"Ромашки спрятались" и "Свадьба с генералом" Евгения Птичкина
95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993).
В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»
В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).
В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.
95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993).
В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»
В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).
В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.
95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993).
В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»
В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).
В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.
Легенды о невероятном богатстве цыганских вождей постоянно будоражат воображение общественности. Периодически подобные сведения появляются и на страницах СМИ. В массовом сознании россиян прочно закрепился стереотип олигарха-цыгана: темноволосого, смуглого, щедро украшенного драгоценными камнями. Эта картина порождает ассоциации с аристократией, с элитой, с высшим слоем общества. В представлении многих богатство цыганских баронов сравнимо с состоянием знатных вельмож.
Что скрывала от публики королева оперетты из «Гусарской баллады», из-за которой дрались мужчины
Ее нет среди живых но фильмы с ее участием до сих пор часто показывают под Новый год. Самым известным из них стала «Гусарская баллада», где она сыграла роль французской звезды, певицы Луизы Жермон. Татьяна Шмыга стала единственной в России актрисой оперетты, получившей звание народной артистки СССР. Ею восхищались, от нее теряли головы, она и в зрелые годы была настоящей красавицей. Вот только у нее была одна тайна, которая сократила ее дни и лишила желания жить…Читать далее
Карьера: Актриса
Дата рождения: 8 ноября, 1949 | скорпион
Место рождения: Оргеев, Молдавия (Молдова)
Дата смерти: 28 сентября, 2010 | 60 лет
Место смерти: Москва, Россия
Жанр: Мелодрама, комедия, мюзикл
Бенефис " Лилия" состоялся 22 января 2010
Последний раз вышла на сцену )9 мая 2010
Лилия Яковлевна рассказывала, что в молодости была очень мечтательной натурой. В список ее фантазий входила и большая любовь, а также один на всю жизнь мужчина. Однако замуж Амарфий выходила несколько раз.
Ее первый супруг был из семьи артистов Большого театра. По признанию актрисы они были слишком молоды и не сумели надолго сохранить свою любовь. Брак распался.
От второго супруга Амарфий родила сына. Александр Сафонов окончил университет в США и подарил актрисе любимого внука.
Последним мужем Лилии Яковлевны стал Алексей Яковлев, сын знаменитого Юрия Яковлева и Екатерины Райкиной. Мужчина был младше актрисы на 12 лет, но именно с ним она прожила самые счастливые годы.
Они познакомились у общих знакомых в первый день 1990 года и вскоре начали жить вместе. Яковлев хорошо относился к сыну Амарфий. Она была принята в семью Алексея, тепло общалась с его сестрой, актрисой Аленой Яковлевой. Общих детей у пары не было.
Песня "Фонари" молодого Жана Татляна, которую он написал еще в 1962г. на стихи поэта Юрия Гарина.
Где-то вдали догорает закат,
И фонари ярче горят.
И не дают они
Людям сбиться с пути,
Ночные спутники — фонари.
И подсказал ему сюжет этой песни Ленинград, то есть темный декабрьский ленинградский пейзаж той зимы,с туманами Невского проспекта и мерцанием огней.
О песне «Фонари» сам Жан Татлян:
«Когда я впервые приехал в Ленинград, в самое темное время года — в декабре — ленинградский пейзаж подсказал мне одну из самых популярных песен «Фонари». Туман, пасмурно, мерцание огней… Прелесть!»
Город ночной серебрится в реке…
Арки мостов в сказочном сне.
Окна больших домов
Погасили огни,
Лишь неустанно горят фонари.
Канкан как довольно фривольный танец появился уже не по воле композитора — но на его музыку. На музыку человека, который весь XIX век веселил Европу. А знаете, кто изначально танцевал этот всемирно известный канкан? Боги. Боги Олимпа в оперетте Оффенбаха «Орфей в аду».
Итак, Оффенбах не писал именно тот самый канкан, который все знают. Но он написал музыку «инфернального галопа». И этот танец, который уже жил своей жизнью, прекрасно «лег» на музыку композитора. С музыкой Оффенбаха он чаще всего и исполняется (встречается еще вариант с музыкой другого мастера оперетты — Легара — из «Веселой вдовы»).
В любом случае, вряд ли кто не видел эти весьма энергичные махи ногами всего кордебалета, выстроенного в ряд. Элемент кадрили, родившийся в парижских рабочих кварталах, живет уже два века. Те же два века живет музыка Оффенбаха — и не только пресловутый Канкан, который на самом деле — Галоп богов. Читать далее
Я люблю пересматривать старое кино в компании семнадцатилетней дочери. Изменилось время, много что теперь оценивается по-другому, а некоторые полузабытые фильмы не только не теряют своей прелести, но наоборот – открываются новыми гранями смысла.
В советском кинематографе была прекрасная традиция – экранизировать классические оперетты. Один из лучших примеров такой экранизации – фильм Яна Фрида по оперетте И. Штрауса «Летучая мышь» 1978 года.
Кадр из фильма «Летучая мышь» 1978
Здравствуйте!
Очень трудно писать про фильмы-оперетты. А ещё труднее подбирать фото для статьи. Потому что чуть ли не в каждой сцене герои, одетые во фраки и бальные платья, держат в руках изящные хрустальные бокалы. В бокалах, разумеется, сок. Виноградный. Перебродивший в особых условиях. Возможно, именно поэтому оперетты сейчас стали непопулярным жанром, предназначенным для истинных ценителей. Читать далее
В цифровом формате пластинка с вокальными номерами из оперетт в исполнении солистов Большого театра.
В альбоме звучат арии и сцены из знаменитых зарубежных оперетт в исполнении звезд советской оперной сцены — Елены Образцовой, Тамары Милашкиной, Тамары Синявской, Бэлы Руденко, Евгения Райкова, Галины Калининой и Юрия Мазурока.
На записях (1970, 1975 и 1983 гг.) в разных номерах участвовали три оркестра: Московского театра оперетты, Эстрадно-симфонический и Большой симфонический Центрального телевидения и Всесоюзного радио, а также Академический Большой хор радио и телевидения.
Десять вокальных номеров из оперетт в исполнении солистов Большого театра — Елены Образцовой, Тамары Милашкиной, Тамары Синявской, Бэлы Руденко, Евгения Райкова, Галины Калининой и Юрия Мазурока.
В записи принимали участие три разных оркестра и Академический Большой хор радио и телевидения.
Записи 1970, 1975 и 1983 годов.
В честь праздника весны и любви– специальный выпуск программы «Концертный зал» на радио ОРФЕЙ, посвящённый нашим любимым женщинам.
Проект Санкт-Петербургской филармонии
«Брызги шампанского. Золотая классика оперетты»
Прозвучат мелодии, которыми наслаждается весь мир: лучшие арии, дуэты и оркестровые эпизоды из оперетт Иоганна Штрауса («Летучая мышь»), Имре Кальмана («Принцесса цирка», «Сильва», «Марица», «Фиалка Монмартра»), Франца Легара («Веселая вдова») и, конечно же, знаменитый канкан из оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду».
Для вас поют солисты Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии — сопрано Наталья Савченко и баритон Олег Ромашин. Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии дирижирует Максим Алексеев.
Мариинский-2
Опера Петра Чайковского "Пиковая дама"
Либретто Модеста Чайковского по повести Александра Пушкина
Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев
Герман – Нажмиддин Мавлянов
Лиза – Екатерина Семенчук
Полина – Юлия Маточкина
Графиня – Анна Кикнадзе
Томский – Эдем Умеров
Елецкий – Ариунбаатар Ганбаатар
Режиссер-постановщик – Алексей Степанюк
Художник-постановщик – Александр Орлов
Художник по костюмам – Ирина Чередникова
Художник по свету – Александр Сиваев
Главный хормейстер – Константин Рылов
Ответственный концертмейстер – Ирина Соболева
Хореограф – Илья Устьянцев
Венгерский композитор Имре Кальман написал «Сильву» в 1915 году, то есть в эпоху современности – эпоху «расколдованного» Модерном мира. В это время на смену ушедшим в катакомбы духовным исканиям пришла вера в науку. Искусство, отражая и выражая новую реальность, менялось и «приземлялось». Но «приземление» – это форма, через которую крупные художники, выражали высокое содержание. Имре Кальман вне всякого сомнения был художником, сумевшим создать громкую и непростую оперетту о преодолении классовых перегородок. За фасадом классического сюжета любви прекрасной простушки с огоньком и благородного молодого человека из высшего общества скрывается вызов своему времени и, соответственно, своему обществу. Артистка вламывающаяся в крайне специфический высший свет Австро-Венгерской империи – это своего рода революция, завернутая в обертку «красивой сказки».
Краткое содержание оперетты Кальмана «Сильва» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
«Весёлая вдова» – это новое направление в оперетте, произведение, написанное в жанре трагикомедии. Легар писал её, стремясь вложить в лёгкий жанр серьёзный смысл, заставить зрителя думать, переживать. Несмотря на большое количество весёлых, ироничных эпизодов, позже стали говорить, что Легар принёс в оперетту слёзы. После этого произведения 35-летний композитор обрёл мировую славу, получил множество наград и орденов. Оперетта переводилась на 10 языков. Существуют также многочисленные экранизации и балет. В центре сюжета, конечно, любовная история. После неё зритель начинает твёрдо верить в существование возвышенных чувств, над которыми не властно ни время, ни деньги.
Краткое содержание оперетты Легара «Весёлая вдова» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Читать далее
Зажигательная оперетта Имре Кальмана «Марица» считается самым «венгерским» произведением автора. Она полна национальный танцев, мелодий, характерных типажей. Увидев свет в 1924 году на сцене театра Ан дер Вин, оперетта имела огромный успех. Её цыганско-венгерская романтичность и яркость никого не оставила равнодушным. Произведение стали называть эталоном новой венгерской оперетты. «Марица» – это сразу несколько любовных историй с интригами, необычными развязками, тонким юмором. Многие сцены проходят с участием детей и хора.
Краткое содержание оперетты Кальмана «Марица» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Краткое содержание «Марицы»
Молодой граф Тасилло Эндрёди-Виттембург разорился и вынужден был продать своё родовое поместье. Чтобы обеспечить сестру приданым и успешно выдать замуж, ему пришлось работать управляющим в своём же бывшем владении. Его замок с земельными угодьями купила молодая красавица Марица, уставшая от поклонников и сбежавшая в провинцию от лжи и притворства столичной жизни.
Желая пресечь появление новых воздыхателей, богатая вдова объявляет, что имеет жениха. Имя своего суженого она назвала случайно, взяв с какой-то афиши. Однако барон Зупан оказался вполне реальным человеком и прибыл в имение требовать руки своей невесты. Познакомившись с сестрой Тасиллио Лизей, молодой барон начинает испытывать к ней симпатию.
Взаимный интерес возникает и между Марицей и её управляющим, который вначале их знакомства выражался в упрёках и оскорблениях. Позже молодые люди сблизились, но Марица считала его простым управляющим и не решалась на что-то большее, кроме невинного флирта. Вскоре правда открывается, однако боясь, что он очередной охотник за приданым, девушка отталкивает и прогоняет возлюбленного.Читать далее
Аида Гарифуллина (сопрано)
Борис Пинхасович (баритон)
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Дирижёр — лауреат Международного конкурса дирижёров им. С.В.Рахманинова
Хаожань Ли
В программе:
12:00 - Чайковский — Вступление к опере «Пиковая дама»
Чайковский — Ария Елецкого из оперы «Пиковая дама»
Делиб — Испанское болеро
Масканьи — Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Дворжак — Ария Русалки из оперы «Русалка»
Верди — Увертюра к опере «Сила судьбы»
Чайковский — Колыбельная Марии из оперы «Мазепа»
Шуберт — Ave Maria
1:01:41 - антракт
1:28:11 - Верди — Увертюра к опере «Травиата»
Верди — Сцена и ария Виолетты из оперы «Травиата»
Штраус — Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Хименес — Полонез Елены из сарсуэлы «Севильский цирюльник»
Пуччини — Интермеццо из оперы «Манон Леско»
Пуччини — Ария Флории Тоски из оперы «Тоска»
Гуно — Каватина Валентина из оперы «Фауст»
Пуччини — Вальс Мюзетты из оперы «Богема»
Легар — Дуэт Ганны Главари и Графа Данило из оперетты «Весёлая вдова»
Леонкавалло — «Mattinata» («Утренняя серенада»)
Концертный зал им. П. И. Чайковского
23 ноября 2022
Международная карьера Аиды Гарифуллиной началась в 2013 году, когда она завоевала I премию на Международном конкурсе оперных певцов Operalia Пласидо Доминго и дебютировала в Мариинском театре. Сегодня певица регулярно выступает на сценах ведущих оперных театров и концертных залов мира, с 2014 года Аида Гарифуллина — солистка Венской государственной оперы. В 2021 году журнал GQ назвал Аиду «Женщиной года» в области культуры.
«Фиалка Монмартра» стала не только последним шедевром Имре Кальмана, но и последней великой венской опереттой – несмотря на то, что являлась ею только формально. Композитор написал необычную для себя музыку и отошел от привычного развития событий, присущего большинству его предыдущих работ. Трагический сюжет, который лег в основу либретто, был обращен в жизнерадостную историю, так созвучную происходящему в то же время в жизни самого маэстро Кальмана.
Краткое содержание оперетты Кальмана «Фиалка Монмартра» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Краткое содержание «Фиалки Монмартра»
Париж, вторая половина 19 века.
Трое друзей, Рауль, Анри и Флоримон живут вместе на бедном чердаке старого дома на Монмартре. Поэт и композитор сочиняют оперетту «Карамболина». Художник пишет картины, для которых позирует его возлюбленная, Нинон. Она амбициозна, её угнетает нищета и манят большие возможности, которые предлагает Париж, поэтому Нинон расстается с Раулем. В поисках натурщицы он обращает внимание на хорошенькую уличную цветочницу, Виолетту, которую все зовут Фиалкой Монмартра. Трое молодых людей спасают Виолетту от жестокости большого города,и она остается жить с ними. Девушка влюбляется в Рауля, но тот не может забыть Нинон.
Нинон тем временем устроила свою жизнь, став любовницей министра изящных искусств. А на монмартрский чердак приходит судебный пристав, чтобы выселить всю компанию за неуплату. Рауль и Нинон случайно сталкиваются на бульваре, былое чувство вспыхивает вновь. Свидетельницей этой встречи становится Виолетта. Она опечалена, но предана Раулю и помогает ему получить работу реставратора в Лувре, о которой он давно мечтал. Нинон вводит художника в заблуждение, будто это она поспособствовала его карьере, и требует его возвращения. Рауль беспомощен перед её чарами и возобновляет их роман. Сердце Виолетты разбито, и она покидает друзей. Читать далее
«Принцесса цирка» является вершиной творчества Кальмана. Праздничность и нарядность оперетты не может оставить равнодушным. Запутанность сюжета, интриги, сказочная атмосфера цирка, великолепная музыка Имре Кальмана, и, конечно же, настоящая любовь, побеждающая все трудности. В России постановка имела особенный успех, хоть и была исправлена в соответствии с советской цензурой.
Краткое содержание оперетты Кальмана «Принцесса цирка» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Краткое содержание
Россия. Санкт-Петербург. Цирк Станиславского.
1912 год. Высшее общество русской столицы обсуждает появление таинственного циркового артиста. Ходят слухи, что сам Станиславский не видел в лицо главного артиста собственного цирка. Всегда быть в маске – судьба Мистера Икса.
Появление недавно овдовевшей княгини Федоры в фойе цирка вызывает у общества не менее бурные обсуждения. Состояние вдовы, унаследованное от покойного мужа, может перейти родственникам, если Палинская не выполнит условия завещания и не выйдет замуж за соотечественника в течение шести недель. Претендентов не только на сердце красавицы, но и на ее капитал не пересчитать. Среди них присутствует высоко почтенный князь Сергей Владимирович, имеющий родственные связи с императором Российской империи. Он проявляет знаки внимания молодой вдове, но она лишь смеется над ним и отвергает его, выставляя на посмешище. Читать далее
ОСТАЛОСЬ 17 ДНЕЙ 
общество русской столицы обсуждает появление таинственного циркового артиста. Ходят слухи, что сам Станиславский не видел в лицо главного артиста собственного цирка. Всегда быть в маске – судьба Мистера Икса.