Ушедшему лету посвящается...

***

«Мороженно!» Солнце. Воздушный бисквит.
Прозрачный стакан с ледяною водою.
И в мир шоколада с румяной зарёю,
В молочные Альпы мечтанье летит.

Но, ложечкой звякнув, умильно глядеть, —
И в тесной беседке, средь пыльных акаций,
Принять благосклонно от булочных граций
В затейливой чашечке хрупкую снедь…

Подруга шарманки, появится вдруг
Бродячего ле́дника пёстрая крышка —
И с жадным вниманием смотрит мальчишка
В чудесного холода полный сундук.

И боги не ведают — что он возьмёт:
Алмазные сливки иль вафлю с начинкой?
Но быстро исчезнет под тонкой лучинкой,
Сверкая на солнце, божественный лёд.

Осип Мандельштам
1914 г.



Wim Heldens The Ice-Cream Princess 2003 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Если вы хотя бы однажды увидите галерею этой художницы и запомните при этом ее имя, вам без труда удастся впоследствии узнавать ее работы. Поскольку для этого есть три подсказки: первая - ее картины - это сплошь интерьеры и натюрморты, вторая - на любой ее работе есть изображение картины известного художника (это, своего рода, знак внимания к мастерам прошлого), ну, а третья - практически на всех натюрмортах художницы изображены часы, чаще всего будильники, видимо, как символ Времени. Итак, знакомьтесь!

Дженнисс Кортес
Jenness Cortez



Американская художница.
Дженнисс Кортес родилась в 1944 году во Франкфурте, штат Индиана. В возрасте шестнадцать лет она начала изучать живопись в Школе искусств Херрона в Индианаполисе, одновременно она брала частные уроки у голландского художника Антониуса Раемаекерса (Antonius Raemaekers). Позже она училась в Студенческой Лиге искусств в Нью-Йорке у Арнольда Бланше (Arnold Blanche).
Начинала карьеру художница, подобно Джорджу Стаббсу и Фредерику Ремингтону, с анималистики, заявив о себе, как о талантливой рисовальщице лошадей. Начиная с 1977 года и в течение следующих двадцати лет, она получила международное признание именно за свои спортивные картины с изображением лошади.
В середине 1990-х начал расти давний интерес художницы к пейзажной живописи. Ее пейзажи выполнены в традициях основных пейзажных школ 19-го века – французской барбизонской школы и американской школы «реки Гудзон».
В своих последующих работах, Кортес отдает дань уважения знаменитым художникам. Вдохновленная светом, цветом и самими картинами великих мастеров, Кортес умело объединяет копии известных полотен и скульптур в изысканных интерьерах и натюрмортах, изображая картины в стиле фотореализма с любовью к деталям.
Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчеркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как "окно" в другое пространство, и как физический объект.
Творчество Кортес ставят в один ряд с именами ее современников О'Киф и Эстеса, которые пишут в такой же манере.
Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк и многих компаниях и корпорациях.

Источник – мой перевод с официального сайта художницы.


В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Часы":
Часть 1 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧАСОВЩИК ПРИЩУРИЛ ГЛАЗ, ЧИНИТ ЧАСИКИ ДЛЯ НАС)
Часть 2 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЧАСЫ НА КАРТИНАХ ЧАРЛЬЗА СПЕНСЛЕЯ)
...
Часть 4 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - А ЕСЛИ ЖИТЬ ПО СОЛНЕЧНЫМ ЧАСАМ, ТО СТАНЕТ НА ЗЕМЛЕ ЕЩЕ ТЕПЛЕЕ!)
Часть 5 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВСЕМ, КТО НЕ ЛЮБИТ РАНО ПРОСЫПАТЬСЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 6 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - БУДИЛЬНИКИ НА КАРТИНАХ ДЖЕННИСС КОРТЕС)
Часть 7 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГРАЖДАНИН ЧАСОВЩИК, ПОЧИНИТЕ МНЕ ВРЕМЯ...)
Часть 8 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПЕСОЧНЫЕ ЧАСЫ)
Часть 9 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - НАПОЛЬНЫЕ ЧАСЫ)

Будильник (англ. Alarm Clock – дословно сигнальные часы) — часы, в заданный момент времени подающие звуковой и (или) световой сигнал. Русское название «будильник» указывает на основное назначение таких часов — побудку хозяина утром. Также будильник может применяться как «напоминатель» или таймер.
В древнем Китае в роли будильников применялись градуированные палочки из смеси смолы и опилок, к которым ниткой привязывался грузик. Палочка поджигалась, и когда она догорала до нитки, груз падал на металлическую подставку. В древней Греции похожие устройства применялись к водяным часам.
Механический будильник построил американец Леви Хатчинс в 1787 году, но устройство звонило только в 4:00. Будильник, который можно настроить на любое нужное время, запатентовал в 1847 году француз Антуан Радье (Antoine Redier). Правда, историки до сих пор спорят об авторстве и Хатчинса, и Радье.
В 1908 году фирма Westclox предложила будильник «Биг-Бен», в котором роль колокола играл весь корпус часов, из-за чего звук будильника был очень громким.
Механизм звонка приводится в действие отдельной пружиной и действует по принципу заводной игрушки. Этот механизм имеет два независимых блокиратора. На ось часового колеса установлен диск с прорезью, связанный с дополнительной («звонковой») стрелкой. Когда часовая стрелка совпадает со звонковой, выступ на часовом колесе попадает в прорезь, и блокиратор отпускает механизм звонка. Второй блокиратор связан с кнопкой и позволяет отключить звонок в любой момент.
На смену механическому пришел электронный будильник с усовершенствованной процедурой побудки. В электронном будильнике имеется специальный режим «дай поспать», при включении которого хозяину даётся обычно 5-10 минут покоя, после чего будильник снова звонит, мелодия вместо звонка и постепенно повышающаяся громкость звонка.
Одно из новейших изобретений — будильник определяет у спящего фазы сна и будит человека в определённый момент. По заверениям изобретателей, если будить человека в точно подобранный момент, он проснётся даже от лёгкой вибрации, и будет чувствовать себя отдохнувшим.
До сих пор разрабатываются устройства, позволяющие надёжно разбудить человека. В них пытаются решить две проблемы: как надёжно разбудить человека (заспанный человек склонен игнорировать звонок) и как сделать, чтобы хозяин снова не лёг спать, отключив будильник.
В ход идут различные игры (бросить будильник об стену, поймать убегающий будильник, решить головоломку…) Одно из таких устройств получило Шнобелевскую премию 2005 года.

Источник – Википедия



А ТЕПЕРЬ ЧИТАЕМ СТИХИ И СМОТРИМ КАРТИНЫ. ИХ В ГАЛЕРЕЕ 15.

Серия сообщений "Часы":
Часть 1 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧАСОВЩИК ПРИЩУРИЛ ГЛАЗ, ЧИНИТ ЧАСИКИ ДЛЯ НАС)
Часть 2 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЧАСЫ НА КАРТИНАХ ЧАРЛЬЗА СПЕНСЛЕЯ)
Часть 3 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СТАРИННЫЕ ЧАСЫ ЕЩЕ ИДУТ...)
Часть 4 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - А ЕСЛИ ЖИТЬ ПО СОЛНЕЧНЫМ ЧАСАМ, ТО СТАНЕТ НА ЗЕМЛЕ ЕЩЕ ТЕПЛЕЕ!)
Часть 5 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВСЕМ, КТО НЕ ЛЮБИТ РАНО ПРОСЫПАТЬСЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 6 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - БУДИЛЬНИКИ НА КАРТИНАХ ДЖЕННИСС КОРТЕС)
Часть 7 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГРАЖДАНИН ЧАСОВЩИК, ПОЧИНИТЕ МНЕ ВРЕМЯ...)
Часть 8 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПЕСОЧНЫЕ ЧАСЫ)
Часть 9 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - НАПОЛЬНЫЕ ЧАСЫ)

Детская площадка

Детская площадка, детская коляска
Детские заботы, всё у них впервой.
Здесь гуляют мамы вместе с малышами,
А под вечер дружно едут все домой.
Дома ждут их папы, добрые большие
Дома ждёт их ванна, каша и покой.
Здесь однажды скажут слово в жизни главное
Скажут слово "мама", также как когда то
Первый раз сказали мамам мы с тобой.
Детские забавы, детские болезни
Это вместе с мамой можно пережить.
Пусть растут счастливыми, добрыми, здоровыми
Пусть они нас радуют тем, что родились.
Солнышко пусть греет лучиками-зайчиками,
Долгий освещает им по жизни путь.
Детские кроватки, детские игрушки…
Где найти нам время в детство заглянуть…

Автор под ником Графиня Шувалова



Зинаида Серебрякова Париж. Люксембургский сад.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ГАЛЕРЕЯ КЛАССИКИ)
Часть 4 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - РУССКО-СОВЕТСКО-РОССИЙСКИЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 5 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 6 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ПРИВЕТ ОТ marjamarishka)
...
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

Вот, благодаря помощи моей ПЧ Диаскоп, не отпускает пока меня тема детских колясок. Надеюсь, и Анна KYKOLNIK "откликнется" новой подборкой!



Frans de Wilde The new Member of the Family.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ГАЛЕРЕЯ КЛАССИКИ)
Часть 4 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - РУССКО-СОВЕТСКО-РОССИЙСКИЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 5 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
...
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

Названием поста стала строчка известной песни, популярной в конце 1970-х, которую написал Владимир Мигуля, а исполнил Йак Йоала. Странно, что такую светлую, мажорную, как сейчас принято говорить, позитивную песню никто с тех пор не перепел.

Притча

Правитель одной очень древней державы,
Вернувшись домой из похода.
Вручил, как положено, воинам награды,
И дар для удобства народа:

Часы, что по солнцу укажут им время,
На главную площадь поставил.
И тем, свое некогда дикое племя,
На путь просвещенья направил.

Народ научился следить за часами,
И время не тратить впустую.
Все стали точней, пунктуальнее сами,
Не тратя минуту любую.

От этого вырос в народе достаток,
И царство богаче всех стало:
Из камня дома вместо бедных палаток.
Всего и для всех доставало.

Но умер тот царь, и народ благодарный,
Чтоб память о даре прославить,
Решился построить собор лучезарный,
....Вокруг тех часов его ставить...

И вырос собор... Грандиозный, прекрасный,
Он шпилями к небу взметнулся...
Стояли часы в том соборе напрасно...
Без солнца... мир старый вернулся.

Автор неизвестен. Стих взят отсюда.



Солнечные часы — прибор для определения времени по изменению длины тени от гномона и её движению по циферблату. Появление этих часов связано с моментом, когда человек осознал взаимосвязь между длиной и положением солнечной тени от тех или иных предметов и положением Солнца на небе.
Простейшие солнечные часы показывают солнечное время, а не местное, то есть, не учитывают деление Земли на часовые пояса. Кроме того, простейшие солнечные часы не учитывают летнего времени. Пользоваться солнечными часами можно только днём и при наличии Солнца. В настоящее время солнечные часы по прямому назначению практически не используются, и уступили место различным видам других часов.


В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Часы":
Часть 1 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧАСОВЩИК ПРИЩУРИЛ ГЛАЗ, ЧИНИТ ЧАСИКИ ДЛЯ НАС)
Часть 2 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЧАСЫ НА КАРТИНАХ ЧАРЛЬЗА СПЕНСЛЕЯ)
Часть 3 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СТАРИННЫЕ ЧАСЫ ЕЩЕ ИДУТ...)
Часть 4 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - А ЕСЛИ ЖИТЬ ПО СОЛНЕЧНЫМ ЧАСАМ, ТО СТАНЕТ НА ЗЕМЛЕ ЕЩЕ ТЕПЛЕЕ!)
Часть 5 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВСЕМ, КТО НЕ ЛЮБИТ РАНО ПРОСЫПАТЬСЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 6 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - БУДИЛЬНИКИ НА КАРТИНАХ ДЖЕННИСС КОРТЕС)
Часть 7 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГРАЖДАНИН ЧАСОВЩИК, ПОЧИНИТЕ МНЕ ВРЕМЯ...)
Часть 8 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПЕСОЧНЫЕ ЧАСЫ)
Часть 9 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - НАПОЛЬНЫЕ ЧАСЫ)

Теперь, пожалуй, настало время поговорить немного об истории часов. Но, поскольку эта история может потянуть на толстую диссертацию, я решил оставить только самые главные и интересные факты, "разбавив" их, конечно же, картинами.

Часовщик

Часовщик, ну, скажи мне: какого рожна
Ты копаешься снова в моих потрохах?
Я давно заржавел в этой речке без дна,
Где застывшее время рассыпалось в прах.

Что ты видишь во мне? Что ты смог разглядеть
На пустом циферблате? Давай-ка, колись!
Или снова мне стрелки поставишь на смерть,
А пружинку завода затянешь на жизнь?

Владимир Коркин



Марк Шагал Часы 1914 г.


ЧИТАЕМ ФАКТЫ, СМОТРИМ КАРТИНЫ. ИХ В ГАЛЕРЕЕ 15.

Серия сообщений "Часы":
Часть 1 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧАСОВЩИК ПРИЩУРИЛ ГЛАЗ, ЧИНИТ ЧАСИКИ ДЛЯ НАС)
Часть 2 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЧАСЫ НА КАРТИНАХ ЧАРЛЬЗА СПЕНСЛЕЯ)
Часть 3 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СТАРИННЫЕ ЧАСЫ ЕЩЕ ИДУТ...)
Часть 4 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - А ЕСЛИ ЖИТЬ ПО СОЛНЕЧНЫМ ЧАСАМ, ТО СТАНЕТ НА ЗЕМЛЕ ЕЩЕ ТЕПЛЕЕ!)
Часть 5 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВСЕМ, КТО НЕ ЛЮБИТ РАНО ПРОСЫПАТЬСЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
...
Часть 7 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГРАЖДАНИН ЧАСОВЩИК, ПОЧИНИТЕ МНЕ ВРЕМЯ...)
Часть 8 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПЕСОЧНЫЕ ЧАСЫ)
Часть 9 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - НАПОЛЬНЫЕ ЧАСЫ)

Чарльз Спенслей
Charles Spencelayh

27 октября 1865 - 25 июня 1958



Charles Spencelayh My Reflection (Мое отражение).

Выдающийся английский живописец и жанровый портретист в академическом стиле, творивший с
конца викторианской эпохи до середины XX века.
В 1885 году юноша поступил в Королевский колледж искусств (Национальное художественное училище) в Южном Кенсингтоне. С 1892 года Спенслей учился в Королевской Академии искусств, после чего уехал в Париж, где выставлялся на Парижском Салоне. Между 1892 и 1958 годами, Спенслей показал более 30 картин в Королевской Академии, в том числе и свою знаменитую работу "Почему война" (1939), которая выиграла в Академии конкурс «Картина года». В военное время художник часто «потворствовал» национальным чувствам, работая над патриотическими темами. Его работы часто печатались на календарях и поздравительных открытках, что приносило художнику неплохой доход.
Спенслей стал известен благодаря своим многочисленным живописным работам, но его не менее высоко ценили как акварелиста, гравера и мастера портретных миниатюр. Художник был также одним из основателей Королевского общества художников-миниатюристов.
Художник был любимцем королевы Марии, которая была страстным коллекционером его работ. В 1924 году Спенслей написал миниатюрный портрет короля Георга V для игрушечного кукольного дома королевы.
Сын Спенслея – Вернон (1891-1980) тоже стал художником и продолжил викторианские традиции отца, работая в подобном стиле.
Чарльз Спенслей умер в июне 1958 года в Нортамптоне в возрасте 93 лет.
В Оксфордской энциклопедии написано, что художник оказался «устойчивым к современным событиям и направлениям в искусстве и продолжал традиции викторианской жанровой живописи даже во второй половине 20 века». Многие из его бытовых сцен имеют почти фотографическую детализацию. Писал Спенслей и натюрморты, например, "Яблоки" (1951).
Работы Спенслея представлены в галерее Тейт в Лондоне и музее Харриса, в художественных галереях Бредфорда, Манчестера и Престона. 17 декабря 2009 года картина Спенслея "Старый дилер" была продана на аукционе Сотбис (Sotheby's) за 345 тысяч фунтов стерлингов.
В одной из биографий художника я прочел: «Предметный мир его картин, где время как будто остановилось, очень многое может рассказать о викторианской эпохе».
Может быть поэтому на большинстве его картин изображены часы.



В "ЧАСОВОЙ" ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Часы":
Часть 1 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧАСОВЩИК ПРИЩУРИЛ ГЛАЗ, ЧИНИТ ЧАСИКИ ДЛЯ НАС)
Часть 2 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЧАСЫ НА КАРТИНАХ ЧАРЛЬЗА СПЕНСЛЕЯ)
Часть 3 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СТАРИННЫЕ ЧАСЫ ЕЩЕ ИДУТ...)
Часть 4 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - А ЕСЛИ ЖИТЬ ПО СОЛНЕЧНЫМ ЧАСАМ, ТО СТАНЕТ НА ЗЕМЛЕ ЕЩЕ ТЕПЛЕЕ!)
...
Часть 7 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГРАЖДАНИН ЧАСОВЩИК, ПОЧИНИТЕ МНЕ ВРЕМЯ...)
Часть 8 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПЕСОЧНЫЕ ЧАСЫ)
Часть 9 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - НАПОЛЬНЫЕ ЧАСЫ)

Часовщик

Устал часовщик, исковерканы возрастом пальцы.
Разбиты часы, заржавели души шестерёнки.
Убей его, доктор, оно не желает сдаваться -
Упрямое время с кривой циферблатной каёмкой.
Песочит виски и гофрирует тонкую кожу,
Стирает из памяти лица, и числа, и даты...
Убей его, мастер, а после вернётся, быть может,
Пропащая молодость с ровной каймой циферблата.
Твой таймер устал кукарекать, не надо фантазий...
Всё сломано, видишь? Ответит стареющий гений:
«Ты, время, не деньги - но тоже тебя не хватает»...
Жаль в новых часах не найдется иных измерений.

Виктория Дворецкая



Charles Spencelayh Time on his hands.

Часовщик — профессия, ранее ремесленническая специализация. Мастер по изготовлению и ремонту настенных, наручных и прочих часов. Также «часовщиками» (разг.) называют людей, профессионально занимающихся часами, работающих в сфере часового бизнеса (производителей часов, владельцев часовых магазинов, часовых дизайнеров и т.д.).

Википедия


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ.

Серия сообщений "Часы":
Часть 1 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧАСОВЩИК ПРИЩУРИЛ ГЛАЗ, ЧИНИТ ЧАСИКИ ДЛЯ НАС)
Часть 2 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЧАСЫ НА КАРТИНАХ ЧАРЛЬЗА СПЕНСЛЕЯ)
Часть 3 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СТАРИННЫЕ ЧАСЫ ЕЩЕ ИДУТ...)
...
Часть 7 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГРАЖДАНИН ЧАСОВЩИК, ПОЧИНИТЕ МНЕ ВРЕМЯ...)
Часть 8 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПЕСОЧНЫЕ ЧАСЫ)
Часть 9 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - НАПОЛЬНЫЕ ЧАСЫ)

Стекла

Мои стихи — чудной очкарик,
Попавший в драку и — до слез,
Осколки слепо пропускают
Густую цепь метаморфоз.

А он один стоит — кивает,
Знать — согласился, что — его.
Пытается найти в оправе
Стекло. Не видит ничего.

За всякий вздор его цепляет,
Любой чужой шажок гнетет.
В кармане брюк, в пустом футляре
Иная пара стекол... Ждет.

Елена Кантор



Georg Grosz The Poet Max Herrmann-Neisse. 1927 г.



Otto Dix Hugo Erfurth with Dog. 1926 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Очки":
Часть 1 - ОЧКИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ВИВАТ, ОЧКАРИКИ!)
Часть 2 - ОЧКИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - "БАБУШКИНЫ ГЛАЗКИ")
...
Часть 5 - ОЧКИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ОЧКАРИКОВ)
Часть 6 - ОЧКИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - БАБУШКИНЫ ОЧКИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 7 - ОЧКИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПОРТРЕТЫ ОЧКАРИКОВ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)

Lilly Martin Spenser The War Spirit at Home. Celebrating the Battle at Vicksburg 1866 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Газета":
Часть 1 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - КЛАССИКИ ПИШУТ ПРЕССУ)
Часть 2 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЖИВОПИСЬ ХХ-ХХI ВЕКОВ.)
...
Часть 12 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ГАЗЕТНАЯ ЭПОПЕЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ)
Часть 13 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - ЖИВОПИСЬ О ПРЕССЕ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 14 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)
Часть 15 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ С ГАЗЕТОЙ.)
Часть 16 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ЖЕНЩИНЫ И ГАЗЕТА.)
...
Часть 20 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 2)
Часть 21 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 3)
Часть 22 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 4)

Готовя материал о немецком художнике Людвиге Майднере, я обратил внимание на его картину "Революция", написанную в 1913 году. По эмоциям, яркому пятну красного полотнища, окружающему миру, который так мелок по сравнению с центральной фигурой, картина Майднера напомнила мне работу нашего классика Бориса Кустодиева, написанная семью годами позже - в 1920 году. Скорее всего, здесь не идеи витали в воздухе, а конкретная политическая ситуация в России и Германии.



Ludwig Meidner Revolution. 1913 г.



Борис Кустодиев Большевик 1920 г.

Представленные сегодня художники привлекли мое внимание, как вы понимаете, наличием неплохой коллекции автопортретов. А поскольку они являлись супругами, то и решено было рассказать о них в одном посте. К тому же, я решил дополнить их биографии (по традиции!) и картинами, только вот незадача - картин жены, которая, по источникам, была плодотворнее мужа и прожила дольше его на 20 лет, я не нашел в интернете (я не имею ввиду представленные автопортреты). Зато вы сможете увидеть, как и что творил муж.

Людвиг Майднер
Ludwig Meidner

18 апреля 1884 - 14 май 1966



Ludwig Meidner Self-Portrait.

Немецкий живописец - экспрессионист и гравер.

Эльза Майднер
Else Meidner

2 сентября 1901, Берлин – 5 мая 1987, Лондон



Else Meidner, Self-Portrait 1926 г.

Немецкая художница – график еврейского происхождения, представительница экспрессионизма, жена художника Людвига Майднера.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Начну с исторической справки.
Веймарская республика (Weimarer Republik) — историографическое название Германской империи в 1919—1934 годах в честь учредительного собрания, созванного в Веймаре для принятия новой конституции. Официально государство продолжало именоваться «Германская империя». Веймарская республика просуществовала большую часть мирного периода между двумя мировыми войнами и пережила в своей истории три основных периода.
В кризисные 1919—1923 годы республика была вынуждена преодолевать непосредственные последствия войны. В «золотые двадцатые» (1924—1929 годы) она достигла определённого уровня стабильности, восстановила экономику и добилась международного признания.
Мировой экономический кризис и восхождение к власти национал-социалистов в период с 1929 по 1934 годы завершились агонией и крушением Веймарской республики.
Веймарская республика оказалась одним из наиболее творческих и экспериментаторских периодов в культурном развитии Германии. Если начальный этап характеризовался духом позднего экспрессионизма в живописи и литературе, в лучшую веймарскую пятилетку преобладала «новая вещественность», сменившаяся во время мирового экономического кризиса социально-критичным реализмом.

Ханна Нагель
Hanna Nagel

10 июня 1907 - 15 марта 1975



Hanna Nagel (German, 1907-1975) Self-Portrait. 1929 г.

Немецкая художница-график и книжный иллюстратор эпохи Веймарской республики.
Ханна (урожденная Иоганна) родилась в Гейдельберге и была старшей дочерью коммерсанта Иоганеса Нагеля и его жены Берты. Уже в три года девочка попросила карандаш и бумагу для того, чтобы рисовать. Позже художница скажет: «Я рисую, потому что это моя жизнь».
Вместе с сестрой Маргаритой Ханна посещала школу для девочек в Гейдельберге. Кстати, она была левшой и очень непоседливым ребенком. Ее родители и учитель рисования Кауфманн признали талант девочки. Но вскоре умер отец Ханны, это стало большой трагедией для девушки. На ее ранних рисунках часто появляется персонаж Смерть.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

Жанна Маммен
Jeanne Mammen

21 ноября 1890, Берлин — 22 апреля 1976, Берлин



Jeanne Mammen Self-Portrait. 1932 г.

Немецкая художница и график, крупная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна родилась в Берлине в семье коммерсанта и была младшей дочерью из четырех детей.
В 1895 году семья переезжает из Берлина в Париж, где девочка выросла и получила образование.
Впоследствии французский язык стал ее вторым родным языком, и это помогло Жанне легко осваивать богатые традиции французской литературы и изобразительного искусства.
Уже в возрасте тринадцати лет она любит читать французских авторов. Особенно очарована Жанна книгой Гюстава Флобера "Искушение святого Антония». Кстати, самые ранние акварели художницы, выполненные в символистском стиле и обнаруженные незадолго до ее смерти, являлись иллюстрациями к этому произведению.
В 1906 году Жанна вместе со своей старшей сестрой Марией-Луизой поступает в знаменитую частную Академию Жюлиана. В 1908 году обе сестры продолжают изучение живописи и графики в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а в 1911 году учатся в Свободной Академии (the Scuola Libera Academica) на вилле Медичи в Риме.

Забегая вперед, скажу, что Жанна Маммен в своей длинной творческой жизни пробовала работать в разных стилях и направлениях, но это были не творческие метания, а целенаправленное исследование новых форм, которые диктовало время и, в какой-то мере, мода. Поэтому и следует говорить о жизни и работах художницы, опираясь на основные периоды ее творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

В 1880-х, помнится, в Англии проводился конкурс на изображение героинь Шекспира (об этом у меня в Дневнике есть пост). Так вот, у меня впечатление, что в данной ситуации художники договорились написать картины на темы "Одиссеи". У меня даже ощущение, что я встречал еще картины английских художников именно на тему "Одиссей (Улисс) и сирены".

Джон Уильям Уотерхауз
John William Waterhouse

6 апреля 1849, Рим - 10 февраля 1917, Лондон

Английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. Возможные варианты написания фамилии: Ватерхаус, Вотерхаус, Уотерхаус.
Его родители были английскими художниками, но жили в Италии, где и Уотерхауз провел первые шесть лет своей жизни. Позже семья переехала в Лондон, где Джон и прожил всю оставшуюся жизнь.
До своего поступления в Королевскую Академию в 1870 году живописи Уотерхауз учился у отца. Первые его попытки поступить в Академию были отвергнуты, пока он при покровительстве Пикерсгила не поступил в Школу скульптуры, где у него и учился.
В ранних работах чувствуется влияние и Алма-Тадема, и Фредерика Лейтона. Ранние работы на классические темы были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть», которая очень понравилась критикам и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника в 1917 году.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию.
В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти. У них было двое детей, которые рано умерли. После брака Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл.
К 1884 году Уотерхаус добивается признания.
В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, полным академиком стал только в 1895.
В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты.
За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты.
Джон Уильям Уотерхаус в течение последних двух лет жизни страдал от рака. Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти в 1917 году. Он был похоронен на кладбище Кенсал Грин в Лондоне.
Жена Уотерхауса - Эстер, пережила мужа на 27 лет, скончавшись в частном санатории в 1944 году.



John William Waterhouse Ulysses and the Sirens 1891 г.


ЕЩЕ ДВА ВАРИАНТА

Для меня этот материал и это имя – очередное открытие. Героиня сегодняшнего поста считается ПЕРВОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ русской женщиной – художницей, поскольку она была первым дипломированным специалистом в этой области. На удивление, казалось бы, с ее именем историки должны носиться, как с «писанной торбой» (пардон, за грубое сравнение), но о художнице есть несколько упоминаний на харьковских сайтах, поскольку с этим городом была связана профессиональная деятельность нашей героини, да несколько коротких биографических справок на арт-сайтах. При этом везде упоминается только факт открытия ею художественной школы. Ни слова о ее творчестве и жизни, ни одной репродукции ее работ. Ее ученикам, многие из которых стали известными живописцами, в интернете посвящено намного больше внимания. И если бы не обнаруженная мною статья харьковчанина Николая Сухомлина, которая и легла в основу этого материала, в газете "Событие" (Харьков), то я бы, честно признаюсь, продолжал находиться в неведении о существовании этого имени.
Собрав, имеющиеся материалы, я составил биографию художницы. Надеюсь, мои постоянные читатели из Харькова помогут с поисками и публикацией картин художницы.

Мария Дмитриевна Раевская – Иванова

1840, с. Гавриловка, ныне Барвинковский район, Харьковской обл. – декабрь 1912, Харьков



Мария Раевская-Иванова Автопортрет 1866 г.

Русская и украинская художница и педагог, первая в Российской империи дипломированная женщина-художник.
Мария Иванова родилась в 1840 году в селе Гавриловке в семье крупных землевладельцев Харьковской губернии. Образование получила у домашних учителей. Сдавая выпускные экзамены, познакомилась с Христиной Даниловной Алчевской.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 5 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 31 - РЕМБРАНДТ И ТАРАС ШЕВЧЕНКО)
Часть 6 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 44 - АВТОПОРТРЕТЫ ВЕЛИКОГО КОБЗАРЯ)
Часть 7 - ЖЗЛ (МАРИЯ РАЕВСКАЯ-ИВАНОВА. ПЕРВАЯ В РОССИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖНИЦА)
Часть 8 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. ДНЕВНИК ЕЕ ЖИЗНИ (Часть 1))
Часть 9 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. МОНОГРАФИЯ О ТВОРЧЕСТВЕ (ЧАСТЬ 2))
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Хермен (Херменегильдо) Англада Камараса
Hermen (Hermenegildo) Anglada Camarasa

11 сентября 1871, Барселона – 7 июля 1959, Пуэрто-де-Полленса, Майорка



Pablo Picasso Portrait d'Hermen Anglada Camarasa 1900 г.

Испанский художник из Каталонии, ведущий представитель постимпрессионизма.
Родился Хермен в Барселоне. Изучать живопись стал в Школе Ллотья у Томаса Морагаса (Tomàs Moragas, 1837-1906). Затем поступил Академию изящных искусств в Барселоне, где учился а мастерской Модеста Ургелла. Модест Ургелл (Modest Urgell, 1839-1919) - испанский художник, иллюстратор и драматург. Он получил образование в Школе Ллотья в Барселоне. После поездки в Париж был дружен с Гюставом Курбе. В его творчестве доминировали портреты, исторические полотна и неоромантические пейзажи.
Академический отпечаток творчества Ургелла носили все ранние работы молодого Англада Камараса.
В живописи Англада Камараса искусствоведы различают пять периодов творчества.
Пройдемся по этим периодам и мы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.