Джеймс Тиссо Ожидание парома 1878 г.



Джеймс Тиссо Ожидание парома 1878 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

НИКОЛАЙ КОМАРОВ (Чебоксары)

О художнике Николае Комарове я писал в серии "Лодки в живописи", здесь же просто выставляю его работы из "маковой" серии.



Н.Комаров Девочка и маки



Н.Комаров Девочка в маках


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 11 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 11 - МАКИ ПОВСЮДУ: ОТ КЛАССИКИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ)
Часть 12 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 12 - БАТИКИ ЛИЛИИ КУЛЕНЕНОК)
Часть 13 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 13 - МАКОВЫЕ БАТИКИ И КАРТИНЫ НИКОЛАЯ КОМАРОВА)
Часть 14 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 14 - ПЕДРО ФРАЙЛЕ В ПЛЕНУ МАКОВ)
Часть 15 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 15 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
...
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Лилия Кулененок (Витебск, Белорусь)



В 1998 году окончила Витебский художественно-графический факультет.
Участник городских и республиканских выставок. Работы находятся в частных коллекциях Белорусии, России, Украины, Германии и Италии.
В данный момент работает преподавателем на кафедре декоративно-прикладного искусства на художественно-графическом факультете университета им П.М.Машерова.
Работает в технике батик и фотоарт.



Лилия Кулененок Опиумные сны 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 10 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 10 - И ВНОВЬ АЛЕЮТ МАКИ НА КАРТИНАХ)
Часть 11 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 11 - МАКИ ПОВСЮДУ: ОТ КЛАССИКИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ)
Часть 12 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 12 - БАТИКИ ЛИЛИИ КУЛЕНЕНОК)
Часть 13 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 13 - МАКОВЫЕ БАТИКИ И КАРТИНЫ НИКОЛАЯ КОМАРОВА)
Часть 14 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 14 - ПЕДРО ФРАЙЛЕ В ПЛЕНУ МАКОВ)
...
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ: Завещание (1923 год)

Ужасно то, что в семье Годвардов случившееся восприняли не как горе, а как позор семьи.
Мило-Тернер вспоминает, что мать Джона Уильяма, Сара, исключила его имя из всех семейных записей и даже обрезала фотографии, на которых он был изображен. Поэтому невозможно найти фотоизображения художника.
Три близких члена семьи художника растащили между собой рисунки и письма Годварда. Те, что не смогли быть проданы, были целенаправленно уничтожены. Таким образом, художественного наследия практически не сохранилось.



Джон Уильям Годвард Продавщица фруктов 1917 г.

Были два завещания, оставленные Годвардом. Первое было подписано в качестве жителя виллы № 2 в Риме от 30 Января 1921 года за несколько месяцев до того, как он покинул Вечный Город. Затем 20 августа 1921 года Годвард пересмотрел свою волю с целью внести в завещание дом в Фулхэме.

Тем не менее, 7 марта 1923 года наследники поспешно продают на аукционе Sotheby's в Лондоне тринадцать партий мебели. Почему родственники поспешили «ликвидировать» некоторые домашние вещи неизвестно. Возможно, это было сделано для покрытия расходов на адвокатов или избежания массы налоги?


Читать дальше

ЧАСТЬ ВТОРАЯ: Возвращение в Лондон (1921 год)

Зимой 1921-22, Иви спросил художника, почему он покидает красивую Италию и меняет ее на холодную влажную Англии. Годвард ответил, что "Рим потерял свое очарование". Это могло обозначать, что виллы превращались в трущобы, а жители - в радикальных модернистов. Поскольку художник часто болел, возвращение означало, что медицинская помощь была лучше в Англии, чем в Италии. Мило-Тернер отмечает, что, когда он вернулся из Италии, он "вернулся в болезнь".



Джон Уильям Годвард Молодость и время 1901 г.

Годвард возвращается в Лондон в мае или июне 1921 года. В его дом переезжает брат Чарльз Артур со своей беременной женой Гертрудой. Художник заявил им, что он не нуждается в больших помещениях, и переселяется в студию в нижней части сада, в комнату размером около сорока метров.


Читать дальше

В своем Дневнике я уже рассказывал об этом художнике, представляя в серии «Леди в красном» картины Годварда:

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post62438698/

Если повториться в двух словах, то Джон Уильям Годвард (1861-1922) – английский художник, представитель академизма и неоклассицизма.



Джон Уильям Годвард Автопортрет (деталь картины "Ожидание ответа") 1889 г.

Происходил из знатной и состоятельной семьи. Нежелание близких принять увлечение сына живописью, привело к полнейшему разрыву отношений Годварда с семьёй.
Один из самых популярных живописцев Англии конца XIX в. был ремесленником, не отличающимся самобытностью и оригинальностью творчества. Доведённый до совершенства его исполнительский стиль сочетал в себе сухость академизма с сентиментальностью сюжета. В полотнах художника практически отсутствовало действие: почти все они рисуют привлекательную женскую модель в античных одеждах на фоне исторического пейзажа или интерьера. Являясь продолжателем так называемого "неогреческого стиля", яркими представителями которого были Альма -Тадема и лорд Лейтон, Годвард не поднимается в своих работах до высот предшественников, оставаясь по сути скучным и вялым подражателем.
Начало XX в. ознаменовало падение интереса к академизму. Последние годы жизни художника были омрачены травлей, которую развязала против него английская критика. Тяжело переживая насмешки и не видя дальнейших перспектив своего искусства, он покончил с собой.
Печальная судьба, непризнанность, одиночество, ремесленничество вместо творческого вдохновения и, как итог, нелепая смерть.

Наш интернет пестрит лишь репродукциями картин художника. Представлены они и у меня в сериях «Леди в красном», «Цветы» и др. Но приличной биографии художника не найти, биографию Годварда, представленную в указанном выше посте, я собирал буквально по крупицам по иностранным сайтам.
И вот недавно я натолкнулся на книгу Верна Свенсона «Джон Годвард: Закат (второй вариант перевода – Затмение) классицизма» (опять-таки на иностранном сайте!). В материале указаны интересные подробности последних лет жизни художника, которые и привели к трагической развязке.
Я выбрал цитаты из книги и собрал небольшую галерею из работ художника, которых еще нет в моем Дневнике.


Читать дальше

Фредерик Карл Фрисеке В конце октября 1908-09 г.г.

На мой взгляд, тему "Времен года" олицетворяет именно эта картина Фрисеке, но, блуждая по галереям художника, я нашел три картины в стиле "ню", в названии которых есть время года. Понятно, почему в этом "цикле" не представлена зима - видимо писать обнаженную женскую натуру на снегу художник посчитал жестокостью. Таким образом, в этой серии холодное, снежное время года не представлено. Смотрим?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Алексей Гаврилович Венецианов

18 (7) февраля 1780 Москва –
4 декабря 1847 с.Поддубье Вышневолоцкого уезда Тверской губ.



А.Венецианов Автопортрет 1811 г.
Г.Сорока Портрет художника А.Венецианова 1840 г.

Алексей Венецианов был рожден в 1780 году в Москве. В церковных книгах, отец ребенка Гаврила Юрьевич был записан московским купцом, греком. Родственники будущего художника были выходцами из Греции. На рубеже 17 – 18 веков предки Алексея Венецианова переехали жить в Болгарию, а после этого в Нежин. Но здесь они все еще имеют итальянизированную фамилию – Фармаки-Венециано. После семья Венециановых переселились в Москву.

Гаврила Юрьевич, отец молодого художника, продавал ягоды для варенья, а также ягодные кусты и луковицы тюльпана. Отец видел своего сына продолжателем рода и семейного дела. А мальчик с ранних лет начал увлекаться живописью, рисовал с чужих картин, писал своих товарищей. Говорят, что за это его, однажды, чуть не выгнали из пансионата. Вскоре отец смирился с занятием сына и подарил ему книгу – « Любопытный художник и ремесленник ».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Начнем с блистательного, абсолютно русского Кустодиева!



Б.Кустодиев Купчиха за чаем 1918 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В.Суриков Портрет А.И.Емельяновой 1909 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Татьяна Стручкова Красный портрет



Татьяна Стручкова Гранатовый портрет


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Уильям Мерритт Чейз Пионы 1897 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Томас Поллок Аншутц Портрет Катарины Рич


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Карл Ларссон В студии после бала



Джеймс Каролл Беквит Модель за чаепитием


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Фредерик Лейтон Римлянка 1858-59 г.г.
Фредерик Лейтон Одалиска 1862 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Иван Куликов Портрет Е.С.Калининой 1911 г.
Борис Кустодиев Портрет Наталии Илларионовны Зеленской 1912 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Е.Абрамова Без названия
Е.Абрамова У зеркала


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

С удовольствием всегда читаю журнал "STORY", причем от корки до корки. В последнем номере прочел материал о Пиноккио (он же наш Буратино) и его авторе Карло Коллоди. Если бы это был первоапрельский номер, то я бы посмеялся и отложил журнал в сторону, но подтверждение этому факту я нашел и в интернете, поэтому спешу поделиться с вами этой новостью.
Итак, автор:

Карло Коллоди
Carlo Collodi



Карло Коллоди (настоящая фамилия - Лоренцини) родился 24 ноября 1826 года во Флоренции.
Его родители, работавшие прислугой в доме богатых флорентийцев, отдали старшего сына (он был первенцем из десяти детей) учиться в семинарию. Но стезя священника Карло не привлекала, и после окончания семинарии он поступил работать в книжный магазин, затем обратился к журналистике. Потом издавал сатирический журнал, писал рассказы, очерки, комические сценки. Свой первый роман он опубликовал в 1850 году. Литератор активно занимался политикой, участвовал в Рисорджименто, а во время войн за независимость Италии в 1848 и 1860 годах он служил добровольцем в армии Тосканы.
С 1870 года, в объединенной Италии, он был издателем журнала, работал театральным цензором. Известность Карло Коллоди (взявший себе псевдоним Коллоди по названию родной деревни своей матери) получил в 1856 году, с выходом романа "Пар".
С 1875 года писатель обратился к детской литературе, выпустив свои переводы сказок Ш. Перро.
В 1880 году Карло Коллоди начал работу над "Историей бураттино" (по-итальянски "burattino" - "кукла, марионетка"); она публиковалась по частям в "Газете для детей" под названием "Приключения Пиноккио" в 1881-1883 годах. Эта книга принесла автору мировую славу и была переведена на 260 языков. Алексей Толстой превратил Пиноккио в нашего Буратино, сказка «Золотой ключик» была напечатана отдельным изданием в Детиздате в 1936 году. Правда по сюжету и по теме приключения Буратино русский вариант очень отличается от первоисточника.
Умер Карло Коллоди 26 октября 1890 года во Флоренции и похоронен в церкви Сан-Миниальто-аль-Монте.

А теперь ВНИМАНИЕ! новость - Буратино жил на самом деле!!!


Читать дальше