Случайно увидел одну из картин этого художника в поисковике, и по цепочке ссылок добрался до ЖЖ его внучки Екатерины. Огромное спасибо ей за то, что рассказала в своем дневнике о деде, выставила у себя не только его картины, но и фотографии из семейных альбомов. Посмотрев яркие и колоритные картины художника, загорелся сделать о нем материал. А списавшись с Екатериной, которая, кстати, тоже художница, получил разрешение использовать у себя все ее изобразительные материалы. Поискав информацию о художнике в интернете, найдя большую статью журналистки Дарьи Чайки «Карпатские мотивы Вадима Одайника» в журнале «Уикенд» (2009) и статьи в Википедии и на украинских сайтах, спешу познакомить вас с этим интересным художником, творчеством которого, признаюсь, был очарован. Причины своих впечатлений от картин Одайника я нашел в одной из статей о художнике. Искусствоведы пишут, «в его работах практически нет «соцреализма», зато очень много украинской самобытности и стилизации». Этот симбиоз реалий социалистической Украины середины ХХ века и народных тем, выполненный в почти импрессионистской манере с налетом мальчевско-климтовского модерна и фольклорных мотивов, наверное, и подкупает. Посмотрите, уверен, вам тоже понравится!

Вадим Иванович Одайник

29 июля 1925, Одесса - 21 декабря 1984, Киев



В.И.Одайник (фотографии разных лет)

Украинский живописец, народный художник Украины (1978), заслуженный деятель искусств Украины (1971), лауреат Государственной премии Украины им. Т. Шевченко (1975), член Союза художников СССР (1958), участник Великой Отечественной войны. Одайник принадлежит к поколению художников, работавших в период так называемой «оттепели» в период второй половины ХХ века.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 27 - ЖЗЛ (КИРИАК КОСТАНДИ. ХУДОЖНИК И ПЕДАГОГ, ГОРДОСТЬ ОДЕССЫ)
Часть 28 - ЖЗЛ (МОИСЕЙ ФЕФЕРКОРН. ТАЛАНТ, ОТПУЩЕННЫЙ НА ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА.)
Часть 29 - ЖЗЛ (ВАДИМ ОДАЙНИК. ХУДОЖНИК, ВЛЮБЛЕННЫЙ В КАРПАТЫ)
Часть 30 - ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ДЯДЫНЮК. ЛЬВОВСКИЙ НЕОВИЗАНТИЗМ.)
Часть 31 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК.)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Копаясь в интернете в поисках информации о художнике Костанди на Форуме сайта Artinvestment.ru я наткнулся на еще одного неизвестного мне художника из Одессы. Порыскав в Сети, нашел на аукционном сайте всего одну, думаю, «проходную» картину – пейзаж городских задворок.



Моисей Феферкорн Постоялый двор. 1905 г.

Да и биографические материалы, прочитанные на форуме, представляют собой цитаты статей, опубликованных в одесских газетах в начале ХХ века. Огромная благодарность автору под ником Вивьен за публикацию этих статей. Конечно, не видя картин художника, сложно представить «градус таланта», но судьба Моисея Феферкорна заслуживает того, чтобы о нем знали люди. Впрочем, биография этого художника может уместиться в один абзац, и можно описать ее словами журналиста И.3латогорова из статьи «Художники и рамы», опубликованной в газете «Южный вестник. Одесса» в 1915 году: «Судьба дала ему талант, но заставила вести полуголодное существование. Она зажгла в сердце бедного еврейского юноши стремление к живописи, заставила его глубоко поверить в свое будущее, а когда оно улыбнулось, когда за спиной выросли орлиные крылья, пришла смерть и остановила бедное сердце мечтателя - художника».

Моисей (Михаил) Яковлевич Феферкорн

1889, Одесса – август 1914, Одесса

Украинский живописец еврейского происхождения.
Родился в Одессе в бедной семье еврейских торговцев солеными огурцами и арбузами. Детство провел на окраине города – знаменитой Мясоедовской улице. Мальчик с детства мечтал стать художником. В 1902 году он поступил в Одесское художественное училище (ОХУ), учился у Кириака Константиновича Костанди (3 октября 1852 - 31 октября 1921), став одним из любимых учеников этого художника и педагога. Еще будучи студентом, осенью 1908 года Моисей дебютировал на XIX выставке Товарищества южнорусских художников (ТЮРХ), представив там свои этюды и рисунки.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 26 - ЖЗЛ (ХАРЛАМПИЙ КОСТАНДИ. ЕЩЕ ОДИН КОСТАНДИ?!)
Часть 27 - ЖЗЛ (КИРИАК КОСТАНДИ. ХУДОЖНИК И ПЕДАГОГ, ГОРДОСТЬ ОДЕССЫ)
Часть 28 - ЖЗЛ (МОИСЕЙ ФЕФЕРКОРН. ТАЛАНТ, ОТПУЩЕННЫЙ НА ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА.)
Часть 29 - ЖЗЛ (ВАДИМ ОДАЙНИК. ХУДОЖНИК, ВЛЮБЛЕННЫЙ В КАРПАТЫ)
Часть 30 - ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ДЯДЫНЮК. ЛЬВОВСКИЙ НЕОВИЗАНТИЗМ.)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Вместо эпиграфа:

- Вы плохо учились в школе? Я так и знала, что вы - бывший двоечник!
- Оставим в покое моё тёмное прошлое.

Э.Рязанов, Э.Брагинский «Служебный роман»

В своих картинах на школьную тему любил изображать "околпаченных" двоечников британец Чарльз Хант. С его картин и начну.



Charles Hunt (British, 1803-1877) Der Besuch in der Schulstube (Посещение школьного класса).


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Школа":
Часть 1 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 1 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА К 1 СЕНТЯБРЯ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 2 - ШКОЛЫ РАЗНЫХ ВЕКОВ)
...
Часть 19 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - С ДНЕМ УЧИТЕЛЯ, УЧИТЕЛЬ!!!)
Часть 20 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 17 - ДВОЕЧНИКИ И ЦАРЬ МИДАС. ЧТО ОБЩЕГО?)
Часть 21 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 18 - ДВОЕЧНИКИ И ДУРАЦКИЙ КОЛПАК. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 22 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 141 - УЧИТЕЛЬ В ПРОШЛОМ ВРЕМЕНИ...)
Часть 23 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 19 - И СНОВА 1 СЕНТЯБРЯ! С НОВЫМ ГОДОМ, ШКОЛЬНИКИ!)
...
Часть 26 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 27 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 21 - И СНОВА 1 СЕНТЯБРЯ!)
Часть 28 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

Мой соратник по блогу Анна Kykolnik несколько лет назад нашла в школьной живописной теме интересную "подтему" об «ушах Мидаса». Оказывается, многие живописцы, изображая школы прошлых веков, часто помещали в классе нерадивого ученика в бумажном колпаке и с табличкой «dunce».Такую наглядную систему наказания придумали иезуиты для плохих учеников школ Западной Европы еще в средневековье. Отстающим надевали на голову специально сделанные ослиные уши, которые называли «Мидасовы уши», или колпаки.



Theophile Emmanuel Duverger (French, 1821-1886) The Naughty Schoolchildren (Непослушные школьники).

Английский перевод слова «dunce» означает – тупица, болван, остолоп, глупец – одним словом, неуспевающий ученик. У немцев есть созвучные слова «Dummkopf» и «Dussel», которые имеют более прямолинейное значение – дурак. А французские живописцы часто на колпаках писали слово из трех букв. Нет, не подумайте чего неприличного! Простое французское слово - "âne", которое переводится, как осел или дурак.
Вы спросите, при чем здесь уши Мидаса? Напомню одну из старинных легенд о царе Мидасе, который, являясь судьей на музыкальном состязании между Аполлоном и Паном в игре на флейте, присудил победу последнему.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Школа":
Часть 1 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 1 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА К 1 СЕНТЯБРЯ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 2 - ШКОЛЫ РАЗНЫХ ВЕКОВ)
...
Часть 18 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 16 - КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ. ЕЩЕ ОДНА ГАЛЕРЕЯ)
Часть 19 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - С ДНЕМ УЧИТЕЛЯ, УЧИТЕЛЬ!!!)
Часть 20 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 17 - ДВОЕЧНИКИ И ЦАРЬ МИДАС. ЧТО ОБЩЕГО?)
Часть 21 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 18 - ДВОЕЧНИКИ И ДУРАЦКИЙ КОЛПАК. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 22 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 141 - УЧИТЕЛЬ В ПРОШЛОМ ВРЕМЕНИ...)
...
Часть 26 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 27 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 21 - И СНОВА 1 СЕНТЯБРЯ!)
Часть 28 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

По традиции я уже несколько лет не обращаюсь к теме "Куклы в живописи", поскольку есть у меня замечательный друг, которого считаю докой в этой теме. Она собрала у себя в дневнике огромаднейшую коллекцию картин с куклами и удивить ее чем-то просто нереально. Но по той же самой традиции я уже несколько лет подряд в начале октября открываю свою кукольную папку и устраиваю очередной кукольный вернисаж, чтобы таким образом поздравить Анну с днем рождения. Вы это поняли уже по названию поста. Причем, ник, придуманный Анной в своих блогах - Кукольник, Куклодел, - полностью соответствует не только ее увлечению картинами с куклами, но и профессии. Вы бы видели, какие очаровательные Маняшки и Дуняшки живут не только в ее квартире, но и в домах тех, кто приобрел творения этого мастера. Вот поэтому сегодня я величаю Анну титулом "Dollmaster" и приглашаю ее на кукольный вернисаж в ее же честь! Хотя втайне я, конечно, понимаю, что все эти картины давно, наверное, выставлены в ее галереях или ждут своей очереди, "хранясь в запасниках". И, тем не менее...



Alexander Mark Rossi (British, 1840 -1916) Playtime. 1888 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Собирая школьные картины уже несколько лет, сделал вывод, что на полотнах старых мастеров все учителя - мужчины (за исключением тех картин, где изображена женская школа), а вот соц.арт нам дарил трогательные портреты седовласых первых учительниц в очках или молодых активно-восторженных выпускниц пед.вузов (опять же, за редким исключением работ, героями которых становились физруки или "трудовики").

Всех педагогов, профессоров, доцентов, учителей, преподавателей и воспитателей
поздравляю с Вашим праздником!!!
Терпения Вам, сил и взамопонимания, хороших учеников и интересных открытий!!!

Не смотря на то, что ныне 90% (если не больше) учителей в школе - женщины, свой вернисаж я посвящаю мужчинам-педагогам. Их мало, но они "достояние" профессии.



Cornelis Dusart (Dutch, 1660-1704) Schoolroom. 1698 г. Courtauld Institute of Art, London


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Школа":
Часть 1 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 1 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА К 1 СЕНТЯБРЯ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 2 - ШКОЛЫ РАЗНЫХ ВЕКОВ)
...
Часть 17 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 15 - КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ. ШКОЛА ВЧЕРА И ... ПОЗАВЧЕРА)
Часть 18 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 16 - КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ. ЕЩЕ ОДНА ГАЛЕРЕЯ)
Часть 19 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - С ДНЕМ УЧИТЕЛЯ, УЧИТЕЛЬ!!!)
Часть 20 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 17 - ДВОЕЧНИКИ И ЦАРЬ МИДАС. ЧТО ОБЩЕГО?)
Часть 21 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 18 - ДВОЕЧНИКИ И ДУРАЦКИЙ КОЛПАК. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
...
Часть 26 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 27 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 21 - И СНОВА 1 СЕНТЯБРЯ!)
Часть 28 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

Серия сообщений "Учитель":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 - УЧИТЕЛЬ. ЖИВОПИСНАЯ ДОСКА ПОЧЕТА К ПРАЗДНИКУ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 8 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ В КАРТИНАХ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ)
...
Часть 6 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 15 - КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ. ШКОЛА ВЧЕРА И ... ПОЗАВЧЕРА)
Часть 7 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 16 - КО ДНЮ УЧИТЕЛЯ. ЕЩЕ ОДНА ГАЛЕРЕЯ)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - С ДНЕМ УЧИТЕЛЯ, УЧИТЕЛЬ!!!)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 141 - УЧИТЕЛЬ В ПРОШЛОМ ВРЕМЕНИ...)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - УЧИТЕЛЬ, ПЕДАГОГ, МОТИВАТОР...)
Часть 11 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 12 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

Jean-Honoré Fragonard (French, 1732-1806) The New Model. 1760-е гг.



Alexandre-Evariste Fragonard (French, 1780-1850) La Visite dans l’atelier (Визит в мастерскую). Musee Magnin, Dijon, France


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Вдогонку к посту с картиной неизвестного автора, которого уже три года пытаюсь с читателями определить, помещаю еще одно полотно, выставленное венгерской галереей & аукционным домом "Nagyhazi" на продажу под лотом № 105.
Впрочем, Вам картину представлять не надо. И успокойтесь, сам оригинал по-прежнему находится в Русском музее в Питере. Да и размер картины намного внушительней - 456 x 651 см, чем тот, который предлагают аукционисты Будапешта - 174 х 122 см. Кстати, электронный переводчик дает перевод названия галереи, как "Отличный самодельный". Да, можно предположить, что венгры торгуют копиями и даже делают их неплохо. Всмотритесь, вроде бы похоже...



Но тогда ПОЧЕМУ картина представлена в каталоге аукциона вместо с детства знакомой каждому атрибуции, например, Художник такой-то Копия картины Карла Павловича Брюллова Последний день Помпеи, написанной в 1830-1833 годах именно так, как она представлена на сайте этого аукционного дома-галереи????
Как? - спросите вы. Внимание! Для начала сядьте, а теперь читайте:

105. Itáliai festő, 19. sz. Trója pusztulása.
перевожу:
Лот № 105 Итальянский живописец 19 века Разрушение Трои.

А дальше, как говорится, "без комментариев"...
Остается лишь добавить, что стартовая цена этого лота € 3 270...

P.S. Спасибо моему интернетному другу, историку искусств В.В.Владимирову за ссылку на этот венгерский сайт. Уверен, у Владимира была такая же реакция, как и у меня. Если бы я владел венгерским языком, я бы не поленился завтра набрать по телефону столицу Венгрии. Интересно, специалисты этой галереи творчество своих Надя, Холлоши, Барабаша, Риппл-Ронаи или Мункачи точно так хорошо знают???

Честно говоря, не люблю возвращаться к старым темам, но поскольку в данном материале я попытаюсь продолжить искать ответы на заданные здесь вопросы и начатые поиски, то, возможно, у меня и моих читателей возникнут новые версии поиска имени автора картины, которую я тогда представлял. Замечу, что написанный три года назад пост вызвал тогда неплохой отклик читателей, которые оценили картину неизвестного автора.
Вот картина:



А вот оценки:
Aleksandr-Bartsy: «Во мне живёт ощущение, что я уже видел эту картину в детстве, когда интересовался передвижниками. Помню, что фамилия автора была мне неизвестна, т.е. не из числа знаменитых. Вот если бы удалось вспомнить!»
Татьяна Зеленченко (художница из Харькова): «Мне кажется, что картина написана в 20 веке, в 30-50 годы. Передвижниками не пахнет. Классической академической школы нет. О мирискусниках и речи нет. Чувствуется соцреализм. Художник средней руки».
Verary (она-то ко мне и обратилась с просьбой подсказать автора): В истории с этой картиной появился новый поворот или, если угодно, "след". Несколько дней назад, увидев эту картину в мастерской у реставратора, один израильтянин (по-русски не говорит и не читает) сказал, что месяца три назад видел постер с этой или очень похожей на нее картины на "блошином рынке". Немаловажная деталь: постер был сделан с акварели, а не с картины маслом, фамилия автора была написана кириллицей, но он ее не смог прочесть, поскольку не знает русского языка».
Фенидон: «Мне кажется, что писал картину молодой, не очень талантливый художник. Старательно выписанные благостные лица (даже Мусоргский улыбается!). Действительно, чувствуется желание приобщиться этой работой к великим... Но полета нет, отсюда ощущение застоя, замусоленности... не знаю, как точнее описать...»
И, наконец, почти искусствоведческий разбор картины Йогана Голобрюхова: «Картина явно школярская. Есть, например, погрешности в перспективе. "Казаки...", судя по изображению и судя по направлению плиток на полу, должны стоять фронтально, а изображены под углом. Картину "перевешивает" влево - либо нужно было сместить две центральные фигуры немного вправо, либо не перегружать левый край портретами на стенке и стулом не несущим никакой смысловой нагрузки. Кто мне объяснит, где находится источник света? Можно предположить, что прямо над головой Сурикова (если судить по единственной четкой тени от ножки мольберта), но тогда тень Репина должна находиться прямо под ним, а не уходить влево, тень от табуретки и кресла вниз и влево на 8 часов. Спинка кресла должна быть более затемнена, чем обратная сторона холста. Левая стенка слишком высветлена, то ли для того, чтобы были видны Толстой и Мусоргский на портретах, то ли для того, чтобы окончательно не заваливать картину влево».
Какие же новые вопросы, ответы и предположения возникли за эти три прошедших года?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Персонажи третьей части моего материала не связаны с живописью, но мы, наконец, подошли к человеку, который и объединил семьи Хагенов и Керберов. Это младшая дочь художника Августа Матиаса Хагена и сестра художницы Джулии Хаген-Шварц.

Готтон Берта Августина Хаген
Gotton Augustine Bertha Hagen

18 ноября 1838, Дерпт — 23 февраля 1912, Юрьев



Джулия Хаген-Шварц Портрет сестры Берты Августины Кербер (ур. Хаген).

Берта художником, в отличие от своей старшей сестры Джулии, становиться не собиралась, хотя, по воспоминаниям современников, неплохо рисовала. Она окончила Дерптскую женскую гимназию, в которой когда-то преподавал ее отец. Чем занималась юная девушка после гимназии – неизвестно. Известно лишь, что 11 апреля (или июня) 1862 года, когда Берте исполнилось двадцать три года, в церкви прихода Рынгу она вышла замуж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Джулия Эмилия Вильгельмина Хаген-Шварц
Julie Wilhelmine Emilie Hagen-Schwarz

27 октября 1824, Прангли - 20 октября 1902, Юрьев



Джулия Хаген-Шварц Автопортрет.

Немецко-балтийская художница - портретистка.
Джулия Эмилия Вильгельмина родилась в семье живописца Августа Матиаса Хагена и его жены Иоганны. Случилось это в доме ее деда на острове Прангли (эст. Prangli) в Финском заливе. Есть сведения, что у Джулии был брат-близнец, которого назвали Вильгельмом, но о его судьбе ничего неизвестно. Правда, в творческом наследии художницы есть портрет молодого человека, который подписан, как "Портрет брата-близнеца Александра Хагена" (возможно это одно из нескольких имен, а Вильгельмом он назван по имени, предположим, крёстного родителя, у Джулии ведь тоже одно из имен - Вильгельмина). То есть, можно сделать вывод, что брат-близнец был, и он не умер в младенчестве.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Сегодня расскажу о двух живописцах, которые были связаны с Россией и жили в Ливонии (нынешней Эстонии). Честно говоря, даже не знаю, относить их к эстонским художникам (по местожительству) или все же немецким (по происхождению)? Искусствоведы придумали хитрый ход, «обзывая» всех немцев, живших в Прибалтике – немецко-балтийскими художниками. Наверное, так придется написать и мне, но для начала предыстория возникновения этой темы.
Я не устаю повторять, что дневник мне порой дарит знакомства с очень интересными людьми, мало того потомками художников или тех людей, которые их знали. Два года назад я написал материал о художнике Иване Альбертовиче Пуни. И со мной на связь вышел Георгий Копытов - правнук адмирала Людвига Кербера и внук авиаконструктора Виктора Львовича (Людвиговича) Кербера (Корвина) (1894–1970), с которым Пуни дружил и учился в одной школе. Сообща мы сделали пост-продолжение о Пуни.
Уже в этом году я делал материал о немецком живописце Карле Августе Зенффе (во многих источниках он заявлен как Сенфф, хотя по немецкой транскрипции S перед гласными произносится, как З). Зенфф долгие годы жил и преподавал в Дерпте (ныне Тарту). Среди учеников Зенффа я назвал и художника Августа Маттиаса Хагена. Каково же было мое удивление, когда Георгий Артемьевич вышел вновь со мной на связь и сообщил, что ему есть что рассказать мне об этом самом Хагене, поскольку художник – его пра-пра-прадед!!! И заявление это не голословное.
В этом году Георгий Копытов издал в Санкт-Петербурге первую часть книги «Керберы. Фамильный код. XIV–XXI вв.», которую собирал много лет. Как понятно из названия, в ней Георгий Артемьевич описал историю своего рода русских немцев, начиная с тевтонцев средневековья. Целая глава книги посвящена тому, как породнились Хагены и Керберы. Замечу, книга вышла тиражом всего 120 экземпляров, поэтому уже является библиографической редкостью. К тому же поражает библиография издания. Сколько Георгий Артемьевич перелопатил фондов, архивов, библиотек, чтобы не только найти, но и выстроить стройный рассказ о своих предках!!! Замечу, что автор книги – не писатель и не журналист, он представитель профессии, которая кроме священников и военных тоже была популярна среди его предков. Георгий Копытов - врач, кандидат медицинских наук, в прошлом преподаватель Педиатрической академии. Георгий Артемьевич не только предоставил мне для цитирования электронную версию своей книги, но и прислал фотографии картин Хагенов, поэтому в данном материале я, как бы, выступаю лишь в роли редактора. Автор уточняет, что «много труда по исследованию творчества Хагена и его дочери положила эстонская писательница и искусствовед Эпп Прээм. Благодаря ей, жизненный путь художника сегодня известен в подробностях». К тому же в материале использованы репродукции, помещенные в книгах Э.Прээм.
А еще мне понравились слова Георгия Артемьевича, написанные в предисловии к книге: «Узнаем и полюбим своих предков, и наши потомки будут помнить и любить нас. Тогда цепь не прервется». Благодаря этой любви и появилась информация о двух интересных художниках – отце и дочери Хаген. Знакомьтесь!

Август Маттиас Хаген
August Mattias Hagen

12 февраля 1794, Вийциемс (ныне Латвия) - 20 ноября 1878, Дерпт



Джулия Хаген-Шварц Портрет отца Августа Маттиаса Хагена. 1873 г.

Немецко-балтийский живописец-пейзажист, один из ярких представителей эстонской художественной школы.
Август родился в семье Эрнста Андреаса Хагена и Христины Доротеи Буш. О своем детстве и юности художник написал в 1857 году в автобиографии. Его отец занимался мукомольным бизнесом, а, проще говоря, был мельником, который арендовал мельницу, на которой и трудился с утра до вечера. У Августа был младший брат, умерший в детстве от дизентерии. Семья жила в небольшом доме, который охранял огромный английский мастифф. Необходимость такой охраны была вызвана обилием в округе волков. Любимая детьми собака добросовестно отрабатывала свой «хлеб» и позже погибла «на посту». Когда Августу было около шести лет, отец взял в дом плотника, в обязанности которого входило строительство помещений для расширяющегося производства и одновременно обучение плотницкому искусству подрастающего сына. Вскоре семья переехала в усадьбу Кегельн в Катверской волости, но через несколько месяцев переселилась на новое место, всего на 10-12 верст дальше, где отец взял в аренду новую мельницу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

После того, как я написал о фильме, посвященном венгерскому художнику-примитивисту Чонтвари, я решил поближе познакомиться с творчеством и биографией художника, поскольку фильм – это полу вымышленный видеоряд «по мотивам» его жизни. Основываясь на замечательных путевых заметках Виктора Боченкова о его поездке по Венгрии, которые являются, по-моему, самым подробным рассказом о художнике, а также материалах из Википедии, Галереи венгерской живописи и электронных энциклопедий, и сложилась биография художника, который мечтал стать новым Рафаэлем, но долгие годы после смерти оставался в безызвестности. Итак, полку Пиросмани, Руссо, Никифора и т.д. прибыло!

Тивадар Костка (Чонтвари)
Tivadar Kosztka (Csontváry)

5 июля 1853, Кишсебен, Австрия, ныне Сабинов, Словакия — 20 июня 1919, Будапешт



Tivadar Kosztka (Csontváry) Önarckép (Автопортрет). 1900 г. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Венгерский художник, представитель примитивизма.
Его отец Ласло Костка был врачом и аптекарем. Тивадар и пятеро его братьев с детства знали, что продолжат дело отца. Но прежде чем изучать фармакологию, Костка окончил гимназию в городе Унгваре (нынешний Ужгород), работал какое-то время торговым служащим, потом посещал лекции на факультете права, и только затем стал аптекарем. В течение четырнадцати лет он работал аптекарем, а начал изучать живопись в возрасте сорока одного года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Чонтвари
Csontváry



Год выпуска: 1980
Страна: Венгрия
Жанр: сюрреалистическая драма
Продолжительность: 112 мин.
Премьера: 2 октября 1980

Режиссер: Золтан Хусарик (Zoltán Huszárik)
Сценарий: Иштван Часар (István Császár), Петер Добаи (Péter Dobai), Золтан Хусарик (Zoltán Huszárik)
Оператор: Петер Янкура (Péter Jankura)
Композитор: Миклош Кочар (Miklós Kocsár)

В главных ролях:
Чонтвари - Ицхак Финци (Ichak Finci)
Сумасшедший - Иштван Холл (Istvan Holl)
Анна - Андреа Драхота (Andrea Drahota)
Мама - Маргит Дайка (Margit Dajka)
Лилла – Агнес Банфалви (Agnes Banfalvy)
Император Франц Иосиф - Шаму Балаж (Samu Balazs)
В ролях:
Хеди Темесси (Hedi Temessy)
Иштван Филлар (István Fillár)
Дьюла Геренчер (Gyula Gerencsér)
Маргит Лонтай (Margit Lontay)
Ласло Маркус (Laszlo Markus)

Фильм представляет собой философский рассказ-размышление о времени и поисках смысла жизни среди смерти, войны, любви, природы, людей и творений их рук и ума и рассказывает о трагической судьбе живописца известного художника-примитивиста начала ХХ века Тивадара Чонтвари, одного из немногих венгерских живописцев, которые стали известны за пределами Венгрии. Критики считают, что фильм отличается поразительной фантазией и экспрессивностью, свойственных творчеству этого художника. Режиссер Золтан Хусарик, сам являясь известным художником-графиком, в фильме сделал акцент на выразительности внешних образов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 30 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

И еще один художник, который учился вместе с Костанди, которого Кириак Константинович изобразил на своей картине "У больного товарища" (1884) и с творчеством которого я с удовольствием познакомился. Жаль, что в Сети он представлен больше как иллюстратор и карикатурист, а не как живописец... Да и вообще о художнике мало сведений, а его портрет можно увидеть только на картине Костанди.

Алексей Фёдорович Афанасьев

30 ноября (12 декабря) 1850, Санкт-Петербург – 1920



Кириак Костанди Портрет Алексея Афанасьева (деталь картины "У больного товарища") 1884 г.

Русский жанровый живописец, график, карикатурист, иллюстратор, член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).
Алексей родился в Петербурге, в семье служителя Высочайшего Императорского Двора, а проще говоря – придворного повара. Мальчик окончил курс реформатской школы, и в 18 лет, в 1868 году был принят на службу при императорском дворе сначала истопником, а в 1871 году – лакеем. И ходить бы Лёшеньке до пенсии в лакеях, да уж очень он рисовать любил.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Продолжаю вас знакомить с героями картины К.К.Костанди "У больного товарища" (1884). И сегодня расскажу о замечательном пейзажисте, имя которого стоит наряду с мэтрами русской пейзажной живописи конца XIX- начала XX веков.

Николай Никанорович Дубовской

5 (17) декабря 1859, Новочеркасск Донской (ныне Ростовской) области – 28 февраля 1918, Петроград



Николай Никанорович Дубовской

Русский художник-пейзажист, один из видных представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, общественный деятель, педагог.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

В предисловии к материалу хочу оговорить несколько моментов.
Во-первых, в интернете представлена лишь пара картин художника, о котором хочу рассказать. Поэтому говорить о творчестве Козьмы Кудрявцева, навряд ли, получится, да и биография его коротка из-за ранней смерти.
Во-вторых, как выяснили историки, в середине XIX века в Санкт-Петербурге жили и творили несколько художников – однофамильцев нашего Кудрявцева. Среди них - художник-жанрист Михаил Андреевич Кудрявцев (1847–1872), как видите, тоже рано умерший, но успевший окончить Академию художеств, где учился с 1864 по 1871 год и получил за годы учебы четыре серебряные и малую золотую медали. Портретист Алексей Ефимович Кудрявцев, учившийся в Пензенской школе рисования у Макарова, а в 1854 году окончивший Академию художеств с званием свободного художника живописи. А еще Алексей Васильевич Кудрявцев и иллюстраторы журнала «Нива» в 1880-х годах – братья М. и П. Кудрявцевы.
Вся эта информация взята из книги-справочника С. Н. Кондакова «Список русских художников», изданной в 1914 году, к 245-летию со дня основания Академии художеств. Кстати, в этом справочнике представлено более 6000 биографий художников, чья судьба была связана с Императорской Академии художеств. Есть там и небольшая информация о нашем сегодняшнем Кудрявцеве. Впрочем, более подробная информация была собрана после того, как в Санкт-Петербурге в частном собрании обнаружили картину Козьмы Кудрявцева «Авраам изгоняет из дома Агарь с сыном ее Измаилом», считавшуюся ранее утерянной и которую художник написал во время учебы в Академии.



Кудрявцев Козьма Никифорович (1855-1885) Авраам изгоняет из дома Агарь с сыном ее Измаилом. 1878 г.

А вот еще одна работа Козьмы Кудрявцева, которая находится в художественном музее Нижнего Тагила.



Кудрявцев Козьма Никифорович (1855-1885) Шествие Амана. 1875 г. Нижнетагильский музей изобразительных искусств

Неизвестные мне историки (коллекционеры или журналисты ?) перелопатили документы Российского государственного исторического архива, архивы Академии художеств, и в результате были обнародованы многие факты биографии художника, публикацию которых я нашел на сайте Artru.info.
И, наконец, в-третьих, лицезреть, как выглядел Козьма Кудрявцев, мы можем, благодаря Кириаку Костанди. И не только потому, что своего однокурсника Костанди изобразил на своей картине «У больного товарища» (1884), о которой я недавно писал в дневнике, но и потому, что одним из первых портретов Костанди был портрет именно Кудрявцева, написанный в том же 1884 году. Кудрявцев во время позирования был уже тяжело болен, поэтому Костанди ограничился этюдным характером письма, отказавшись от прорисовки фактуры материала костюма и даже кистей рук портретируемого. Искусствоведы отмечают: «Поза Кудрявцева, наклон головы, скрещенные на груди руки, повествуют о печали и тяжелой судьбе этого молодого человека. Однако его карие глаза, глубоко запавшие, воспаленные, полны тепла и любви к окружающим. По силе выразительности, по глубине психологической характеристики этот портрет самый удачный в портретном жанре художника».
Вот теперь, когда вы всё знаете, предлагаю познакомиться с биографией художника.


ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Рассказав вам о картине "У больного товарища" одесского художника-жанриста Кириака Костанди, решил о самом авторе и героях его полотна сделать отдельные биографические материалы для своей серии ЖЗЛ. И сам поближе познакомлюсь с живописцами, имена которых не на слуху, и вас заодно познакомлю. Нет, конечно "Цветущая сирень" или "Страстной четверг" - известные работы Костанди, но много ли мы знаем о самом художнике? Я-то точно не знаток его творчества! Вот и стираю очередное "белое пятно" своего незнания. Вы со мной?

Кириак Константинович Костанди

3 (16) октября 1852, Дофиновка, Херсонской губернии - 31 октября 1921, Одесса



Кириак Константинович Костанди

Российский и украинский живописец греческого происхождения, жанрист, пейзажист, портретист, педагог.
Родился в бедной многодетной семье греческого рыбака. Его отец - Константин Костантиди Василькети - был выходцем с греческого острова Санторино. По семейным преданиям, отец художника во время плавания по Черному морю был якобы захвачен пиратами, высажен на какой-то остров, а уже позднее переехал в Дофиновку. Здесь он женился на дочери греческого рыбака Фотине Филиолог. Фамилия Костанди появилась у Василькети уже в России от несколько видоизмененного произношения отчества - Костантиди. Кириак был шестым ребенком в семье, в девятилетнем возрасте он лишился отца и в 1862 году устроился работать в Одессе в бакалейную лавку, затем работал в винном погребе Курлэ и в кабачке "Алазань". Уже тогда мальчик увлекался рисованием. Однажды его рисунки увидел фотограф Бюллов и пригласил ретушером к себе в мастерскую, где Кириак проработал два года.
В 1870 году Костанди поступил в бесплатные классы рисовальной школы Одесского общества изящных искусств. В 1873 году за предоставленные к выпускным экзаменам пять портретов, исполненных маслом, четыре натюрморта и шесть карандашных рисунков, он получил серебряную медаль. Его работы в числе лучших были посланы в Академию художеств, но для поступления в Академию у Костанди не было средств. Поступлению в Академию помог счастливый случай.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 25 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР СТИЛИАНУДИ. ГРЕК, ОДЕССИТ, ПЕЙЗАЖИСТ, ПЕДАГОГ.)
Часть 26 - ЖЗЛ (ХАРЛАМПИЙ КОСТАНДИ. ЕЩЕ ОДИН КОСТАНДИ?!)
Часть 27 - ЖЗЛ (КИРИАК КОСТАНДИ. ХУДОЖНИК И ПЕДАГОГ, ГОРДОСТЬ ОДЕССЫ)
Часть 28 - ЖЗЛ (МОИСЕЙ ФЕФЕРКОРН. ТАЛАНТ, ОТПУЩЕННЫЙ НА ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА.)
Часть 29 - ЖЗЛ (ВАДИМ ОДАЙНИК. ХУДОЖНИК, ВЛЮБЛЕННЫЙ В КАРПАТЫ)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Продолжая греческо-одесскую тему, хочу познакомить вас с картиной Кириака Костанди "У больного товарища", поскольку сюжет картины взят из жизни. В этой работе художник изобразил своих товарищей-сокурсников по Санкт-Петербургской Академии художеств. Но давайте обо всем по порядку. И начну с истории самой картины.

Художник Кириак Константинович Костанди (1852-1921) в 1877 году стал официально студентом Академии художеств в студии мастера исторической, жанровой и портретной живописи Павла Петровича Чистякова (5 июля 1832 - 11 ноября 1919). Летом 1881 года, на летних каникулах, Кириак вместе со своими сокурсниками по Академии Афанасьевым, Дубовским и Кудрявцевым поехал в село Бутырки Орловской губернии на этюды. Наиболее вероятно, что именно тогда у Кириака родилась идея написать картину «У больного друга». По возвращению он представил на рассмотрение Совета Академии эскиз своей будущей картины для участия в конкурсе, но Совет его к конкурсу не допустил. Историки пишут, что причина отказа была в том, что до 1881 года Костанди был греческим поданным, лишь в конце декабря он обратился в правление Академии художеств с просьбой ходатайствовать о его переводе в русское подданство, и данное прошение было удовлетворено.
Весь 1882 год Костанди продолжал работать над картиной. 22 октября 1882 года художник окончил Академию со званием классного художника третьей степени и остался жить и работать в Петербурге. Он хотел закончить картину «У больного товарища» к началу 1883 года, чтобы выставить ее на традиционной Весенней выставке Общества поощрения художников, но не успел по срокам. «Эта картина, - писал он матери, - будет первой моей попыткой выхода на поле самостоятельной художественной деятельности… Некоторые художники видели ее у меня в квартире и отнеслись очень хорошо».



Кириак Константинович Костанди У больного товарища. 1884 г. Третьяковская галерея

В 1884 году Костанди дебютировал этой картиной на 12 Передвижной выставке, и ее положительно оценили многие рецензенты. Похвалил художника его учитель Чистяков, много добрых слов о картине сказали критик Стасов и художники Крамской и Репин. Стасов в статье «Наши художественные дела» писал: «Картина художника Костанди «У больного товарища» полна чувства и выражения. И сам умирающий молодой художник с безнадежным выражением, точно уже с печатью смерти на лице, и оба его товарища-художника, старающиеся сдержать угнетающие их чувства, прекрасны... Вся обстановка сцены - постель, простыня, костюм, стол выполнены с большим тщанием». А Илья Репин, принявший картину восторженно, тут же посоветовал П.М.Третьякову приобрести ее для своей галереи, где эта картина находится и сегодня.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Я назвал именно так этот завершающий пост темы, поскольку в азарте поисков и спешке составления каталога умудрился пропустить некоторых известных актеров. Поэтому закрываю каталог вот таким актерским "ассорти". Решил не добавлять эти имена в посты, соответствующие начальным буквам их фамилий, поскольку некоторые мои читатели их уже процитировали, другим будет лень рыться в страницах дневника. Главное - я исправил свои ошибки, и теперь могу, облегченно вздохнув, сказать: Уф, мой каталог киноактеров готов! Представляю вам последнюю часть.



Александр Армер

род. в 1975 году

Российский актер театра и кино.
В 1993 году он окончил Российскую Академию театрального искусства (ГИТИС, курс Г. Б. Дроздова). На протяжении двенадцати лет выступал на сцене театра «Колесо» в Тольятти. В кино дебютировал в 2005 году в фильме «Невечерняя» режиссера М. Хуциева. Снялся в 23 фильмах и сериалах, среди которых: «Люба, дети и завод» (2006), «Адвокат 3» (2007), «Час Волкова» (2007, 2010), «Любовь-морковь 2» (2008), «Закон и порядок -3» (2009), «Брак по завещанию» (2009, 2011), «Погоня за тенью» (2010), «Срочно в номер 3» (2011), «Пятницкий» (2011), «Смерш. Легенда для предателя» (2011), «Дежурный ангел - 2» (2012), «Проснемся вместе?» (2012).


ЕЩЕ 12 ПЕРСОНАЛИЙ