, пережитые события, которые нашли во мне отклик. Главное – не порвать ни одной ниточки, которые соединяют все части во мне, тогда никогда не потеряешь ни чудесной страны детства, ни предков, ни настоящую себя…» Эти слова Ольги ярко иллюстрируют ее отношение к творчеству.

Историк искусств Богдан Шумилович сказал о ней: «Ольга не лукавит: все, что она рисует – это жизнь, которую художница хочет преобразовать в сказку-метафору-искусство»
Ее произведения находятся в частных коллекциях в Украине, России, Польше, Франции, США, Канаде, Японии, Бразилии.
К сожалению, в галерее художницы не указаны названия работ и годы создания. Впрочем, вспомните свои детские сны и придумайте названия сами. Я уверен, автор не будет против!




СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 РАБОТ

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
Часть 3 - ЖЗЛ (УКРАИНСКИЙ ПЕРЕДВИЖНИК НИКОЛАЙ ПИМОНЕНКО)
Часть 4 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР МУРАШКО. СВЕТОЧ УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ.)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Аймо Катаяйнен
Aimo Katajainen



Финский художник-самоучка, который работает в жанре «наивного искусства».
Родился в городке Валкеала ( Valkeala) в Финляндии в 1948 году.
Его работы характерны чистыми, яркими цветами и юмористическими деталями в изображениях, будь то мир фантазии или бытовая реальность. Все картины написаны акриловыми красками.
Вот впрочем и все, что сказано о художнике на его сайте. А теперь смотрим!



Церковь в Валкеале 2008 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Игорь Горин Леди в зеленом 1998 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Я специально отложил новые картины серии "Леди в зеленом", дожидаясь возвращения из отпуска "любительницы зелени" Гжелки11. Надеюсь, эти дамы в зеленом смогут порадовать Анжелу!



Томас Вилмер Девинг Комедия 1895 г.


СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 КАРТИН

Происхождение свечи - нераскрытая тайна. Нет фактов, нет документов. Есть легенды, колдовские книги и догадки. Может быть, именно поэтому и сама свеча до сих пор окутана магической загадочностью. Древние свечи значительно отличались от современных и содержанием и внешним видом. Используя доступные природные ресурсы, человек придавал свечам довольно причудливые формы. Некоторые свечи представляли собой длинные трубки из волокнистого материала, такого как камыш, наполненные смолой. В Китае и Японии свечи производили из воска. Его получали из насекомых и семян растений, а затем эту массу формовали в бумажные трубочки. В получившуюся восковую форму помещали фитиль, который изготавливали из волокон растений. Много столетий спустя, в 18 веке, фитиль стал хлопковым, и его заливали жиром или воском, а не вставляли в готовую свечу.

Технология получения воска у каждого народа своя. Коренные американцы жгли масляную рыбу (candlefish), надетую на разветвлённую палку. В юго-западных районах Северной Америки использовалась кора специального дерева, которую жгли, таким образом извлекая воск. Поселенцы Новой Англии жгли восковник - дерево, насыщенное смолой. Потом полученной массе придавали форму, вставляли фитиль. Но подобные технологии были довольно трудоёмкими и не оправдывали себя. К примеру, требовалось полтора кубометра восковника, чтобы сделать 8-дюймовую тонкую свечку. А потом, можете ли вы себе представить, как пахли и коптили эти свечи?!

Человечество постепенно переходит к использованию животного жира для получения воска. Также начали использовать и пчелиный воск, в основном из-за его аромата. Эти свечи были довольно дорогим удовольствием, но горели намного ярче, чем их собратья из жира.



Жан Батист Сантерр Девушка со свечей 1700 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Свеча":
Часть 1 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - СВЕЧА ГОРЕЛА...)
Часть 2 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ИСТОРИЯ СВЕЧИ)
Часть 3 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР)
Часть 4 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ДЕТИ СО СВЕЧОЙ)
...
Часть 7 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ТАИНСТВЕННЫЙ МИР CANDLE)
Часть 8 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - СВЕЧА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 9 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - СВЕЧИ НА КАРТИНАХ ЕЛЕНЫ ФЛЁРОВОЙ.)

Даниэль Ридвей Книгт Сбор винограда


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 8 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ДАМЫ С ВИНОГРАДОМ ЛАРИСЫ МАЛЫШЕВОЙ)
Часть 9 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ВИНОГРАДНЫЕ КОСТОЧКИ, ЛОЗЫ И ГРОЗДЬЯ)
Часть 10 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПОСВЯЩЕНИЕ ПРАЗДНИКУ МОЛОДОГО ВИНА)
Часть 11 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ПОРТРЕТЫ И НАТЮРМОРТЫ С ГРОЗДЬЯМИ ВИНОГРАДА)
Часть 12 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ВИНОГРАДНУЮ КОСТОЧКУ В ТЕПЛУЮ ЗЕМЛЮ ЗАРОЮ..)
...
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Франсуа Ауге Любительницы наслаждений



