В твоём взгляде неба дремлет синь. Портреты карандашом Anna-Maria Zingg

В твоём взгляде неба дремлет синь,
А в губах - мой самый сладкий омут.

Не покинь, меня ты, не покинь.
Никогда не будь верна другому.
В твоём взгляде неба дремлет синь,
А в губах - мой самый сладкий омут.

Твоё тело, сада майский шёлк,
Что покрылся белым цветопадом.
Подари, свой нежный лепесток,
Что так манит лаской, и отрадой.

Подари стесненье при луне -
Зацелую, замолю словами,
На ночном любви, стихов сукне -
Нежностью, волнением, устами.

Вылюблю и выпью всю до дна
И наполню вновь кувшин твой страсти.
Пусть с улыбкой грешная луна,
Нам осветит призрачное счастье.

Не покинь, меня ты, не покинь.
Никогда не будь верна другому.
В твоём взгляде неба дремлет синь,
А в губах - мой самый сладкий омут...

© Copyright: Серёга Осень,

Художник Anna-Maria из Швейцарии

Серия сообщений "LLadro (Spanische Porzellan Manufaktur)":
Часть 1 - У нашего счастья осанка твоя и манеры... | Испанский фарфор LLADRO
Часть 2 - Я старомодна… Мне нравятся платья до пяток... | Испанский фарфор LLADRO
Часть 3 - Мaленькие цветочницы | Испанский фарфор LLADRO
Часть 4 - Милое девичье | Испанский фарфор LLADRO

"Miracle of Israel"

Чудо Израиля в картинах Алекса Левина

Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев,склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством.

При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.

Парадоксально: наибольшую известность художник получил, когда администрация Facebook удалила его страницу — по жалобам некоторых арабских пользователей социальной сети, которые сочли изображения Иерусалима на картинах Левина "провокационными"

Мы беседуем с художником, который получил телефонный звонок от основателя соцсетей Facebook Марка Цукерберга: тот извинился за удаление страницы Алекса Левина. Аккаунт был восстановлен, история наделала шума и привлекла внимание к его творчеству. Расспрашиваем художника о случайностях, интернет-политике, учебе у ученика Магритта и прочих судьбоносных вещах. И, конечно, выясняем — за что?..

Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя, что страница художника не содержала чего-то крамольного...

— Алекс, не обидно было — живет художник, работает,, а мировая популярность приходит к нему,когда удалили страницу из соцсети?

— Нет, не было. Вообще, история эта довольно давняя. Это произошло на Песах два года назад. Кому-то не понравилось то, что я пишу. У меня Иерусалим — тот, который я вижу. Я не пишу мечети, мусульманские святыни. Сначала я расстроился — страница, которой я уделяю много времени, на которой пропагандирую искусство, любовь к Израилю, вдруг в какой-то момент исчезает,как будто ее и не существовало. Произошедшее дошло до Марка Цукерберга, он позвонил мне,извинился, и через пару минут страница заработала.
В конце концов, все произошедшее пошло мне на пользу. К тому моменту у меня было почти 30 тысяч подписчиков. Сегодня уже — около 70-ти…

— Что значат для вас социальные сети как для художника?
— Я считаю, что нужно идти в ногу со временем. А современное развитие технологий дает массу возможностей художнику заявить о себе. О художнике, который живет в своем мире,не присутствует в Интернете, в соцсетях, никто не узнает. Сегодня нужно пользоваться новым технологиями, чтобы продвигать свои работы. Мне не надо бегать за галереями, чтобы они взяли работу. Галереи узнают о моих работах из Интернета, приходят ко мне и покупают мои картины. Сегодня одним "кликом" можно показать всему миру свои новые работы. Интернет открывается окно в другой мир. Очень жаль, что не все художники этим пользуются.

— Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель?

— Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась,стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень,кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100- 200 тысяч долларов.

…Вообще, в Израиле очень много хороших художников, у которых стоит поучиться. Один из моих любимых — Реувен Рубин. Еще в 1912-м году он приехал из Румынии в Палестину. Когда я пишу Иерусалим, я вспоминаю его работы — вроде, ничего особенного нет, но очень греют душу.

Алекс Левин. "Чтение Торы"

— Мы видим сюжеты картин, посвященные Израилю, но также интересно другое: повлияла ли эта страна на ваш стиль, манеру письма?
— Я приехал сюда в 15 лет, после учебы в художественной школе в Киеве, и какого-то стиля у меня к тому времени еще не сложилось. В Израиле я уже понимал, что хочу рисовать, но еще не знал, что и как. Мне очень повезло: я попал к замечательному учителю. Барух Эльрон — один из художников мирового уровня. Из великих сюрреалистов после Сальвадора Дали и Рене Магритта я бы третьим поставил своего учителя. Барух Эльрон общался с Сальвадором Дали и знал Магритта лично — учился в Бельгии в его студии, пока Магритт не сказал, что ничему больше не сможет научить Эльрона

… Так что этот мастер вырос и творил в плеяде художников мирового уровня. Эльрон родился в Румынии,приехал в Израиль и пустил здесь корни. В его картинах (одну из работ приводим слева — прим. ред.) столько символов, мистики, каббалы! В 15 лет я попал в этот мир и поначалу не понял, какого уровня это художник. Вообще, сначала Эльрон не хотел меня брать: у него в школе занимались взрослые художники, некоторым было за 60 лет, а мне — 15! Также он не был уверен, что я подхожу по уровню.
Я 10 лет учился у Эльрона. 10 лет, как губка впитывал все, что мог мне дать учитель. И он сильно на меня повлиял — научил мыслить, дал заряд энергии. Потому что, все-таки, сюрреализм — сложный стиль. Надо не просто уметь рисовать, нужно уметь нестандартно мыслить. Но это не значит, что я перенял у учителя только стиль. Он научил меня технике письма XV — XVI веков. - Эти знания и Израиль, который оказал на меня сильнейшее влияние, тот божественный свет, который здесь есть, и составляют мой стиль. В Израиле я люблю каждый камень, каждый цветочек, потому что все, что здесь находится — дано нам свыше. Эта земля не дана нам просто так. Я беру от нее энергию.

— Когда я смотрю ваши работы, у меня возникают ассоциации с картинами Дали и каббалой…

— Я не скажу, что очень силен в каббале, ее нужно изучать всю жизнь. Но некоторые знания пришли ко мне через моего учителя. Иногда я сам не понимаю, как рождается идея картины. Вдруг проявляются какие-то знаки — не знаю, откуда они приходят — из каббалы, откуда-то сверху, через кисть. Художник — это, по сути, посредник между богом и кистью. — Вы много пишите Тель-Авив. В то же время, к этому городу принято относиться с легким пренебрежением. Иерусалим — священный город, Хайфа — Мекка репатриантов из стран бывшего СССР. А Тель-Авив мало кто из людей искусства любит…

— Тель-Авив я тоже полюбил не сразу. Это любовь не с первого взгляда. Для меня он был просто городом. Я всегда очень любил Иерусалим, Венецию, и никогда не думал, что полюблю и начну рисовать Тель-Авив. Началось все с того, что мне заказали серию картин к 100-летию Тель-Авива,которое отмечалось в 2009 году. Я раздумывал, что бы можно было написать? Ходил по городу и по-новому взглянул на знакомые места. Я вдруг понял, что он очень красив и что можно сделать очень интересную серию картин. Сначала я задумывал цикл из пяти-шести работ…

…Теперь я постоянно пишу этот город.

— В Тель-Авив нужно влюбиться. Здесь есть безумно красивые места — недаром он внесен в список ЮНЕСКО как "белый город"! Только здесь сохранились дома в стиле баухаус. А улица Ротшильд для меня — как Живерни для Моне. Можно всю жизнь писать картины на тему этой улицы — она каждый раз другая! Или район Неве Цедек — первый район Тель-Авива… Здесь много очень красивых зданий, сейчас их реставрируют.

"Улица Ротшильд для меня — как Живерни для Моне!" — Алекс Левин

- Для меня это город любви, город молодежи. Я хожу по его улицам, смотрю на прохожих и иногда не понимаю — это люди, которые сошли с моих картин, или люди, которые "зайдут" в мои картины…

Алекс Левин. Из серии "Симфония дождя". "Вивальди, 12 сонат для скрипки"

— Алекс, у вас есть большой цикл работ "Маски венецианского карнавала". Город-праздник, город-карнавал — не это ли объединяет для вас Венецию и Тель-Авив?

— Никогда об этом не думал. Хотя, наверное, вы правы. Тель-Авив — это город,который живет 24 часа в сутки. В нем масса энергии. Сплошной карнавал Тель-Авив невозможно не любить.
А в Венецию на карнавал я стараюсь ездить каждый год. Хожу, смотрю,фотографирую. А через некоторое время, — не сразу, — вдруг рождаются картины.

— Израиль, картины на темы иудаизма, вы пишите теплыми красками — возникает ощущение жара,который идет из середины картины. Вы специально добиваетесь такого эффекта?

— Да. Я люблю эти цвета. Коричневый, желтый, оранжевый, еще, пожалуй, красный — ими я заканчиваю свои картины. Мой учитель научил меня технике мастеров рембрандтовской эпохи. Когда картина высыхает, этими тремя — четырьмя цветами, нанесенными в несколько слоев, я даю ей заряд энергии. Так рождается рембрадтовский глубокий свет, исходящий от картины.

Когда картина высыхает, этими тремя — четырьмя цветами, нанесенными в несколько слоев, я даю ей заряд энергии. Так рождается рембрадтовский глубокий свет, исходящий от картины.

— Банк "Мизрахи Тфахот" приобрел ваши работы "в поддержку инициативы Всемирного форума русскоязычного еврейства по продвижению искусства художников-репатриантов". Искусство репатриантов нуждается в особой поддержке?

— Я уже не считаю себя репатриантом. Я приехал в Израиль в 1990-м году в возрасте 15-ти лет. Я уже "сабра". Нынешним художникам-репатриантам уже не так нужна поддержка как "алие" времен Советского Союза. Но если кто-то готов помочь и продвигать их — это всегда похвально и очень приятно.

— Скажите, а может ли сейчас в Израиле художник заработать деньги только своим творчеством?

— Когда я говорю, что я художник, люди не очень понимают, чем я занимаюсь.

- Моя семилетняя дочка говорит: "Папа, ты же не работаешь, ты же сидишь и рисуешь целыми днями"

— …Люди не понимают, что это работа, и работа непростая. Но если художник поставил перед собой цель и идет к ней — он может добиться успеха. Возможно, я — один из немногих художников Израиля, кто может себе позволить жить только за счет своего творчества. Та же ситуация и во всем мире. Нужно верить в то, что ты делаешь и писать не на потребу потенциальным покупателям, а то, что идет от сердца. Для меня главное — писать то, что я чувствую, что я вижу. Художник должен высказаться, тогда зритель почувствует заложенную в работе идею.

— Вы берете заказы, например, на портреты? Или живете только за счет продажи своих работ?
— Я не часто беру заказы, портреты почти не пишу. Это не основной заработок. В основном зарабатываю за счет продаж картин на выставках, в Facebook.

— Сколько в среднем стоят ваши картины?
— От 5 до 15−20 тысяч долларов — мои работы находятся где-то в средине ценовой линейки. Продаю принты с моих работ на холсте. Это стоит дешевле.

— Сколько работ в год продаете?
— Не знаю. У меня есть менеджер, который занимается продажами, ведет переписку с клиентами. Я получаю сотни писем со всего мира.

— Очевидно, достаточно много работ продается, чтобы менеджеру было выгодно с вами работать. Значит, художник в Израиле может прожить своим творчеством?
— Смотря как жить. Мне много не надо, у меня запросы средние.

— Но на поездки на венецианский карнавал хватает…
— Да. На это конечно, да — я очень рад тому, что могу получать удовольствие от своей "работы — хобби".

Алекс Левин

— Недавно вы начали новую серию работ — "Чудо Израиля". Расскажите о ней, пожалуйста.

— Эта серия сейчас у меня в разработке. Она требует длительной подготовки. Эту идею я вынашивал два года. Уже несколько лет я собираю старые газеты, сообщения в которых связаны с историей создания и существования Израиля. Моя новая серия задумана на основе газет 1948 — 1973 годов. Их очень трудно найти, а на ebay они стоят очень дорого — до тысячи долларов. Газеты я покупаю на развалах, некоторые мне присылают люди. Есть такие экземпляры, к которым страшно прикоснуться — он могут рассыпаться, приходится брать их пинцетом. У меня дома одна комната полностью занята этими газетами.

"Чудо Израиля" пишется на вырезках из этих старых газет. Я создаю коллаж из вырезок из газет,связанные с Израилем. По специальной технологии наклеиваю их на холст и поверх них пишу картину, тема которой связана с сообщениями в коллаже. Начал я с портрета Бен-Гуриона и сообщения в "Нью-Йорк Таймс" от 15 мая 1948 г. о создании государства Израиль. Мне важно было показать, кто стоял у истоков страны.

…Еще будут картины, связанные с Герцлем, Голдой Меир, Моше Даяном. А сверху — мое видение этих людей и фактов, с ними связанными. Планирую работы, посвященные похищению "Моссадом" нацистского военного преступника Адольфа Эйхмана, и суду над ним в 1961 году, расстрелу израильской сборной на Мюнхенской олимпиаде в 1972 году. В основном работы будут черно-белые,но иногда будут появляться другие цвета.

Алекст Левин. Из серии "Чудо Израиля". "Битва за Голанские высоты была битвой между Сирийскими и Израильскими силами, которая началась во время праздника Йом-Кипур в 1973 году".

Алекс Левин. "Дорога в ад". Посвящается 6 миллионам евреев, убитых в Холокосте

Инна Кац. Иллюстрации взяты с официального сайта художинка и с его страницы в фейсбуке.

"Для меня картина является средством, с помощью которого я нахожу выражение радости жизни. Я считаю искусство больше, чем просто средство самовыражения, а также оно служит в качестве среды, чтобы помочь нам сделать мир, через положительные и восторженные чувства и связи для более ярких аспектов нашего существования, вызывающих форму протеста, цинизма и эгоизма". Patricia Govezensky

Давай-ка поднимем, подруга, бокал
За все, что судьба нам еще напророчит.
За вихри страстей, за пожар, за накал,
За тихую гавань, за летние ночи.
За новые встречи на нашем пути,
Испытанном бурей, дождем, суховеем…
За то, что смеемся, за то, что грустим,
За то, что мы чувствовать просто умеем.
За чистый всегда горизонт вдалеке,
За нежный рассвет, что в душе снова брезжит.
За детскую ручку в твоей же руке,
За то, что вторую - любимый твой держит.
За то, что порою без правил живем,
За то, что порой нарушаем запреты.
За наши дороги, за наш отчий дом.
За наши ошибки, за наши победы.
За тех, без кого мы не можем ни дня.
За всех, кто нам дорог, за все, что нам нужно.
За нас, мой дружок, за тебя и меня.
За то, что на свете есть женская дружба!

Ну, что, подруга, выпьем без мужчин?
Шампанское в бокале, саперави –
Какая разница? За нас с тобой! Чин-чин!
Мы вечером распоряжаться вправе.

А те, что – по старинке – "сильный пол",
Пусть на диванах коротают время:
Один – с Морфеем, а который зол –
В сердцах пускай помянет наше племя.

Мы не грустим – ведь с нами монитор.
Он знает и секреты, и волненья.
Он все приемлет – умное и вздор,
Переживет любое настроенье.


Для нас он подвиг совершить готов –
Найдет того, кто будет интересен,
Кто лучше страстных мартовских котов
Нам напоет весьма душевных песен.

И если вдруг придет желанный драйв,
Мы подпоем ему в своей манере
И просидим до самого утра
В интимной виртуальной атмосфере.

О, этот мир компьютерных сетей!
Он так заманчив, близок и прекрасен!
Вот научиться б с ним рожать детей –
И с "сильным полом" стал бы вывод ясен



Patricia Govezensky родиласяь в Тель-Авиве в 1961 году в живописном квартале Яффо, известном, как место самого старого порта в мире. Патрисия выросла и получила образование в Израиле, где она изучала искусство. В молодом возрасте она поступила на курсы под эгидой Авивском музее Тель, где она освоила такие искусства, как литографии, гравюры, фотографии и скульптуры. Она закончила с отличием в своих исследованиях искусства на Авни институте и Академии художеств в Рамат-ха-Шарон. Эти два института являются наиболее уважаемых и известных художественных академий в Израиле.



Patricia Govezensky приглашает нас разделить общественную близость неофициального французского кафе и эйфорическую тайну женщины. Образы, которые она представляет, являются анонимными и, следовательно, выходят за все конкретные аспекты времени и места, которые показаны в универсальной обстановке и оправдывает ее успех во всем мире.

Александр Алексеевич Леднёв родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань. Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург. В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань. В 2001 году прошла его первая персональная выставка "О Сызрани с любовью" в Выставочном зале г. Сызрань. Начал также выставлять свои работы в галереях Самары и Тольятти. В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. "Les couleurs de la Russiе". С 2002 года стал выставляться во Франции. Провёл выставки сразу в семи городах этой страны. Более 80 картин художника находятся теперь во Франции постоянно.

В 2004 году состоялась юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художника, прошла она Выставочном зале Сызрани. В 2005 году проходит выставка в Губернской Думе г. Самара, а затем персональная выставка работ Александра Алексеевича состоялась во Франции, в городе Жонзаг. 2006 год тоже был отмечен персональными выставками художника. Проходят они в городах Франции – Монтендер, Мирбо, а также в Берлине. В 2008 году становится президентом российского филиала ассоциации "Палитра мира". 2010 год – участие в художественном салоне города La Bourboule, Франция. 2013 год – фестиваль в городе Вьерзон (Франция).

Александр Алексеевич пишет как реалистические пейзажи и натюрморты, так и абстрактные произведения, постоянно пробует себя в самых разных манерах, поражая своих поклонников широтой творческого диапазона. Несмотря на творческое многообразие тем и живописных приёмов, его работы сразу узнаются, стиль и манера этого художника всегда сугубо индивидуальны и неповторимы.

Sabana Coyote

Художница Шерри Брайант пишет животных и птиц и даёт им имена. Они становятся ей близкими, как друзья или родственники.

"Когда я начинаю видеть блеск в глазах животных в картине или почувствую дыхание ноздрей, я знаю, что написанный мною зверь начал жить своей собственной жизнью. Я вижу существо изнутри и стараюсь показать зрителю то, что ему ещё неизвестно. Мне важнее дух животного больше, чем его анатомические детали.

"Рысь подошла к окну и смотрела на меня, и койот прижался носом к стеклу...".

Она называет свои картины "Дух животных ".

"Моя художественная цель состоит в том, чтобы написать внутренний свет животного, и ещё я придаю человеческие качества своим созданиям, например, например, выражением глаз или поворотом головы. .

Дух животных ...
Животные - это духовные существа, которые одаривают нас уверенностью, мужеством, мудростью, силой, состраданием, любовью и добрым и щедрым сердцем.

Isabella, Texas longhorn cow

На этой фотографии Шерри в подростковом возрасте со своей лошадью Мисти.

http://www.spiritanimalprints.com/

http://www.hsppublishing.com/inspiring-notecards.php

Я уйду в кружева деревянных оков...

"Все мои работы созданы со страстью, и каждая имеет свою историю и сердце"

http://vdohnovenie2.ru/potryasayushhie-derevyannye-izdeliya-joey-richardson/

Полная тезка известной британской актрисы, является еще и ее землячкой. Однако, решила пойти совершенно иным путем в мир творчества. Джоуи Ричардсон (Joey Richardson) с самого детства была окружена реликтовыми деревьями и поделками из дерева.

Для женщины нехарактерна профессия токаря. Но Джоуи занималась изготовлением декоративных деревянных изделий в одной из самых известных лондонских фирм. За активность и творческий подход, девушка была удостоена гранта, благодаря которому училась в Северной Америке. А по возвращении открыла собственное дело. Примеры работ вы можете видеть ниже. С 2008-о года Джоуи постоянно участвует во всевозможных выставках.

Joey Richardson выросла в окружении деревьев на небольшой ферме в сердце Twigmoor Вудса в графстве Линкольншир, Англия.

В 2002 году стала профессионалом в токарном деле (резьба по дереву) и была принята в Реестр профессиональных Turners, в Досточтимую компанию Turners в Лондоне, а в 2005 году удостоена стипендии компании. Стипендия позволила ей уехать учиться в Америку.

Joey Richardson разработала философский взгляд на свою работу, и подход к своему ремеслу . К традиционным методам она добавила новые; пирсинг, цвет и текстуру. Опыт обучения дал совершенно новое измерение в её работах, превращая ремесло в искусство.

В 2008 году Joey Richardson впервые показала свои работы на выставке мастеров по дереву Stuart Mortimer. Это была первая крупная выставка по токарной обработке древесины в Великобритании. С тех пор изделия Joey продаются и выставляются на крупных выставках, в школах, на симпозиумах и в галереях, как в Великобритании, США, так и на престижных выставках SOFA в Нью-Йорке и Чикаго. Joey Richardson является одним из лидеров художественного движения, почетным гражданином Досточтимой компании Turners в Лондоне и почетным гражданином Лондонского Сити.

"Я чувствую, как каждый кусок дерева оживает под моими руками, каждый рассказывает свою историю".

Joey проводит мастер-классы в Великобритании и США. Её работы можно увидеть на выставках в музеях Великобритании, и в знаменитых галереях.

Галерея

Мы все - инопланетяне

Однажды у нас в классе отменили урок литературы, и я пришел домой раньше времени. Смотрю, а моя мама стоит в большой комнате, у зеркала, и снимает через голову платье. Вместе со своей кожей. Сняла, бросила на пол и оказалась беленьким пушистеньким существом с зелеными глазками.

Но не кошкой. Не подумайте, что моя мама была похожа на обыкновенную кошку. Нет, нет и нет!! Она была гораздо пушистее и гораздо привлекательнее.

- Мама, - ахнул я от удивления, - так ты что - инопланетянка?!

- Да, милый, - говорит мама. - Инопланетянка. Я прилетела из созвездия Лебедя, с планеты Маир.

Тут в коридоре послышались шаги. Это пришел с работы мой папа. Он работал директором кинотеатра.

- Папа! Папа! - завопил я от восторга. - Представляешь, наша мама - инопланетянка! Она прилетела к нам из созвездия Лебедя, с планеты Маир.

Папе это известие не очень понравилось. Вернее, не совсем понравилось. А еще вернее, совсем не понравилось.

- Даша, - сказал папа строго. - Это правда?!

- Да, - тихо ответила мама.

- И давно ты... инопланетянка?

- С самого рождения, - вздохнула мама. - Меня послали на Землю изучать развитие вашей цивилизации.

- Не понимаю, - раздраженно заходил папа по комнате. - Я директор центрального кинотеатра. А моя жена - какой-то пришелец. И почему ты мне сразу не сообщила об этом. Я бы тогда женился на твоей подруге Светке.

- Светка тоже инопланетянка, - сказала мама. - Только из созвездия Гончих Псов.

- Н-да, - задумчиво побарабанил папа пальцами по столу. - Ну и дела.

- Мама,- спросил я у своей мамы-инопланетянки. - А я тоже инопланетянин?

- Ну конечно, любимый, - промурлыкала мама и, взяв меня кончиками щупалец за плечи, легонько тряхнула. Я - бряк! - упал на пол. Тут же вскочил и подбежал к зеркалу. Из зеркала на меня смотрел беленький пушистенький инопланетянин с зелеными глазами.

- Этого мне еще не хватало, - совсем расстроился папа. - Выходит, мой ребенок - пришелец. А я-то думал, он вырастет и пойдет по моим стопам: тоже станет директором кинотеатра.

Тут вдруг дверь отворилась, и в комнату вошла моя бабушка. Папина мама.

- Привет! - поздоровалась она со всеми. - А вот и я!

- Мама, - сказал ей папа. - Полюбуйся, пожалуйста. Вот это - моя жена Даша, а это - твой любимый внучок.

- Да ты что! - обрадовалась бабушка и всплеснула руками. - Ой, какая прелесть! Пушистенькие. Глазки - зеленые.

И бабушка нас ласково потрепала по шерстке. Сначала меня, потом - маму.

- Не понимаю, - пожал плечами папа. - Чему ты радуешься?

- Сейчас узнаешь, - захихикала бабушка. - Фокус-покус айн-цвайн-драйн! - И бабушка - моя старенькая бабушка! - ловко сделала в воздухе тройное сальто, словно акробат в цирке.

И тоже оказалась инопланетянкой.

Правда, из другого созвездия. Потому что была с пушистой черной шерсткой и с большими голубыми глазами.

- Ой! - ойкнул папа от неожиданности. - Мама, так ты что - тоже пришелец?!

- Ну да, - сказала бабушка. - Только они из созвездия Лебедя, а я из созвездия Льва. Р-р-р, - шутливо зарычала она на папу.

- Ура-а! - закричали мы с мамой. - В нашем полку прибыло!

- Ну, мать, ты даешь! - вконец расстроился папа. - Уж от тебя я этого никак не ожидал!

- Ванечка, - сказала бабушка, хитро прищурившись. - А как ты думаешь, если я - инопланетянка, твоя жена - инопланетянка, твой сын - инопланетянин, то ты, по-твоему, кто?

- Я, - важно расправил папа грудь, - директор кинотеатра. А мой папа, твой муж, был пожарным.

- Придется рассказать тебе всю правду, - сказала бабушка. - Наш папа был вовсе не пожарным, а таинственным пришельцем из Черной Дыры.

- Откуда???

Папа так и раскрыл рот от изумления. Этого он, конечно, никак не ожидал. А изо рта у него тем временем - пш-шшш-шшш... - стал быстро выходить воздух, а сам папа стал сморщиваться, опадать, словно проколотый воздушный шарик. А минуту спустя из-под его человеческой шкурки появилось очаровательное существо с квадратной головой и ультрамариновыми глазами.

- Ура!!! - снова закричали мы все. - Наш папа тоже инопланетянин!

- Ну и что, - сказал папа, несколько смутившись. - Лично я в этом ничего странного не нахожу.

...А потом мы опять надели свои человеческие шкурки. Потому что мы были на Земле, а ведь здесь принято ходить именно так, а не иначе. И снова мама стала - мамой, бабушка - бабушкой, папа - папой, а я - собой.

Папа поправил свой длинный нос (он у него к уху съехал) и важно произнес:

- Сегодня в центральном кинотеатре, где я, между прочим, директор, начинается показ нового фантастического фильма "Мы все - инопланетяне". - И вдруг, оставив свою важность, папа подпрыгнул до самого потолка и крикнул: - Айда в кино!!!

- Айда-а-а! - весело заорали мы в ответ.

Ханна Хирш, позже Ханна Паули (Стокгольм, 13 января 1864 - 29 декабря 1940 года, Solna) была шведским художником.
Ханна родилась в Стокгольме в художественной семье. Ее отец, Абрахам Хирш (Abraham Hirsch), был редактором музыкальных произведений, а дядя - Адольф Хирш (Adolf Hirsch) – художником-пейзажистом. Живопись девочка стала изучать с двенадцати лет.
С детства Ханна дружила с Евой Боннар (Eva Bonnier, 17 ноября 1857 - 13 января 1909), они вместе решили стать художницами. Вместе учились сначала в художественной Школе для женщин у Августа Мальмстрёма (August Malmström, 1829 – 1901), куда Ханна поступила в 1880 году.
Уже через год девушка была принята в Шведскую Королевскую академию искусств в Стокгольме, где тоже училась вместе с Боннар. Их однокурсницей была также Карин Бергё, бывшая в то время женой Карла Ларссона.
В 1885 году Ханна получила в Академии Золотую медаль и стипендию для продолжения учебы за рубежом за картину "Под лампой".

Осенью этого же года Ханна отправилась в Париж, где поступила в Академию Коларосси. Она училась с 1885 по 1887 год в мастерской Паскаля Данье-Бювера (Pascal Dagnan-Bouveret) и Рафаэля Коллена (Raphael Collin).
В 1886 году в Барбизоне девушка познакомилась со своим будущим мужем, художником Георгом Паули.
В 1887 году молодые люди поженились.





Hanna Pauli Sorgsen Georg (Печальный Георг) 1907 г.

Georg Vilhelm Pauli (2 июля 1855, Йонкопинг – 28 ноября 1935, Стокгольм) шведский художник, карикатурист, скульптор, офортист и писатель.
Георг родился в семье фармацевта и фабриканта Августа Фердинанда Паули (1815-1904) и Марии Лауренсии Гагнер. Предки Паули были родом из Италии, прадед будущего художника - Вильгельм Паули (1730-1800), был офицером на службе у Рудольфа II и в 1625 году получил титул шведского дворянина.
Георг Паули учился в Академии художеств, затем в Париже и Италии.


Hanna Pauli Portrait of Georg Pauli.

Преподавал в Школе рисования Валанда в Гётеборге. Он занимался декоративным искусством, выполнил фрески для старого музея в Гётеборге, гимназии Сёдермальма и Östra Real в Стокгольме. В оформлении гимназии Брага, университета и Стокгольмской ратуши Паули использовал в настенных росписях элементы кубизма, что вызвало в то время очень жаркие споры. Георг Паули выполнил также росписи для Национального банка Хельгеандсхольмен в Стокгольме и в замке Вальдемарсюдде для принца Евгения.


Георг Паули работает над росписью в Национальном банке Хельгеандсхольмен. Стокгольм 1906 г.

Паули написал большое количество исторических картин и даже издавал журнал "Пламя" (Flamman), правда, вышло только несколько номеров.

Но все это будет в будущем, а пока молодожены Паули (Ханна взяла фамилию мужа и вошла в историю живописи именно под ней) отправились из Парижа в годовое путешествие по Италии.
Правда, перед этим Ханна дебютировала в Парижском Салоне 1887 года, представив там портрет финской художницы Венни Солдан-Бруфельдт (Venny Soldan-Brofeldt, 1863-1945).


Hanna Pauli Portrait of the artist Venny Soldan-Brofeldt. 1880 г.

Портрет, выполненный в реалистичной традиции, изображал художницу в непринужденной позе, сидящей на полу, видимо отдыхающей во время работы. Работа вызвала жаркие споры, некоторые критики назвали ее "неженственной", "бесстыдной" и даже "уродливой". Картина, действительно, оказалась нетрадиционной для портретного жанра того времени, поскольку изображала женщину – художницу во время работы, да еще и не в надлежащем буржуазном наряде.
В настоящее время этот портрет находится в художественном музее Гётеборга.

После замужества Ханна Паули быстро стала не только экономически независимой художницей, но и опытной портретисткой.
Среди ее известных работ – портреты живописца Карла Нордстрёма (Karl Nordström, 1890), писателя, лауреата Нобелевской премии (1916 г.) Вернера фон Хайденстама в образе одного из его литературных героев – Ганса Аленуса (Writer Verner von Heidenstam as Hans Alienus, 1896), писательницы, первой женщины-лауреата Нобелевской премии (1909 г.) Сельмы Лагерлёф (Selma Lagerlöf, 1932, Национальный музей), мужа Георга и др.



На рубеже веков художники Георг и Ханна Паули принадлежали к стокгольмской культурной элите. И хотя дети и семья занимали большую часть времени Ханны, их дом был местом встреч многих художественных талантов Швеции.
Супруги Паули входили в круг интеллектуалов, собирающихся вокруг писательницы Эллен Кей (Ellen Key, 11 декабря 1849 –25 апреля 1926) и считающих, что искусство должно благотворно влиять на человеческий дух.
Это отображено и в групповом портрете "Vänner" (Друзья, 1900-07, Национальный музей, Стокгольм), на котором изображена Эллен Кей, которая при свете керосиновой лампы читает вслух свою новую книгу ближайшим друзьям в доме Паули.



В 1905 году супруги построили для себя на улице Вермдёвеген, 205 большую виллу "Наска", созданную архитектором Альбином Брагом. Там они обустроили каждый для себя большую студию, жили и работали на вилле в течение всей жизни.


Ханна Паули со своими детьми 1899 г.

В 1935 году Георг и Ханна Паули подарили коллекцию картин художественному музею своего родного города Йонкёпинга, о чем и гласила дарственная:
"Мы, Георг и Ханна Паули, настоящим жертвуем коллекцию произведений искусства, созданную нами и другими художниками Ассоциации искусств Северного Смоланда в качестве подарка художественному музею Йонкёпинга". Коллекция состояла из произведений шведского искусства периода с 1880 по 1930 год, включая хорошую подборку модернистских работ 1910-х годов и представительную коллекцию собственных работ Георга Паули.
Договор дарения был подписан в 1935 году, в этом же году Георг Паули скончался.


Georg Pauli Hanna Pauli i blå klänning (Ханна Паули в голубом платье). 1896

Ханна Паули пережила мужа на пять лет, она умерла в 1940 году, в возрасте 76 лет.
Ее работы представлены в Национальном музее Стокгольма, художественном музее Йонкёпинга и в портретной коллекции Боннар в Стокгольме. Именем художницы названа улица в районе Фруонген на юго-западе Стокгольма.

Картины Hanna Hirsch-Pauli с аукциона Bukowskis




































Картины Georg Vilhelm Pauli с аукциона Bukowskis

MODEPLANCHER ETT PAR
Handkollorerade, från "La Mode Illustrée", Paris, Frankrike, 1866-7.




GRAVYRER 2 ST, etsning och akvatint, 1700-talets slut.
"L'indiscretion" av Jean François Janinet och "La Rose mal défendue" av Philibert-Louis Debucourt.

ПортретноНюЖанровое маслом - здесь кликабельная ссылка

А
ндерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 — 22 августа 1920, Мура) — шведский живописец, график и скульптор.
Учился в Художественно-промышленной школе (1875—1877) и Академии художеств (1877—1881) в Стокгольме; в 1882—1885 работал в Великобритании, в 1888—1896 — в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. (полная биография в 1 части)

Self-Portrait

1887 Лето (Sommar) акварель с подмалевком белилами Частное собрание

Наведите курсор, чтобы увидеть название

АкварельноПортретноНюЖанровое - здесь

Self Portrait

А
ндерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 — 22 августа 1920, Мура) — шведский живописец, график и скульптор.
Вырос в крестьянской семье в деревне Мора (в некоторых источниках деревня указана, как Мура).
В пятнадцать лет он отправился в Стокгольм, намереваясь стать скульптором. Но за годы обучения ваянию в Государственной шведской Художественно-промышленной школе (1875-1877), а затем в Академии художеств в Стокгольме (1877-1881) под руководством Боклунда раскрылся его талант живописца.
Уже первые, школьные произведения его кисти — небольшие сцены из народной жизни и портреты — обратили на него внимание любителей искусства уменьем верно и тонко схватывать характеры. Картины обладали силой и свежестью красок, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, вкусом исполнения — достоинствами, которые, чем дальше, тем ярче проявлялись в работах художника.


Вдова 1882-1883 бумага, акварель Частное собрание

Первый успех ему принёс рисунок тушью "Вдова" (1880 г.). Внешне следуя традициям сентиментального салонного искусства, Цорн проявил здесь гораздо больше вкуса и чувства, чем обычно требовалось. Уже в студенческие годы мастер был надёжно обеспечен заказами.
Выставленный им в Стокгольме портрет молодой девушки в трауре, с прозрачной вуалью, имел огромный успех у публики, и к Цорну посыпались заказы на дамские и детские портреты.
Скопив исполнением этих заказов достаточные деньги, он отправился путешествовать по Европе: посетил Испанию и Италию.



В 1882-1885 работал в Великобритании, устроил себе фешенебельную мастерскую в Лондоне, откуда предпринимал поездки в Северную Америку, Россию, Константинополь, Марокко и Среднюю Европу и не раз возвращался в свое отечество.
В то время он работал в основном акварелью, с удивительной живостью и полнотой передавая калейдоскоп своих путевых впечатлений.



Работы, созданные Цорном в Швеции, более спокойны и задушевны — художник словно заново вглядывается в знакомые с детства лица, пейзажи, предметы.
В 1888 Цорн поселился в Париже, где совершенствовал свои знания и продолжал путешествовать.
В Париже художник обратился к масляной живописи. В какой бы технике Цорн ни работал, ему лучше всего удавались изображения фигур людей на фоне природы, трактованные в импрессионистической манере. Мастерство и блеск, с которыми он умел передать атмосферные и световые эффекты, напоминали произведения Сарджента.



Творчество художника формировалось под сильным влиянием импрессионизма, тем не менее, он выработал собственную индивидуальную эскизную манеру в живописи, отличающуюся удивительной виртуозностью. Так же, как импрессионисты, А. Цорн большое внимание уделяет проблеме света и изменению цвета под воздействием световоздушной среды. Но в отличие от них изображаемые А. Цорном предметы никогда не теряют свою материальность и объемность. Главное в его художественной манере — это непосредственное впечатление, которое делает его картины жизнеутверждающими, ликующими и убеждающими.


Купальщицы_1889_98 х 68_х.,м._Мора, музей Цорна

Отчасти под влиянием французского художника Эдуарда Мане он увлёкся темой обнажённых фигур на пленэре. Цорн трактует наготу по-крестьянски бесхитростно и мирно; ему одинаково чужды салонная манерность и грубоватая простота моделей французских живописцев Гюстава Курбе и Эдгара Дега.

Цорн был прекрасным портретистом. Для характеристики своих персонажей он использует серебристо-серую гамму, сводя ее порой до простого противопоставления теплых и холодных оттенков.
Работы конца 1890-х 1900-х гг. изысканными сочетаниями черного и белого, а также черного и желтого цветов, изящной выразительностью поз вызывают в памяти картины Сарджента. А их вертикальная удлиненная форма говорит о влиянии салонной живописи конца XIX в.
Опираясь на непосредственное впечатление, Цорн с удивительным правдоподобием лепит лицо и руки, не обращая внимания на остальное.

1911 Улыбающаяся Эмма (жена Цорна) Частное собрание

Следуя за Э. Мане и Э. Дега, он часто изображает свои модели в интерьере. Особой любовью отмечены портреты жены Эммы.
В Париже Цорн создал ряд выразительных, острохарактерных портретов. Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах художника.


Автопортрет в волчьей шубе (Self-portrait in a wolfskin) 1915 Мора, музей Цорна

Цорн в своем творческом наследии оставил немало автопортретов. Критики считают, что некоторые автопортреты, например, "Автопортрет в волчьей шубе" (1915, Музей Цорна, Мора), напоминают полотна старых мастеров: Веласкеса, Халса и Рембрандта.
После 1893 художник несколько раз приезжал в США, где написал ряд портретов знаменитых американских общественных деятелей, в том числе президентов Кливленда, Тафта и Т.Рузвельта.




В 1896 г. мастер навсегда поселился в родных местах, в Море. Изучая местный фольклор, он собрал богатую этнографическую коллекцию, а в 1913 г. построил большой дом в "старинном северном" стиле, который впоследствии превратился в мемориальный музей.