Хулия Мингулльон Иглесиас
Julia Minguillón Iglesias

17 июля 1906, Луго – 20 августа 1965, Мадрид



Julia Minguillón La Tyla y yo 1943 г.

Испанская художница.
Родилась в городе Луго, была старшей из четырех детей, двое из которых умерли в младенчестве. Детство Хулии прошло в Вильянуэва-де-Лоренсана (пригород Луго), где ее отец Федерико Мингулльон Куриэль работал фармацевтом, а мать – Эмилия Иглесиас Лопес была домохозяйкой. В девять лет девочка переехала в Бургос к сестре отца. В Бургосе девочка посещает католическую школу, где начинает рисовать. Причем, причина любви к живописи парадоксальна. Ее одноклассники постоянно дразнили Хулию за галицийский акцент.
После очередных дразнилок и драк по этому поводу девочку обычно строго наказывали. Тогда желание отомстить заставило Хулию нарисовать карикатуры на одноклассников, после чего педагоги увидели, что у девочки есть талант. Впрочем, и до этого случая девочка отправляла родителям в Галицию свои рисунки пером и небольшие коллажи из почтовых марок.
Продолжила занятия живописью 11-летняя Хулия, когда семья переехала в Вальядолид. Своим первым учителем она считает художника Раймундо Кастро-Чиреса (Raimundo Castro-Cires)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Любимая газета

Ночь землю тьмою покрывает,
Незримо входит тишина.
Свою " Вечерку " получаю,
Начну читать, отбросив все дела.

Житейские истории волнуют,
Прогноз погоды, завтра что одеть?
Где дорого, где дешево торгуют.
На распродажу бы успеть.

И от души всегда смеюсь,
Про жизни случаи читая.
Своей газетой я горжусь.
Она мне в жизни помогает!

Л. Швыдун (г. Ростов-на-Дону)
2005 г.



Марк Шагал Продавец газет 1914 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Газета":
Часть 1 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - КЛАССИКИ ПИШУТ ПРЕССУ)
Часть 2 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЖИВОПИСЬ ХХ-ХХI ВЕКОВ.)
Часть 3 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ЖАЛОСТЛИВАЯ БЫЛЬ О РАЗНОСЧИКЕ ГАЗЕТ)
Часть 4 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ И НЕМНОГО ИСТОРИИ)
...
Часть 20 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 2)
Часть 21 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 3)
Часть 22 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 4)

Обычно тематические подборки в моем Дневнике рождаются, когда случайно нахожу в галереях картину, которая заинтересовывает темой, сюжетом, деталями. Как в известной песне о пластилиновой вороне, сам себе говорю: А дальше? И отправляюсь на поиски, сначала по своим папкам, а потом и по интернету. Вот и сейчас, взгляд зацепился за картину Андрэ Дерена, сказал сам себе сакраментальную фразу, и вот - результат перед вами!

Свежая газета

Свежая газета
Типографской краской
Отдавалась пальцам
С маникюром красным.
Вывернулась сонно
К потолку изнанкой,
Брошенная томной
Гордой индианкой.

Может быть, назавтра
В мятую красотку
Плюхнется устало
Сало, и селёдка
След оставит ржавый
На портретах чистых
Леди моложавых
И премьер-министров.

Максим Валюх



Andre Derain Portrait of a Man with a Newspaper (Chevalier X).


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Газета":
Часть 1 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - КЛАССИКИ ПИШУТ ПРЕССУ)
Часть 2 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЖИВОПИСЬ ХХ-ХХI ВЕКОВ.)
Часть 3 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ЖАЛОСТЛИВАЯ БЫЛЬ О РАЗНОСЧИКЕ ГАЗЕТ)
...
Часть 20 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 2)
Часть 21 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 3)
Часть 22 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 4)

Завершаю свою "японскую эпопею" представлением еще двух имен. Увы, кроме нескольких картин (автопортретов в их числе) о самих художниках я не нашел никакой информации, кроме нескольких скупых строчек.

Секинэ Сойдзи
Sekine Shoji
関根正二

3 апреля 1899, Сиракава - 16 июня 1919, Токио



Sekine Shoji Self-portrait 1918 г.

Японский художник-модернист, его работы причисляют к периоду «Тайшо» (Taisho), а картина "Sorrow of Faith» является одной из важных культурных ценностей Японии.



Sekine Shoji Sorrow of Faith 1918 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Котаро Нагахара
Kotaro Nagahara
長原孝太郎

1864 - 1930



Nagahara Kotaro Self-portrait 1900 г.

Японский художник, профессор Токийского университета изящных искусств и музыки.
Учился западному стилю живописи у Кояма Сотаро и Харада Наоджиро, с 1896 года стал членом Общества художников Хакубакай (Белая Лошадь).
В 1898 году художник стал профессором Школы изящных искусств в Токио.
Первоначально занимался иллюстрациями к литературным произведениям и декоративной живописью, публикуясь в журнале «Тобаэ».
В 1907 году на Национальной промышленной выставке в Токио его картина "Ночное депо" завоевала третье место. На художественных выставках в 1909, 1910, 1913 и 1914 годов художник получал призы и почетные упоминания.
Затем Нагахара увлекся ориентализмом, рисуя картины с восточными мотивами.
Умер художник в 1930 году в возрасте 66 лет.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН ХУДОЖНИКА.

Рассказать вам об этом художнике меня заставила одна-единственная его картина, судя по которой, Сигэру мог бы стать японским Милле или Россетти, а, может быть, Лейтоном или Уотерхаузом, если бы не умер так рано.

Сигэру Аоки
Shigeru Aoki
青木 繁

13 июля 1882, Куруме - 25 марта 1911, Фукуока



Shigeru Aoki Self-portrait 1905 г.

Японский художник, известный сочетанием в своих работах сюжетов японских легенд и религиозных тем с изображением этих тем в стиле западноевропейского искусства конца 19 и начала 20 века.

Аоки родился в семье потомственных самураев в городке Куруме в северной части острова Кюсю.
Его семья решительно не одобряла интерес мальчика к искусству, поэтому Аоки в 1899 году ушел из дома и отправился учиться в Токио.
Сначала юноша брал уроки рисования у художника Кояма Сотаро (1857-1916). Сотаро, в свою очередь, был учеником итальянца Антонио Фортанези, который в конце 1870-х годов был приглашен правительством Мэйдзи для популяризации западной масляной живописи в Японии и преподавал в токийской технической Школе искусств с 1877 по 1879 годы.
С 1900 года он стал учеником известного «западника» Сейки Курода, в то время преподававшим в токийской художественной школе, ставшей позже национальным университетом изобразительных искусств и музыки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН.

Юмедзи Такехиса
Yumeji Takehisa
竹久夢二

16 сентября 1884, Хондзе - 1 сентября 1934, Окаяма



Yumeji Takehisa.

Японский художник и поэт.
Как художник и иллюстратор он был одним из ведущих представителей периода Тайсе (1912-1926).
Родился художник в маленькой деревушке Хондзе префектуры Окаяма в южной части острова Хонсю, где его отец занимался изготовлением сакэ. Уже в детстве Юмедзи был страстным рисовальщиком, но при этом мечтал стать поэтом.
Когда семья решила переехать на юг острова Кюсю, юноша хотел ехать учиться в Токио. Но его родители отправили его в частную школу, открытую в городе Кобе университетом Васэда, где он нашел много друзей. Одним из них стал знаменитый социалист и анархист Сюсуй Котоку (1871 - 1911).
Во время посещения средней школы в Кобе Такехиса обнаружил, что очарован разными экзотическими предметами. В это время он начал писать короткие рассказы и стихи.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

По старинным законам Домостроя, которые постоянно дополнялись и изменялись, новобрачным со дня их бракосочетания и венчания предстоит отметить еще ... 38 свадеб!!!
При этом годовщины поделены на четыре основных группы.

