Со временем и опытом пришла мысль, что как-то бестолково я собирал свою любимую тему "Живопись о живописи". Сначала помещал в тематические подборки всё, что связано с темой художников. Потом стал отдельно делать вернисажи с автопортретами, моделями, женщинами-художницами и детьми, потом появились посты, посвященные скульпторам, академиям и известным живописцам - героям картин. Совсем недавно подумал, а тема пленэра - это же тоже благодатная тема. Уже много "пленэрных" картин помещено в этой серии, и все же решил повториться. Так что те, кто не видел этих картин, надеюсь, с радостью с ними познакомятся, а кому они известны - пересмотрят с удовольствием еще раз.



Emil Lugo (German, 1840-1902) Edmund Kanolt and Emil Lugo painting en plein air. 1880 г. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Пленэр (от фр. en plein air - «на открытом воздухе») - живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Хотя "пленэр" как термин получил широкое употребление, благодаря французским импрессионистам, само понятие пленэра появилось в начале XIX века в Англии стараниями Джона Констебля и Ричарда Паркса Бонингтона. Пленэризм стал основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобрели самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывался, почти не выражался в конкретных силуэтах или вовсе исчезал. Такой техникой пользовались известные французы Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и Клод Моне, внесшие весомый вклад в становление пленэрной живописи. Среди русских живописцев рубежа веков пленэрной живописью занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь и др.
Как пишут энциклопедии, живопись при естественном свете была известна давно, но использовалась в основном для создания эскизов. А художники барбизонской школы и импрессионисты такой технике дали новую жизнь, сделали этюды, выполненные на пленэре, полноценными самостоятельными картинами. Как говорил Клод Моне: «Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений». Кстати, благодаря пленэру, краски стали выпускать в тубах, ведь до этого художники, в основном, сами готовили краски в своих мастерских. Ну, что же, приглашаю вас на пленэр!


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Не откладывая в долгий ящик, сразу же расскажу, что узнал о датском художнике Мёллере, при том, что и информацией интернет не блещет, и картин художника немного удалось обнаружить. А ведь в свое время, как пишут датские сайты, Мёллер был довольно известным и востребованным художником, зато нынче его не всякий знает, да и в датской истории живописи он позабыт. Поэтому для себя и для вас – новое имя, драматическая судьба и традиционные для Дании виды и пейзажи.

Вальдемар Кристиан Скёнхюдер Мёллер
Valdemar Christian Schønheyder Møller

5 января 1864, Орхус - 3 мая 1905, Орхус



Anna Ancher Portrait of Valdemar Christian Schønheyder Møller. 1893 г.

Датский живописец – пейзажист.
Отец художника – Карл Юхан Фердинанд Мёллер (Carl Johan Ferdinand Møller, 22 октября 1815 - 29 мая 1873) работал управляющим (прокуратором) госпиталя в городе Орхус. Орхус (Aarhus) - второй по величине город Дании, расположенный на востоке полуострова Ютландия, на берегу залива Орхус-Бугт. 12 мая 1860 года в Оденсе Мёллер женился на своей землячке Рейнхольдине Кристиане Скёнхюдер (Reinholdine Christiane Schønheyder, 1 июня 1835 - 9 мая 1904, Париж), о которой известно, что она очень красиво вышивала. Через четыре года в семье родился сын Вальдемар.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Пополняю свою серию «Времена года», заодно познакомлю вас с автором, который еще не был представлен в моей серии «ЖЗЛ». Фишер мне знаком, как автор ярких и солнечных картин с обнаженными купальщицами, писал он городские виды и жанровые полотна. Сегодня представляю его цикл «Времена года». Поскольку работу я нашел на аукционном сайте, она, увы, не датирована.

Пауль-Густав Фишер
Paul-Gustav Fischer

22 июля 1860, Копенгаген - 1 мая 1934, Гентофте



Paul-Gustave Fischer (Danish, 1860-1934) Self-Portrait in Nytorv during Winter (Автопортрет на Ниторве - площадь в центре Копенгагена, зимой). 1909 г.

Датский живописец, пейзажист и жанрист.
Пауль Фишер родился в Копенгагене в семье польских евреев, и стал представителем четвертого поколения этой фамилии, перебравшейся из Польши жить в Данию. Отец мальчика - Филипп Фишер, был художником, но вскоре забросил творчество и занялся коммерцией – наладил неплохой бизнес по производству лаков и красок. Пауль начал рисовать в раннем возрасте, и первым его учителем был, естественно, отец. Официальное художественное образование Фишер получил в Королевской датской академии искусств в Копенгагене, где, правда, проучился всего два года (1874-1876). В нескольких биографиях написано, что Фишер был учеником датского пейзажиста Вальдемара Кристиана Мёллера (Valdemar Christian Schønheyder Møller, 5 января 1864 - 3 мая 1905). Это немного странное утверждение, поскольку Мёллер был младше Фишера, да и в Академии он учился позже. Возможно, я пошел по ложному следу, и имеется ввиду некий другой малоизвестный художник К.Мёллер (C. Møller). Впрочем, и этот Мёллер сейчас мало кому известен, хотя в свое время был заметной фигурой и у себя на родине, и во Франции, причастен он был также к колонии художников в Скагене. Но об этом как-нибудь в следующий раз.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Anthony Oberman (Dutch, 1781-1845) Painter in His Studio. 1820 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

И еще одна галерея, в которой собраны картины зарубежных живописцев. Как видите, тема детских колясок еще жива!



Camille Pissarro (French, 1830-1903) Dans le Parc.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

По-моему, уже несколько раз мы с Анной Kykolnik, собиравшие эту тему в своих галереях, говорили друг другу: "Ну, всё, тема, пожалуй, исчерпана!" Но проходило время, и вновь появлялась новая галерея. Поэтому с радостью продолжаю эту тему, на этот раз подборкой картин соц-артовского направления.



Каневский Аминодав Моисеевич (1898-1976) Покровский бульвар. Прогулка. 1925 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 14 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - БЭБИАВТО ОТ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

Hubert Robert (French, 1733-1808) Young Artists in the Studio. 1754-65 гг.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 304 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. РУССКИЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 311 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 35 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 311 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК.)
Часть 36 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 325 - ЮНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 37 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 326 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. ЕЩЕ ОДНА ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)

Аркадий Павлюк (род. 1925) В художественной студии. 1963 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 303 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 304 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. РУССКИЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 311 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 35 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 311 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК.)
Часть 36 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 325 - ЮНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)

Еще одно открытие для себя нового имени украинского живописца, благодаря присланной работе моего виртуального друга-коллекционера из Львова. Увы, интернет не очень радует наличием картин этого живописца, но биографию мне собрать, перелопатив уйму источников, все же удалось. И еще хочу выразить персональную благодарность директору львовского Дома-музея Олексы Новакивского Любови Волошин, которая многие годы занимается исследованием и пропагандой творчества как самого Новакивского, так и его учеников. Любовь Волошин поделилась со мной отсканированными изображениями многих работ художника, о котором хочу вам сегодня рассказать. Знакомьтесь!

Василий Андреевич Дядынюк
укр. Василь Дядинюк

1 января 1900, село Лучинцы, Подолье - 21 января 1944, Вена



Василий Дядынюк Автопортрет. Париж. 1929 г.

Украинский художник, мастер монументального сакрального искусства, график, педагог.
Василий родился в селе Лучинцы Могилевского уезда Подольской губернии (сейчас Мурованокуриловецкий район Винницкой области) в многодетной семье строителя храмовых сооружений. Дед и отец будущего художника занимались строительством храмов (известно, что только отец - Андрей Дядынюк построил 7 церквей), иконописью, резьбой и позолотой иконостасов. В семье было семь сыновей и дочерей, среди которых Василий был самым младшим. У отца Василий и брал самые первые уроки рисования. Еще мальчиком, помогая отцу, он перенял некоторые навыки резной работы, что потом оченьпомогло Василию в студенческие годы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 28 - ЖЗЛ (МОИСЕЙ ФЕФЕРКОРН. ТАЛАНТ, ОТПУЩЕННЫЙ НА ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА.)
Часть 29 - ЖЗЛ (ВАДИМ ОДАЙНИК. ХУДОЖНИК, ВЛЮБЛЕННЫЙ В КАРПАТЫ)
Часть 30 - ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ДЯДЫНЮК. ЛЬВОВСКИЙ НЕОВИЗАНТИЗМ.)
Часть 31 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК.)
Часть 32 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - СЕРИЯ КОБЗАРЕЙ ОПАНАСА СЛАСТИОНА № 5)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Помню, в студенческие годы мы делали серию этюдов на разрушение конфликта и смену жанра фигурно-мизансценической композиции. Простыми словами, из фигур (сокурсников) выстраивалась композиция по картине или лично придуманная, выражающая конфликт между персонажами либо определенный жанр. Затем в эту композицию нужно было ввести еще одного персонажа (или персонажей), чтобы конфликтная ситуация между персонажами (или персонажем и обстановкой) была смещена, чтобы сама композиция из драматической превратилась в комическую или наоборот. В своей балетной папке нашел две картины, ярко иллюстрирующие те давние студенческие "экзерсисы". По традиции, в конце материала читайте биографические справки об авторах.



Miloslava Vrbova-Štefková (Czech, 1909-1991) Young Dancer Tying her Shoes.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Я рад, что мне судьба и дневник дарят знакомство с интересными людьми. Вот уже пару лет общаюсь с питерским коллекционером Алексеем, который недавно обратился ко мне за помощью. Оказывается, не так давно он сделал большое приобретение, купив "оптом" по случаю и выгодно несколько картин начала ХХ века у одного старого питерского антиквара. Вся беда в том, что экспертные подтверждения подлинности написания картин есть, а вот атрибуция практически отсутствует. Алексей обратился за помощью ко мне, а я не сумев ничем ему помочь, теперь обращаюсь и к своим читателям. А вдруг кто-то где-то видел такую картину, может кто-то сможет помочь или хотя бы представить какие-либо версии об авторстве и персонаже, изображенном на портрете. Алексей выдвигает версию, что на портрете изображена художница Соня Делоне. Это предположение возникло путем сравнения портрета с фотографиями художницы. Конечно, честно говоря, не припомню, чтобы кто-то из художников писал портрет Сони, известны лишь ее фотографии. Но, возможно, портрет написан кем-то из русских художников или в годы учебы в Академии в Германии. Можно только гадать, поскольку даже приблизительно не могу определить возраст женщины, изображенной на картине (известно, что замуж Соня вышла в 23 года).
Я решил поместить в материале саму картину, найденные в Сети фотографии и биографическую справку о Соне Делоне. И жду ваших мнений. А вдруг, это действительно портрет Делоне, и мы на пороге сенсации! :))
А если всё это окажется лишь домыслами, то хоть о художнице вам расскажу...



Автор неизвестен Предполагаемый портретхудожницы Сони Делоне. Дата - ?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Об истории, происшедшей в декабре 1888 году в Арле, на юге Франции, в результате которой Ван Гог отрезал себе ухо, написано очень много, часто противоположного. Этот трагический случай после ссоры с Гогеном оброс многими версиями и подробностями, что уже не поймешь где правда, а где вымысел. То пишут, что Ван Гог после нападения с бритвой на Гогена, из-за угрызений совести сам отрезал себе ухо и принес его проститутке Рашель в бордель со словами: «Спрячь хорошенько», то пишут, что художник отрезал себе только мочку уха. Еще существуют версии, что ухо-то поранил Винсенту именно Гоген, с которым в тот вечер произошла ссора. Немецкие историки Ханс Кауфман и Рита Вильдеганс по этому поводу написали даже книгу «Ухо Ван Гога: Поль Гоген и заговор молчания», после изучения этой истории в течение более десяти лет. Мол, опытный фехтовальщик Гоген отсек ухо Ван Гога, защищаясь от нападения того, а потом оба художника замолчали эту историю, поскольку в противном случае Гоген попал бы в тюрьму. К тому же всё это происходило на фоне психической болезни, делавшей Ван Гога агрессивным. Как бы-то там ни было, после этой трагедии художник подарил миру два своих автопортрета с перевязанным ухом, написанных в 1889 году.



Vincent van Gogh Self-Portrait with Bandaged Ear (Автопортрет с перевязанным ухом). 1889 г. Courtauld Institute Galleries, London
Vincent van Gogh Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe (Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой). 1889 г.

Казалось бы, можно воспринимать эту историю, как легенду, и любоваться автопортретами голландца. Но тема уха все же будоражит умы современных живописцев, словно они взяли себе за девиз перефразированные мной строки Маяковского: «Я себя под Ван Гогом чищу, чтобы плыть в искусство дальше…». Нет, меня не раздражают эти, выражаясь современным языком, ремейки. Просто возникает вопрос: «А зачем?» В течение многих столетий художники копировали классиков, набивая на этом себе руку, учась у великих, повторяя их стиль и технику. Кроме этого, известна серия автопортретов, в которых художники себя изображали в образе библейских и мифологических персонажей. Может, герои сегодняшней галереи, считая Ван Гога легендой, гуру живописи, таким образом приобщаются к его величию. Знаете, как в песне Булата Шалвовича: «На фоне Пушкина снимается семейство». Впрочем, надеюсь, вы тоже выскажите свою точку зрения, а пока смотрим.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Действительно, тема художников и натурщиц была весьма популярна в прессе в 20-30-х годов прошлого века, когда в мире живописи царило ар-деко, когда уже вовсю были знамениты мастера пин-апа, когда было популярным посмеяться над кубистами, сюрреалистами и разными другими "истами". Вот всё это и отображено в подборке, которую представляю вашему вниманию. Давно собиралась она с разных сайтов, всё думал, а вдруг найду больший размер или что-то узнаю об авторе, но решил показать сейчас, а то, боюсь, совсем "запылится"... Все эти иллюстрации были напечатаны в таких известных французских журналах, как Eros, Le Sourire, Paris Plaisirs и др. Но большинство этих иллюстраций опубликовал французский еженедельный журнал "La Vie Parisienne" (Парижская жизнь). Журнал был основан в 1863 году и первоначально публиковал романы, писал о спорте, театре, музыке и живописи. Но в 1905 году новый редактор Шарль Сальо изменил формат журнала, превратив его в эротическое издание. Журнал прекратил существование в 1970 году, но с 1984 года стал выходить современный вариант с одноименным названием. Иллюстрации как в "La Vie Parisienne", так и в других журналах, в начале ХХ века отражали стилизацию модерна и ар-деко, эстетику моды того времени, сатирические темы в сочетании с интеллектом и остроумием. Оцените!

Натурщица

Истлевшего костра угли беру, рисую…
Прекрасный образ на льняном холсте.
Немного в образе своём я комплексую,
К тобой, открытой нежной наготе.

Трещит полено, легкий чад идёт с камина,
Теплом и светом лишь окутав нежный стан.
Мерцают свечи, стынет чай с цветков жасмина,
В душе моей кипит трепещет ураган.

Изгибы талии скрывают светотени…
Лишь очертанью можно проблеснуть.
Огонь камина осветил в ночной сиене…
Пылающую бархатную грудь.

Как трудно создавать в холсте твою натуру,
Изнемогая, страсть во мне пылает.
Намного проще рисовать архитектуру,
Она уж точно мозг мой расседлает.

Юрий Слащев, 2012 г.



Fabius (Alberto Fabio) Lorenzi (Italian) Spring Varnishing. Painter and Model Nude. 1930 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Натурщица

Тоска зеленая, под цвет оливам...
Одно и то же - каждый божий день!
Уж осень укорачивает тень,
Сражаясь с летом страстно и ревниво.

И снова, обнажаюсь и сажусь
К художнику лицом - так он желает,
А календарь лениво дни листает...
А скорости его я так боюсь!

Нелегкий хлеб...Но дома ждут с деньгами:
Больная мать, два брата и сестра...
Счастливчики - чья жизнь, пока, игра!
Богат и беден - пропасть между нами!

Вот солнца луч улегся на спине.
Его тепло я чувствую всем телом...
Я многого достичь всегда хотела,
Но уготована судьба другая мне.

Устала...День прошел, цвета темнеют...
Себя увижу я нагою на холсте...
Нет, не совсем - глаза, увы, не те-
Мои так лгать красиво не умеют.

Елена Нацаренус, 2011 г.



George Bernard O'Neill (British-Irish, 1828-1917) His First Model (Его первая модель). 1883 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Не могу поверить, что не стало всероссийской пани Моники, примы Московского театра Сатиры, блистательной комедийной и острохарактерной актрисы Ольги Александровны Аросевой. В сентябре прошлого года в Театре Сатиры состоялась премьера спектакля «Реквием по Радамесу» в постановке Романа Виктюка, где блистало замечательное трио актрис Ольга Аросева, Вера Васильева и Елена Образцова. Всё собирался выбраться на спектакль, но, оказалось, не успел…
Где бы не появлялась эта актриса – в 12-летнем «марафоне» телевизионного «Кабачка «13 стульев»» в образе пани Моники, в известных комедиях Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966), «Старики-разбойники» (1971) и «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), или в костюмированных фильмах-комедиях «Трембита» (1968), «Интервенция» (1968) и «Шельменко-денщик» ( 1971), - это всегда был фонтан юмора, бурлеска, пародии, от которых захватывало дух.
Честно говоря, мне как-то непонятно, почему актриса, удостоившись от правительства новой России орденов «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени (2000, 2010), ушла из жизни в звании народной артистки РСФСР, полученном еще в 1985 году. Понятно, что не звания, а всенародная любовь говорит о «народности» артиста, но факт остается фактом.
При этом замечу, что хоть Ольга Александровна была, в первую очередь, театральной актрисой, прослужившей в Театре Сатиры более 60 лет и сыгравшая почти в сорока спектаклях, она немало работала в кино и на телевидении (роли в 75 фильмах и сериалах), озвучивала мультфильмы (кто не помнит ее госпожу Белладонну из «Приключений поросёнка Фунтика»?).
Настоящим подарком для почитателей ее таланта был и выход книги мемуаров «Без грима», и премьера документального фильма «Ольга Аросева. Формула любви» к 85-летию, и появление актрисы в последние годы в сериалах «Сваты» (2010-2013), «Самая красивая» (2005-2008) и на TV ток-шоу.
Еще одна легенда театра и кино ушла от нас… Светлая память!

Ольга Александровна Аросева

21 декабря 1925 - 13 октября 2013



Советская и российская актриса театра и кино, актриса Московского Театра Сатиры (1950-2013), народная артистка РСФСР (1985), заслуженный деятель культуры Польши (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1977) и Государственной премии Российской Федерации, обладательница призов «Серебряная маска» (1976) и «Золотой стул Остапа Бендера» (Одесса, 2001), лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» (2005). В кино дебютировала в 1946 году в фильме «Во имя жизни», снялась в 75 фильмах и сериалах, среди которых, кроме вышеназванных: Свадьба с приданым (1953), Мы с вами где-то встречались (1954), Гость с Кубани (1955), Девушка без адреса (1957), Мораль пани Дульской (1978), Предел желаний (1982), Афинские вечера (2000), Козлёнок в молоке (2003), Даша Васильева-2 (2004), Ландыш серебристый-2 (2004) и др.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 18 - ПОКА Я ПОМНЮ - Я ЖИВУ! УТРАТЫ 2012 ГОДА.
Часть 19 - БЫЛ МЕСЯЦ МАЙ (ПРОЩАЙ, ПЁТР ЕФИМОВИЧ...)
Часть 20 - УТРАТЫ. УШЛА ЛЕГЕНДА...
Часть 21 - ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ. СНОВА УТРАТА...
Часть 22 - ПОКА Я ПОМНЮ - Я ЖИВУ! (УТРАТЫ 2013 ГОДА).
...
Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)

Мои читатели знают, что я спокойно отношусь к пейзажам и натюрмортам в живописи. Меня больше увлекает жанровая живопись и портреты. Но, решив раскрыть тему японских кукол в живописи, не могу обойти вниманием натюрморты. Причем, замечу, что часть их написаны всемирно известными живописцами. Итак, приглашаю на новый вернисаж!

***
Коротконосая кукла...
Верно, в детстве мама ее
Мало за нос тянула!

Ёса Бусон
японский поэт XVIII века



Henry Lavender Adolphus Culmer (American, 1854-1914) Japanese Doll with Still Life.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Практически с самого начала ведения дневника с подачи своих ПЧ я завел серию под названием
«Шинуазри». Это слово, которое на французском произносится еще и как «шинуазери́» (chinoiserie) переводится дословно, как «китайщина», но оно объединило в себе увлечение европейцами всего не только китайского, но и японского. Шинуазри означает целое художественное направление (его еще называют одним из видов ориентализма, но дальневосточного), в основе которого лежит использование мотивов и стилистических приемов в европейском искусстве как китайского, так и японского средневекового искусства. Шинуазри - это мода зрелого барокко, возникшая в конце 17 века, которая оказала влияние на орнаментику рококо, например, в прикладном искусстве и декоративной живописи. И с каждым десятилетием мода на предметы шинуазри становилась все больше. Живописцы уже XIX века черпали в японско-китайском искусстве вдохновение для своих работ.
Всеволод Крестовский в романе «В дальних водах и странах» (1882) писал: «Индийские и китайские шелковые ткани, японские вазы и бронзы, фарфоровая расписная посуда, фаянсовые блюда и тарелки, игрушки точеные из слоновой кости, причудливые веера и фонари, акварели на шелку и на рисовой бумаге, ажурно-резная и инкрустированная мебель из черного дерева, экраны, этажерки, шкафчики, фарфоровые табуреты в виде бочонков, модели джонок и пагод из кости, деревянные, бронзовые и фарфоровые куклы и бурханы (идолы) и тысячи иных вещей и безделушек, все эти «chinoiseries» блещут на виду разноцветными яркими красками, серебром и позолотой». Даже в этом списке писатель упоминает игрушки, без которых детям – никак!
В моей серии «Шинуазри» давным-давно был пост-цитата о японских куклах на картинах европейских художников. Григорий Данилевский в книге «Жизнь через сто лет» отмечал: «Везде всё отзывалось китайщиной, и это очень шло французам, как известно, и в былое время бывшим великими охотниками до разных chinoisries». Как пишут историки, «золотой век кукол», как игрушек для «юных мам» пришелся на середину XIX века, когда знаменитый кукольный фабрикант Пьер-Франсуа Жумо (Pierre-François Jumeau, 1811-1895) на международной выставке в Лондоне в 1851 году увидел куклу-девочку из Японии с фарфоровой головой и сгибающимися руками и ногами. Так был сделан «прорыв» в кукольной индустрии Европы. Отмечу, что классические японские куклы, которые называются «нингё» – это целая культура, которая существует в Японии уже много веков. Два иероглифа, которыми пишут слово «кукла», имеют значения «человек» и «форма». Многие из кукол предназначены не для игры, а для созерцания, они связаны с различными праздниками и обычаями и, в основном, изображают императорский двор, самураев и знатных дам, сказочных персонажей, богов и демонов.



В самой Японии с середины XVIII века огромную популярность имели куклы-дети, которых называли «ихимацу нингё» (ichimatsu ningyo) по имени известного актера театра Кабуки. Эти куклы были легкими, с мягким телом, лицом, сделанным из папье-маше, бамбука, воска или дерева, в национальной одежде. С 1870-х годов японцы начали экспортировать этих кукол в Америку и Европу. Они пользовались огромной популярностью у детей и их родителей (поскольку были дешевле европейских кукол с фарфоровыми лицами и в богатых нарядах. Популярность и доступность «japanese doll», наверное, и стала причиной, почему эти куклы появлялись на картинах художников, причем, не только в жанровых сценах, но и в натюрмортах (галерею с натюрмортами сделаю отдельно). Немцы и французы, кстати, как законодатели «кукольной моды», уловив спрос на этот вид товара, тоже начали выпускать кукол с восточными лицами и в традиционной японской одежде. Историки называют известные кампании «Simon & Halbig» из Германии и SFBJ из Франции, которые выпускали таких кукол. А это, как вы понимаете, самая настоящая «шинуазри». Итак, проведя небольшой экскурс в историю с помощью Википедии и статьи Ильмиры Степановой на сайте «Старинные куклы», предлагаю теперь посмотреть картины с японскими куклами.


В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Об известном (как указано во многих статьях - самом известном) шведском живописце Карле Ларссоне я писал уже в дневнике, большое исследование его творчества в серии материалов провела у себя Анна Kykolnik, да и интернетные сайты изобилуют картинами художника и фактами его биографии. В первую очередь, все знают Ларссона, как прекрасного акварелиста, «воспевшего» в своем творчестве свою многочисленную семью (у Ларссонов было восемь детей) и любимое поместье в Сундборне. Я же сегодня, продолжая свою любимую тему «Живопись о живописи», хочу представить триптих художника, который и посвящен этой самой живописи.

Часть I. О художнике

По традиции начну с биографии автора картины.

Карл Улоф Ларссон
Carl Ulof Larsson

28 мая 1853, Стокгольм - 22 января 1919



Carl Larsson Self-Portrait. 1918 г.

Шведский художник, график.
Родился в районе Гамла стан в Стокгольме в бедной семье – мать работала прачкой, отец простым рабочим - плавал кочегаром на корабле, потом перевозил зерно. У Карла был брат Йохан. Семья жила в бараке, где в каждой комнате проживали три семьи. Как вспоминал художник, отец был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал на нем свой гнев.
Художественный талант Карл, вероятно, унаследовал от своего деда по линии матери, который был художником. На одаренного 13-летнего парня обратил внимание его школьный учитель школы для бедных детей Якобсен, который помог Карлу поступить на подготовительное отделение Королевской академии художеств. В 1869 году 16-летний Ларссон перешел в «античный класс» Академии, вскоре получив первую медаль за рисунок ню.
Для оплаты учебы Ларссон был вынужден подрабатывать ретушером у фотографа, работал карикатуристом в журнале «Каспер» и рисовал иллюстрации для «Новой иллюстрированной газеты» (Ny Illustrerad Tidning). Он получал неплохую зарплату и мог даже помогать финансово родителям.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 21 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 21 - БОЖИЙ ГОД ПЕТРА СТАХЕВИЧА)
Часть 22 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 22 - КАРТЫ ОТ ПЕТРА ФРОЛОВА)
Часть 23 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 23 - КАРЛ ЛАРССОН. ТРИПТИХ О ТРЕХ КИТАХ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ)
Часть 24 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 24 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА)
Часть 25 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 25 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Иногда говорю себе: "Повторение - мать учения". Поэтому если встретите в новых подборках уже опубликованные в этой теме картины - не удивляйтесь. В старых постах некоторые из них не отображаются, благодаря "глюкам" фотохостингов, некоторые в свое время найдены были в небольшом формате, поэтому и решил вас знакомить с новыми пополнениями своих тематических папок, посвященных живописи. Думаю, вы еще раз с удовольствием посмотрите эти картины. Приятной экскурсии!



George Clint (British, 1770-1854) Scene from "The Honeymoon" by John Tobin. 1835 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 307 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 308 - РИСУЕТ ЖЕНЩИНА ВЕСЬ МИР...)
Часть 35 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 324 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 36 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 328 - ДАМА, ПАЛИТРА, МОЛЬБЕРТ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

***
...а женщина свои рисует сны,
задумчиво склоняясь над бумагой
и в этот час ей ничего не надо,
ведь женщина свои рисует сны!
....
Она рисует нежность и восторг,
используя палитрой свое сердце...
и сны стекают с кисточки неспешно,
и вот картинка - "Нежность и Восторг".
....
...а женщина свои рисует сны.
Старушка или девочка - не важно.
Дай силы ей Господь, чтоб не однажды
ей снились нарисованные сны...

© Саша Соколовский, 2009



Marie Victoire Lemoine (French,1754-1820) Atelier of a Woman painter (Portrait of Elizabeth Vigee-Lebrun with a student). 1796 г. Metropolitan Museum of Art, New York


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 307 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 308 - РИСУЕТ ЖЕНЩИНА ВЕСЬ МИР...)
Часть 35 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 324 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)