«Планета Лавров». Актера обожали женщины, а он полвека хранил верность одной

Кирилла Лаврова считают одним из символов Ленинграда-Петербурга, его лицом, голосом и совестью



«Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское», – сказал когда-то Кирилл Лавров, чьё 100-летие отмечается 15 сентября.



В этот день телевидение наверняка покажет фильмы и спектакли с участием народного артиста СССР. Но, несомненно, самый тёплый вечер – «Наш Лавров» – состоится в родных для него стенах БДТ в Петербурге, где Кирилл Юрьевич служил больше полувека. После смерти Георгия Товстоногова был худруком театра, и сегодня здесь говорят о Лаврове как обо одном из главных символов Ленинграда-Петербурга. Он – лицо, голос и совесть города. Режиссёр юбилейного вечера Даниил Пиктурный поставил перед командой задачу – показать Лаврова-человека, только не «бронзового», как Ленин, которого артист не раз играл на сцене и в кино.





Главный режиссер Ленинградского Большого драматического театра имени Горького Георгий Товстоногов и народный артист СССР Кирилл Лавров в антракте спектакля «Ревизор». 1973 г

Артист был звездой экрана, отчаянно болел за питерский «Зенит», руководил театром и работал народным депутатом СССР. Но при всех званиях, регалиях и бешеной популярности он оставался человеком. Любившим корюшку, грибы, водочку. Обожавшим столярничать. Даже говорил: «Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское». И считал себя среди коллег белой вороной.

Однажды художник Давид Бурлюк услышал одно из первых стихотворений своего приятеля Владимира Маяковского и так впечатлился, что уже на следующий день, знакомя Маяковского с кем-то, говорил: «Не знаете? Мой гениальный друг. Знаменитый поэт Маяковский». Когда же Владимир попытался возразить, Бурлюк отвел поэта в сторону и сказал: «Теперь пишите. А то вы меня ставите в глупейшее положение». Они познакомились в Училище живописи, ваяния и зодчества и поначалу даже слегка недолюбливали друг друга, но оба отличались неуемной творческой энергией и чувством юмора, поэтому совсем скоро стали друзьями и соратниками в борьбе за новое искусство.







В своей автобиографии «Я сам» Маяковский рассказывал, что именно Бурлюк сделал его поэтом, советовал ему книги и даже какое-то время выдавал по 50 копеек в день, чтобы друг мог работать, не голодая. Бурлюка чаще всего вспоминают в связке с Маяковским, но он не только помог другу встать на путь поэзии, но и сам был плодовитым художником, поэтом и гениальным организатором. Во время гастролей по городам России в 1910-х Бурлюк вместе с Каменским и Маяковским выходил на улицу в ярких образах с разрисованным лицом. Так они попадали в местные газеты и обеспечивали высокие продажи билетов на свои выступления. Например, в декабре 1913 года знаменитые футуристы выступали в Харькове.

2 сентября исполняется 90 лет со дня рождения народного артиста России, легендарного актера театра и кино Валентина Гафта.

Валентин Гафт родился в Москве 2 сентября 1935 года. В 1957-м он окончил Школу-студию МХАТ и начал актерскую карьеру в Театре на Малой Бронной, а также работал на сценах Театра имени Моссовета, Ленкома и Театра сатиры. В 1969 году артист вошел в труппу «Современника», где сыграл свои самые известные роли — Петра Адуева в «Обыкновенной истории», Вершинина в «Трех сестрах» и городничего в «Ревизоре».

Помимо театра актер активно снимался в кино. Зрителям он запомнился по фильмам «Гараж», «Небеса обетованные», «Семнадцать мгновений весны», «Здравствуйте, я ваша тетя!» и «Чародеи». В общей сложности его фильмография насчитывает более сотни работ.

Гафт также был известен как поэт и автор эпиграмм, а среди его книг — «Сад забытых воспоминаний» (1999) и «Красные фонари» (2007).

Генеральный директор Большого театра Владимир Урин сообщил о планах исполнения последней воли легендарной балерины Майи Плисецкой и ее супруга, композитора Родиона Щедрина. Согласно их совместному завещанию, прах великих деятелей искусства будет развеян над Россией после кончины Щедрина.

В документе, который Щедрин лично представил главе Большого театра, четко изложена воля супругов: "Тела наши после смерти кремировать, и когда настанет печальный час ухода из жизни того из нас, кто проживет дольше, или в случае нашей одновременной кончины, оба наши праха соединить воедино и развеять над Россией".

Церемония состоится только после смерти Родиона Щедрина. Их прах будет соединен и доставлен в Россию для торжественного исполнения завещания. Майя Плисецкая скончалась в мае 2015 года в Германии от остановки сердца, и с тех пор ее прах ожидает воссоединения с останками супруга.

История любви Плисецкой и Щедрина началась в 1955 году на приеме в доме Лили Брик. После нескольких лет отношений пара оформила брак осенью 1958 года и прожила вместе более полувека, отметив в 2015 году 57-ю годовщину свадьбы. У супругов не было детей, но их союз стал одним из самых ярких примеров творческого партнерства в истории российского искусства.

Майя Плисецкая вошла в историю как одна из величайших балерин XX века, чье имя стало символом русского балета во всем мире. Родион Щедрин прославился как выдающийся композитор, создавший множество произведений для балета и оперы.

Исполнение их общего завещания станет символическим актом воссоединения двух великих художников с родной землей.

1960 год М.Плисецкая и Р.Щедрин.

Ушёл к той, по которой скучал все 10 лет...



— Россия — моя Родина, мой дом. Быть русским композитором — моя данность, моя культура, мой язык, моя ментальность, мои родители, мои истоки. Это все вместе с кровью моей матери — моё!

Р.Щедрин

 

Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства

«Я всегда играю для публики. В любой точке света. Бывало, через два дня после Карнеги-холла выступал в Бузулуке с той же программой. И той же экспрессией, может, даже большей. Играть для наших людей ответственнее», — рассказал aif.ru пианист Денис Мацуев.



Закончился первый «Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале». По статистике в начале июля здесь чудесные тёплые дни. Но не в этом году. Из-за ливня и урагана открытие получилось экстремальным. Тем не менее продрогшие и промокшие 5000 зрителей услышали Дениса Мацуева, Аиду Гарифуллину и оркестр под управлением Александра Сладковского. А на следующий день пианист № 1 в России дал эксклюзивное интервью aif.ru.



Денис Мацуев на летнем фестивале

Татьяна Уланова, aif.ru: Денис, где в такую непогоду ночевал рояль Yamaha, на котором вы играли?



Денис Мацуев: Остался на сцене — в специальном чехле, утепляющем и сохраняющем необходимый режим влажности. Импровизация с перемещением инструмента с авансцены в центр была вынужденной. Если бы рояль попал под дождь, это было бы убийство в прямом эфире, которого ни я, ни те, кто понимает, в чём дело, не пережили бы. Избыточная влажность для рояля подобна смерти. Для него в принципе звучать на улице нехорошо, но раз уж мы играем open-air концерты, делать это надо на хорошем инструменте.



— Этот рояль с вами с 1998 года?



— Да, он стоит в Москве и при необходимости перемещается специальным транспортом. Сейчас это не проблема. У меня есть и несколько своих роялей, которые тоже иногда ездят со мной.









«Не люблю «жюрить»

— С Аидой Гарифуллиной на открытии вышли играть с листа — по нотам, которые ей за несколько минут до этого прислала преподаватель из Италии.



— Мы их распечатали, и каждый листок мне упаковали в пакетик, чтобы не улетел, не промок. Я, конечно, люблю импровизации. Но в тот вечер это было нечто! Очень нервно. При этом я ощущал невероятный прилив энергии.

Этот день остался в истории Великой Отечественной как свидетельство о несокрушимом ленинградском характере. Над этой симфонией Дмитрий Шостакович работал в первые недели блокады, а завершил её в Куйбышеве. Дирижёр Карл Элиасберг с великим трудом собрал оркестр в блокадном городе, многие музыканты оркестра Ленинградского радиокомитета погибли. Во время репетиций музыканты получали дополнительные пайки.



И вот зажглись хрустальные люстры в зале Ленинградской филармонии. Музыканты в пиджаках и гимнастёрках, публика в ватниках и только Элиасберг в белой манишке, при бабочке. Войскам Ленинградского фронта был отдан приказ: «Во время концерта ни одна бомба, ни один снаряд не должны упасть на город». И город внимал великой музыке. Нет, это был не реквием Ленинграду, но музыка необоримой силы, музыка будущей Победы. Через громкоговорители концерт транслировали по всему городу. Его слышали и немцы на передовой. «Нью-Йорк таймс» писала: «Симфония Шостаковича была равносильна нескольким транспортам с вооружением». Бывшие офицеры вермахта вспоминали: «Мы слушали симфонию в тот день. Именно тогда, 9 августа 1942 года, стало ясно, что война нами проиграна. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх, даже смерть». А симфония так и называется — Ленинградская.









Запись концерта 5 мая 2018 года. Дирижер - Юрий Темирканов.

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Весной 1951 года Марку Самойловичу позвонили из московского Театра имени Станиславского: – Мы сейчас готовим к постановке пьесу драматурга Девятова «В Лебяжьем», – раздалось в телефонной трубке. – Музыку к спектаклю пишет композитор Мокроусов. Не напишете ли вы стихи для грустной осенней песни? «Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Лисянский.

Марк Лисянский



– Его песни были у всех на слуху. Нетрудно догадаться, что, услышав это имя, я сразу же согласился написать «грустную осеннюю песню», как меня об этом просили, и в тот же день мы условились встретиться с композитором у него дома.



Жил он на Фрунзенской набережной в одной комнате вместе с женой, ее матерью и крохотным сыном. Дверь мне открыл красивый широкоплечий голубоглазый человек в белой рубашке с лихо распахнутым воротом. Что-то в нем было волжское, бурлацкое, разинское. Ничего от знаменитости.

Лисянский Марк Самойлович



Знаменитые строки из песни «По земле я немало хаживал» известны практически всем жителям нашей необъятной страны. Это слова из стихотворения известного поэта Марка Лисянского.



Марк Самойлович Лисянский родился 13 января 1913 года в Одессе в семье портового грузчика. Вместе с семьей переехал в Николаев, где окончил семилетнюю школу фабрично-заводского ученичества (ФЗУ). В 1929—1932 годах работал в меднокотельном цехе Николаевского судостроительного завода жестянщиком, затем судовым разметчиком, занимался в заводском литературном объединении «Шкив», где познакомился с известным поэтом Эдуардом Багрицким.



В 1932—1934 годах учился в Московском институте журналистики. После его окончания работал в киевской газете «Комсомолец Украины» и в ивановской областной газете «Ленинец». Был призван на срочную военную службу, которую проходил в Ярославле в 23-м отдельном инженерном батальоне. В Ярославле и остался жить после демобилизации.



Первый сборник стихов Лисянского «Берег» вышел трехтысячным тиражом в 1940 году в Ярославле. Он получил похвальную рецензию поэта Ярослава Смелякова в «Литературной газете».



Отправившись 4 июля 1940 года по редакционному заданию в командировку, он познакомился в пригородном поезде со студенткой третьего курса Ярославского педагогического института двадцатилетней Антониной Федоровной Копорулиной, которая затем стала женой поэта.



Марк Лисянский с женой Антониной.



Когда началась Великая Отечественная война, ответственный секретарь Ярославского отделения Союза советских писателей В.А. Смирнов, зачисленный в армию, передал дела Лисянскому. Но Лисянский, пробыв в этой должности всего несколько дней, записался добровольцем в формируемую в Ярославле 243-ю стрелковую дивизию и был назначен командиром саперного взвода. 16 июля 1941 года дивизия была отправлена на Западный фронт.

Год 1966-й. Джаз в СССР легализовали, больше не считали чем-то чуждым и идеологически опасным, так что он звучал на танцплощадках и в домах культуры. Дирижёр Юрий Саульский исполнил свою давнюю мечту, собрал коллектив профессиональных джазменов и назвал его "ВИО-66". Первые выступления прошли с успехом, но скоро дирижёр понял, что держать внимание публики на одной лишь импровизации сложно, и решил разбавить джазовую программу эстрадными песнями.

Георгий Мамиконов, экс-солист "ВИО-66":

– Юрий Сергеевич принёс: "Ребята, надо разучить. Песню мне подарил Шаинский". Мы явились первыми исполнителями песни "Лада".

"Лада" стала первым успехом композитора Владимира Шаинского. А музыканты шлягера в ней не разглядели. Песня показалась им слишком простой.

Георгий Мамиконов, экс-солист "ВИО-66":

– Мы заджазованные были, такие крутые. К этой песне мы отнеслись как-то пренебрежительно. Но Юрий Сергеевич настоял на этом, и мы её выучили. Она пошла шикарно!

Популярность песня обрела благодаря голосу Вадима Мулермана, который в 1967 году стал солистом оркестра.





 "Песня с историей": "Лада" (2018)

Владимир Макаров

Жизнь певца Владимира Макарова— исполнителя советского хита «Последняя электричка» — была похожа на голливудский фильм. Был заключенным — стал заслуженным артистом и любимцем публики.

 

Где родился — там и ограбил

Владимир Макаров родился в поселке Дубна Тульской области 15 июля 1932 года. Окончив восемь классов, он поступил в ПТУ при патронном заводе. Одновременно посещал занятия в музыкальном училище. Владимир рос без отца, ему помогала только мать.

Однажды, когда живот совсем сводило от голода, он решился на вылазку с друзьями в один из универмагов. Там и попались. В наказание за преступление Владимира отправили отбывать срок в суровый Колымский край.

Возможно, если бы не та кража в продуктовом магазине, Макаров так и остался бы наладчиком станков.

45 лет назад на советские экраны вышел фильм «Тегеран-43». Только за первый, 1980-й год, картину посмотрели почти 50 млн советских зрителей. Немалую роль в популярности исторического детектива сыграл Ален Делон, снявшийся у советских режиссеров Алова и Наумова. Правда, на площадке не раз «искрило». Один раз Делон якобы чуть не кинулся на Наумова с кулаками. Тогда ссору погасил Армен Джигарханян.



Аиф собрал этот и другие факты о легендарном фильме, который рассказывает о предотвращении попытки покушения нацистских террористов в Тегеране в 1943 году на руководителей СССР, США, Великобритании.



Два автора одного кинохита



Фильм был снят творческим тандемом режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова, которые до того уже на пару сняли «Павел Корчагин» (1956), «Бег» (1970), «Легенда о Тиле» (1976). Режиссеры искали сюжет для новой картины. Помог им в этом выпуск новостей. По ТВ шел репортаж о террористическом акте за рубежом. Наумова поразил взгляд жертвы террориста, которой оставались считанные минуты жизни. Так родилась идея фильма — угроза мирового терроризма. На ум пришла недавно рассекреченная история о сорванном покушении на «большую тройку» в Тегеране в 1943 году. Решающую роль в этом сыграл советский резидент Геворк Вартанян, который несколько десятилетий с женой жил под прикрытием в разных западных странах.

Актриса Клара Лучко родилась 100 лет назад

Клара Степановна Лучко  Родилась 1 июля 1925 года в селе Чутово (Полтавская область, Украинская ССР). Заслуженная артистка РСФСР (26.11.1965).



Клара Лучко – народная артистка СССР, исполнившая множество блестящих ролей в кино и на сцене театра. Лауреат Сталинской премии, которой была награждена в 1951 году после выхода на экраны монументальной картины «Кубанские казаки», где она сыграла молодую колхозницу Дарью Шелест.







Обладательница многочисленных титулов, в числе которых «Женщина мира» и «Женщина тысячелетия». Оба титула присуждены американскими почитателями таланта актрисы. Ушла из жизни внезапно, накануне своего восьмидесятилетия в 2005 году. Детство, юность: Старые Санжары – Джамбул – Москва Клара родилась летом 1925 года в украинской крестьянской семье Степана и Анны Лучко, проживавших в селе Старые Санжары Полтавской области. Оба родителя занимали руководящие должности: отец, Степан Григорьевич, возглавлял совхоз села Яковцы, мама была председателем колхоза в соседнем районе.

Песня «Матушка» была написана еще в 2014, но стала популярной, благодаря TikTok

Сегодня 31-летняя исполнительница народных песен Татьяна Куртукова — одна из самых востребованных артистов. При этом успех к певице пришел всего год назад, после выхода трека «Матушка». Эта композиция и сейчас входит в топ-10 песен на «Яндекс Музыке», а про «святую Русь» поют на всех городских праздниках. Но чем Татьяна занималась до своего триумфа — собрали несколько фактов.





Татьяна Куртукова

Сегодня исполняется 226 лет со дня рождения выдающегося русского поэта, прозаика, драматурга, литературного критика Александра Сергеевича Пушкина.