Молодо-зелено

День бракосочетания - зеленая свадьба

Символика названия - знак молодости, свежести и чистоты юных жены и мужа.
Символика зеленой свадьбы присутствует в свадебных аксессуарах. В первую очередь, это миртовое деревце. Правда, эта традиция европейская, которая в прежние годы была целой церемонией - само миртовое деревце сажали родители в день рождения своей дочери, а в день свадьбы выросшее деревце дарили жениху.



Сергей Кузин Венчание. Центральная часть триптиха "К свету Божьему".

1 год - Ситцевая свадьба

Консервативные источники утверждают, что в течение первого года со дня свадьбы отношения похожи на самую непрочную ткань - ситец. Однако, задорная народная молва приписывает названию иное значение.
В народе полагали, что первый год совместной жизни примечателен чрезвычайно активными действиями новобрачных в постели, что, собственно, и ведёт к износу ситцевого постельного белья до состояния марли.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 13 КАРТИН

Нwi-hwa-seon
Воспламененный живописью
Painted Fire
Другие названия - Штрихи огня, Опьяненный женщинами и живописью
Strokes of Fire, Drunk on Women and Poetry



Год выпуска: 2002
Страна: Корея
Жанр: историческая драма, биография
Продолжительность: 119 мин
Приз за лучшую режиссуру Каннский кинофестиваль 2002 г.

Режиссер: Им Квон Тэк ( Im Kwon-taek)
В ролях: Чхве Мин-Сик (Олдбой), Ан Сон Ги, Ю Хо Чжон

Фильм посвящен жизни и творчеству Чан Сын Опа - выдающего корейского художника эпохи Чосон - Чан Сын Опа (псевдоним - О Вон) (1845-1899). В 1890-е годы он был членом школы Тохвасо, выполнявшей в Сеуле роль Академии живописи. Представитель жанра "цветы-птицы", работал в технике национальной живописи тушью и водяными красками. Это фильм о союзе искусства, природы и огня, того духовного огня, который сжигает изнутри гения и отблеск которого ложится на все его работы, и никаким вином нельзя залить это пламя. Это фильм о том, что настоящее искусство - вне политики, вне денег, вне славы, вне мирской суеты. Это духовный путь, тернистый путь, ведущий в заоблачные выси, и художник, идущий, ползущий, летящий, петляющий по этому пути, оставляет за собой удивительные следы - шедевры, дающие утешение людям.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Пользуясь случаем, выражаю благодарность моему ПЧ КОТктейлю за знакомство с одним из литовских сайтов, на котором я обнаружил большую коллекцию автопортретов литовских художников. Мне было очень приятно получить от Владимира этот подарок! Из более ста портретов я выбрал самые интересные и оригинальные и спешу вас познакомить с ними. Итак, мой хит-парад в трех номинациях.

1 номинация
"За оригинальность"



Альгирдас Гришкявичюс Возвращение Дон Кихота. Автопортрет. 2005 г.
Algirdas Griškevičius Don Kichoto sugrįžimas. Autoportretas. 2005 г.


ЕЩЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ

Тецугоро Ёрозу
Tetsugoro Yorozu
萬 鉄五郎

17 ноября 1885 - 1 мая 1927



Tetsugoro Yorozu Self Portrait.

Японский художник, известный своим внедрением авангардистских тенденций, особенно кубизма, в японскую живопись в начале ХХ века.
Ёроцу родился в Иватэ в регионе Тохоку на севере Японии в семье купца Ясодзиро Ёрозу и был старшим сыном.
Он проявлял интерес к живописи уже в раннем возрасте, а в 14 лет приступил к самостоятельному изучению традиционного японского искусства. В 16 лет Тецугоро, прочитав в журнале «Oshita Tojiro’s» «Руководство по изучению акварели», самостоятельно научился писать акварелью. Именно с той поры юноша мечтал стать художником.
В 1903 году вместе с двоюродным братом Тецугоро отправился в Токио, где поступил в неполную среднюю школу Васеда, там он некоторое время изучал дзен медитации.
В 1905 году будущий художник познакомился с членами Общества художников «Хакубакай» (Белая лошадь), организованного приехавшим их Парижа художником Сейки Курода, и начал посещать занятия в их школе в Хонго.

В 1906 году, окончив среднюю школу, Тецугоро в рамках дзэн миссии Риндзай отправился в Соединенные Штаты, но настоящей целью его путешествия было поступление в Школу искусств Сан-Франциско. Увы, в том же году юноше пришлось вернуться в Японию из-за знаменитого землетрясения в Сан-Франциско 1906 года.
В этом же году Ёроцу получил допуск на подготовительные курсы, а в 1907 году был принят в токийскую Школу изящных искусств на факультет западного искусства.
В 1908 году юноша женился на Хамада Еси.
В 1910 году со своими сокурсниками Хирай Таменари (Hirai Tamenari) и Ямасита Тецуносуке (Yamashita Tetsunosuke) Тецугоро создал группу «Абсент», которая распалась через два года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

Художнику

Как кисть дрожит - ей снова жизнь дарить
холодному величию бумаги,
И вдохновенье - вестник белых магий,
сквозь времени ушко проденет нить.

Так, смешивая краски, вдаль глядит,
Маэстро зазеркального улова,
Рисуя страсть, он мир рисует новый,
Где красным цветом - море и дожди.

Палитру чувств на миг один смешав,
Казнив мещанство мастерских прилюдно,
Он режет солнце-жёлтый, спелый шар,
И чудо ждёт и сам причастен к чуду.

С грозой повенчан, веру растрепав,
Он ждёт любовь ,слова и кисти точит,
И пусть живёт в неверии толпа,
Весна придёт, придёт в июле точно!

От пытки ожидания устав,
Мольберт к рассвету чувства подытожит.
Но сердце,соскользнувшее с холста,
Поднимет очарованный художник.

Ольга Олгерт
2006 г.



Wolfgang-Adam Toepffer L'atelier en plein air 1845 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Charles Gibson Art Lesson 1901 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)
Часть 6 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 142 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Уоррен Чанг
Warren Chang



Warren Chang Self Portrait 2002 г.

Американский художник китайского происхождения.
Родился в 1957 году в Калифорнии. В 1978-1981 годах учился в художественном Колледже дизайна в Пасадене, который окончил с отличием. Почти 20 лет работал иллюстратором, а в 2000 году начал заниматься масляной живописью.
Чанг работал преподавателем рисунка и живописи в Институте Пратта в Нью-Йорке (1997-2000),
затем в калифорнийском Институте искусств (2000-2001), а с 2001 года по настоящее время в Академии искусств университета в Сан-Франциско.
Работы художника были опубликованы во многих американских и международных журналах по искусству.
Художник является обладателем множества призов и премий, среди которых награды Международного салона 2003 года (Сан-Антонио, Техас), Международного конкурса журнала «Исполнитель» (2004, 2-е место), выставки Общества иллюстраторов (2004, Нью-Йорк), Арт Салона (ежегодно с 2005 г.), Юго-Западная премия «Искусство совершенства» (2008), 11-го ежегодного Международного конкурса "Портрет" (2009), Института американского искусства Батлера, штат Огайо (2009) и др.
В 2009 году Чанг стал членом Общества художников Америки, а в 2010 – членом калифорнийского Арт-клуба.
Интерес Чанга в живописи связан с традициями классического реализма девятнадцатого века.
Основные темы его работ связаны с интерьерами и жанровыми картинами современной среды, которые он черпает в графстве Монтерей, где вырос.

Источник


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Сейчас, когда в Москве установилась прямо июльская температура (на 10 градусов выше обычной нормы), пришло самое время вспомнить о каминах! (шутка)

Камин

Мы бесшумно сядем в кресла,
И среди ночных глубин
Загорится в доме тесном
Старый бабушкин камин.

Затрещат в огне поленья,
Как при Пушкине точь-в-точь.
Вспомнишь русские селенья,
Зимнюю старушку- ночь.

А огонь, как будто, рвётся
Из камина на простор.
И трепещет, и смеётся,
Прерывая разговор.

Вот к камину князь подходит,
Гости пламя окружат...
Няня сказочку заводит,
И часы бегут...спешат...

Угли тлеют,тает пламя,
И стучится в дом рассвет.
У камина проболтали
Мы всю ночь...и тыщу лет.



