Этот пост я посвящаю KUKOLNIK, поздравляя Анну с днем рождения!
И если какие-то картины уже встречались в подборках, прошу меня простить.



Анри Руссо Девочка с марионеткой 1903 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Куклы":
Часть 1 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ДЕТИ С КУКЛАМИ от РЕТРОкалейдоскоп)
Часть 2 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ДЕТИ С КУКЛАМИ от KYKOLNIK)
...
Часть 13 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 34 - ДЕТИ С КУКЛАМИ)
Часть 14 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 35 - ДЕТИ С КУКЛАМИ)
Часть 15 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - И ВНОВЬ КУКЛЫ )
Часть 16 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 40 - ДЕВОЧКИ С КУКЛАМИ)
Часть 17 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 55 - ДЕВОЧКИ С КУКЛАМИ)
...
Часть 41 - МУЗЕЙ УНИКАЛЬНЫХ КУКОЛ НА ПОКРОВКЕ.
Часть 42 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть I.)
Часть 43 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)

Тинторетто Лето 1555 г.



Жан-Марк Наттье Принцесса Луиза-Элизабет Французская в образе Земли 1750 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 5 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ОТ ДЖОНА ГОДВАРДА ДО ЛЮСИ ВАСИНОЙ)
Часть 6 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ОТ УИЛЬЯМА БУГРО ДО ЮРИЯ ДУБИНИНА)
Часть 7 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - НОВАЯ ПОДБОРКА)
Часть 8 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ДАМЫ С ВИНОГРАДОМ ЛАРИСЫ МАЛЫШЕВОЙ)
Часть 9 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ВИНОГРАДНЫЕ КОСТОЧКИ, ЛОЗЫ И ГРОЗДЬЯ)
...
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Том Робертс Slumbering Sea Mentone 1887 г.



Роберт Фредерик Блум В гондоле 1889 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Дама в лодке":
Часть 1 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ДАМА В ЛОДКЕ (зарубежные художники))
Часть 2 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ДАМА В ЛОДКЕ (русские художники))
...
Часть 4 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 5 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ)
Часть 6 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. ПРИЯТНЫЕ ПРОГУЛКИ)
Часть 7 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 41 - ДАМА И ЛОДКА)
Часть 8 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 42 - ДАМЫ В ЛОДКЕ АЛЕКСЕЯ ЗАЙЦЕВА)
...
Часть 15 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 59 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. ВНОВЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 16 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 60 - ЛОДКА. ЛЕДИ. ЛЕТО.)
Часть 17 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 61 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)

Безусловно, сразу вспоминаются строчки Агнии Барто про Таню, которая "уронила в речку мячик". Конечно, задумываешься, а когда же изобрели эту резиновую чудо-игрушку, поскольку художники XIX века упорно молчат на своих холстах об этом, я не говорю уж о Возрождении. Хотя существует даже древнеегипетская фреска, на которой изображены люди, играющие в мяч (может, родина футбола не Англия, а Египет??!!).



Но,как говорится, лиха беда начало, мои ПЧ, я надеюсь, дополнят мою небольшую галерею.



Пабло Пикассо Девочка с голубем 1901 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Алексей Тимченко На мостике


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Тео ван Руссельберг Элизабет ван Руссельберг в соломенной шляпке 1901 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Соломенная шляпка":
Часть 1 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПА. ХХ ВЕК)
Часть 2 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 41 - СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Часть 3 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 42 - И ВНОВЬ СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА)
Часть 4 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 5 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА - ЭТО СОЛНЦЕ И ЛЕТО!!!)
Часть 6 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 50 - СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ)

Все сложнее удивлять моих ПЧ, любящих серию "дети в живописи", но постараюсь и сегодня их порадовать. Поскольку моя тематическая подборка посвящена СОЛОМЕННОЙ ШЛЯПЕ.



Даниэль Гарднер Девочка в соломенной шляпе 1780-90 г.г.
Уильям Метью Приор Ребенок с соломенной шляпой 1846 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Владимир Антонович ТОВСТИК



Родился в 1949 году в г. Минске.
С 1966 по 1972гг. учился в Академии Искусств Беларуси у Натана Воронова.
1973-1976гг. учеба в творческих мастерских Академии художеств СССР в г. Баку.
С 1972 г. - постоянный участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Его персональные выставки были проведены в Минске, Москве. Афинах (Греция), Золингене (Германия), Песаро (Италия) и Вильнюсе (Литва).
С 1978 г. Член Белорусского Союза художников.
С 1976 г. преподает в Белорусской Академии искусств, профессор кафедры рисунка.
В 1990 г. присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь".
В 1994 г. присуждена Государственная премия Республики Беларусь за серию живописных работ "Свет и тени".
С 1995 г. - Академик живописи и Вице-президент Белорусской Академии изобразительного искусства.
С 1996 г. Профессор кафедры рисунка Белоруской Академии искусств.
В 1996 г. присуждена II премия миссии ООН в Беларуси "Хабитат-II".
Работы находятся в крупнейших музеях Беларуси, Азербайджана, в фондах Министерства культуры России и Белоруссии, в галереи "П. Брейгель" в Амстердаме (Голландия), в музее "ЗимелиАрт" США, а также в частных собраниях Финляндии, Германии, Словении, Швейцарии, Греции, Израиля, Польши, Голландии, США, Белоруссии и России.

Цикл "Времена года"



Весна 2004 г.
Лето 2004 г.



Осень 2005 г.
Зима 2005 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Аронов Алексей Детский праздник 2008 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Художник Виктор Низовцев пишет картины уже 20 лет, срок немалый, и при этом сознательно живет в поиске. Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно образам добрым и злым в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись Виктора Низовцева. Образы, рожденные в его голове, непривычны, непонятны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.

Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.



В.Низовцев Приветствие
В.Низовцев Прощание
В.Низовцев Золотой дождь


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

«Искусство – это проводник между прошлым и будущим, реальностью и фантастикой. Художник, на мой взгляд, проводник между небом и землей, который получает информацию сверху и превращает ее в произведение искусства, делающее людей лучше, добрее и мудрее.
Художник пропускает картину через себя, она выходит на свет «очищенной». Он создает свое произведение через муки, переживания. Затем картина начинает жить своей собственной самостоятельной жизнью. Живописная работа превращается в живое существо, со своими капризами, радостями и огорчениями.
Картина ведет свой собственный диалог со зрителем. Это очень личный разговор. Каждому произведение искусства говорит что-то свое. Зритель создает свое собственное мнение о картине. Кому-то живописное полотно может понравиться, кого-то раздражать, кого-то вдохновлять! Главное, что этот диалог уже существует и будет существовать всегда. В этом смысл и цель искусства».

Федорова Анна Юрьевна



Родилась в городе Курске 6 апреля 1982г, сейчас живет и работает в Казани.
Окончила Казанское Художественное училище в 2005 г.
Работы находятся в частных коллекциях России, Белоруссии, Франции и Греции.

«Для меня всегда было удивительно, как создаются картины. Даже не важно картины это, стихи ли, музыка… Ведь не было…и вдруг, через определенное время, есть! И вот это живет и дышит и говорит с нами…
Зачем говорить о своем творчестве, о своих работах? Я крайне не люблю этого. Картину нужно слышать, дотошно изучать, неспешно, внимательно, и она расскажет больше, чем автор. Даже больше, чем самому автору…»


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Августович Алексей Иванович

1914-1995



А.Августович Автопортрет 1955 г.
А.Августович Автопортрет 1975 г.

Член Союза художников СССР
Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан.

Родился 2 апреля 1914года в местечке Турно (Польша).
1929 – 1931гг. ФЗУ им Орджоникидзе, г. Москва.
1933 – 1935гг. Учеба в студии ИЗОРАМ (изо рабочей молодежи) у Е.Кибрика и самодеятельной студии при Московском Союзе художников у А.М.Каневского.
1934г. Работает в мультипликационной студии, в начале на Мосфильме, затем в Совкино фазовщиком.
1935г. Учеба в Институте изобразительных искусств им. В.Сурикова на факультете живописи преподаватели Б.В.Иогансон, А.АОсьмеркин.
1934г. Участник выставки в залах МОСХа.
1935г. Выставка Московского и Ленинградского Институтов изобразительных искусств в залах музея им. А.С.Пушкина Натюрморт «Рыба в тарелке».
1941г. С началом Великой Отечественной войны идет в ополчение.
1942-1946 Годы войны, плен, ссылка на Крайний Север, где работает геологом.
1947г. Областная выставка в г. Магадан, (музей изобразительного искусства).
1955г. Переезжает с семьей в г. Махачкалу.
1956г. Становится членом Союза художников.
1960г. Выставка дагестанского изобразительного искусства в Москве на Декаде искусства и литературы Дагестана.
1964г. Выставка «Советский Юг» г. Ростов-на-Дону.
1964г. Персональная выставка, посвященная 25-летию творческой деятельности. г.Махачкала.
1969г. Выставка искусства Дагестана. (Русский музей. Лененград).
1969г. Выставка «Советский юг» г.Ставрополь.
1970г. Выставка художников автономных республик РСФСР. г. Москва.
1977г. Персональная выставка посвященная 60-летию со дня рождения. (Республиканский музей изобразительных искууств ДАССР, г. Махачкала).
1984г. Персональная выставка, посвященная 70-летию со дня рождения художника.
1994г. Персональная выставка, посвященная 80-летию со дня рождения художника (Республиканский музей изобразительных искууств ДАССР, г. Махачкала).

Произведения автора хранятся в Республиканском музее изобразительных искусств, Музее этнографии и истории Республики Дагестан, частных и корпоративных
собраниях. Алексей Иванович в своих работах использовал краски собственного изготовления из природных пигментов и химических материалов.



А.Августович Клоун 1974 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Виктор Савченко



Родился в 1957 году в городе Североморске Мурманской области (Россия).

1972-1976 -- Учеба в Минском художественном училище им. А.К. Глебова.
1980-1986 -- Белорусский театрально-художественный институт,
отделение графики. Минск.
1994-1997 -- Стажировка в творческих мастерских Академии Художеств при
министерстве культуры и печати Республики Беларусь.
В выставках участвует с 1994 года.
С 1999 -- Член Союза художников РБ.

Работы находятся в:
Национальном Художественном музее Республики Беларусь,
Дирекции выставок Министерства
культуры РБ,
Художественном фонде Союза Художников РБ,
Kanagava Prefecture Gallery (Япония),
Коллекции графики “Triennale” (Краков, Польша),
Коллекции графики литовской ассоциации художников (Вильнюс, Литва).



В.Савченко Комедианты


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Девид Робертс Вид портика Dayrel-Medeeneh в Фивах 1838 г.



Джордж Белл Портрет австралийского художника Филиппа Конрада 1912 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Интересно было бы покопаться в инете и найти причины, побудившие художника делать копии с картины, меняя пейзаж, убирая персонажей. Но сам ничего не нашел, может ПЧ помогут?



Тициан Венера с Купидоном и органистом 1548 г. Музей Прадо, Мадрид



Тициан Венера с Купидоном и органистом 1548-49 г.г. Государственный музей искусств, Берлин



Тициан Венера и Купидон 1550 г. Галерея Уффицы, Флоренция

Имя Марии Магдалины приписывается евангелистами разным женщинам.
Согласно Иоанну, это жительница Вифании, сестра Марфы и Лазаря, которого Иисус воскресил по просьбе сестер. Иоанн утверждает (гл. 11, стих 2), что именно Мария Магдалина в доме фарисея Симона поливала маслом ноги Христа и отирала их своими волосами. Евангелисты Марк (гл. 16, стих 9) и Лука (гл. 8, стих 2), говоря о Марии Магдалине, со-вершенно очевидно, имеют в виду другую женщину — из которой в свое время Иисус изгнал семь бесов и которая после этого за ним «последовала».
Все евангелисты, однако, сходятся в том, что Мария Магдалина присутствовала при распятии и положении во гроб и одной из первых увидела воскресшего Христа.



