Почти три года назад я делал галереи (смотрите здесь и здесь) по не совсем обычной теме - "Обнаженный автопортрет". Во-первых, автопортреты собираю, во-вторых, эксгибиционизм и самолюбование еще никто не отменял (это я о художниках!). За прошедшее время в папке собрались новые работы, которые и выкладываю сегодня на общее обозрение. Среди представленных автопортретов - и классики мировой живописи, и известные имена, и незнакомые современные художники. Есть работы, в которых интимная часть тела - не главное "достоинство" картины, а есть и такие работы, от просмотра которых возникает конфузная стыдливость - а для чего он нарисовал это и так? Вообщем, смотрите, спорьте со мной или соглашайтесь, но, предварительно, все же, поставлю значок "+ 16".

По традиции "Ladies, first!"



Anita Clara Rée Autoportrait.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Мужское ню":
Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

Оказывается, династия художников Гудоллов – международная, представитель ее жил и в Канаде, считаясь канадским художником. Но, чтобы, понять, какое отношение к роду Гудоллов он имеет, надо «плясать от печки». Итак, у гравера Эдварда Гудолла (Edward Goodall, 1794-1870) был старший сын – Эдвард Анджело (Edward Angelo Goodall, 1819-1908), который был женат на Френсис Смит Читтенден (1833-1928) и имел одиннадцать детей. Его сын Сидни Фредерик Гудолл (Sidney Frederick Goodall, 16 января 1864 - 26 января 1951) был пятым ребенком в семье, вторым из четырех сыновей и семи сестер. Этот Сидни Фредерик 7 июля 1908 года женился на Мебэл Ньюнхам Тоулмен (21 апреля 1888 – 14 июня 1962), которая родила ему двоих сыновей – Эдварда и Стюарта Сидни. Оба правнука Эдварда Гудолла, один из которых был его полным тёзкой, посвятили жизнь искусству, поэтому о них сегодня и пойдет речь.

Эдвард Гудолл
Edward Goodall

2 сентября 1909, Сомерсет, Англия – 12 сентября 1982, Виктория, Канада



Edward Goodall

Канадский художник.
Отец будущего художника, Сидни Фредерик был адвокатом и мэром города Уэллс. Эдвард начал проявлять интерес к живописи в раннем возрасте, но Сидни Фредерик, у которого отец был художником, не поощрял это и считал, что умение рисовать должно остаться для сына в качестве хобби. Эдвард учился в колледже в Монмуте в графстве Уэльс, где на него большое влияние оказал педагог по истории искусства, художник Маркус Холмс, ученик известного британского живописца-портретиста немецкого происхождения Хуберта фон Херкомера (Hubert von Herkomer, 26 мая 1849 - 31 марта 1914). После окончания колледжа юноша решил всерьез заняться живописью, но отец настоял, чтобы сын пошел работать в банк. Мысль о банковской карьере не привела Эдварда в восторг, родственники в очередной раз спорили до хрипоты, и отец согласился показать некоторые работы сына уэльскому художнику и педагогу Августу Джону (Augustus Edwin John, 4 января 1878 – 31 октября 1961). Джон сказал, что у юноши природный талант, что ему не надо даже поступать в художественную школу, нужно просто разработать свой собственный стиль. После такого «вердикта» отец сдался, а Эдвард поспешил умотать из дома, чтобы путешествовать и набираться впечатлений.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 КАРТИН.

Вот и подошло время продолжить мою театральную тему, которую тоже люблю, в силу своей профессии. Уже несколько лет в этот день я спешу поздравить с замечательным праздником своих друзей и коллег - актеров кукольных театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Харькова, Набережных Челнов, Челябинска, Вологды и т.д., а также прекрасных рукодельниц, моих читательниц и друзей по Ли.ру, делающих замечательных кукол, и в первую очередь, Анну KYKOLNIK из Перми, с которой тепло общаюсь уже много лет.

Всех вас, дорогие мои, с днем Кукольника!!!

***
День кукольника – праздник тех людей,
Кто взрослых в детство возвращает,
Кто превращает нас в детей,
И пламя в душах зажигает.
Благодарим, что сказка оживает,
И птицею фантазия парит.
Мы верим, что добро всё побеждает,
Всегда пусть сказка с нами говорит.



Ernst Christian Pfannschmidt Harlekin mit Puppenspiel.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН.

Серия сообщений "Кукольники":
Часть 1 - ВЛАДИМИР РЯБЧИКОВ ЦИКЛ "КУКЛЫ" (посвящение Анне KUKOLNIK)
Часть 2 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ
...
Часть 17 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 14 - СЕРЬЕЗНЫЕ МЫСЛИ В ПРАЗДНИЧНЫЙ ДЕНЬ.)
Часть 18 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 15 - МОИ ПОЗДРАВЛЕНИЯ КУКОЛЬНИКАМ И КУКЛОВОДАМ.)
Часть 19 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 16 - С ДНЕМ КУКОЛЬНИКА!)
Часть 20 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 17 - С ДНЕМ КУКОЛЬНИКА!)
Часть 21 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 18 - К ПРАЗДНИКУ КУКОЛЬНИКОВ!)
Часть 22 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 19 - КУКОЛЬНИК, СНОВА ТВОЙ ПРАЗДНИК ПРИШЕЛ!)
Часть 23 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 20 - С ДНЕМ КУКОЛЬНИКА, КУКЛОВОДЫ И КУКЛОДЕЛЫ!!!)
Часть 24 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 21 - С ДНЕМ КУКОЛЬНИКА! Продолжение темы)

Не знаю, есть ли в искусствоведении такое направление или термин, как "италинизм". Я бы его ввел (ведь есть же ориентализм для тех живописцев, которые писали Восток!). К представителям италинизма я бы, без сомнения, отнес наших Брюллова и Кипренского, и еще не один десяток художников всего мира (исключив из списка для "чистоты эксперимента" самих итальянцев). Пишу об этом, поскольку сегодняшний герой моего материала настоящий "италинист", хотя и "итальянский период" продолжался у него всего несколько лет. Но множество "южных" сюжетных полотен затмили своей яркостью и колоритом не меньшее количество пейзажей, написанных им у себя на родине и позволившим историкам считать художника, прежде всего, пейзажистом. Но давайте по порядку!

Кили Халсвиль
Keeley Halswelle

23 апреля 1832, Ричмонд, графство Суррей, Англия - 11 апреля 1891, Париж



Автор неизвестен Portrait of Keeley Halswelle.

Английский живописец – жанрист и пейзажист, акварелист и иллюстратор шотландского происхождения.
Дедом художника по материнской линии был шотландский генерал Натаниэль Дж. Гордон, поэтому художника часто называют шотландским живописцем.
Художественное образование Кили получил в Школе при Британском музее и начал свою профессиональную карьеру в качестве иллюстратора лондонской газеты «Иллюстрированные новости» (Illustrated London News). Позже Халсвиль создал иллюстрации для поэтических сборников Байрона, Скотта, Вордсворта, Лонгфелло и Томаса Мура. Большинство книг было опубликовано в Эдинбурге.
В 1854 году Халсвиль отправился на родину деда, в Шотландию, чтобы поработать на натуре и писать пейзажи, там он продолжил обучение, нашел заказчиков на свои работы и заявил о себе, как о профессиональном художнике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Generation No. 3 (Третье поколение)
Дети Фредерика Гудолла

Напомню, что у Фредерика Гудолла (1822-1904), самого известного живописца династии художников, было семь детей. Старшие сыновья от первого брака решили выбрать профессию отца. О них и пойдет сегодня речь. Увы, судьбы их сложились трагически…

Фредерик Тревельян Гудолл
Frederick Trevelyan Goodall

24 августа 1847 - 12 апреля 1871

Английский художник, старший сын Фредерика Гудолла от первого брака с Анной Томсон (26 декабря 1822 - 11 августа 1869).
С 1859 по 1864 год Фредерик-младший учился в Школе Университетского колледжа, в 1865 году он стал студентом Королевской Академии. Во время учебы Гудолл был награжден серебряной (1866) и золотой (1867) медалями на академических выставках. В Королевской Академии молодой художник экспонировался с 1868 по 1871 год. В 1869 году Фредерик завоевал Золотую медаль Академии за картину «Возвращение Улисса».