Кипренский О.А.Портрет А.С. Пушкина. 1827



Много лет писатель и литературовед Викентий Вересаев делал выписки из различных первоисточников, касающиеся поэта Александра Пушкина: его характера, настроений, привычек, наружности и пр. Так возникла идея книги «Пушкин в жизни», в ней поэт предстает во всех противоречиях своего сложного характера, во всех мелочах тогдашнего быта.



«Не ретушированный, благонравный и вдохновенный Пушкин его биографов, — а «дитя ничтожное мира», грешный, увлекающийся, часто действительно ничтожный, иногда прямо пошлый, — и все-таки в общем итоге невыразимо привлекательный и чарующий человек — живой человек!»



Источники цитат приводятся согласно атрибуции Викентия Вересаева в многотомнике «Пушкин в жизни».



1. Пушкин гордился тем, что он москвич

«Пушкин и Дельвиг всегда гордились тем преимуществом, что родились в Москве, утверждая, что тот из русских, кто не родился в Москве, не может быть судьею ни по части хорошего выговора на русском языке, ни по части выбора истинно русских выражений».

П.А. Плетнев — Я.К. Гроту. Переписка Грота с Плетневым, III, 400



2. Пушкин был страшно суеверен

«У Пушкина существовало великое множество всяких примет. <…> Он ни шагу не делал из дома до тех пор, пока, по его мнению, не пройдет определенный срок, за пределами которого зловещая примета теряла силу».

В.А. Нащокина. Новое Время, 1898, № 8122



3. Свои первые детские стихи Пушкин писал на французском языке

«Известно, что первые пробы пера Пушкина были на французском языке, который, по общему в то время обычаю, господствовал в доме родителей его. Впоследствии Пушкин считал такого рода упражнения в чужом языке вредными для русской поэтической техники».

Я.К. Грот, 9



4. Пушкин обладал феноменальной памятью

«А.С. Пушкин, при поступлении в лицей, особенно отличался необыкновенной памятью и превосходным знанием французской словесности. Ему стоило прочесть два раза страницу какого-нибудь стихотворения, и он мог повторить оное наизусть без всякой ошибки».

С.Д. Комовский со слов гувернера С.Г. Чирикова. Я. Грот, 218  

Юрий Григорович, Майя Плисецкая



23 мая Москва прощается с Юрием Григоровичем. Хореографом, балетмейстером, чьё имя долгие годы у многих ассоциировалось с Большим театром.

Юрий Григорович

Свыше трёх десятилетий он служил там главным балетмейстером. В 2008-м, в 81 год, занял должность штатного хореографа. И, судя по информации в открытых источниках, занимал ее до конца дней. Даром что последние пару лет жил в санатории «Барвиха».

Актрисе Ларисе Удовиченко исполнилось 70 лет



Актриса Лариса Удовиченко во время фотосессии, 1 марта 1988 года



Детство и юность Ларисы Удовиченко



Лариса Удовиченко родилась 29 апреля 1955 года в Вене. Ее отец, Иван Никонович, служил военным врачом, а мать, Муза Алексеевна, была домохозяйкой и воспитывала двух дочерей — старшую Яну и младшую Ларису.



«Моя мама — несостоявшаяся актриса. Она ленинградка, училась в Институте театра, музыки и кино на актерском отделении. Но началась война, блокада, и ей не удалось окончить институт. Она потом вышла замуж за моего отца, который, как в сказке, спас ее во время войны. И так как он был военным, они колесили по стране», — рассказывала Удовиченко.



После окончания службы в Австрии отец перевез семью в Одессу, где Лариса пошла в школу. Девочка с ранних лет тянулась к сцене: занималась художественной гимнастикой и играла в постановках школьного театра, а в девятом классе начала заниматься актерским мастерством в Одесской киностудии.

240 лет назад вышла книга «Рассказы барона Мюнхгаузена о его удивительных путешествиях и походах в Россию» — так гласила обложка первого издания. И так мир узнал имя человека, сделавшего ложь отдельным видом искусства. Зачем был создан образ главного вруна в истории, чем он был полезен Геббельсу и как связан с Наполеоном?



Август Левин фон Вилле. «Полет барона фон Мюнхгаузена на пушечном ядре», 1872



Мюнхгаузен как коммерческая удача



В 1785 году в Англии в продаже появились «Рассказы барона Мюнхгаузена», автора на обложке не значилось. Лишь спустя 40 лет было установлено, что написал анекдоты о немецком дворянине, который летал на пушечном ядре и одним выстрелом убивал стаю уток, Рудольф Распе — человек с биографией не менее выдающейся, чем у его героя.



Готфрид Франц. «Полет барона фон Мюнхгаузена на пушечном ядре», 1896

 

Распе служил клерком в библиотеке Ганновера, обнаружил там неизвестные рукописи порядком забытого Готфрида Вильгельма Лейбница и издал их, перезапустив славу ученого. Затем стал хранителем коллекции искусств и естественной истории правителей княжества Гессен-Кассель, занимался геологией, писал работы о мамонтах и вулканах, статьи об опере и архитектуре, издавал общественно-политический журнал — словом, вел насыщенную жизнь человека эпохи Просвещения. Однако в 1774 году все рухнуло. Распе оказался в долгах, присвоил монеты из вверенной ему коллекции и был разоблачен.

У культового фильма юбилей — 55 лет со дня выхода на экраны. Картина прошла тяжелый путь к славе. В самый последний момент меняли актеров, от жары в пустыне то и дело ломалась техника, цензоры требовали убрать половину сцен. О том, как создавали "Белое солнце пустыни"



Восток — дело тонкое





Анатолий Кузнецов в роли Федора Сухова и Галина Лучай в роли жены Сухова в фильме "Белое солнце пустыни"



На волне популярности "Неуловимых мстителей" и других приключенческих фильмов о Гражданской войне решено было снять картину с восточным колоритом. Но никто из режиссеров не хотел брать в работу историю про басмачей и гарем. От нее последовательно отказались Андрей Тарковский и Юрий Чулюкин. Да и Владимир Мотыль не горел желанием ввязываться в авантюру — уговорили.

Актер Иннокентий Смоктуновский, 1971 год.



Со дня рождения актера театра, кино, дубляжа и озвучивания, народного артиста СССР Иннокентия Смоктуновского 28 марта 2025 года исполняется 100 лет. Самые яркие роли он сыграл в театре, но широкому зрителю больше известен по работам в кино.

И.М.Смоктуновский

 

Тяжелое детство и военная юность Смоктуновского



Иннокентий Михайлович Смоктуновский (настоящая фамилия — Смоктунович) родился в 1925 году в селе Татьяновка Томской губернии. Его предки жили в Белоруссии. Прадеда Иннокентия, который работал егерем в Беловежской пуще, за провинность сослали с семьей в Сибирь в 1861 году.

Памяти Леонида Енгибарова

«Не обижайте человека, не надо, вы такие же, как он. Берегите друг друга, люди!»



Эти слова принадлежат клоуну «с осенью в сердце» — Леониду Енгибарову.

Заставить плакать легче, чем рассмешить? Леониду удавалось и то, и другое, и это не назовёшь лёгким трудом: тренировался он с утра до позднего вечера. И несмотря на провальное первое выступление в Новосибирске, Леонид Енгибаров не отчаялся и продолжал работать.

Григорий Горин прожил не очень долгую жизнь — он родился 12 марта 1940-го, а умер в 2000-м, в возрасте 60 лет. Но успел много — выучился на врача, несколько лет отработал по специальности; писал скетчи для «Клуба веселых и находчивых», публиковался в журнале «Юность» и «Литературной газете», был одним из первых лауреатов премии «Золотой телёнок», которую в конце 1960-х учредили за лучшие юмористические и сатирические произведения.



Зрители знали разного Горина. В театре он был автором пьес, которые ставил в «Ленкоме» Марк Захаров: «Тиль», «Самый правдивый», «Поминальная молитва». В кино Горин также запомнился по сотрудничеству с Захаровым, но не только с ним.

Григорий Горин



«Остановите Потапова!», 1974 год, режиссер Вадим Абдрашитов

Для Абдрашитова, который тогда учился на режиссёрском факультете ВГИКа, это была курсовая работа, которая стала и дипломной; он вспоминал, что после этой картины его сразу позвали на «Мосфильм» — мол, учиться уже нечему. Ну а в основе сценария короткометражки — одноименной рассказ Горина, опубликованный в 1972-м. Сюжет построен вокруг одного дня главного героя, который хорошими качествами не отличается (его сыграл Валентин Смирнитский). В фильме можно увидеть фрагменты спектакля театра на Таганке «Гамлет» с Владимиром Высоцким — в общем, получился любопытный документ того времени. Любопытно, что хотя Горин числится сценаристом картины, на самом деле он отказался писать сценарий — это сделал сам Абдрашитов.

Цитата: «Затянули спектакль, — подумал Потапов. — Талантливо! Но затянули».

За работу в фильме "17 мгновений весны" Ефима Захаровича Копеляна иногда называли "Ефимом Закадровичем"

К/ф «Неуловимые мстители» / Мосфильм



Фильмография Народного артиста СССР Ефима Копеляна насчитывает более 90 ролей — и главных, и второстепенных, и совсем крошечных эпизодов. Но большинство зрителей, как это ни странно, помнят этого артиста по фильму «17 мгновений весны», в котором он не снимался, а только читал закадровый текст. Ведь это именно его неподражаемым бархатным голосом «думает» в фильме Штирлиц.



В конце 60-х-начале 70-х Копелян был настолько загружен работой, что месяцами ночевал в поезде, мотаясь из Ленинграда (где играл в театре) на съемки в Москву и обратно. И сердце артиста не выдержало. В марте 1975 года, всего через 3 года после выхода «17 мгновений», Ефим Захарович скончался от обширного инфаркта.



Копелян был практически утвержден на роль, когда выяснилось, что он не армянин, а еврей

Несмотря на явно армянскую фамилию, Ефим Копелян к Армении не имел никакого отношения. Он появился на свет 12 апреля 1912 года в белорусском городе Речице в состоятельной еврейской семье. Отец будущего народного артиста занимался лесозаготовками. А дед по материнской линии и вовсе был промышленником: ему принадлежал большой лесопильный завод, поставлявший древесину на нужды военного ведомства.

29 января 2025 года исполняется 165 лет со дня рождения русского писателя Антона Павловича Чехова.





«Лень приятно опьяняет меня, как эфир, я привык к ней…» - писал Чехов в 1898-м. Но лень не помешала ему в оставшиеся шесть лет жизни написать пьесы, ставшие сокровищами мирового театра, - «Три сестры» и «Вишневый сад».



В день рождения Чехова можно было бы пуститься в рассуждения о том, какой он гениальный (слово, на которое он наложил запрет). В стотысячный раз написать, что «Дама с собачкой» - лучший на свете рассказ о любви, а «Чайку» с «Тремя сестрами» и «Вишневым садом» и через 120 лет после смерти автора каждый день ставят в каком-нибудь театре планеты. Но мы решили просто собрать несколько высказываний великого писателя. Их добывают из томов его писем, записных книжек и дневников и публикуют в ежедневном режиме авторы прекрасного телеграм-канала «Антон Чехов. Лайфстайл». Подпишитесь на него, а пока почитайте лучшее.



О дне рождения



Сегодня я именинник, но об этом в Ницце никто не знает, и я доволен, я доволен, я доволен. (1901 год, 17 января, 41 год). (17 января - это 29-е по новому стилю; все даты ниже приведены по старому стилю, надо мысленно добавлять к дате 12 дней. - Ред.)

Стало доброй традицией в новогодние праздники показывать по центральному телевидению кино про любовь самоуверенного лесоруба и наивной поварихи. Но кинокартина, как свидетельствуют документы, давалась режиссеру Юрию Челюкину весьма непросто.

Главная героиня Тося в лице Надежды Румянцевой подкупает зрителей искренним озорством.



"Упали все стены..."



Вечером 13 июня 1961 года в Юго-Западном районе Москвы, где располагается "Мосфильм", пронесся 12-балльный ураган. Он уничтожил декорации поселка, выстроенные для съемок фильма "Девчата". Как отмечалось в акте о случившемся, декорация "Школа" оказалась полностью разрушенной: "упали все стены, крыша, сломаны оконные проемы и крыльцо"1. Упали все окружавшие декорацию ели, покосились фонарные столбы, упала и развалилась декорация "Клуб". Все это требовало капитального восстановления... На студии издали приказ "О консервации фильма "Девчата" в ожидании зимы", все работники, кроме режиссера Юрия Чулюкина, продолжившего режиссерскую разработку, ушли в отпуск.

Афиша фильма



Впрочем, это была не единственная подножка судьбы для создателей будущего кинематографического шедевра.