Брат Баджранги Bajrangi Bhaijaan. Индия, 2015. Режиссёр - Кабир Кхан. В главной роли - Салман Кхан. Жанр - музыкальная комедия с элементами боевика
Ты накапливаешь опыт, и в теченье этих лет,
хоть и медленно, а всё же обретаешь звук и цвет.
Звук твой резок в эти годы, слишком грубы голоса.
Слишком красные восходы. Слишком синие глаза.
Слишком чёрное от крови на руке твоей пятно…
Жизнь моя, начальный возраст, детство нашего кино!
А потом придут оттенки, а потом полутона,
то уменье, та свобода, что лишь зрелости дана.
А потом и эта зрелость тоже станет в некий час
детством, первыми шагами тех, что будут после нас
жить, участвовать в событьях, пить, любить, идти на дно…
Жизнь моя, моё цветное, панорамное кино!
Юрий Левитанский
Индийский Иванушка-дурачок, которого прозвали Баджранги, со своей Василисой Премудрой и свалившейся на него с небес немой пакистанской девочкой, ухитрившейся потеряться в чужой стране.
– С чего начнем? С индийского кино? «Брат Баджранги» – яркий пример насколько изменилось (сохранив традиции и особенности) индийское кино. Отличные саундтреки, превосходный уровень постановки танцев. Это совсем не та музыка, что была характерна для индийского кино моего детства.
– Кино стало красивей, это верно. Техника выше, «голливудистей», но вот что я тебе скажу: ты меня соблазнил тем, что индийское кино очень изменилось. Но оно как было мелодрамой, так и осталось. Жёваный-пережёванный сюжет: кто-то в семье пропадает, какой-нибудь амулетик сохраняется или родинка какая, чтоб можно было организовать счастливый хэппи-энд. Ну, здесь вместо амулетика или родинки – ютуб, по которому можно фото и видео показывать. Те же бесконечные танцы. И даже вечно живущий Радж Капур в 50-й киношной (женской) инкарнации. Единственное новое в этом фильме – религиозные разногласия и какой-то странный восточный экуменизм. Ты себе можешь представить, чтобы какой-нибудь чеченец помог русской девочке, а потом она бы на весь мир кричала: «Аллах Акбар», а он бы в ответ улыбался и радостно крестился?
Мать решает отвезти Шахиду в Индию в надежде, что её там вылечат. Из-за того, что девочка не смогла позвать на помощь, она чуть не погибла.
– Возможно, тут разница в том, что этот фильм мыслит категориями народов, а европейский обычно мыслит личностными категориями. Помнишь фильм Кустурицы о войне в Югославии? Это ведь фильм про отдельных людей. Даже советское военное кино – это либо общая хроника войны (вроде старых фильмов о Сталинградской битве), либо фильм об отдельной личности (личностях). Я не помню фильмов о столкновении народов. В «Брате Баранджи» это противостояние – с первых кадров. И весь путь главного героя постоянно подтверждается сценами его разговоров с людьми. В автобусе в Индии, в автобусе в Пакистане и т.д. Получается, вроде народного одобрения его действия.
– Ну, какое это «народное» кино? Не спорю, технически «Брат Баджранги» сделан замечательно, но он - вневременная мюзикловая индийская сказка. Индийцы снимают одинаковые сюжеты уже сколько десятков лет, и есть люди, которым это нравится, но это не моё кино.
Эта девочка один раз уже поставила на уши всю деревню. Так что в поезде надо было следить получше. Сейчас, даже если бы у неё прорезался голос, это малышке не помогло бы...
– Ну ведь и ты подмечаешь: фильм не только о том, что кто-то куда-то пропал. Он о том, что делать с враждой народов, в нем есть символический план наряду с сюжетным. Разве раньше такое было в индийском кино? Я бы вот на что обратил внимание: в евроамериканском кино добро давно не побеждает зло, а играет с ним вничью. Предыдущий фильм, который мы обсуждали – прекрасная тому иллюстрация.
– «Одержимость» – это единичная иллюстрация. Навскидку – вчера очень впечатлил американский мультфильм студии Pixar «Тайна Коко», где добро однозначно побеждает зло. И хотя сюжетные линии не слишком новые, но аранжировка вполне оригинальная.
Обыкновенный простофиля Баджранги, но на празднике бога обезьян кажется, что это суперзвезда.
– У индийского кино очень много сохранилось от немого: жесты, мимика, выражение лиц, некая статичность поз для большей выразительности. И это прекрасно, что сохраняется разнообразие приемов кино. Помнишь, как у Левитанского:
«Ты кричишь еще беззвучно. Ты берешь меня сперва
выразительностью жестов, заменяющих слова.
И спешат твои актеры, всё бегут они, бегут –
по щекам их белым-белым слезы черные текут».
А затем Левитанский пишет совершенно чудесную строчку:
«Я слезам их черным верю, плачу с ними заодно…»
То есть и крик – не крик, и актеры спешат, и слезы ненатуральные, а зритель верит! Вот и я этому брату Баджранги верю, как зритель. А ты берёшь и меряешь его «аршином общим».
Ребёнку нужна мама, а не самое красивое в мире яблоко. Интересно, яблоко в индийской культуре что-нибудь символизирует?
– Понимаешь, для того, чтобы смотреть один и тот же сюжет в разных вариациях бесконечное количество раз, мне кажется, надо или иметь совершенно нетребовательный вкус или медитативный склад ума. Вкус у меня, может, и не очень хороший, но требовательный, а ум точно не медитативный, меня это не захватывает. Когда в первый раз – в раннем детстве на экране шла «Есения» – это другое дело, я даже немного помню, что там происходило. Но когда и во 2-й, и в 3-й, и в 10-й раз... Это какая-то потребность у людей существует – раньше были жалостливые песни, их все знали, а теперь – жалостливые фильмы. Но не получается всей душой сопереживать в жанре мюзикла.
– Разве сюжеты европейского кино в чем-то в этом смысле отличаются? Они тоже повторяют друг друга. К тому же ты утрируешь. Фильм-то идет на нескольких уровнях. Один -– история девочки. Второй – о вражде народов. Третий – путешествие: нам показывают, как живут простые люди разных народов, как они схожи, несмотря на то, что одни верят в бога обезьян, а другие Магомету. Четвертый – линия прямолинейности и наивности как особой ценности, которую показывали и норвежский «Эллинг», и немецкие «Достучаться до небес», и даже отчасти американский «Форест Гамп».
– Почему «Форрест Гамп» отчасти?
– Потому что наивность Гампа не делает лучше других, она там лишь ниточка сюжета для сатиры на американское общество.
Суровая индуистская семья невесты: "А какой касты ребёнок?"
– Как не делает? В конце за ним целая толпа бежит. :) Утрирую-то не я, утрируют создатели сентиментальных фильмов, когда создают своих героев. Прямолинейных и наивных персонажей и в русской классике хватало, но мне вот как-то ближе Макар Короленко или Пьер Толстого. Тут не о чем спорить, мне кажется. Дело вкуса: тебе нравится, мне - нет. Я считаю рейтинг фильма завышенным, но раз есть потребность у кого-то в подобном кинематографе, значит, он востребован и, поскольку плохому не учит, имеет право на существование.
– Ну, хорошо. На твой взгляд, есть ли в индийском кино нечто, в чем оно превосходит другие киношколы?
– Западное искусство подталкивает читателя-зрителя к активному образу действий, а индийское – пассивно, очень удобно поплакать над очередной потерявшейся девочкой, почувствовать себя хорошим, а потом идти гнобить семью, сослуживцев и соседей. Не знаю, превосходит ли индийское кино в каком-то аспекте, другие школы, но однозначно оно отлично от других.
И почему эта девочка из высшей касты болеет за пакистанскую команду?
– Мне вот видится парадоксальная вещь. С одной стороны, уровень режиссуры, сценариев и игры актеров на Западе выше, но при этом некоторые вещи в индийском кино достовернее. Посмотри на бедняков в голливудских фильмах они же все киношные. А здесь семья девочки и ряд других персонажей вполне себе аутентичны. И получается, что простому народу Болливуд ближе Голливуда.
– Это тебе кажется. Девочка мне вообще показалась очень ненатуральной. Красиво улыбается, умильная, но игра слабая, во всяком случае, если к ней подходить с системой Станиславского, чего делать, наверное, в данном случае не стоит. Что касается бедняков, то фильм фильму рознь. Посмотри, как актёры играют нищих беженцев в фильме «Безродные звери» Кэри Фукунаги.
Если никто не хочет искать мать девочки, кто-то же должен этим заняться...
– Зато как играет ее мама! Я в восторге.
– Ну, знаешь, она просто красивая. В смысле игры, Капур, исполнившая роль подруги главного героя, профессиональней. Лет через пятьдесят Капуры дойдут до такой степени совершенства, что станут светиться. А для индийского кино – неплохой вариант в его симбиозе с американским. Например, «Миллионер из трущоб». Там, кстати, реально главных героев играли не легенды индийского кино, а нищие мальчишки и девчонки, судьба некоторых, говорят, сложилась печально – так и не вышли из нищеты.
– «Миллионер» – хорош, да. Но там «голливудщины» многовато. То, про что я говорил: добро и зло в итоге сыграют вничью.
– Добро и зло вничью – это не голливудщина. В Голливуде бывает и добро побеждает зло, и поровну, и даже, к сожалению, бывает наоборот. Искусство становится сложнее. А индийское кино остаётся прежним.
Так границу между двумя не слишком дружелюбно друг к другу относящимся государствами не пересекал ещё никто.
Для справки:
Бро-Бро - творческий дуэт, появившийся в блогах в 2007 году. "Споры" - новый проект дуэта, созданный исключительно для собственного развлечения.
Предыдущий пост:
СПОРЫ БРО-БРО. Фильм "ОДЕРЖИМОСТЬ"
