Hugo Birger (Peterson)
Хьюго Биргер (Петерсон)

12 января 1854, Стокгольм - 17 июня 1887, Хельсингборг



Hugo Birger.

Шведский художник.
Хьюго родился в семье гравера и литографа С. Петерсона. Вскоре мать мальчика умерла, и он воспитывался бабушкой, матерью отца. Правда, много времени Хьюго проводил и с отцом. Он посещал вместе с ним семинары по литографии, на которых и возник интерес к художественному творчеству, сопровождал отца по ресторанам Стокгольма, и уже в десятилетнем возрасте был знаком со многими художниками, писателями и актерами. Поэтому мальчик не задумывался – кем быть, - конечно, художником.
В 13 лет Хьюго поступил в художественную школу при Академии художеств в Стокгольме. В течение трех лет он изучал азы живописи, а потом с успехом поступил в саму Академию, где проучился с 1870 по 1877 год.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Вот и пришлось сказать сегодня «Прощай!» еще одной картине великого Репина.
Покупатель, решивший остаться анонимом, приобрел сегодня одно из монументальных полотен художника – «Парижское кафе», на русских торгах аукционного дома Christie’s в Лондоне за 4, 5 млн. фунтов стерлингов.
Впрочем, ради истины стоит отметить, что картина, купленная в 1916 году одним из шведских коллекционеров, страстно увлеченным русским искусством, ранее в России никогда не выставлялась, за исключением апреля этого года, когда в Москве проводилась предаукционная выставка.
Замечу, что и зарубежной публике эта картина за 95 лет была показана лишь дважды.



Илья Репин Парижское кафе. 1874-75 г.

Владелец картины также купил у дочери Репина альбом с эскизами. Наряду с самим «Парижским кафе» на продажу на аукционе Christie’s было выставлено около 80 эскизов и набросков к картине.
Тем не менее, «Парижское кафе» искусствоведами всегда считалось одной из значимых работ художника, находящихся в частной коллекции. Ну, а теперь о самой картине.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Иногда встречаю новое для себя имя художника в "Художественном календаре", который ведет ежедневно в своем дневнике мой ПЧ Jostr, за что ему отдельное спасибо. Увидев новое имя и интересные картины, я отправляюсь на поиски информации, и тогда в моей серии ЖЗЛ появляются новые странички. Героя сегодняшнего материала я тоже "подсмотрел" у Иосифа, но, увы, удалось собрать совсем немного информации о биографии художника, зато представленные картины показывают все разнообразие жанров этого австрийского живописца.

Раймунд Гермела
Raimund Germela

1 июня 1868, Версеч, Венгрия – 23 апреля 1945, Вена

Австрийский художник и иллюстратор, работавший в жанрах сюжетной композиции, портрета и пейзажа.
Учился в Венской академии у ориенталиста Леопольда Карла Мюллера (Leopold Carl Müller, 9 декабря 1834 - 4 августа 1892) и исторического живописца Йозефа Матиаса фон Тренквальда (Josef Mathias von Trenkwald, 1824–1897). После окончания Академии Раймунд отправился продолжать учебу в Париж, где прожил несколько лет. Художник также активно путешествовал по Европе – посетил Англию и Германию (Мюнхен), в Италии Гермела прожил три года.



Raimund Germela Vor Capri 1898 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 14 КАРТИН.

Биографию художника и картины (жанровая живопись, пейзажи, монументалистика), благодаря которым Карл Вильгельмсон принадлежит к лучшим шведским представителям национального романтизма, вы можете почитать и посмотреть здесь. В этом же посте я собрал немного "другого" Вильгельмсона, более светского, более яркого и светлого. Представляю вам женскую и детскую тему в творчестве художника.



Carl Wilhelm Wilhelmson Undine. 1898 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Увы, о жизни художника удалось узнать намного меньше, чем найти его картин. Поэтому и пост получился более иллюстративным, чем познавательным.

Карл Вильгельм Вильгельмсон
Carl Wilhelm Wilhelmson

12 ноября 1866, Фискебёкскил, Бохуслен - 24 сентября 1928, Гётеборг



Carl Wilhelm Wilhelmson Självporträtt. 1880е г.

Шведский живописец и литограф, известный художник западного побережья Швеции.
Карл начал изучать литографию в возрасте 14 лет в коммерческом училище Гётеборга. Несколько лет спустя он продолжил изучать искусство в Школе ремесел при Ассоциации художников Швеции. В 1886 году юноша стал студентом отделения декоративной живописи в колледже искусств Валанд, где его учителем был Карл (Олоф) Ларссон (Carl Larsson, 1853-1919). В 1888 году, победив в конкурсе и получив грант на продолжение учебы за рубежом, Карл сначала отправился в Лейпциг, чтобы продолжать изучение литографической техники.
А с 1890 по 1896 год Вильгельмсон жил в Париже, где учился в Академии Жюлиана и параллельно работал литографом и художником по рекламе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН.

В начале поста хочу сразу же поблагодарить авторов статей, на которые я опирался, готовя этот материал. И если для журналистов Андрея Марина и Александра Локоткова – это профессиональная работа, то для библиотекаря Малоархангельской городской библиотеки Ольги Егоровой – это настоящее подвижничество, выражение любви к своему краю и знаменитым землякам. К тому же, Ольга Егорова, опираясь на воспоминания младшей сестры героя сегодняшнего поста, написала наиболее подробную из всех биографию художника.
Итак, представляю в серии ЖЗЛ новое для себя имя.

Николай Иванович Струнников

14 мая 1871, Орел – 20 сентября 1945, Москва



Николай Струнников Казак с трубкой. Автопортрет. 1920 г.

Русский и украинский живописец, портретист и реставратор, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Николай родился в Орле, детские годы провел в селе Богородицкое Малоархангельского уезда. Отец художника – Иван Алексеевич был приказчиком в сельском магазине. В семье было шесть детей - два сына и четыре дочери, поэтому семья жила в постоянной нужде.
Младшая сестра художника, Мария Ивановна, много лет проработавшая учителем русского языка и литературы в Малоархангельской средней школе, вспоминала, что «их мать Александра Николаевна, была чуткой, отзывчивой, доброй и ласковой. Она обладала художественными способностями и выполняла великолепные вышивки бисером. Николай любовался ими и зарисовывал акварельными красками. Когда отец бранил сына, мать заступалась за него и говорила: «Ты, Колечка, не обижайся на папу, он больной, нервный. Помогай ему в работе, а в свободное время рисуй. У тебя это хорошо получается»».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 8 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. ДНЕВНИК ЕЕ ЖИЗНИ (Часть 1))
Часть 9 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. МОНОГРАФИЯ О ТВОРЧЕСТВЕ (ЧАСТЬ 2))
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ СТРУННИКОВ. ОТ КАЗАКОВ К БОЛЬШЕВИКАМ.)
Часть 11 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ВАКЕР. УКРАИНСКИЙ ПАРИЖАНИН)
Часть 12 - ЖЗЛ (ОЛЕГ ШУПЛЯК. ИЛЛЮЗОРНАЯ ЖИВОПИСЬ ПО-УКРАИНСКИ)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Честное слово, до сегодняшнего дня я не знал об этой народной традиции. Впрочем, как рассказывает интернет, эта традиция существовала в Украине, впрочем, как и сейчас ее пытаются возродить именно в западных областях Украины (как мне кажется, немного в извращенной форме, чему свидетельство – фотографии, помещенные ниже). Помню из своего пионерского детства, такая «забава» существовала у нас в день проведения Дня Нептуна в летних пионерских лагерях. Мы с радостью, смехом и визгом «играли» в эту игру, не подозревая, что у нее давние народные корни. Итак!

Обливной (поливной) понедельник (укр. обливний (поливний) понедiлок) - первый понедельник после Пасхи, с которым связана традиция обливать друг друга водой. Еще этот день называют «мокрым» понедельником.



Ярослав Петрак (1878-1916) Обливной понедельник.

О самом художнике я не нашел в интернете никакой информации, кроме того, что жил и работал он на Гуцульщине (западный район Украины), и вот еще небольшой портрет с почтового конверта.



Традиция обливания людей существовала еще с древних языческих времен. В дохристианскую эпоху праздновали приход Весны и возрождения природы. Древние славяне считали, что вода и огонь наделены магическими и чудодейственными свойствами, что именно вода прогоняет злые силы. Поэтому в языческие праздники обливание водой считалось символом очищения человека от негативной энергии и грязи. Также среди славян существовало поверье, что если облить кого-то водой, но влага попадет на землю, а значит, урожай будет хорошим.
С приходом христианства обливать стали святой водой. Причем, парень должен был облить лишь девушку, которая ему нравилась. Потом, чаще всего, он и женился на ней. На протяжении веков этот обычай трансформировался в довольно изысканный способ – опрыскивали своих избранниц духами, а потом дарили их.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Пасха":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - СВЕТЛОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО № 1)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - НАРОДНЫЕ ПАСХАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ № 2)
Часть 3 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ПАСХА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ № 3)
Часть 4 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 4)
Часть 5 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ОБЛИВНОЙ ПОНЕДЕЛЬНИК)
Часть 6 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 38 - ВСТРЕЧАЕМ ПАСХУ № 5)
Часть 7 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 39 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 6)
...
Часть 17 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 112 - СО СВЕТЛОЙ ПАСХОЙ! Галерея №16)
Часть 18 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 115 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 17)
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 121 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 18)

И вновь сделал открытие для себя! Обнаружил автопортрет, полез в поисковик и открыл для себя еще одного русского живописца. Чем и делюсь с вами!

Карл Карлович Гампельн
Karl Hampeln

1794 – 1880-е



Карл Гампельн Автопортрет с палитрой.

Русский глухонемой живописец-портретист, гравёр и литограф, член Венской Академии художеств.
Карл Гампельн - Старший в 1779 году приехал в Санкт-Петербург из Польши. Он поставлял для Екатерины II мебель для Мраморного дворца и в личные апартаменты в Зубовском флигеле Большого Царскосельского дворца. В начале 1790-х годов семейство Гампельна перебралось в Москву, где отец будущего художника открыл магазин "Под знаком Белого орла", а при нём мебельную мастерскую. В 1794 году в Москве и родился Карл - младший.
В детстве он был вынужден переехать в Вену, чтобы стать воспитанником училища для глухонемых. Благодаря доброму отношению директора училища Мая, Гампельн поступил в число воспитанников Венской Академии художеств.
Во время Венского конгресса 1815 года он был представлен императору Александру I, который оплатил дальнейшее обучение Гампельна.
Весной 1817 года Гампельн вернулся в Россию, 14 июня он приехал в Москву, а 21 июня вся его семья была уже в Петербурге. Гампельн передал императрице Марии Фёдоровне рекомендательное письмо из Вены. Государыня попросила А. Н. Оленина найти художнику какую-нибудь работу и устроить его судьбу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ.

Творчество наших эмигрантов так называемой "Французской школы" в первой половине ХХ века - это отдельная страница истории русского искусства. Почти все представители этой школы получили французское гражданство и во многих западных энциклопедиях числятся французскими художниками. И все же они наши, русские, просто разочарованные советской властью и уехавшие поэтому за границу. Сегодня представляю вам такого русского француза, который достоин занимать почетное место среди русских авангардистов ХХ века.

Иван Альбертович Пуни
Ivan Puni (Pougny, Pougni)

20 февраля (4 марта) 1892, Куоккала - 28 декабря 1956, Париж



Иван Пуни Автопортрет. 1912 г.

Русский художник- футурист (супрематист, кубист), график, сценограф и скульптор.
Иван родился на семейной даче в посёлке Куоккала на Карельском перешейке в музыкальной семье. В то время этот поселок находился на территории княжества Финляндского, входившего в состав Российской империи, а ныне – это поселок Репино в Санкт-Петербурге.
Родители мальчика были выходцами из Италии. Его дед по отцовской линии— известный композитор Цезарь Пуни, писавший музыку к балетам и вошедший в историю русской музыки. Отец – Альберт Пуни — виолончелист Мариинского театра. Отец будущего художника принял православие с именем Андрей. Поэтому часть его детей были Альбертовичи, а другие – уже Андреевичи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 36 КАРТИН.

Из цикла «Арфы и скрипки»
(1908-1916)

Смычок запел. И облак душный
Над нами встал. И соловьи
Приснились нам. И стан послушный
Скользнул в объятия мои...
Не соловей — то скрипка пела,
Когда ж оборвалась струна,
Кругом рыдала и звенела,
Как в вешней роще, тишина...
Как там, в рыдающие звуки
Вступала майская гроза...
Пугливые сближались руки,
И жгли смеженные глаза...

Александр Блок
14 мая 1914 г.