Тициан Кающаяся Мария Магдалина 1531 г. частная коллекция

«Кающаяся Мария Магдалина» - одно из лучших произведений Тициана. Христианскую легенду о блуднице, последовавшей за Христом, Тициан превратил в образ всепобеждающей силы любви.


Читать дальше

Карл Улоф Ларссон
Carl Larsson

28 мая 1853 — 22 января 1919



Карл Ларссон Автопортрет 1906 г.
Карл Ларссон Автопортрет 1911 г.

Шведский художник, замечательный рисовальщик-иллюстратор и аквафортист, считается самым известным шведским живописцем.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедными. Когда ему было 13 лет, его преподаватель порекомендовал ему поступить в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа. После того, как он получил королевскую медаль в 1876 году, дела его в финансовом отношении стали несколько лучше.

Ларссон впервые побывал в Париже в 1877 году. Во время своей третьей поездки в 1882 году в колонию художников Grèz-sur-Loing неподалеку от Фонтенбло он написал многочисленные акварели окружающей натуры. Здесь он знакомился также с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они вернулись назад в Швецию. В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна. Дом постепенно украшался и расширялся.



К.Ларссон Анна Петерсон-Норри 1895 г.


Читать дальше

Николай Александрович Ярошенко

1 декабря 1846 Полтава – 25 июня 1898 Кисловодск



Н.А.Ярошенко Автопортрет 1895 г.

Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".
Родился в Полтаве 1 (13) декабря 1846 в семье военного. Окончил Михайловскую артиллерийскую академию в Петербурге (1870), служил в Арсенале, в 1892 вышел в отставку в чине генерал-майора.
Ярошенко получил образование военного инженера, но, испытывая непреодолимую тягу к творчеству, к живописи и имея к тому призвание, начал посещать Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств, где занимался у И. Н. Крамского, а затем стал вольнослушателем Академии художеств (1867-1874).
Много путешествовал – по странам Западной Европы, Ближнего и Среднего Востока, Уралу, Волге, Кавказу и Крыму. Был членом (с 1876) и одним из руководителей «Товарищества передвижников». Жил преимущественно в Петербурге и Кисловодске.



Н.Ярошенко Портрет дамы в кружевной накидке


Читать дальше

Шарль-Эмиль-Огюст Каролюс-Дюран
Charles-Auguste-Emile Carolus-Durand

4 июля 1838 Лилль - 1917



Джон Сингер Сарджент Портрет Ш.Каролюс-Дюрана 1879 г.

Французский живописец-портретист.
Учился в Лилльской Академии художеств, затем переехал в Париж.
Приехав из Лилля в Париж, Каролюс-Дюран заинтересовался живописью Курбе и сблизился с Мане. Однако с конца 1860-х годов художник начал постепенно отходить от реалистической школы.
В 1861 совершил путешествие в Италию и Испанию, много рисовал, особо тщательно изучая творчество Веласкеса. Один из его первых успехов Дюрану принесла картина «Убийство» (1866), находящаяся в музее Лилля.

Как все салонные живописцы, он писал исторические картины, обнаженную натуру, обращался к жанру и пейзажу. Известность же пришла к нему именно как к портретисту.
В его мастерской которого учились многие известные художники. Самым известным из его учеников стал американский портретист Джон Сингер Сарджент. В 1874 году родители разрешили юному Джону поселиться в Париже, чтобы брать уроки у Дюрана, одного из самых модных портретистов того времени. В мастерской Каролюса-Дюрана 18-летний Сарджент сразу же зарекомендовал себя как необычайно одаренный ученик.
Каролюс-Дюран имел много заказов, его картины покупали по всей Европе.


Читать дальше