Михай Мункачи Медовый месяц.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Камин":
Часть 1 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 )
Часть 2 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 4 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4)
Часть 5 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5)
Часть 6 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6)
Часть 7 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7)
Часть 8 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8)
...
Часть 15 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КАМИНЫ АМЕРИКАНЦА УОЛТЕРА ГЕЯ)
Часть 16 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ГРЕЯСЬ У КАМИНА...)
Часть 17 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ДАМА У КАМИНА)

Цунэ Накамура
Tsune Nakamura
中村彝

3 июля 1887, Мито - 24 декабря 1924, Токио



Tsune Nakamura Selfportrait with straw hat 1911 г.

Японский художник.
В детстве Цунэ хотел стать профессиональным военным, как и старший брат. Выпускник морской академии Сакаэ Осуги (Sakae Osugi) в своей автобиографии рассказывает о своем однокурснике – старшем брате Цунэ, который был общительным и жизнерадостным, но рано умер от болезни легких (тогда так называли туберкулез). Цунэ поступил в Академию в 17 лет, когда Осуги учился на выпускном курсе. Но врачи поставили юноше тот же диагноз - туберкулез легких, и с мечтой стать моряком пришлось распрощаться.

Накамура увлекся живописью, изучал основы искусства в художественных школах Общества Хакубакай (Белая Лошадь) и Общества Taiheiyo Gakai в Токио. В 1907 Цунэ стал крещеным христианином.
В 1908 году Накамура познакомился со скульптором Мори Огивара, который был впечатлен творчеством скульптура Огюста Родена во время своего пребывания в Париже. Огивара оказал большое влияние на Накамуру, утверждая, что искусство есть выражение внутренней жизни (кстати, это слова самого Родена). Кроме того, скульптор познакомил Накамуру с творчеством Рембрандта, Ренуара и импрессионистов.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН.

Это сравнение в названии материала придумал не я. Биографы художника, в том числе и Уоррик Барретт, называют Саэки "Ван Гогом Японии". Это сравнение правомерно, поскольку японский художник и свой творческий почерк черпал из картин великого голландца, и жизнь его была коротка, и финал ее трагичен, как и у Ван Гога.
На мой взгляд, творчество Саэки интересно, и мне непонятно, почему русскоязычные сайты о живописи обошли вниманием его имя. Постараюсь в своем Дневнике восполнить этот пробел. Надеюсь, этот материал понравится любителям живописи.

Юцо Саэки
Yuzo Saeki
佐伯 祐三氏は

28 апреля 1898, Осака - 23 июня 1928, Нейли-сюр-Марне, Париж



Saeki Yuzo Self-portrait 1917 г.

Японский художник, активно творивший во Франции.
Саэки родился в многодетной семье буддийского монаха, у него было еще трое братьев.
Юцо заинтересовался живописью и, в частности, масляной живописью, в возрасте 17 лет.
Он стал изучать рисунок в городе Китано префектуры Осака в Школе западного стиля художника Ринсаку Акамацу (1878-1953, Akamatsu Rinsaku). Там Юцо познакомился с импрессионизмом японского новатора Курода Сейки.
С 1918 по 1923 год Саэки учился в токийской Школе изящных искусств (ныне Токийский университет искусств) у художников Такеджи Фуджисима (Takeji Fujishima), Кобаяси Котаро (Kobayashi Kotaro) и Нагахара Манго (Nagahara Mango) – учеников того же известного Курода.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Сюнсуке Мацумото
Shûnsuke Matsumoto
松本竣介

19 апреля 1912, Токио – 8 июня 1948, Токио



Matsumoto Shûnsuke Selfportrait 1940 г.