Frederick Trevelyan Goodall The Return of Ulysses. 1869 г.

В том же 1869 году художник получил заказ от Артура Спарроу на портрет его семьи и одной из его дочерей Рут. Портреты в этом же году были представлены на выставке Академии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Надо отметить, что не только сыновья Гудолла – старшего заявили о себе, как о талантливых живописцах. Одна из пяти дочерей гравера тоже стала художницей, правда, информации о ней совсем немного, зато есть автопортрет.

Элиза Уилд - Гудолл
Eliza Wild - Goodall

20 мая 1827, Миддлсекс, Англия – 7 ноября 1916, Кент, Англия



Eliza Goodall Self-Portrait. 1853 г.

Английская художница, дочь известного гравера Эдварда Гудолла (1794-1870), сестра живописцев Эдварда Анджело, Фредерика и Уолтера Гудоллов. Как художница, Элиза известна по фамилии своего мужа. 8 июля 1854 года в церкви Сент-Панкрас в Лондоне она вышла замуж за Генри Боулза Уилда (8 февраля 1825 – 19 июля 1882).
Элиза, как и многие ее братья, специализировалась на акварели, повторюсь, художница выставлялась в Королевской Академии под именем Элиза Уилд.
Вероятней всего, у Элизы не сложилась карьера художницы, поскольку она была многодетной матерью (хотя известны примеры, когда многодетные матери становились известными художницами). Дочь Гудолла, воспитываясь сама в многодетной семье, тоже родила мужу (интересно, кто он был по профессии?) девятерых детей – Генри Эдгара (11 июня 1855 - 15 апреля 1922), Аду Констанцу (24 февраля 1858 – 26 августа 1946, Калифорния, США), Бертрама Уильяма (29 июля 1859 – 3 августа 1912), Гарольда Чарльза (24 октября 1862 – 15 сентября 1896), Гилберта Луиса (31 декабря 1863 – 30 марта 1914), Эвелину Мейд (4 октября 1865 - 22 февраля 1956) и Нору Беатриче (1 февраля 1869 - 7 апреля 1942). Еще двое сыновей – Гораций и Леонард Чарльз, умерли в младенчестве. Увы, работ Элизы Уилд в интернете я нашел совсем немного...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН.

Честно говоря, я встречал картины Гудолла в Сети, даже использовал их в своих тематических подборках, не особо вникая, что у авторов картин разные имена (ведь на Западе принято иметь несколько имен, и источники иногда указывают их не полностью, а частично). Недавно в Календаре моего виртуального друга Иосифа (Jostr) была статейка, посвященная годовщине дня рождения Гудолла, я по традиции полез в свои папки и в поисковик, чтобы проверить, есть ли автопортрет художника в моей коллекции, и вдруг обнаружил, что Гудоллов было несколько, и династия художников составляет пять поколений (!).
Генеалогическое дерево Гудоллов составили праправнучка Альфреда Уильяма Гудолла – Лоррейн Теодорос (Lorraine Theodoros), Ричард Гудолл (пока не понял, кто он в этом дереве) и Нил Сларк, автор книги «Фредерик Гудолл», за что историки и искусствоведы должны ей сказать огромное спасибо. Кроме того, Лоррейн сделала сайт, где разместила собранную информацию. Переводы текстов с этого сайта плюс дополнительную информацию из Википедии, электронных энциклопедий и аукционных сайтов я и использовал в подготовке этого материала. Постараюсь разобраться сам в художниках династии и познакомить вас с их биографиями.