Пьер де Мугин Нежность
Сабзи Голливудская ночь


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Федот Сычков Девушка среди цветущих маков 1909 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 24 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕРНИСАЖ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ)
Часть 25 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 25 - МАКИ ИВАНА АГЕЕВА)
Часть 26 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 26 - ОТ ПРИМИТИВИЗМА ДО ФОТОРЕАЛИЗМА)
Часть 27 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 27 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 28 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 28 - МАКИ ИЗ ФРАНЦИИ)
...
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Сама история, согласно Евангелиям, гласит:

На пути из Иудеи в Галилею Христос остановился отдохнуть у источника, называемого Колодцем Иакова, неподалеку от города Сихема в Самарии. Некая самаритянка, прелюбодейка, пришедшая набрать воды из колодца, была удивлена просьбой Христа дать ему напиться - не только потому, что не принято было иудею обращаться к чужестранке, - существовала давнишняя вражда между иудеями и самаритянами, доходившая до того, рассказывает Иоанн, что им запрещалось пользоваться общими сосудами.

Христос учил, прибегнув к метафоре:
А кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную.

Ученики, вернувшиеся из города, были удивлены, найдя Христа беседующим с женщиной.

Сцена, изображающая эту сцену, являет обычно собой колодец, порой под тенистым деревом, где сидит Христос. На картинах он беседует с крестьянкой, держащей кувшин. В итальянском искусстве, например, женщина иногда изображается богато одетой, с заплетенными волосами и, возможно, с обнаженной одной грудью - традиционные атрибуты куртизанки. На заднем плане, как правило, стены города и ученики, приближающиеся по дороге.



Абрахам Блумерт Христос и самаритянка 1624 г.
Паоло Веронезе Христос и самаритянка 1580 г.



Алонсо Кано Христос и самаритянка
Систо Балдалоччио Христос и самаритянка


СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Колодец":
Часть 1 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ)
Часть 2 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ)
...
Часть 4 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СЕРИИ ЯЦЕКА МАЛЬЧЕВСКОГО)
Часть 5 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - НОВАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА)
Часть 6 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЛЕГЕНДА О ДОБРОЙ САМАРИТЯНКЕ)
Часть 7 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - НАУЧНО-ПОЭТИЗИРОВАННЫЙ МИНИ-ДОКЛАД С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ)
Часть 8 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - НОВАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА)
...
Часть 15 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КОЛОДЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 16 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ВСТРЕЧИ У КОЛОДЦА. ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ.)
Часть 17 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - КОЛОДЦЫ ПРОСТОРОВ БЕСКРАЙНИХ)

Иван Иванович Агеев

Родился в 1950 году в Новосибирской области.
В 1980 году окончил художественно-графический факультет Омского педагогического института.
В настоящее время живет и работает в Москве.
Неоднократно участвовал в художественных акциях, проходивших в Центральном Доме Художника, выставочном комплексе "Новый Манеж", государственных выставочных залах Москвы, частных галереях.
Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: Германии, Италии, Швеции, Словении, США, Франции.
Член Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

В реалистические произведения последних лет И.Агеев вплетает элементы абстракции, экспрессионизма и даже сюрреализма.
Творчество художника многогранно. Автор гармоничен сразу в нескольких формах и направлениях изобразительного искусства, что подчеркивает постоянный поиск, выбор и отработку собственного стиля.
Особым колоритом отличаются пейзажные работы художника. Его зарисовки, выполненные чаще всего с натуры, спокойны и размеренны, гармоничны и самодостаточны. Несмотря на то. что художник останавливает свой взгляд на, казалось бы, не столь ярких и узнаваемых местах Москвы, Подмосковья, средней полосы России, авторские впечатления на холсте характеризуются мягкой трогательностью, особым настроением и пониманием сюжета.

Контрастом на фоне тихих поэтичных пейзажных работ художника выглядит серия цветочных натюрмортов. Следуя своему кредо - смешению стилей и методов письма - автор в своих натюрмортах демонстрирует феерию красок, нежную сокровенность природных творений, энергию солнечного разлива, притягательность светового и цветового колорита живых растений. Цветочные композиции И. Агеева - яркие и сентиментальные, притягательные и манящие, таинственные и фантастичные, ими хочется долго любоваться и рассматривать.



Солнечные маки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 23 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 23 - МАКИ ЗАПАДА)
Часть 24 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕРНИСАЖ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ)
Часть 25 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 25 - МАКИ ИВАНА АГЕЕВА)
Часть 26 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 26 - ОТ ПРИМИТИВИЗМА ДО ФОТОРЕАЛИЗМА)
Часть 27 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 27 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
...
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Леонард Фуджита Дрессировщица львов
Колетт Калашон Петушиный бой 2004 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Чулки":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 2 - АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК)
...
Часть 7 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 7 - СОВРЕМЕННЫЙ ВЗГЛЯД НА ЖЕНСКУЮ НОЖКУ)
Часть 8 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 8 - ЧУЛОЧНО-КАПРОНОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 9 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 9 - НОВАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА)
Часть 10 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 10 - ЧУЛКИ-ЧУЛОЧКИ)
Часть 11 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 11 - ДЭВИД РАЙТ И ЕГО ЛЕДИ В ЧУЛКАХ)
...
Часть 24 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 24 - И ЕЩЕ НЕМНОГО В ТЕМУ.)
Часть 25 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 25 - ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПИКАНТНОЙ ТЕМЕ.)
Часть 26 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 26 - АХ, ЭТИ ДЕВУШКИ В ЧУЛКАХ!!!.)

Войцех Герсон У колодца 1870 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Колодец":
Часть 1 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ)
Часть 2 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ)
Часть 3 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ О РЕБЕККЕ И САМАРИТЯНКЕ)
Часть 4 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СЕРИИ ЯЦЕКА МАЛЬЧЕВСКОГО)
Часть 5 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - НОВАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА)
Часть 6 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЛЕГЕНДА О ДОБРОЙ САМАРИТЯНКЕ)
Часть 7 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - НАУЧНО-ПОЭТИЗИРОВАННЫЙ МИНИ-ДОКЛАД С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ)
...
Часть 15 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КОЛОДЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 16 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ВСТРЕЧИ У КОЛОДЦА. ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ.)
Часть 17 - КОЛОДЕЦ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - КОЛОДЦЫ ПРОСТОРОВ БЕСКРАЙНИХ)

Имя выдающегося донского графика и скульптора Сергея Григорьевича Королькова так долго было предано забвению, что до сих пор мало о чем говорит большинству россиян. Еще не так давно упоминать о Королькове вообще было опасно. Между тем во всем мире его называют «донским Роденом».

Об этом скульпторе и графике я узнал, благодаря моей ПЧ - художнице из Харькова Татьяне Зеленченко. Имени Королькова я раньше даже не слышал, работ не видел. Но, прочитав его биографии в ссылках, предоставленных мне Татьяной Борисовной, решил поделиться этой информацией и с вами. Я не берусь судить политические взгляды и поступки Королькова, просто констатирую факты, я хочу познакомить вас с художником, как творческой личностью, для чего откопал в инете все возможные (увы, малочисленные работы автора).

Корольков Сергей Григорьевич

1905-1967

ЧАСТЬ 1. БОСОНОГОЕ ДЕТСТВО

Сергей Корольков родился в 1905 году на Тихом Дону, в хуторе Павлов станицы Константиновской. Корольковы издавна были известными донскими конезаводчиками; однако отец Сергея Григорьевича конными заводами не владел, работал по найму.

Гражданская война бесповоротно уничтожает беззаботную жизнь молодого казака. Все привычное и дорогое, к чему неудержимо, с младенческих лет привязан юноша, мгновенно исчезает. Гибнет отец, умирает и старший брат.
Сергей вместе с матерью подался подальше от боев, на хутор Шмат. Здесь пятнадцатилетний подросток устроился в рыбацкую артель. В свободное время делал зарисовки с натуры, лепил фигуры из глины. Поражал не только талант к рисованию подрастающего казачонка, но также и его изумительная зрительная память. Мельком взглянув на объект будущей зарисовки, отвернувшись, маленький Сережа точно и безошибочно, вырисовывал его на странице своей тетрадки.



Иллюстрации к роману М.Шолохова "Тихий Дон"


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Адриенна Мария Луиза Грандпьер-Деверзи Студия Абель Пуйоля в 1822 году. 1822 г.



Эдвин Лонгсден Лонг Избранная из пяти.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 5

К сожалению, практически все картины, представленные в этом посте, безымянные. Но, зная, что Брунеллески много иллюстрировал художественные произведения, можно найти среди этих картин и иллюстрации к "Декамерону" Боккачо и к романам Габриеле д’Аннунцио, принца Монтеневозо, наполненным духом романтизма, эпикурейства и эротизма.
А может часть картин - это иллюстрации к скабрезным стихотворным «Сказочкам» («Contes») де Лафонтена, которые он написал в 1664 и посвятил своей покровительнице - герцогине Бульонской. Эти сказочки, почерпнутые у Бокаччо, Петрония, Апулея, Ариосто, Рабле и Маргариты Наваррской, имели громкий, но скандальный успех. Они выдержали 4 издания (1667—1674), после чего были запрещены и навлекли на Лафонтена немилость короля.
Все это относится только к области моих догадок, поэтому смотрите и выдвигайте свои версии!



Без названия 1919 г.
Принцесса и павлин.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 РАБОТЫ

Умберто Брунеллески
Umberto Brunelleschi

21 июня 1879 – 16 февраля 1949



Умберто Брунеллески Автопортрет с попугаем. 1907 г.

Итальянский художник и иллюстратор.
Родился Умберто в тосканском городе Пистойя, а в другой биографии указано, что место рождения художника - г. Монтемурло под Флоренцией. К двадцати годам Брунеллески поступил в Академию искусств во Флоренции. Учась во Флоренции, он принимал участие в различных выставках в Италии. В ноябре 1900 года Умберто оставил свою родную страну и переехал в Париж, где сразу нашел работу иллюстратором известного модного журнала «Le Rire» (Смех). В первые годы XX века, он быстро связался со средой молодых поэтов, посещающих Латинский квартал и с 1903 года начал показываться в Салоне Независимых. Вплоть до 1942 года Брунелески выставлялся регулярно и на Венецианской Биеналле.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН