Карл Фредрик Нордстрём
Karl Fredrik Nordström

11 июля 1855, Стенкюрка, Готланд – 16 августа 1923, Дроттнингхольм, Стокгольм



Oscar Björck Painter Karl Nordström.

Шведский художник-пейзажист. Президент шведской Ассоциации художников (1896-1920), один из основателей Варбергской пейзажной школы в 1890-е годы.
Карл родился на острове Готланд, но рос и учился в Тьёрне, на западном побережье Швеции. Отец мальчика был судебным приставом и мечтал, что сын пойдет по его стопам. Но в 20 лет Карл уехал в Стокгольм, чтобы стать художником. Нордстрём окончил подготовительную школу Королевской Академии искусств, учился в бесплатной частной школе живописца Эдварда Персеуса (Edvard Perséus). Но в саму Академию Карл так и не поступил, и ему пришлось продолжать учебу самостоятельно и за рубежом. А «Персеевы птенцы» станут позже «фундаментом» шведской живописи рубежа веков и основой созданной Ассоциации художников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН.

Признанный в родной Швеции этот художник не очень известен во всем мире. Впрочем, и на родине он многие годы после смерти был не в чести, если не сказать - изгоем. Такая репутация была основана, главным образом, из-за тематики его картин, написанных в последнее десятилетие жизни. Историки искусства и критики много лет избегали вопроса о гомоэротических тенденциях в позднем творчества художника, но когда исследования установили, что Янссон был гомосексуалистом и жил с одной из своих моделей, они же в купе с журналистами поспешили негласно провозгласить Янссона главным гей-художником страны. Какая чушь! Во многих источниках его называют «голубым художником» (по-шведски – blåmålaren), не понимая, что это связано не с ориентацией художника, а с периодом его творчества (и у Пикассо был свой «голубой период»!). На одном из иностранных сайтов я нашел большую и подробную статью о жизни и творчестве этого художника. Ее перевод и составляет основу данного материала.

Эжен Фредрик Янсон
Eugène Fredrik Jansson

18 марта 1862, Стокгольм — 15 июня 1915, Стокгольм



Eugene Jansson Self-Portrait. 1900 г.

Шведский художник, один из известнейших представителей шведского символизма.
Янссон родился в Стокгольме, где и прожил всю жизнь. Свое двойное имя мальчик получил от матери Эугении и отца Фредерика. Отец Фредерик Янссон работал курьером в почтовом отделении, поэтому семья жила скромно, если не сказать, бедно. Единственной отрадой семьи было увлечение музыкой. Отец был любителем – флейтистом, мать мечтала стать профессиональной оперной певицей, но ее болезни на нервной почве не дали реализоваться таланту. Родители надеялись, что Эжен станет профессиональным музыкантом, но мальчик увлекся рисованием и часто в свое удовольствие писал натюрморты. В последние годы жизни, Эжен вспоминал, что «насильственное» приобщение родителями его к музыке повлияло во многом на вызывающие настроения в его картинах.
Несмотря на скромный семейный бюджет, родители решили Эжену и его младшему брату Адриану (1871-1937) дать приличное образование. В 1871 году Эжен поступил в престижную Немецкую Школу (Tyska Skola) в Стокгольме. Он сразу же стал отличником по многим академическим предметам и рисунку, но, к ужасу родителей, плохо учился в музыкальном классе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 37 КАРТИН.

Кристиан Эрикссон
Christian Eriksson

30 июня 1858, Тасеруд, Арвика – 6 ноября 1935, Стокгольм



Carl Wilhelmson Porträtt av Christian Eriksson.

Шведский художник и скульптор.
Кристиан родился в семье фермера Эрика Ольсена и был одним из пяти братьев трудолюбивого крестьянина. Братья Кристиана – Эли, Карл и Олоф стали производителями мебели, один из племянников скульптора - Элис Эриксон был художником. Так что можно говорить о целой династии Эрикссонов в шведском искусстве.
Кристиан сначала учился в Технической школе в Стокгольме, затем уехал в Германию, где работал дизайнером мебели и скульптором в Гамбурге. После этого Эрикссон отправился в Париж, где продолжил учиться в Академии изящных искусств. В 1888 году скульптор получил медаль и стипендию за свою первую скульптурную работу «Мученник» (Martyren). В следующем году он исполнил бронзовую вазу «Привлекательность», а в 1890 году вазу «Жмурки». О работах Эрикссона искусствоведы пишут, что их отличает свежесть, оригинальность и юмор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В 1903 году шведский художник Рихард Берг написал картину, которая называлась «Совет Ассоциации художников». На ней живописец кроме своего автопортрета изобразил еще пятерых художников, которые входили в Совет оппозиционной к Академии художеств Ассоциации (или Общества) художников.



Richard Bergh The Council of the Society of Artists. 1903 г.

Сидят (слева направо) Кристиан Эрикссон, Евгений Янссон, президент Ассоциации Карл Нордстрём, Роберт Тегерстрём и Рихард Берг; стоит Нильс Крюгер.

Это оппозиционное движение возникло в результате многолетнего недовольства Королевской Академией изобразительных искусств Швеции, полностью доминировавшей в середине XIX века, несмотря на скудное финансирование и нехватку хороших педагогов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

К имени этого художника мне посоветовал обратиться мой ПЧ, замечательный искусствовед ВВВладимиров, он же прислал мне коллекцию картин этого живописца, за что хочу выразить благодарность Владимиру «в первых строках письма своего». Хотя в моих «автопортретных папках» давно лежат портреты этого художника, и о нем я писал на своем сайте «Автопортреты в мировой живописи», как-то не становился этот художник темой моего исследования.
Спустя почти 30 лет с улыбкой читаются строки эссе Т.Минкиной об этом художнике в художественном календаре «Сто памятных дат» (1984 г.): «Творческая судьба Ивара Аросениуса напоминает судьбы многих мастеров изобразительного искусства, работавших в условиях буржуазного общества рубежа XIX—XX веков». И далее о «трудном пути, полном лишений и повседневных невзгод»…
Но в чем права Минкина и все, кто писал об Аросениусе, так это в том, что рано умерший художник при жизни так и не увидел признания своего творчества коллегами и публикой. Хотя и с этим можно поспорить, поскольку и выставки были, и поездки за рубеж, и печатался в журналах активно. Но давайте обо всем по порядку.

Ивар Аксель Хенрик Аросениус
Ivar Axel Henrik Arosenius

8 октября 1878, Гётеборг — 2 января 1909, Эльвэнген



Ivar Arosenius Självporträtt med blomsterkrans 1906 г.

Шведский художник, график и книжный иллюстратор, один из ярких представителей шведского символизма.
Родился Ивар в семье инженера-путейца Генри Альфреда Аросениуса (1841-1902) и Сигрид Элизабет Райден (1846-1929). Мальчик был третьим сыном в семье, где воспитывалось пятеро детей - Харальд (1875-1889), Конрад (1877-1878), Эрик (1880-1953) и Ингегерда, родившаяся в 1884 году и в 1906 году вышедшая замуж за Эрнста Сполена. Еще мальчиком Ивар узнал, что он, как и старшие братья, родился с унаследованной гемофилией. Старший брат Харальд умер в возрасте четырнадцати лет, младший Конрад прожил только восемь месяцев. Может поэтому, как пишут исследователи творчества художника, он постоянно думал о том, что может так же внезапно умереть, и поэтому в его творчестве все время доминируют «две темы – праздник жизни и созерцание смерти».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 54 КАРТИНЫ.

В первом посте-цитате о волынках помещена история создания этого инструмента. Музыкальные дилетанты считают, что волынка – это шотландский (британский) народный инструмент, не догадываясь, что волынка, как музыкальный инструмент, популярна у многих народов. В очередной галерее картин с волынками помещаю информацию о волынках разных народов, которую я вычитал на сайте www.volynki.ru.

Волынка

Жалобно скрипит на улице волынка,
Кривострунная, ужасная волынка.
Воет, стонет, поет о гадкой жизни,
О том вечно скрипе на пустынной улице,
О муках разума, застывшего
без масла в пружинах,
без ласковой руки, что струны бы перебирала.
Но вот, идет человек,
Что волынку заметил.
Остановился и спросил:
"Зачем ты плачешь, а, волынка?
Почем ты стонешь на свете белом?"
Отвечает она ему:
"Я так стара, неуклюжа, одинока,
никто не дает мне счастье вечного покоя!
Ну как тут не страдать, не мучиться, не плакать?!"
Удивленно говорит тот самый путник:
"Помогу тогда я твоему же горю!"
И взял он волынку, принес к себе домой,
Да бросил в камин, что в зале пылал.
Полопались струны,
Слизалась треснутая краска,
Выкрасил огонь черный цвет золы,
и не стало волынки,
что скрипела печально на улице,
что страдала своим долголетием,
что без падали скрылась навечно.
Но до сих пор человек, приходя к себе домой
Слышит тот самый грустный скрип,
Печальный скрип волынки.

Настя Черникова



William Allan Manner.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Волынка":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 6 - ВОЛЫНКА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ВОЛЫНКА № 2)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 90 - ЗАИГРАЮ НА ВОЛЫНКЕ! № 3)
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 102 - ВОЛЫНКА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ВОЛЫНКА № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - ВОЛЫНКА № 6)
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 140 - И СНОВА ВОЛЫНЩИКИ № 7)
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 156 - ВОЛЫНКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. № 8)

Гармошка

Стояла верба у окошка,
Летел красивый мотылёк.
Играла за окном гармошка,
Но в этот день я одинок.
Быть может, мне гармонь расскажет,
Что счастье будет впереди.
Ещё гармонь судьбу предскажет,
Что всё плохое позади.
Играть гармошка будет нервно,
И верба будет увядать.
А я в ночной тиши наверно,
Свои стихи буду читать.

Автор под ником Deil1986



Николай Богданов-Бельский Сидящие крестьянки и юный гармонист.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Гармонь, баян, аккордеон":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ № 2)
...
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 101 - ОТ ГАРМОШКИ ДО БАЯНА № 8)
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 103 - И С ГАРМОШКОЙ, И С БАЯНОМ ВСЕ ТАНЦУЮТ РЕЗВО, РЬЯНО № 9)
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 107 - ГАРМОНЬ, БАЯН, АККОРДЕОН № 10)
Часть 11 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ. АККОРДЕОН № 11)
Часть 12 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - ОТ ГАРМОШКИ ДО БАЯНА № 12)
Часть 13 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 141 - ДАЙТЕ В РУКИ МНЕ ГАРМОНЬ! (русская живопись))
Часть 14 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 157 - КАКАЯ ПЕСНЯ БЕЗ БАЯНА, КАКОЙ ЖЕ ПРАЗДНИК БЕЗ ГАРМОНИ?!)

Коллекционирование — деятельность, в основе которой лежит собирание коллекции, то есть собирание чего-либо (как правило, однородных объектов), имеющего определённую ценность. Это могут быть произведения искусства, историко-культурные ценности или объекты природы. Коллекционирование предполагает выявление, сбор, изучение, систематизацию материалов, чем оно принципиально отличается от простого собирательства.
Человека, занимающегося коллекционированием, называют коллекционером.
Некоторые виды коллекционирования предполагают большие финансовые затраты, некоторые — нет. Часто коллекционирование ставит перед коллекционером задачу нахождения очень редких экземпляров, которых ни у кого нет, или тираж которых существенно ограничен. Согласно В. Ильину, коллекционирование несёт компенсаторную психологическую функцию - сублимацию.
В отличие от коллекционеров существует целый отряд постоянно действующих на художественном рынке профессиональных покупателей и продавцов произведений искусства, которые носят гордое имя арт-дилеров.
Это тоже, своего рода, коллекционеры, но, как пишет "Словарь по общественным наукам", "арт-дилер работает с целью извлечения прямой материальной прибыли из своей деятельности". При этом даря радость находок и обладания ими настоящим ценителям искусства и коллекционерам-"гурманам".
Коллекционерам и арт-дилерам, а также художественным критикам посвящен этот пост.