Generation No. 1 (Первое поколение)

Эдвард Гудолл
Edward Goodall

17 сентября 1794 Лидс, графство Йоркшир - 11 апреля 1870, Лондон

Английский художник и гравер.
Эдвард воспитывался дядей - квакером и вспоминал потом, что у него было несчастливое детство. В юности Гудолл отправился в Лондон и поступил учеником к неизвестному граверу, у которого изучал искусство гравюры на меди. Историки утверждают, что Гудолл стал одним из лучших граверов Англии викторианской эпохи. После визита в его дом на улице королевы Анны известного художника – пейзажиста, акварелиста и гравера Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера (Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон - 19 декабря 1851, Лондон) он получил от художника заказ на гравировку многих его картин. За одну большую гравюру, работа над которой могла занять до двух лет, Гудолл брал около 700 гиней, в последние годы жизни гравер работал исключительно над картинами Тернера. Искусствовед и историк Джон Рескин называл работы Гудолла «самыми красивыми по чистоте линий гравюрами, когда-либо созданными». В 1830 году Гудолл выгравировал серию иллюстраций Тернера для книги стихов Самуэля Роджерса под названием «Италия». В 1837 году семнадцать гравюр - иллюстраций по картинам Тернера Гудолл создал для сборника стихов Томаса Кэмпбелла. Выполнил он гравюры и других произведений Тернера, например, «Оксфорд, вид из Северного Хинкси» (1841), «Дворец Калигулы и мост» (1842), « Карфаген» (1859), «Улисс высмеивает Полифема» (1859) и др.



Edward Goodall after William Turner Caligula's Palace and Bridge (Bay Baja).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Генри Гудолл
Henry Goodall

29 мая 1824, Лондон – 1907, Ямайка

Четвертый сын известного гравера Эдварда Гудолла. Личность Генри интересна лишь тем, что в юности Генри сбежал из дома и на парусном судне отправился на поиски приключений. Высадился он на Ямайке, где и оставался на протяжении всей своей жизни. Там Генри женился, вырастил детей, дав им приличное образование (есть сведения, что двое детей Генри Гудолла получили образование в Англии). Церковно-приходские книги указывают, что около 1848 года в семье Генри родился первенец, которого назвали Генри Младший, затем Уолтер (род. 1852), Элиза (1853, Гановер – 1938, Монреаль, Канада) и Хелен «Нелли» (1855, Ямайка – 1950, Ямайка). Ямайский Гудолл был преуспевающим и не бедным человеком, существуют записи, что он работал менеджером на производстве сахара и рома, затем занимался разведением скота.

Вообщем, вот такая история! А я продолжаю знакомить вас с Гудоллами – художниками.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Фредерик Гудолл
Frederick Goodall

17 марта 1822, Лондон – 29 июля 1904, Лондон



Frederick Goodall Self-Portrait. 1883 г.

Английский художник-ориенталист, второй сын известного гравера Эдварда Гудолла (1795-1870), самый известный живописец из династии Гудоллов.
Учился Фредерик в частной школе - Академии Веллингтона, где учился Чарльз Диккенс. Художественное образование мальчик получил у своего отца. Друзья дома - Джон Рёскин, Кларксон Стенфилд, Уильям Тёрнер с детства хвалили талант Фредерика и советовали ему всерьез заняться живописью. Вместе со старшим братом Эдвардом Анджело Фредерик все свободное время проводил за рисованием на натуре - в зоопарке Риджентс парка, возле живописных казарм на Олбани стрит и на набережных Темзы. Здесь юноши наблюдали за строительством автодорожного тоннеля под пересечением Темзы и познакомились с инженером Томом Пейджем. Сам тоннель был спроектирован и построен под руководством Марка Изамбара Брюнеля (25 апреля 1769 - 12 декабря 1849) и его сына Изамбарда Кингдома Брюнеля (9 апреля 1806 - 15 сентября 1859) – известных британских инженеров в истории Промышленной революции Британии. Случайная встреча с Изамбардом Кингдомом Брюнелем привела к первому официальному заказу Фредерику, как художнику. Инженер заказал юноше шесть акварельных рисунков, изображающих проходческие работы в тоннеле. Четыре рисунка были выставлены в Королевской Академии, когда Фредерику было всего шестнадцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН.

А теперь продолжим знакомиться с детьми Эдварда Гудолла. Поговорим о старшем сыне.

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Эдвард Анджело Гудолл
Edward Angelo Goodall

8 июня 1819 - 16 апреля 1908



Edward Angelo Goodall Self-Portrait.

Английский, старший сын гравера Эдуарда Гудолла.
Эдвард-младший получил образование в Школе университета в Лондоне, а затем пошел работать учеником в мастерскую отца, чью профессию должен был продолжить. В период своего ученичества юноша все свободное время уделял цветным акварелям и эскизным рисункам, один из которых и решил его дальнейшую судьбу. В 1836 году, когда Эдварду исполнилось только семнадцать лет, он сделал большой рисунок, изображающий высадку лорда Мейера на Блэкфрирском мосту. Отец показал этот рисунок своему другу и коллеге – известному художнику - маринисту Кларксону Станфилду (Clarkson Frederick Stanfield, 3 декабря 1793 – 18 мая 1867), который сразу посоветовал Гудоллу-старшему разрешить сыну профессионально заниматься живописью. Кстати, за этот рисунок Эдвард Анджело получил Большую серебряную медаль Общества искусства. Эдвард тщательно изучал готическую архитектуру известного франко-английского архитектора Огюста-Шарля Пугин, а затем сделал модель комнаты XV века с мебелью и рыцарскими доспехами. Эта работа так понравилась академику Королевской Академии Уильяму Пауэллу Фриту, который предложил за эту работу нарисовать для Эдварда Анджело картину.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Мне приятно сообщить, что с художником, которого хочу вам сегодня представить, меня более года связывает виртуальное общение и переписка. Картины Виктора Малых уже были в моих тематических подборках, поскольку герои многих его полотен – клоуны. Тема любимая мной, но, к сожалению, заброшенная в угоду исследований новых для меня имен в мировой живописи. Повторюсь, мне приятно, что художник знакомит меня со всеми своими новыми работами. И я обещал Виктору порадовать и вас его творчеством. Лично меня привлекает не только грустно-веселые и философски-задумчивые персонажи, но и весь тот фантастически-ирреальный, но по деталям узнаваемый мир, в котором живут герои художника.

Виктор Алексеевич Малых



Российский художник, живет и работает в г. Сыктывкаре, Республика Коми.
Родился в 1967 году. Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте. Будучи анестезиологом - реаниматологом по специальности и художником в душе, Виктор в 1990-е годы решил, что лучше быть счастливым художником, чем несчастным врачом, и посвятил себя искусству. За эти годы Виктор участвовал в ряде коллективных региональных выставок и выставок в Москве. Официальный представитель художника - Галерея ДэDиС в феврале 2012 года организовала первую персональную выставку Малых в Санкт-Петербурге, которая называлась «Мои миры». В декабре этого же года Галерея ДэDиС провела еще одну «персоналку» в Питере - выставку под названием «Лабиринт сновидений».

С чем я Виктора искренне поздравляю! И предлагаю познакомиться с работами художника, написанными в прошлом году и в начале уже этого года.


В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН

Продолжая тему женских автопортретов из запасников Галереи Уффици, хочу поделиться информацией, которая, честно говоря, меня удивила. Оказывается, в Галерее Уффици (правда, в ее запасниках), есть пять автопортретов русских художниц ХХ века. Да и на самой выставке, о которой я писал раньше, они были представлены.



Увы, это не Зинаида Серебрякова, Татьяна Яблонская, Марианна Веревкина, Наталья Гончарова или Маревна, которые, как мне кажется, более достойны, а художницы, о некоторых из которых я даже не нашел информации в русскоязычном интернете.
Из всех пятерых героинь нашел только информацию о Галине Петровне Резановой, которая родилась 14 января 1936 года в Ташкенте (Узбекская ССР), в 1960 году окончила Московский текстильный институт, факультет декоративно-прикладного искусства и являлась членом Союза художников СССР. Работы художницы хранятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Японии.
Еще о трех художницах известно имя и год рождения: Александра Десницкая (Alexandra Desnitskaya, род. 1920), Зинаида Шульга – Танкебер (Zinaida Choulga-Tankeber, род. 1926) (портрета которой я не нашел) и Ирина Макарова (Irina Makarova, род. 1950).
А вот пятая персона, при наличии нормального автопортрета, просто загадочная личность. Дело в том, что на флорентийском сайте, как и в каталоге, написано, что автор картины Fedor Choukine, то есть Федор Щукин, а на портрете-то женщина (!!!).Понятно, что на Западе, особо в среде аристократов, принято жен именовать, например, мадам Джон Твистер, но это же не «наш случай»! Причем, написано, что художница родилась в 1951 году, и, судя по возрасту женщины на портрете, картина должна быть написана пару лет назад. Вообщем, для меня этот портрет – загадка! Из пяти автопортретов я нашел четыре, да и то в ужасном качестве с логотипом сайта, но все же у вас будет представление о тех, кто «представляет» женскую часть наших живописцев в Уффици. Смотрим?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В прошлом году я делал отдельный пост, посвященный одному из главных атрибутов праздника - Масленичному чучелу, которое является главной обрядовой фигурой последнего дня масленичной недели, когда его сжигают.



Понятно, что сжигание чучела на Масленицу - один из древнейших обычаев еще языческой Руси, может не все знают, что олицетворяло это чучело злую Зиму - божество по имени Марена, и по традиции считалось, что сожжение и последующее развеивание пепла этого чучела по полям принесут хороший урожай и благополучие в каждый дом. Чучело обычно представляло собой куклу из соломы или дерева, украшенную и имевшую как женский, так и мужской облик. Иногда роль Масленицы исполнял реальный человек, которого (слава Богу!) не сжигали в завершение праздника. Впрочем, об истории чучела я писал в прошлом году. В этом хочу продолжить тему новыми собранными картинами, которых не так много. Смотрим?


В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Масленица":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МАСЛЕНИЦА)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ИСТОРИЯ ПРАЗДНИКА И МАСЛЕНИЦА В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 20 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 52 - МАСЛЕНИЦА ПО-ЕВРОПЕЙСКИ - КАРНАВАЛ)
Часть 21 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 53 - МАСЛЕНИЦА В КИНО)
Часть 22 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 54 - ПАРАД МАСЛЕНИЧНЫХ ЧУЧЕЛ)
Часть 23 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 72 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)
Часть 24 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 81 - МЫ С ЗИМОЙ ПРОЩАЕМСЯ, БЛИНАМИ ОБЪЕДАЕМСЯ!)
...
Часть 31 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - ОХ, БЛИНЫ МОИ, БЛИНЫ!!!)
Часть 32 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - ПРОЩЁНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ.)
Часть 33 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)

В комментариях к масленичным постам возник разговор, а как Масленица отображается еще в искусстве, помимо живописи. На ум приходят пьесы Александра Островского «Не всё коту масленица» и «Снегурочка», а в кино –

Масленица в киносказке режиссера Павла Кадочникова «Снегурочка» (1968)



советский мультфильм режиссёра Роберта Саакянца «Ишь ты, Масленица!» (1985)



мультфильм «На масленице» режиссера Юрия Трофимова (1992)



а еще замечательная сцена празднования Масленицы в фильме Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник» (1998 год).



Надеюсь, читатели продолжат этот список!


ЕЩЕ 6 КАДРОВ ИЗ ЦИРЮЛЬНИКА

Серия сообщений "Масленица":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МАСЛЕНИЦА)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ИСТОРИЯ ПРАЗДНИКА И МАСЛЕНИЦА В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 51 - ПРОДОЛЖАЕМ ПРАЗДНОВАТЬ МАСЛЕНИЦУ)
Часть 20 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 52 - МАСЛЕНИЦА ПО-ЕВРОПЕЙСКИ - КАРНАВАЛ)
Часть 21 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 53 - МАСЛЕНИЦА В КИНО)
Часть 22 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 54 - ПАРАД МАСЛЕНИЧНЫХ ЧУЧЕЛ)
Часть 23 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 72 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)
...
Часть 31 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - ОХ, БЛИНЫ МОИ, БЛИНЫ!!!)
Часть 32 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - ПРОЩЁНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ.)
Часть 33 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)

Продолжаю знакомить вас с коллекцией женских автопортретов и портретов из собрания Галереи Уффици. Начну с портрета Марии Башкирцевой, хотя всегда считал ее русской художницей, в каждом втором источнике пишут, что Башкирцева – французская художница русского происхождения. Впрочем, в Уффици представлен не автопортрет художницы, который находится в музее Жюля Шере в Ницце, а ее портрет, выполненный Тони Робер-Флёри (Tony Robert-Fleury, 1 сентября 1837-8 декабря 1911).



О других художницах скажу, что многие имена для меня новы, поэтому и биографии пытался составлять подробные. Вообщем, удачного знакомства с живописью и личностями и вам!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

В масленичной серии я уже делал материалы о том, как издавна в Европе отмечали Масленицу. Судя по тем же римским карнавалам - всегда весело и шумно. Напомню, что европейская Масленица стала отмечаться с IX-X веков, восходила она к языческим обычаям Римской империи, а по церковным традициям предшествует католическому Великому посту (отсюда происходит и название - от латинского "carne vale" - прощай, мясо).
Масленицу традиционно отмечают во многих странах Европы: карнавалы и народные гулянья продолжаются от нескольких дней до трех недель. Продолжительность карнавала - масленичных гуляний, в разных странах бывает разной - от трех дней, например, в Норвегии и до двух месяцев, как в Аргентине (там празднуют карнавал и во время поста), но в большинстве стран все же, как у нас, гуляния продолжаются неделю. Названия у европейских праздников тоже разные. Например, во Франции, Бельгии и Испании канун Пепельной среды, знаменующей начало Великого поста, называется Mardi-gras (Жирный вторник), в Англии - Pancake day (Блинный день) или Shrove Tuesday (Покаянный день), у чехов - Masopust (Мясопуст), у поляков - Ostatki или Mięsopust, у литовцев - Užgavėnės (Узговенье), у жителей Скандинавии, Латвии и Эстонии - Vastlavi (Вастлавьи). Но во многих странах одним из главных атрибутов Масленицы, также как у нас, считаются блины. Французы, например, считают, что блины - не русское, а их национальное кушанье. Например, в провинции Бретань считают, что авторские права на традиционные «креп» с сыром, ветчиной или шоколадом (блины с начинками) принадлежат именно им. Ну, да ладно, посмотрите лучше новый вернисаж картин о том, как праздновали Масленицу в Европе в прошлые века.

Нидерланды



Frans Hals Shrovetide Revellers (Масленичные гуляки). 1615 г. Metropolitan Museum of Art, New York


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Масленица":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МАСЛЕНИЦА)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ИСТОРИЯ ПРАЗДНИКА И МАСЛЕНИЦА В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 18 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 50 - МАСЛЕНИЦА - БЛИНОЕДА!)
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 51 - ПРОДОЛЖАЕМ ПРАЗДНОВАТЬ МАСЛЕНИЦУ)
Часть 20 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 52 - МАСЛЕНИЦА ПО-ЕВРОПЕЙСКИ - КАРНАВАЛ)
Часть 21 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 53 - МАСЛЕНИЦА В КИНО)
Часть 22 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 54 - ПАРАД МАСЛЕНИЧНЫХ ЧУЧЕЛ)
...
Часть 31 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - ОХ, БЛИНЫ МОИ, БЛИНЫ!!!)
Часть 32 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - ПРОЩЁНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ.)
Часть 33 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)

Ох, и намучался я с этими Зенффами. Найдя автопортрет художника Зенффа, естественно, полез узнать, что-то о нем самом, а прочтя информацию в Календаре моего виртуального друга Jostr, вдруг понял, что художников с такой фамилией – двое! И хоть разница в рождении у них 15 лет, судя по биографиям, они родные братья (хотя ни в одной из информаций этого не указывается, что странно). Родство обуславливается, прежде всего, общим именем отца, хотя во всем остальном судьбы этих художников очень различны. Один прожил полжизни в Эстонии (тогдашней Ливонии), второй – в Италии, поэтому, скорее всего, они и неизвестны у себя на родине – в Германии. Впрочем, отмечу, что об одном Зенффе есть достаточно информации и картины на аукционных сайтах представлены, а вот творчество второго – «эстонца», практически неизвестно, а ведь он сделал немало для формирования прибалтийского искусства XIX века. При этом источники в интернете изредка аттрибутируют одни и те же картины именами обеих братьев. Надеюсь, я сам не очень напутал с аттрибуцией, сравнивая картины и факты биографий художников. Вообщем, давайте обо всем по порядку. Чтобы и вам не запутаться в немецких братьях, информацию о них помещаю в разных постах.

Карл Адольф Зенфф
Carl Adolf Senff

17 марта 1785, Галле, Саксония – 21 марта 1863, Острау, Саксония



Karl Adolf Senff Selbstbildnis in roter Toga. 1816 г.

Немецкий живописец.
Родился в доме пастора церкви Санкт-Морица в Галле Карла Фридриха Зенффа и его жены Розины Доротеи, урожденной Литцман, и был младшим из 13 детей священника. Образованные родители дали сыну хорошее образование, среди друзей семьи были ученые и преподаватели галльского университета, например, анатом Теодор Меккель и профессор богословия Август Герман Нимейер. Карл Адольф изучал богословие и изучал труды швейцарского педагога Песталоцци.
В 1809 году Зенфф покинул семью и переехал в Дрезден, где устроился воспитателем и учителем сыновей знаменитого портретиста и исторического художника Герхарда фон Кюгельгена (Franz Gerhard von Kügelgen, 26 февраля 1772 – 27 марта 1820) – Герхарда и Вильгельма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Карл Август Зенфф
Karl August Senff

12 марта (28 февраля по старому стилю) 1770, Крейпау, близ Мерзебурга, Пруссия –
2 января 1838, Дерпт (ныне Тарту), провинция Ливонии, Российская империя

Немецкий художник, гравер и педагог, долгие годы живший в Ливонии (нынешней Эстонии), входившей в то время в состав Российской империи.
Карл Август, как и младший брат - Карл Адольф, родился в Саксонии, в селе Крейпау, в семье протестантского богослова Карла Фридриха Зенффа, который с 1774 года стал настоятелем собора в Галле. Первоначально юноша планировал изучать медицину в Галле, в местном университете, открытом в 1694 году по желанию курфюрста Бранденбургского Фридриха III (а позже короля Фридриха I Прусского). Но увлечение живописью победило, и в 1788 году, вопреки желанию родителей, Карл Август переехал в Лейпциг, где поступил в Академию художеств. Учился юноша в мастерской известного живописца, скульптора и гравера Адама Фридриха Оесера (Adam Friedrich Oeser, 17 февраля 1717, Прессбург – 18 марта 1799, Лейпциг).



Anton Graff Portrait of Adam Friedrich Oeser. 1776 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.