Francis Davis Millet A Difficult Duet.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Скрипка":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 68 - СКРИПКА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 69 - СКРИПКА № 2)
...
Часть 14 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 109 - МАЛЬЧИК СО СКРЫПОЧКОЙ)
Часть 15 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 110 - ВЕРНИСАЖ СКРИПАЧЕЙ.)
Часть 16 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ.)
Часть 17 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 159 - СКРИПКА - ДУША КОМПАНИИ. № 17)

Скрипач

Я тонкой талии твоей
Касаюсь нежно и пристрастно:
Смычок льнёт к струнам, и согласна
Ты страсти отвечать моей.
Воспеть готова ты любовь,
И боль потери ты озвучишь.
Ты, слух лаская, душу учишь,
И освежаешь мою кровь.
Смычок и скрипка. Дух и плоть.
И сладок миг соединенья!
...Мелодия - от мира сотворенья -
Сон разума умеет побороть.

Лариса Вытяжкова



Эдуард Гуревич Скрипач на крыше или Город моего детства.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Скрипка":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 68 - СКРИПКА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 69 - СКРИПКА № 2)
...
Часть 13 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - СКРИПКА № 13)
Часть 14 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 109 - МАЛЬЧИК СО СКРЫПОЧКОЙ)
Часть 15 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 110 - ВЕРНИСАЖ СКРИПАЧЕЙ.)
Часть 16 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ.)
Часть 17 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 159 - СКРИПКА - ДУША КОМПАНИИ. № 17)

Мальчик со скрипкой

Мальчик со скрипкой в прожекторных отблесках,
Вечного таинства маленький мученик,
С набожным страхом, похожим на обморок,
Нервными пальцами трогает музыку.
Скрипица вскрикнет, на вечную каторгу
Обречена от рожденья до старости
Горьким сопрано каяться, каяться
В том некрасивом, что в жизни досталось нам,
Чтобы постичь нам безумством, а может быть,
Чувством оркестра, утраченным генами,
Радостный смех убиенного Моцарта,
Муку Бетховена, вдумчивость Генделя…
Но образумит нас жажда постскриптума,
Станет понятным, но неосязаемым
Мальчик со скрипкою, мальчик со скрипкою,
Не досказавший нам важного самого…

Сергей Корычев



Александр Антонюк Музыка на улице. 2008 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Скрипка":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 68 - СКРИПКА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 69 - СКРИПКА № 2)
...
Часть 12 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 95 - СКРИПКА № 12)
Часть 13 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - СКРИПКА № 13)
Часть 14 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 109 - МАЛЬЧИК СО СКРЫПОЧКОЙ)
Часть 15 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 110 - ВЕРНИСАЖ СКРИПАЧЕЙ.)
Часть 16 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ.)
Часть 17 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 159 - СКРИПКА - ДУША КОМПАНИИ. № 17)

Некоторые из представленных картин уже были в серии "Живопись о живописи", но в более худшем качестве и меньшем размере, а вот некоторые из работ - новые находки мои и моих ПЧ, и им я радовался, как ребенок!



Adolphe Alexandre Dillens The Artist and his Studio. 1849 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Казалось бы, о творчестве Карла Брюллова известно все, есть монографии и исследования, в интернете – сайты, посвященные его творчеству и картины в интернет-галереях. Поэтому радостней вдвойне, что находишь то, о чем раньше не знал (или просмотрел, не обратил внимания). Вот и сейчас хочу представить вам две исторические картины Брюллова, которые у меня в памяти не отложились, хотя, наверняка, я их встречал, блуждая на просторах инета. Точно я их не видел в Третьяковской галерее, где они обе находятся, поскольку, как и огромное количество других картин известных мастеров, они спрятаны в запасниках. Поэтому, если не разделите со мной восторг по поводу моих находок, прошу – не обессудьте!

Первую из представленных картин, которую Брюллов начал писать тоже в Италии, конечно же, затмила слава «Последнего дня Помпеи» (1833), над которой художник работал больше шести лет.



Карл Брюллов Нашествие Гензериха на Рим. 1833-35 гг. Третьяковская галерея

«Нашествие Гензериха на Рим» рассказывает о временах разрушения одряхлевшей Римской империи под напором грабительских походов воинственных варварских племен. Сюжет был взят художником из статьи Н.В.Гоголя "О движении народов в конце V века". Страшное нашествие вандалов на Рим произошло весной 455 года в момент государственного переворота. Узнав, что император Валентиниан III убит, остготский король Гензерих отправился в Рим. Тогдашний Римский Папа уговорил варваров не рушить город, взамен его безапелляционной сдачи. Город был взят без боя, но почти две недели завоеватели грабили Рим, после чего в обиход вошло слово «вандализм».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

***
Она надевает чулки, и наступает осень;
сплошной капроновый дождь вокруг.
И чем больше асфальт вне себя от оспин,
тем юбка длинней и острей каблук.
Теперь только двум колоннам белеть в исподнем
неловко. И голый портик зарос. С любой
точки зрения, меньше одним Господним
Летом, особенно - в нем с тобой.
Теперь если слышится шорох, то - звук ухода
войск безразлично откуда, знамЁн трепло.
Но, видно, суставы от клавиш, что ждут бемоля,
себя отличить не в силах, треща в хряще.
И в форточку с шумом врывается воздух с мор
- оттуда, где нет ничего вообще.

Иосиф Бродский
17 сентября 1993 г.



Cucuel Edward On Piers.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Чулки":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 2 - АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК)
...
Часть 22 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 22 - ПАРАД СТРОЙНЫХ НОЖЕК)
Часть 23 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 23 - ТОЛЬКО КЛАССИКА.)
Часть 24 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 24 - И ЕЩЕ НЕМНОГО В ТЕМУ.)
Часть 25 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 25 - ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПИКАНТНОЙ ТЕМЕ.)
Часть 26 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 26 - АХ, ЭТИ ДЕВУШКИ В ЧУЛКАХ!!!.)

Часто мои ПЧ, помещающие у себя замечательные тематические подборки по темам, которые есть и у меня в дневнике, стимулируют меня забраться в свои папки. Другие ПЧ, зная об этих темах, периодически присылают мне найденные ими картины. Вот поэтому я и не имею права не выложить всё, что у меня собрано. Таким образом продолжаются темы, которые имеют отклик (как правило, не всегда однозначный!) у моих читателей.

Чулки

Жизнь невозможна без чулок
И в жаркий день, и в непогоду.
Чулки всегда нужны народу,
Для всех владелиц стройных ног.
Две трети из моих подруг,
Хотя и снятся им ночами
Чулки, набитые деньгами,
В чулках хранят зимою лук.
Пойду куплю своей красотке
Чулки… А может быть колготки?

Автор под ником zdv



Kees van Dongen Tango of the Archangel. 1922 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Чулки":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 2 - АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК)
...
Часть 21 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 21 - И СНОВА ЧУЛКИ-ЧУЛОЧКИ)
Часть 22 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 22 - ПАРАД СТРОЙНЫХ НОЖЕК)
Часть 23 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 23 - ТОЛЬКО КЛАССИКА.)
Часть 24 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 24 - И ЕЩЕ НЕМНОГО В ТЕМУ.)
Часть 25 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 25 - ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПИКАНТНОЙ ТЕМЕ.)
Часть 26 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 26 - АХ, ЭТИ ДЕВУШКИ В ЧУЛКАХ!!!.)

Йохан Георг Отто фон Розен
Johan Georg Otto von Rosen

13 февраля 1843, Париж – 3 марта 1923, Стокгольм



Anders Zorn Portrait of Georg von Rosen.

Шведский художник, имел титул графа династии фон Розенов, писал в академическом стиле, в основном, исторические картины и портреты.
Георг фон Розен родился в Париже в семье генерального консула графа Адольфа Эжена фон Розена, которого называют «отцом шведских железных дорог», и его жены Евфросинии Ризо-Рангабе. Первые годы жизни Георга прошли во Франции, но во время Февральской революции 1848 года семье пришлось в буквальном смысле бежать на родину. С раннего детства Георг стал брать уроки рисования у художника Джона Арсениуса (John Arsenius, 1818-1903). Уже в 12 лет мальчик поступил в Академию художеств в Стокгольме. С 1855 по 1861 год он учился в этом престижном заведении у художника-жанриста Карла Густава Плагеманна (Carl Gustaf Plagemann, 1805-1868). После окончания Академии Георг в 1861 году поступил в художественное училище в Веймаре, но вскоре бросил учебу и уехал в Англию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН.