Gyula Tornai The сonnoisseurs 1892 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 16 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 179 - МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ.)
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 180 - ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЯМ.)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 182 - О КОЛЛЕКЦИОНЕРАХ И АРТ-ДИЛЕРАХ.)
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 199 - НЕ ПОЙТИ ЛИ МНЕ В МУЗЕЙ?)
Часть 20 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 202 - АРТ-ДИЛЕРАМ И КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ ПОСВЯЩАЕТСЯ.)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

* * *
Художник в бархатном кафтане и берете
Спиною к зрителю сидит на табурете,
Рисует девушку с венком на голове,
Венок разлапистой принадлежит листве,
Должно быть, сорванной поблизости, у дома.
А как он выглядит, художник, — не узнать.
Века смыкаются, нам эта тьма знакома,
Мгла анонимная, безвестность, благодать!
Мы тоже, зрители, в её пучину канем,
В лицо художнику заглядывать не станем,
Да он бы этого, поверь, и не хотел,
Ему приятнее наш разделить удел,
А слава, видимо, его не волновала,
Она придёт к нему лишь через триста лет,
А жизнь таинственна, а краска не устала,
Вобрав печаль в себя, и пристальность, и свет.

Александр Кушнер



Андрей Дроздов Рембрандт. Левая часть триптиха Покаяние. 2007 г.
Андрей Дроздов Ге. Правая часть триптиха Покаяние. 2006-07 гг.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

О Бонапартах я не писал в своем дневнике потому, что их родословная, на мой взгляд, еще запутанней, чем генеалогия наших Романовых. Но обнаружив в интернете автопортрет Шарлотты Бонапарт, я все же рискнул разобраться в том, кто она кому и чем занималась в жизни. Правда и здесь меня поджидали трудности, поскольку дочь Шарлотта была и у старшего, и у младшего брата знаменитого Наполеона, они были практически ровесницами, жизнь и одной, и другой была связана с Италией, и одну, и другую писали художники того времени.
Методом «тыка» и логических размышлений и исключений, как мне кажется, удалось выстроить логическую цепочку биографии принцессы-художницы, заодно рассказать и о ее родителях, и о художниках, которые писали ее портреты. К сожалению, кроме автопортрета мне удалось найти только один рисунок работы самой Шарлотты Бонапарт.

Шарлотта (Карлотта) Бонапарт Габриэли
Charlotte (Carlotta) Bonaparte Gabrielli

13 мая 1795, Санкт-Максимин-ла-Сент-Бом - 6 марта 1865, Рим



Charlotta Bonaparte Autoritratto. 1834 г.

Непрофессиональная художница, старшая дочь младшего брата Наполеона Бонапарта.
Для начала, думаю, необходимо рассказать о родителях Шарлотты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН.

Герда Мария Тирен-Ридберг
Gerda Maria Tirén-Rydberg

1858 - 1928



John Lavery Portrait of Miss Gerda Rydberg. 1883 г.

Шведская художница и иллюстратор.
Герда Ридберг родилась в Стокгольме в семье журналиста и драматурга Карла Генрика Ридберга (Karl Henrik Rydberg, 6 июня 1820 - 9 мая 1902) и Эммы Форсслунд (Emma Forsslund, 1820-1899), внучки известного шведского художника-портретиста Йонаса Форсслунда (Jonas Forsslund, 1754-1809). Поэтому неудивительно, что творческая атмосфера в семье способствовала увлечению девочки искусством и, в частности, живописью.
После окончания средней школы, в 1875 году Герда поступила в художественную Техническую школу в Стокгольме, успешно закончив ее в 1882 году. В этом же году она стала студенткой столичной Королевской Академии художеств, где и познакомилась со своим будущим мужем. Произошло это на летних курсах Академии в Мариенфреде, которые вел преподаватель Академии Эдвард Персей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН.

В очередной раз "отличилась" программа "Blogger", вернее ее блогеры, о чем мне сообщила моя постоянная читательница и добрый друг Анна.



Там дважды в один день, к тому же, в день опубликования поста в моем дневнике в разных блогах, абсолютно не относящихся к вопросам искусства, появились перепосты моего материала о Дженни Нистрём из серии "ЖЗЛ".

Оба блога представляют собой длинную ленту сообщений о недвижимости, ветеринарии, медицине, политике и т.д., и в этой информационной "кишке" помещен и мой пост без ссылок на дневник или авторство и даже моя "фирменная" подпись в конце каждого поста удалена, хотя оставлены ссылки на использованные мной материалы.
Если таким образом авторы зарабатывают себе популярность, то пусть у них будет все хорошо!
Только вот на душе в очередной раз неприятный осадок!!!

А вот и ссылки на блоги "героев", причем имя (ник) одного из авторов блогов известно - копирайтер Элен Дарси.

Аренда-Блог.ру

Не-Болеем.info

Продолжение следует?

Серия сообщений "Стена позора":
Часть 1 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА.
Часть 2 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 2 - СТРАСТИ ПО КЛИМТУ)
Часть 3 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 3 - КАК ОПЕРАТИВНО!!!)
Часть 4 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 4 - ПОСЯГНУЛИ НА ЛЮБИМУЮ ТЕМУ)
Часть 5 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 5 - ВСЁ ТАЙНОЕ КОГДА-НИБУДЬ СТАНОВИТСЯ ЯВНЫМ)
Часть 6 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 6 - НИКАКОЙ ЦЕНЗУРЫ КРОМЕ СОВЕСТИ...)

Музей

Гостинное убранство, печать ушедших лет,
С немым непостоянством оставлен в прошлом след,
Скрипят устало двери, впуская на порог,
Переступить который давно никто не мог...

А комната пустынна – забытая мечта!
И тень часов старинных, затихших у окна,
Укрыто пледом кресло, на столике сервиз,
Как будто бы хозяева лишь только отошли.

Но след от паутины, и вековая пыль,
Опущены гардины — о ней совсем забыли...
Оставлена когда-то, без ласки и тепла,
Она сегодня снова хозяина нашла.

... Вся вымыта до блеска, картин забытых свет.
Она теперь – принцесса, каких давно уж нет.
И открывает двери, зовет к себе друзей
Гостиная, в которой теперь открыт Музей.

Максим Нестеренко



Susan Brabeau For Art’s Sake.



Alfred Munnings Does The Subject Matter.



Tim Wang Masterpiece at the Legion of Honor.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 15 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 175 - СЕГОДНЯ ВНОВЬ ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ!)
Часть 16 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 179 - МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ.)
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 180 - ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЯМ.)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 182 - О КОЛЛЕКЦИОНЕРАХ И АРТ-ДИЛЕРАХ.)
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 199 - НЕ ПОЙТИ ЛИ МНЕ В МУЗЕЙ?)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

Вошедшая в моду "Ночь в музее" прошла в прошлые выходные, радостно, что вновь были очереди и желание попасть и полюбоваться произведениями искусства. Буду надеяться, что интерес основан не на сладком слове "халява", хотя СМИ отчитались, что в этом году "ночь в музее в Москве впервые прошла под дождем и в большинстве музеев за плату". Будем надеяться, что эта замечательная акция, проводимая в Москве уже в шестой раз, будет еще долгие годы традиционной. Напоследок, несколько цифр: в 2010 году «Ночь в музее» посетило более полумиллиона человек, в этом году в акции приняли участие более 160 музеев и галерей, в этом году курсировали 40 маршрутных такси с гидами, в этом году рекордсменом посещения стала Третьяковская галерея — там в очереди можно было провести два-два с половиной часа. В честь праздника предлагаю небольшую галерею картин русских художников.



Иван Владимиров Революция (зарисовки из альбома). 1917-18 гг.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 14 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 145 - МУЗЕЙ КРИСА ЧЕПМЕНА.)
Часть 15 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 175 - СЕГОДНЯ ВНОВЬ ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ!)
Часть 16 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 179 - МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ.)
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 180 - ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЯМ.)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 182 - О КОЛЛЕКЦИОНЕРАХ И АРТ-ДИЛЕРАХ.)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

С именем этой художницы я познакомился в дневнике своей ПЧ Анны KYKOLNIK. Потом встречал ее галереи в других дневниках на Ли.ру. Ее называют «мамой нисси» - маленького рождественского гнома из шведского фольклора, своеобразного шведского Санта-Клауса. И все посты в нашем блоге пестрят замечательными галереями с рождественскими и пасхальными открытками, на которых изображен этот милый «нисси», настоящее имя которого «Юлтомтен» (Jultomten).
Когда я нашел автопортреты Нистрём, то решил поискать на просторах интернета более подробную информацию о ней, и был удивлен, обнаружив, что творчество художницы не ограничивается только рождественскими открытками с гномами, а более разноплановое. Понятно, что художница вошла в историю шведской живописи, прежде всего, как иллюстратор почтовых открыток. На одном из сайтов я прочел своеобразный биографический слоган о ней: «Девушка из Кальмара, попавшая в Париж и ставшая одним из самых любимых иллюстраторов Швеции». Но художница писала также картины маслом и акварели, иллюстрировала книги, много сделала для популяризации шведского фольклора.
Вот и решил я познакомить вас с той Нистрём, которую вы не знаете.

Дженни Евгения Нистрём
Jenny Eugenia Nyström

13 июня 1854 - 17 января 1946



Jenny Nyström Self-Portrait 1884 г.

Шведская художница и иллюстратор многочисленных открыток и обложек журналов, автор популярного фольклорного образа – рождественского гнома «нисси», который изображен на более чем 1500 иллюстрациях.
Дженни родилась в маленьком шведском городке Калмар, как написано в книге о ней, «когда плодовые деревья были в полном цвету». Детство девочки было счастливым и беззаботным. Ее отец, регент церкви и школьный учитель музыки, Даниель Нистрём баловал дочь. В одной из биографий упоминается, что в семье Нистрёма было четверо детей.
В 1862 году восьмилетняя Дженни с родителями переехала в Гетеборг, где отец получил более оплачиваемую работу, он был назначен старшим преподавателем в средней школе. Отъезд из родного города стал для девочки одним из печальных дней детства. Позже художница вспоминала: «Отъезд из Кальмара стал для меня печальным событием. Я обошла весь дом и сад и сказала «до свидания» каждой вещи, пообещав помнить о них всю жизнь». Новый город девочке не понравился, она долго не могла найти новых друзей, но через год Дженни пошла в начальную школу, где появились друзья, и проявился интерес к рисованию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Безусловно, вы согласитесь со мной, что подарки получать всегда очень приятно! Если, к тому же, они связаны с живописью, которой увлечен. На днях мой ПЧ и замечательный собеседник ВВВладимиров прислал мне целую подборку картин представленного ниже художника на тему "Балет" и предложил идею сделать о нем материал. Мне осталось только "соорудить" биографию художника и представить его имя и творчество в своей серии "ЖЗЛ" вместе с огромной благодарностью Владимиру.

Франсуа (Ференц) Галл
Francois (Ferenc) Gall

22 марта 1912, Колошвар, Венгрия – 9 декабря 1987, Париж



François Gall Self-Portrait.

Французский художник венгерского происхождения.
Родился Ференц в городке Колошвар в Трансильвании (ныне город Клуж-Напока, Румыния) в венгерской семье. После окончания школы юноша в 1929 году поехал в Италию и поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Риме. Для того, чтобы обеспечить себе средства на жизнь, Ференц после занятий трудился разнорабочим. Два года учебы пролетели незаметно, и юному художнику пришлось вернуться на родину, где ему предложили место преподавателя в венгерском Колледже искусств. В этом же 1930 году Галл получил от венгерского правительства грант (стипендию) для продолжения учебы за рубежом. В 1932 году в возрасте 20 лет картины Галла были представлены на национальной выставке, где он был награжден призом “Le Prix Hunyadi-Aldobrandini". Впрочем, продолжить учебу художник смог только спустя шесть лет и выбрал для дальнейших исследований, конечно же, Париж. В декабре 1936 года Галл приехал в Париж и поступил Академию изящных искусств в мастерскую Андре Девамбеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Вот и весна через пару недель плавно перетечет в лето. Отцветут сирень и черемуха, на клумбах тюльпаны заменят другие цветы, а в моей теме времен года, надеюсь, появятся новые, но у же летние посты...

Хмелеет дух от майского цветенья

Хмелеет дух от майского цветенья,
От несказанно райской красоты,
Желал бы я, хотя бы на мгновенье,
Воззреть на степь с орлиной высоты.

Играют краски девственной природы,
И цвета радуги становится вода,
Не может быть весною непогоды,
Вам это скажут села, города.

Торит весна, ликуя по планете,
И небесам видны ее следы,
Что может быть прекраснее на свете?
Чем в выспреннем цветении сады.

Изымет с душ апрель тревоги,
И радость благоденствия вселит.
Осушит май измокшие дороги,
И всё вокруг с весной заговорит.

Иван Дорош



Евгений Биткин Черемуха. Цвет. 1992 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Весна":
Часть 1 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 6 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ДЕВУШКА С СИРЕНЬЮ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 7 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. СИРЕНЕВОЕ БУЙСТВО КРАСОК.)
Часть 8 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. ЗАВЕРШАЮЩИЙ АККОРД.)
Часть 9 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ВЕСНА ИДЕТ - ВЕСНЕ ДОРОГУ!)
Часть 10 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЗДРАВСТВУЙ, ДЕВУШКА - ВЕСНА!)
Часть 11 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПРИШЛА НАКОНЕЦ-ТО ВЕСНА!)
Часть 12 - ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 87 - ВЕСНА. СКВОРЕЧНИК В ЖИВОПИСИ.)

Часть 3 - Сиреневый пейзаж.

Сирень

Сирень прекрасна, спору нет
Весны дыханье-первый цвет.
Так нежен тонкий аромат,
Что дарит радость во сто крат
Сильнее, чем сама любовь.
И открывает вновь и вновь
Всю многогранность нежных чувств.
И поцелуй сорвавши с уст
Украдкой, тайно, лишь во сне,
Цветы приносит по весне.

Автор под ником Моника



Наталия Марусова Хата и сирень. 2008 г.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Серия сообщений "Весна":
Часть 1 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 5 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. ДЕВУШКА С СИРЕНЬЮ)
Часть 6 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ДЕВУШКА С СИРЕНЬЮ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 7 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. СИРЕНЕВОЕ БУЙСТВО КРАСОК.)
Часть 8 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. ЗАВЕРШАЮЩИЙ АККОРД.)
Часть 9 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ВЕСНА ИДЕТ - ВЕСНЕ ДОРОГУ!)
Часть 10 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЗДРАВСТВУЙ, ДЕВУШКА - ВЕСНА!)
Часть 11 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПРИШЛА НАКОНЕЦ-ТО ВЕСНА!)
Часть 12 - ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 87 - ВЕСНА. СКВОРЕЧНИК В ЖИВОПИСИ.)

Часть 2 - Современные художники

Импрессионизм

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.

Он понял масла густоту -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.

А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет, -
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.

Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.

Осип Мандельштам
1932г.



Хачатур Азизян Аромат сирени.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Весна":
Часть 1 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 4 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ)
Часть 5 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. ДЕВУШКА С СИРЕНЬЮ)
Часть 6 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ДЕВУШКА С СИРЕНЬЮ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 7 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. СИРЕНЕВОЕ БУЙСТВО КРАСОК.)
Часть 8 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. ЗАВЕРШАЮЩИЙ АККОРД.)
...
Часть 10 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЗДРАВСТВУЙ, ДЕВУШКА - ВЕСНА!)
Часть 11 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПРИШЛА НАКОНЕЦ-ТО ВЕСНА!)
Часть 12 - ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 87 - ВЕСНА. СКВОРЕЧНИК В ЖИВОПИСИ.)

Сразу оговорюсь, что из "сиреневой" темы я исключил натюрморты - прекрасные ветки сирени в вазах, вазонах, стаканах и банках, поскольку их так много, что, боюсь, от множества постов и букетов вы почувствуете аромат этих цветов через монитор. Поэтому предлагаю в несколькх частях полюбоваться сюжетно-фигурными композициями и пейзажами.

Часть 1 - Классика

***
Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.
Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.
Нет скромнее и проще малюток- цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Нас влекут за собой в недоступные выси.

С. Красиков



Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Сирень. 1901 г. Третьяковская галерея, Москва


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Весна":
Часть 1 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3)
Часть 4 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ)
Часть 5 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. ДЕВУШКА С СИРЕНЬЮ)
Часть 6 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ДЕВУШКА С СИРЕНЬЮ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 7 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЦВЕТУЩИЙ МАЙ. СИРЕНЕВОЕ БУЙСТВО КРАСОК.)
...
Часть 10 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЗДРАВСТВУЙ, ДЕВУШКА - ВЕСНА!)
Часть 11 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПРИШЛА НАКОНЕЦ-ТО ВЕСНА!)
Часть 12 - ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 87 - ВЕСНА. СКВОРЕЧНИК В ЖИВОПИСИ.)