У Васнецова есть целая серия рисунков о самых бедных и несчастных. Этот - иллюстрация к рассказу Николая Вагнера "Без света". В рассказе на двоих деревенских деток наваливается одна беда за другой: отца забрали в солдаты; мать их кое-как тянула, рассказывала на ночь истории из жизни, как жилось им в совсем голодные времена, когда они были маленькими; потом Машутка ослепла, а мальчик Васена стал её глазами; а затем случилось самое большое несчастье - мама на реке, видать, оступилась да утонула; приехали через два дня наследнички из соседней деревни, захватили избу. Вот и пошли детки в город Санкт-Петербург в надежде на добрых людей.

В рассказе этой облезлой задрипанной собачки вовсе нет. Но в рисунке она занимает ключевое место. Мальчик надкусил лепёшку, которую, вероятно, дала ему сестра. Сестра достаёт из узелка ещё одну. Наверняка собачка к ним приблудилась уже некоторое время назад. И девочка хочет с ней поделиться, как поделился дедушка с ними из рассказа матери. Самые обездоленные находят в себе милосердия пожалеть несчастную собачонку. Не знаю, как вам, а мне вот так видится.

Картина Васнецова. Конечно, современная молодёжь на мотоциклах, скейтах, великах и не такое вытворяет. Зато сколько у коня красоты, грации, жизни, характера. Ни одна железяка не сравнится, даже если и относишься к ней как к верному другу.

1300 год. Непростое время для Руси. Татарское лихолетье. Киевское княжество разграблено, кто убит, кто угнан в рабство; от Киева остались одни руины. С севера на опустошённые земли двинулись литовцы, с запада - поляки, с юга - татары.

Митрополит Максим, "не терпя татарского насилия, остави митрополию и збежа из Киева", и "весь Киев, - прибавляет летописец, - разбежался". С собой митрополит во Владимир-на-Клязьме увёз книги, учёных монахов, переписчиков, историков, идеологов. А митрополичья кафедра переместилась в небольшую Москву, только начинавшую набирать силы. Москве предстояло противоборство с Литвой, Тверью, Великим Новгородом, поиск компромиссов с ордынскими ханами, она должна была осаживать своих князей в их стремлении к власти, беречь чистоту православной веры.

Предположительно в этом же 1300-м году в боярской семье родился мальчик Елевферий, плюс-минус несколько лет, точная дата неизвестна. Его крёстным отцом станет Иван Калита. Впоследствии Елевферий станет известен как святитель московский Алексий, митрополит Киевский.

С 20 до 60 лет Алексий подвизался в монашестве в Богоявленском монастыре. В 60 он стал митрополитом. Он воспитывал маленького князя Дмитрия, которого мы все теперь называем Донским, и пока тот подрастал, практически один правил Московским княжеством. Он умело политически лавировал между Ордой и Литвой, давая Москве время и возможность окрепнуть и собрать воедино разрозненные земли в этот непростой период. Вместе с Сергием Радонежским святитель Алексий готовил Русь к будущей победе в Куликовской битве, но сам до неё не дожил.

Кроме значительного вклада в укрепление Руси усилиями святителя был построены Спасо-Андроников монастырь, Чудов монастырь, а в Серпухове – Введенский Владычний монастырь.

Митрополит Алексий ещё при жизни был известен совершённым им чудом исцеления от слепоты ханши Тайдулы. После смерти почти сразу после погребения на его могиле начали происходить чудеса. Сейчас его мощи покоятся в Богоявленском соборе в Елохове.

Иллюстрация - картина Васнецова "Святитель Алексий, Митрополит Московский"

Одна из самых величественных картин Васнецова. Отечествием называется, наверное, потому, что передаёт непосредственную связь Господа с Россией, показывает, что Отечество наше благословлено. А может быть, также напоминает, что подлинное наше Отечество не на Земле, а на Небе.

Совсем не понимаю, почему слева огненные серафимы, а справа чёрные. Ну, есть предположения, но они сомнительные, так что высказывать не буду.
________________________
Что касается ответа на вопрос к посту "Николай Чудотворец" - почему у святого пальцы сложены не троеперстием.

Это священническое благословение. Называется оно именословным перстосложением. Указательный палец вытянут прямо (похож на букву I), средний слегка согнут (по форме буквы С). Большой палец перекрещивается с безымянным, а мизинец становится идентичным среднему. Таким образом, из сложенных пальцев образуется монограмма имени Иисуса Христа (IC XC). Данный вид крестного знамения имеют право делать только священники и архиереи.

В 1911 году Васнецов написал для Вятского городского общественного управления икону, где служил его младший брат, наверное, самого любимого в России святого - Николая Мирликийского. Создана эта работа была в модерновом стиле, но несмотря на современную живописную форму, она отражала традиции древнерусской иконописной школы. Брат Васнецова Аркадий, будучи искусным столяром-резчиком, собирался вырезать для этой иконы киот. Вероятно, благодаря ему икона была сохранена и отдана в музей после революции 1917-го года.

В конце жизни Васнецов мужественно признался: «Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг - это уж от гордости - технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта. Моя живопись - это только слабое отражение, притом еще выхолощенное, очень богатого мира древней русской иконы».

А теперь вопрос: вы знаете, что православные крестятся тремя сложенными перстами, староверы - двумя. Почему в благословляющем жесте Николая Чудотворца участвуют все 5 пальцев правой руки?
__________________
Ответ на вопрос из поста про Крест-распятие работы Васнецова: 4 буквы в верхней части креста традиционно обозначают слова: "Иисус Назорей, Царь Иудейский".

В Евангелии от Иоанна 19:19-22 рассказано, откуда появилась над крестом эта табличка: "Пилат же написал и надпись, и поставил на кресте. Написано было: «Иисус Назорей, Царь Иудейский».
Эту надпись читали многие из Иудеев, потому что место, где был распят Иисус, было недалеко от города, и написано было по-еврейски, по-гречески, по-римски.
Первосвященники же Иудейские сказали Пилату: не пиши: «Царь Иудейский», но что Он говорил: «Я — Царь Иудейский».
Пилат отвечал: что я написал, то написал".

Бликующие снимки, не очень удачные, но это последняя работа Васнецова, созданная за несколько дней до смерти. Не самая популярная, надо сказать, тема в Москве 1926 года. Васнецов создал этот крест для приходской церкви, которую сам посещал. Достойное завершение жизни художника.

Над распятием - 4 буквы: IHЦИ. Кто знает, что они означают?

_______________________
К посту о Христе Вседержителе. Ответ на вопрос, на который почему-то никто не ответил. Вол, орёл, ангел и лев в христианской иконографии именуются тетраморф. Они обозначают четырёх евангелистов: Матфей в образе ангела, Марк - льва, Лука - тельца, Иоанн - орла. Все они крылаты и держат Евангелие.

Кстати, про картину Васнецова "Христос Вседержитель" нарыла очень неплохое стихотворение Татьяны Григорьевны Шуваловой:

На фоне неба тёмно-синем,
Расшитом блеском ярких звёзд,
Искусно явлен на картине
Спаситель Иисус Христос.

Его красноречивый образ
В круг идеальный заключён.
И Книгу книг, как Божий возглас,
Рукою левой держит он.

А правой дланью, ввысь простёртой,
Благословляет свой народ,
С большой любовью и заботой
Зовёт под свой небесный свод.

К Его добавлены портрету
Изображенья, по углам,
Существ священных силуэты:
Орла, льва, ангела, вола, -

То символы евангелистов,
О них задумайся в тиши.
Они полны сакральным смыслом, -
Как ключ к спасению души.

Здесь цвет земли сплетён с небесным,
И это явно неспроста,
Что соответствует, известно:
Природе двойственной Христа.

Заметит это всяк смотрящий,
Сердечным трепетом объят,
Как вездесущ животворящий,
Проникновенный Божий взгляд.

1.


2.

В самом деле, это вполне самодостаточное полотно (размером 175 х 174 см) является всего лишь эскизом. Васнецова в 1885 году пригласили в Киев принять участие в росписи Владимирского собора, посвящённого 900-летию Крещения Руси.

Перед тем, как приступить к работе, Васнецов съездил в Италию, чтобы изучить настоящие образцы византийских росписей. Но художник не пытался в точности воспроизвести стиль греческих мастеров. Он сохранил образ Христа, как его изображали в Греции, но творчески переосмыслил результаты труда предшественников, отказался от византийской сдержанности, придал русской душевности. Христос у него смотрит не строго и сурово, а проникновенно, кротко и печально. Его правая рука поднята в благославляющем зрителя жесте. Про росписи Васнецова во Владимирском соборе искусствоведы говорят, что они положили начало новому русскому направлению в национальном церковном искусстве.

Христос изображён на фоне неба, усыпанного звёздами. Такая композиция опиралась на традиции раннего христианства и древнерусской живописи. Кроме того, звёздное небо имело подтекст из личного опыта художника - его отец - священник - гулял с детьми звёздными вечерами и рассказывал им о Христе.

По углам картины изображены: Лев, Вол, Орёл и Ангел. Кто знает, почему?

______________________
Ответы к вопросам про картину Васнецова: "Архангел Михаил".

1. Почему изображены современные здания на картине с древним сюжетом? Художник символически показал, что борьба добра со злом, не имеет временных границ. Ну, во всяком случае, даже в современном мире этот сюжет остаётся весьма и весьма актуальным.

2. Почему у змея не 3 и не 9 голов, как принято изображать Змея-Горыныча, а 7? За основу сюжета Васнецов взял 12 главу Откровения Иоанна Богослова, в том числе такие слова: И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим.
Хвост его увлёк с неба третью часть звёзд и поверг их на землю.

Меня всегда мучил (и продолжает мучить вопрос): почему главный ангел Люцифер отпал от Бога гораздо раньше, чем Адам и Ева, а вся Вселенная оказалась наказанной именно из-за них, когда этот подлюка их искусил.

Как было дело? Создал Господь Всемогущий бесчисленное число ангелов (наверное, не совсем бесчисленное, иначе как можно было определить, что отпала именно треть, но с практической точки зрения, называть их количество бессмысленно; когда писалось Священное Писание, и чисел таких, скорее всего, не было - какой-нибудь нониллион или нониллион нониллионов). И вот любимец Господа Люцифер, что значит "светоносный", верховный ангел, имевший высочайший чин - шестикрылый серафим - возгордился и превознёсся. Он стал утверждать, что он как Бог. И целую треть от этого очень большого числа ангелов он в этом убедил. И решили они восстать против Бога. Но тут пришёл с двумя третями верных ангелов архистратиг Михаил, который по иерархии ангельской гораздо ниже Люцифера, всего лишь архангел (сравни сержант рядом с маршалом), но этот архангел был главой всего святого воинства. И вот значит смело архангел Михаил подходит к Люциферу и говорит: "Кто это у нас как Бог?" (между прочим, имя Михаил так и переводится: "Кто как Бог?") И началась на Небе война. И победил в ней архангел Михаил.

На написание этой картины Васнецова вдохновили трагические события начавшейся 1-й Мировой войны. Святой покровитель воинов - змееборец Архангел Михаил - повергает в ад Люцифера.

Теперь у меня два вопроса. Сможет ли кто ответить?

1. Те, кто сходил на выставку, возможно, обратили внимание, что у явно напоминающего змея-горыныча дракона не 3 головы и не 9, а 7. Почему именно 7?

2. В нижней части картины изображён очень странный для начала 20 века пейзаж - залитый электрическим светом город с высотными домами, у которых плоские крыши, как в современных коробках. Кое-где торчат небоскрёбы. Почему Васнецов использовал этот пейзаж в своей картине, посвящённой архангелу Михаилу?

1.


2.

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

Как Васнецов воссоздал на картинах исторический облик Москвы?

Практически всем интересующимся историей Москвы известны картины Аполлинария Михайловича Васнецова, на которых он запечатлел виды города XII, XIV и XVII столетий.

Васнецов А.М. «Московский Кремль при Иване III»

Как работал художник над их созданием? Художественный вымысел это или тщательно реконструированная былая действительность? 

Далее...

Четыре всадника Апокалипсиса, о которых рассказывает шестая глава Откровения Иоанна Богослова. Бог предназначил им сеять хаос и разрушение в мире. Сверху - Агнец, Иисус Христос, который их и посылает на Землю (агнец обрезан из-за тени рамы, видно только нижнюю часть).

Насчёт первого всадника ведутся споры, и нет единого мнения, кто это. По идее, белый цвет коня - это признак праведности, поэтому некоторые считают, что это Сам Иисус Христос, а образ всадника символизирует распространение Христианства апостолами по всему свету. Другие считают, что раз остальные всадники несут зло, то и первый также, а значит, это антихрист.

Предполагается, что второй всадник - Война. Цвет его коня - рыжий. В руке у него меч.

Третий всадник - Голод. Он на чёрном (гнедом) коне и выглядит истощённым.

Четвёртый - Смерть. Тут и так всё понятно.

На выставке Васнецова представлено несколько небольших полотен с бытовыми сценками. Первая картина - "Военная телеграмма" - весьма и сейчас актуальна. Она показывает, как узнавали о фронтовых новостях полтора столетия назад. Какое-то подобие лаптей на ногах, похоже, слепого мужичка - без всяких слов иллюстрирует плачевное состояние социальных служб в те времена.

Второй холст - "Картинная лавочка" - изображает, кажется, весьма популярный полтора века назад магазинчик художеств.

1.


2.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


Эта композиция предназначалась для барабана купола Владимирского собора в Киеве.

1. Общий вид полотна

2-3. Ангелы со святыми великомученицами Варварой (с мечом в руках) и Екатериной. Справа от них группа из 5 мудрых дев со светильниками. Алексий, человек Божий - с крестом в руке. За ним - три отрока ассирийских, вышедшие живыми из огненной печи.

4. Кто знает, что это за многокрылые существа летают с головой, но без туловища? :)))

5. Архангелы Михаил, Гавриил и Рафаил стоят у райских врат.

6. Благоразумный разбойник с крестом. За ним - Адам, Ева и Авель. Слева от них - женщина с мирром - Мария Магдалина, женщина с седыми волосами - Мария Египетская.

7. София и три её дочери: Вера, Надежда и Любовь.

Помимо того, что картины Васнецова яркие, живые, сочные и воздушные, в них присутствует стереоэффект - они кажутся объёмными, а различные детали (особенно это относится к металлу) - не просто объёмными, а как будто вынесенными за полотно. Подойдёшь ближе - эффект исчезает, краска даже не лежит выпукло на холсте. На иллюстрациях ничего этого не видно.

Картина "Баян" - завершающая в былинном цикле, да и вообще одна из последних работ художника. Образ слепого певца, по всей вероятности, был создан на основе "Песни о полку Игореве".

"Витязь" - небольшое полотно, изображающее усталого и печального рыцаря. Моделью послужил младший брат художника - Пётр Васнецов.

1.


2.


3.


4.

Я специально не считала, но по ощущениям, добрая половина представленных картин относятся к работам религиозного содержания. Во вторую половину распредилилось всё остальное: знаменитые сказочные сюжеты, военно-исторические и батальные сцены, портреты, пейзажи, бытовые зарисовки.

Стоит отметить, что Васнецов - тот редкий художник, которого обязательно нужно смотреть в оригинале - иллюстрации не передают практически никакого ощущения чуда, которым веет от картин, они создают ложное ощущение, что работы художника ты знаешь. Нет, оригиналы настолько живые, яркие, объёмные и воздушные, что копии такого восприятия вызвать не способны даже близко.

Я не буду публиковать всё, что получилось снять на камеру. Но поверьте - лучше сходить и увидеть глазами. :)))

__________________________
Из сказочных (волшебных) сюжетов мне больше всего понравилась эта картина. Сирин и Алконост - две мифические славянские птицы с человеческими лицами. Были и другие, Гамаюн, например.

Сирин и алконост - райские птицы, но являются антиподами друг друга. Сирин символизирует печаль, утрату - его происхождение, предполагается, восходит к древнегреческим сиренам. Сирин прекрасно поёт, зачаровывая людей, но предвещает скорбь и гибель. Алконост - птица радости, символизирующая Божие милосердие.

Васнецов разместил их на соседних ветвях дерева, как бы отражая дуализм мировоззрения. Радость и беда нередко соседствуют и в человеческой жизни.

В корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка Виктора Васнецова.

Посетили. Общие впечатления, начиная от кассы:

Стоимость билетов - 600 рублей, инвалидам 1 группы - бесплатно, инвалидам 2-й - 450 рублей (а раньше тоже было бесплатно, большое спасибо за новшество), причём сопровождающему инвалида, в отличие от других музеев, билет теперь по полной стоимости. Кто-нибудь, объясните, у нас что, инвалиды 2-й группы получают пенсию выше, чем те, у кого 1-я? Или расчёт на то, что люди с 1-й по музеям не ходят, а со 2-й иногда выбираются? Есть один в месяц бесплатный день для льготников, но, думаю, что в этот день на выставке будет не протолкнуться. Мы пришли к 14 часам в будни, и, сказать, что народа было много - ничего не сказать. Ладно, разорились мы. Пошли смотреть картины.

Первые два зала - крайне неудачное размещение холстов. Огромные полотна - такие, как "Богатыри", которые для того, чтобы одним взглядом окинуть, нужно смотреть с расстояния метров в 10, поместили в небольших комнатах, где отойти можно шага на четыре от стены, и всё это пространство впридачу заполнено людьми.

Но хватит бурчать - не всё так уныло. Дальше - гораздо лучше. Картины разбили тематически по жанрам и видам изображения. Встречаются залы с банкетками или стульями, где можно присесть. Когда мне раз резко потребовалось сесть, а банкеток не было, обнаружился прислонённый к стене складной деревянный стульчик. Я повертела головой - не принёс ли его кто с собой - и после этого рискнула сесть, боясь, что он под моими 85-ю развалится. Ничего, скрипнул сквозь зубы шурупы, но выдержал.

Про картины общее впечатление в другом посте расскажу. А только хочу отметить, что если выберетесь, обратите внимание на штрих-коды на стенах в разных залах. Там придумана интересная фишка. Мы не сразу разобрались, а когда всё-таки сумели, то нас ждал сюрприз. Кароч. Наводишь смартфон в режиме сканера на штрих-код, выскакивает белая страница с какой-то строчкой не по-русски, которая вызывает ощущение, что произошла ошибка. Это не ошибка! Ничего не нажимайте, а наведите теперь смартфон на другой, большой, примитивный на вид штрих-код, расположенный поблизости с обычным. Тут вы увидите у себя на смартфоне ожившие фрагменты картин Васнецова (или стилизаций под них - я профан, не разбираюсь). Попробуйте, не пожалеете. В каждом зале - свой собственный сюжет. Мелочь, а приятно.
__________________________
Несколько слов о картине "Бог Саваоф".

Холст 135х215 см. Годы создания: 1885-1896. Писалась как этюд для Владимирского собора в Киеве, хранится в Третьяковской галерее.

В сети все какую-то ерунду, мне кажется, постят друг с друга (включая нейросеть). Найти серьёзные материалы не удалось. Так что я чисто о том, что сама знаю и что увидела своими глазами.

Картина впечатляет. В центре изображён Господь Саваоф. В иудейской и христианской традициях имя Саваоф - это один из титулов Бога Отца, который отражает Его власть над всеми силами земли и неба. На самом деле, изображать Бога Отца было запрещено Большим Московским собором 1666-67 гг, поскольку человеку неведомо, как бы Он мог выглядеть на самом деле. Но художники, опираясь на слова из Библии, о том, что человек сотворён по образу и подобию Божию, нередко изображали Его в виде седовласого Старца. На груди у Него голубка, символизирующая третью Божественную ипостась - Святаго Духа.

Прильнули к Богу Отцу с обеих сторон серафимы, ангелы высшего ангельского чина. В ногах у Него - престолы, также принадлежащие к высшей иерархии, но ниже по званию серафимов и херувимов: обычно их изображают иначе - в виде колёс с крыльями и глазами. Вокруг ангелы, символизирующие великое их множество.

Вокруг головы Саваофа нимб в виде звезды Давида.

За ним - звёздное небо с планетами: Юпитер и Сатурн. Светила расположены по дуге, создавая ощущение объёма и воздушности.

Мы посетили уникальную выставку, посвящённую выдающейся художественной династии Васнецовых! В экспозиции были представлены лучшие произведения Виктора Михайловича (1848–1926), Аполлинария Михайловича (1856–1933) и Андрея Владимировича (1924–2009).

Выставка в Третьяковской галерее «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» https://youtu.be/nSK85QymNHE

Другие выставки, которые мы посетили:

ВДНХ. Выставка "Россия" https://youtu.be/Qd68sUmUpSs

Выставка МОЯ ТРЕТЬЯКОВКА. Из виртуального в реальное https://youtu.be/vMprb3yRwhQ

АЗБУКА ШЕДЕВРА. Выставка русской живописи. Музей современного искусства. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ https://youtu.be/hnd8_fJR0jg

«ЧЕРТОГИ ПОДЗЕМНОГО ЦАРСТВА» - сказ о свойствах и значении природных и искусственных минералов https://youtu.be/mh-7vzNwgfw

МОЗАИКА. Выставка "Острова. Мозаичные коллекции" https://youtu.be/qQg45nRmBU8

Новая Третьяковка. Выставка «Юрий Пименов» https://youtu.be/N8xWqmTW20Q

ВЫСТАВКА ИЗОБРЕТЕНИЙ. Леонардо да Винчи. Работы Леонардо да Винчи https://youtu.be/_alEe8Uiv10

Новая Третьяковка. ВЫСТАВКА «РУССКАЯ СКАЗКА. От Васнецова до сих пор». Прогулка по выставке https://youtu.be/ZvXs8Qh9gmY

The Art of the Brick

"Богатыри" Васнецова: история создания и интересные факты

 

 "Богатыри" - одна из самых известных картин русского художника Виктора Васнецова, над которой он работал около 20 лет. Сам художник так описывал историю появления картины:

• 
  "Попался набросок трёх богатырей. Написал в мастерской Поленова. Говорили о репинском подводном царстве, тут Вася и показал письмо Чистякова. Мудрец учитель и за тридевять земель слал советы.


• 
   


• 
  «Скажите ему, — просил передать, — что в его картине не цвет воды задаёт тон, а веяние впечатления от былины задать должно тон воде и всему; вода тут ни при чём. Цвет и густота воды бывают разные, а былина такая — одна». Слова Чистякова о былине напомнили об одной старой мыслишке, он её карандашиком, а может быть, и углём зарисовал сразу по возвращении из Рябова: лохматые могучие кони, могучая троица богатырей.


• 
   


• 
  Так и встало перед глазами: взгорья, простор, богатыри. Дивный сон детства.


• 
   


• 
  Нарисовал в единочасье, поднёс Васе в подарок, а тот поглядел и сказал строго, по-чистяковски, это в нём было, чистяковское — за всё искусство ответ держать и о каждом рисунке заботиться".

Первый небольшой беглый набросок будущей картины, на котором художник оставил памятную надпись: "1-й эск. Богатырей 71-74". Около 1870 г.

В 1876 году художник оказался в Париже, чтобы запечатлеть на своих картинах фрагменты французской жизни. Тогда Васнецов изучал современную живопись, работал над картиной из французскую тематику ("Балаганы в окрестностях Парижа"), но одновременно тосковал по родине. Вдали от России он написал масляный эскиз, но как так вышло, что в парижской мастерской Васнецов обратился к родной культуре?

"Балаганы в окрестностях Парижа", В. Васнецов.

Как мы уже знаем, воплощение идеи началось с письма Чистякова, который критиковал картину Репина «Садко». Первый эскиз «Богатырей» маслом Васнецов решил подарить Поленову, владельцу парижской мастерской, где наш герой работал в то время. Но тот сказал, что возьмет эскиз только после создания картины. И действительно, в год окончания «Богатырей» эскиз перешел к Поленову и теперь хранится в Музее-заповеднике В. Д. Поленова.

Тот самый эскиз маслом.

Читать далее...

Наряду с мастерской Карла Фаберже в дореволюционной России действовала ювелирная фабрика Павла Овчинникова. Серебряных дел мастер производил в Москве уникальные драгоценные изделия, выстроив самое крупное торгово-производственное предприятие своего времени. Поставщик императорского двора стал законодателем ювелирной моды, завоевав солидную международную репутацию. Но самым уникальным стало то, что Павел Овчинников, поднявший русскую эмаль на высочайший мировой уровень, был крепостным.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/040924/61319/

Васнецов, да не тот. О младшем брате знаменитого художника.

Васнецов, Аполлинарий Михайлович

Портрет работы Николая Дмитриевича Кузнецова, 1897 год

 (25 июля [6 августа] 1856, Рябово, Вятская губерния — 23 января 1933^[1][2][…], Москва^[1]) — русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, младший брат художника Виктора Васнецова. Член литературно-художественного кружка «Молодая среда».

Читать далее...

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

 

 

 

 

 

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

 

смотреть далее

Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.

Работает на Крымском валу до 19 февраля.

 

 

 

 

Суриков, Кандинский и Рерих.

 

смотреть далее