Имя художницы Веры Рохлиной мне подсказал мой ПЧ ВВВладимиров, зная, что я «падок» на новые имена и люблю исследовать жизнь художников, если, к тому же, имею в своей коллекции их автопортреты. Удивительно, что о творчестве художницы, прожившей последние 13 лет своей жизни во Франции, известно не так много – лишь короткие заметки в Википедии и на нескольких арт-сайтах. Зато, в последние годы (особенно летом 2008 года) имя Рохлиной часто упоминается в статьях, посвященных аукционам Сотбис и Кристи. Еще бы! Ведь полотна художницы, как пишут журналисты, «творчество которой никто ни при ее жизни, ни после серьезно не воспринимал», были проданы за сотни тысяч и миллионы долларов, хотя (опять цитата!) «ее заимствованный кубофутуризм до недавних пор мог произвести впечатление ну, на 50 тысяч фунтов». Печально, что журналисты пишут не о творчестве самой художницы, а о безумных рекордах, ценах и цифрах и о том, что «ее творчество всегда воспринималось как вторичное по отношению к ее великим современникам и интерес вызывало разве что у историков искусства», что Рохлина вообще – «художница сильно не первого ряда». Что ж, постараемся сами разобраться, тем более картины на тех же аукционных сайтах представлены щедро, и к тому же мне удалось из разных источников собрать небольшую биографию художницы.

Вера Николаевна Рохлина
Vera Rockline

1896 - 1934



Vera Rockline Autoportrait а la robe rose. 1922 г.

Русская художница и график.
Вера Шлезингер родилась в Москве в семье русского и француженки. Училась девушка в студии живописи и рисунка неоимпрессиониста Ильи Машкова в Москве. Лондонский коллекционер, журналист и киносценарист Александр Шлепянов в интервью «Радио Свобода» рассказывал, что когда он был в гостях у вдовы Машкова - Марии Ивановны Машковой-Даниловой, и расспрашивал ее об учениках художника, она сказала, что самой любимой ученицей Машкова была Вера Шлезингер.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Как обычно и бывает во Всемирной Сети, картин этого художника (в первую очередь, за счет аукционных сайтов) намного больше, чем информации о нем самом. В Википедии – несколько предложений, на других информационных сайтах-энциклопедиях – ни слова. Если бы не пара шведских сайтов, то пришлось бы просто констатировать факт – да, был такой художник. А так все-таки удалось собрать небольшую информационную справку.

Роберт Тегерстрём
Robert Thegerström

6 января 1857 - 1919



Swedish painter Robert Thegerström. 1907 г.

Шведский художник и гравер, племянник известного шведского актера Карла Фердинанда Тегерстрёма (20 июля 1826 - 23 мая 1910).
О родителях самого Роберта ничего неизвестно, известно лишь, что родился будущий художник в Лондоне.
В 1875 году Роберт поступил в Королевскую Академию искусств в Стокгольме, где проучился до 1880 года. После чего прямиком направился в Париж, где провел практически двенадцать лет жизни.
Роберт учился в Академии Жюллиана, был завсегдатаем в шведской колонии художников в деревне Грез-сюр-Луане, выставлялся в Парижском Салоне, осваивал основы образного стиля импрессионистов, работая практически во всех жанрах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

С одной стороны, писать о художниках-современниках, соотечественниках, да еще и коллегах-друзьях вроде бы писать не очень интересно, поскольку имена, события, даты повторяются, но поскольку каждое имя для меня новое, то хочется найти интересные подробности, факты, картины, чтобы возникала общая «картинка» интересной судьбы и творчества.
В материале о Крюгере вы прочтете много того, о чем узнали из предыдущих постов о шведских художниках – членах Ассоциации художников (еще эту организацию называют в интернете Союзом, Лигой, Обществом). Но зато я раскопал родословную Крюгера, начиная чуть ли не с четвертого колена, и это тоже интересная информация о корнях художника.

Нильс Эдвард Крюгер
Nils Edvard Kreuger

11 октября 1858, Кальмар - 11 мая 1930, Стокгольм



Richard Bergh Portrait of painter Nils Kreuger. 1883 г.

Шведский художник, рисовальщик и иллюстратор.

Родословная

Династия Крюгеров появилась в Швеции после того, как в 1710 году пекарь Йохан Крегер (ум. 1739) иммигрировал из Германии в Кальмар и женился в том же году на Хелене Шульц. Однако, Хелена в том же году умерла, а вторая жена, имя которой неизвестно, родила Йохану трех сыновей, которые и изменили фамилию отца на Крюгер.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.