Японский художник-авангардист.
Родился Мацумото в Токио, детство и отрочество он провел в городке Ханамаки, префектуры Иватэ, а затем в 1925 году семья переехала в город Мориока, где мальчик поступил в среднюю школу.
Одноклассником Сюнсуке был известный художник и скульптор Фунакоши Ясутакэ (Funakoshi Yasutake, 1912-2002). В 1927 году в школе случилась эпидемии менингита, и в 15 лет юноша потерял слух.
Примерно в это же время Сюнсуке и увлекся живописью. Он решает стать историческим живописцем, поэтому, проучившись три года, Мацумото бросает среднюю школу и в 1929 году переезжает в Токио.
Сначала он поступил на курсы института Тайге Югокай, где подружился с будущими художниками Асо Сабуро (Aso Saburo) и Терада Масааки (Terada Masaaki).
В это же время молодой художник подружился и с левыми политическими группами, так называемыми социалистами, которые были особенно активны в Японии в период Тайсе. Однако, вдохновленный марксистскими взглядами на общество, Мацумото так и не смог выработать симпатию к "пролетарскому искусству".
После курсов Мацумато поступил в токийскую Школу изящных искусств. В своих раннем творчестве Сюнсуке находился под влиянием западных художников, в частности, Амедео Модильяни и Жоржа Руо.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН

Фуджисима Такеджи
Fujishima Takeji
藤島武二

15 октября (по другим данным - 18 сентября) 1867 - 19 марта 1943



Fujishima Takeji

Японский художник, известный своими романтическими и импрессионистскими работами в западном стиле. Фуджисима родился в семье самураев клана Симадзу в городе Кагосима, префектуры Сацума на юге острова Кюсю и был третьим сыном в многодетной семье.
В 1882 году юноша поступил в Кагосимскую среднюю школу, где учился рисованию у местного художника Тогаку Хираяма. После изучения основ искусства в средней школе родного города он в 1884 году уехал из дома, чтобы продолжить обучение в Токио, где учился у художника японского стиля живописи «нихонга» Гейкусо Кавабата (1842-1913, Gyokusho Kawabata).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Делая очередной пост о японских художниках начала ХХ века, я пришел к выводу, что модерном в Японии, по-видимому, считали все направления, взятые из западной живописи и противопоставленные японской национальной живописи "нихонга". Таким образом, в список модернистов попал и "чистый" импрессионист, причем, судя по статьям, "главный" импрессионист Японии - Сейки Курода. Отрадно, что творчеству художника посвящено несколько больших статей (правда, не в русскоязычном интернете!), поэтому я с радостью расскажу вам о художнике и представлю его картины из собрания мемориального Музея Курода в Токио.

Сейки Курода
Seiki Kuroda　　
黒田清輝　　

9 августа 1866, Кагосима - 15 июля 1924, Токио



Kuroda Seiki (Japanese, 1866-1924) Self-Portrait. 1915 г.

Японский художник и общественный деятель, творивший в период «Мэйдзи» (Meiji). Один из лидеров западного стиля в японской живописи в конце девятнадцатого - начале двадцатого века. Настоящее имя художника - Курода Киётеру.
Курода родился в городе Такамибаба, префектуры Сацума (ныне Кагосима). Он был сыном самурая Курода Киёкане из клана Симадзу и его жена Ейко. При рождении мальчик был назван Синтаро, имя было изменено на Киётеро в 1877 году, когда ему исполнилось 11 лет.
В следующем, 1878 году он получил новое имя – Сейки. Еще до рождения, Курода был избран своим дядей по отцу – Киётсуна, наследником. Официально он был назван наследником в 1871 году после поездки в Токио. Заслуги дяди перед императором, участие в битве при Тоба-Фусими привели к его назначению на высокий пост в правительства, а в 1887 гоllzzllzz получил титул виконта.
Уже в раннем возрасте Сейки изучал карандашный рисунок и акварель у художника Хосода Суеджи.
В юности, Курода начал изучать английский язык для подготовки к поступлению в университет, язык он изучал в течение двух лет, однако, потом решил учить французский язык. В 17 лет он поступил в подготовительные курсы французского языка для абитуриентов, а 1883 году был принят в школу иностранных языков. Когда в 1884 году шурин Курода был назначен на должность во французском посольстве, было решено, что Курода будет сопровождать его и его жену в Париж, чтобы поступить там в университет и изучать право. Курода прибыл в Париж 18 марта 1884 и прожил во Франции следующее десятилетие.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН