3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.

Qin Tianzhu

Вы слышали гуцульские песни? В них чистый воздух гор и звонкое эхо просторов. Так же воспринимаются фрески Мирослава Ясинского.
Родился Ясинский в 1956 году. Учился в Косовском училище прикладного и декоративного искусства и Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства. Мирослав — преподаватель на факультете дизайна Коломыйского института и отдела изобразительного искусства Коломыйского педагогического колледжа.



Первая его персональная выставка в Европе состоялась в 2005 году в Берлине и имела огромный успех. За ней последовали поездки по миру. Картины увидели в Австрии, Канаде, Италии, Польши, Франции, Румынии, Литве, Латвии. Немалая коллекция его работ в США.




Мастер из Прикарпатья работает в трех направлениях: живопись на холсте, старых досках (левкас) и стекле.

Серия сообщений "арт":

Часть 1 - графика Carne Griffiths. Чернила, чай, бренди, виски.
Часть 2 - Мастер света и тени Куми Ямашита
...
Часть 39 - Брайан Маршалл.Духи заброшенных чайников.
Часть 40 - Arik Brauer (Эрих "Арик" Брауэр)
Часть 41 - Мирослав Ясинский

Серия сообщений "Украина":

Часть 1 - Художник Олег Мелешко
Часть 2 - Акварели Юлия Гальперина
...
Часть 41 - Иван Марчук
Часть 42 - Михаил Гуйда(Mykhailo Guida).
Часть 43 - Мирослав Ясинский

Художник Олег Васянович – яркий представитель современной украинской живописи. В его творчестве отражаются образы непередаваемой красоты мира, который окружает нас. Еще во время учебы в Национальной академии искусств он впитал в себя лучшие традиции киевской школы живописи и научился передавать на холсте трепет жизни, красоту и романтику в своеобразной реалистично-импрессионистичной манере.
Богатая и яркая живопись со свободным, энергичным мазком стремится запечатлеть в красках малейшие изменения природы, ее настроение и характер.

Не случайно художник отдает предпочтение пейзажу, ведь в нем наиболее полно раскрывается вся палитра цветов, передающих состояние природы, гармонию и неповторимое впечатление.

Работая с натуры и внимательно наблюдая за явлениями природы, Олег Васянович научился чувствовать и передавать в своих работах игру теней и тончайшие вибрации солнечного света, растворенные в воздухе, в листве деревьев, отраженные на земле, на асфальте городских улиц.

Особое место в творчестве Олега Васяновича занимает родной Киев с его старинными, уютными улочками и современными широкими проспектами. Этот город много значит для художника. С особой любовью он изображает на холсте места, волнующие его и так или иначе связанные с событиями в его жизни. Ему нравится писать в картинах город после дождя. Художнику прекрасно удаются натюрморты и портреты. Он также очень любит писать морские пейзажи, прозрачность морской воды, передавая их живой, пространственный образ.
(Анна Ковтун)

Биография
Васянович Олег родился 22 июня 1976 года в селе Мелени Житомирской области в районе древнего города Коростень.
Однажды в 1989 году, находясь в Коростене проездом, увидев с мамой объявление о наборе в детскую художественную школу, зашел посмотреть. Был восхищён атмосферой школы и выставкой работ её выпускников, а через месяц, успешно сдав вступительные экзамены, стал учеником школы. Это было началом осуществления мечты стать художником.
С 1991 по 1994 год учился в Республиканской художественной cредней школе им.Т.Шевченко в г. Киеве. Преподаватели Олег Борисович Иванцов, Елена Ивановна Авраменко.
С 1995 по 2000 год - студент Украинской академии изобразительного искусства и архитектуры. Преподаватели: профессор Леонид Владимирович Прибега, Юрий Иванович Химич - профессор, заслуженный деятель искусств Украины.
В 1997 году участвовал в групповой выставке, посвященной открытию галереи "Пектораль".
С 1998 года - участник экспозиционных и проектных выставок галерей "Город N", "Ярославна".
2003 год - состоялась персональная выставка "Стихия" в галерее "КиевАрт" г. Киев.
С 2004 года - участник выставок галереи "КиевАрт", салона клуба "Коллекционер" в г. Киеве, в галерее "Viburnum" Garden State, New Jersey, США.
С 2005 по 2010 год работал художником 2D графики в компании GSC Game World, Game Factory Interactive, художником-иллюстратором в компании Руссобит-М, сотрудничал с издательством Азбукварик Групп, создавая и иллюстрируя детские книги.
2011 год - участник Всеукраинской ежегодной выставки в г. Каменец-Подольскиий "Город мой - любовь моя".
2012 год - участник Всеукраинской ежегодной выставки в г. Каменец-Подольскиий "Весна".
2014 год - участие в благотворительном Арт-аукционе "Рятуємо разом", средства которого направлены на помощь и приобретение лекарств инвалидам-переселенцам из Луганской и Донецкой областей Украины.
Работы автора находятся в собрании Приватбанка, офисах корпорации "ИСА", туристической компании "САМ", частных cобраниях коллекционеров Украины, России, Чехии, США, Канады, Франции, Италии, и других.

У Зимы забав немало,
Научись ценить их рано.
И тогда в ответ Зима
Даст веселья на года.

Frank Dadd (English,1851 - 1929) кликабельно

Как на горке, на горе На широком на дворе Кто на санках, Кто на лыжах, Кто повыше, Кто пониже, Кто потише, Кто с разбегу, Кто по льду, Кто по снегу. С горки — ух, На горку — ух, Бух! Захватывает дух! (А. Прокофьев)

Henry Hutt

Nicolas Lancret

Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911)

Constant Joseph Brochart

Giuseppe Aureli (1858-1929)

Giuseppe Aureli (1858-1929)

Clarence Frederick Underwood (1871-1929)

Charles Edouard Boutibonne (França, 1816-1897)

Maurice Leloir

Carlos Alonso Perez

Jean P. Plattel (Belgian, died 1867)

Johan Tiren (1853-1911)

Frederik Hendrik Kaemmerer (Dutch, 1839-1902)

Frederik Hendrik Kaemmerer (Dutch, 1839-1902)

Axel Hjalmar Ender

Jules Girardet (French, 1856-1946)

Kevin Walsh (England, b. 1950)

Sir Henry Raeburn

Gilbert Stuart

Haddon Hubbard Sundblom (American, 1899-1976)

Ellen Barbara Segner

Ellen Barbara Segner

Ellen Barbara Segner

Ellen Barbara Segner

Ellen Barbara Segner

Ellen Barbara Segner

Lawrence Wilbur (American, 1897-1988)

Giuseppe Aureli (1858-1929)

Charles Lees (1800-1880)

Axel Hjalmar Ender

Sоrensen, Jacobus

Jules GIRARDET (1856-1946)

Paul Gustave Fischer (Danish, 1860-1934)

Andries Vermeulen (Dutch, 1763-1814)

Robert Papp

Kevin Walsh (England, b. 1950)

Kevin Walsh (England, b. 1950)

Kevin Walsh (England, b. 1950)

Серия сообщений "ТЕМАТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ":

ТЕМАТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Часть 1 - Загадочная и элегантная женщина в чёрном (подборка живописи)
Часть 2 - Женщина в красном – прекрасна, Женщина в красном – огонь... Подборка живописи.
...
Часть 17 - Тематическая живопись... Театр — и зрелище и школа для народа, Будить сердца людей — вот в чем его природа!
Часть 18 - Тематическая живопись: Внутри каждой души есть Роза...
Часть 19 - Тематическая живопись: У Зимы забав немало, Научись ценить их рано. И тогда в ответ Зима Даст веселья на года...

Часть 1.; Часть 2.; Часть 3.

Willem Koekkoek. A Dutch Street

Willem Koekkoek. Children and Travellers along the Canal

Willem Koekkoek. Dutch Cityscape

Willem Koekkoek. A Busy Street in Summer, Enkuizen

Hove, Bartholomeus Johannes van. Het Mauritshuis te Den Haag, 1825

Jacob van der Ulft. De Dam te Amsterdam met het nieuwe stadhuis in aanbouw, 1652-1689

Jacques Franсois Carabain (Belgian, 1834-1933). Town scene, Belgium

James Burrell Smith (British, 1822-1897). Continental village scene

Jan Hendrik Verheyen(Dutch, 1778-1846). A Lively Town Scene, Utrecht

Jan Hendrik VerheyenDutch, 1778-1846). A View of a Town

Jan van der Heyden. De Nieuwe Zijds Voorburgwal met de Oude Haarlemmersluis te Amsterdam (met topografische vrijheden), 1667-1670

Jan van der Heyden. De Sankt Severin te Keulen opgenomen in een gefantaseerd stadsbeeld, 1660-1672

Jean Franзois Valois. De Kalvermarkt te Den Haag, 1805-1808

Johannes Jelgerhuis. De Amsterdamse buitensingel bij de Leidse poort, gezien vanuit de Schouwburg, 1813

Johannes Schoenmakers. Stadsgezicht in Dordrecht, 1819-1821

Johannes Franciscus Spohler (1853-1894). Daily Life In A Dutch Town

Johannes Franciscus Spohler (1853-1894). The Canal

Johannes Franciscus Spohler (Dutch, 1853-1894). A continental town in winter

Johannes Franciscus Spohler (Dutch, 1853-1894). Street Scene in Winter

Johannes Klinkenberg (Dutch, 1852-1924). Montelbaanstoren, Amsterdam

John MacVicar Anderson (British, 19th century). Columbia market, 1870 - 1870

Johannes Franciscus Spohler (Dutch, 1853-1894). View of Amsterdam

John Mulcaster Carrick (British, Active 1854-1878). Old House in Lannion, Brittany; Street in Josselin, Morbihan, Brittany

John Mulcaster Carrick (British, b. 1833). A street in Dinard, Brittany

Josef Muhldorfer (1800-1863). Stadtansicht

Josef Alexander Kostka (Austria, 1879-1961). Das Fasszieherhaus in Wien

Josef Theodor Hansen (1848-1912). Ansicht von Rothenburg o.T., 1910

Kasparus Karsen. Stadsgezicht, 1840-1880

Louis Absolon (British, fl.1872-1889). Street scene in Northern France

Louis Sparre (1863-1964). Lejonbacken

Louise Ingram Rayner (1832-1924). Shipgate Street, Chester

Louise J. Rayner (British, 1832-1924). A quiet back street

Louise J. Rayner (British, 1832-1924). The Gates of Magdelene College, Cambridge with Magdelene Bridge beyond

Louise Rayner (1832-1924). Bootham Bar, York

Louise Rayner (1832-1924). Edinburgh

Louise Rayner (1832-1924). The Cross, Winchester

Louise Rayner (British, 1831-1924)

Louise Rayner (British, 1831-1924)

Meindert Hobberma. The Haarlem Lock, Amsterdam, 1663-65

Ludwig van Howe (Italy, 1843-1902). Hamnmotiv med batar vid stadskaj

Meistersinger (Anfang 20. Jhdt.). Gasse einer mittelalterlichen Stadt

Oene Romkes de Jongh (Dutch, 1812-1896). The Amsterdam Gate at Haarlem

Oswald Achenbach (1827-1905). Via Appia mit dem Grabmal der Caecilia Metella

P.C. Steenhouwer (Dutch, 20th Century). Dutch winter landscapes with figures

Petrus Gerardus Vertin (Dutch, 1819-1893). Figures in a Dutch street in Winter

Prins, Johannes Huibert. Gefantaseerd stadsgezicht met Romaanse kerk, 1793

S.van der Ley (Dutch, 19-20th century). A market square, Abbeville

S.van der Ley (Dutch, 19-20th century). A market square, Abbeville

Rudolf von Alt (Austrian, 1812-1905). The Arch of Constantine and the Colosseum, Rome

Samuel Prout (1783-1852). Continental street scene

Samuel Prout (1783-1852). House in the Haverwerf, Malines

Samuel Prout (British, 1783-1852). Street scene, Holland

Sir Edward John Poynter (1836-1919). By Severnside, Bridgnorth

Thomas Shotter Boys (British, 1803-1874). Rue des Changes, Abbeville

Solomon Leonard Verveer. Stadsgezicht, geпnspireerd op de Kolksluis te Amsterdam, 1839

Vеltеn Wilhеlm (1846-1929). In the Old Town, 1910 – 1920

Wilhelm Lindner (1887-1965). Alt-Berlin, 1920

Willem Koekkoek (1839-1895). Hollandische Stadtansicht im Winter

Willem Koekkoek. Winter in the Streets of a Dutch Town

Willem Koekkoek. Winter in the Streets of a Dutch Town

Willem Koekkoek. A View in a Town in Winter with Skaters on a Frozen Canal

Willem Koekkoek. Rotterdam

Willem Koekkoek (Dutch, 1839-1895). By the Canal

Willem Koekkoek. Figures on a Quay in a Sunlit Town, Possibly Haarlem

Willem Koekkoek.View of Oudewater

Willem Koekkoek. A Morning Walk by a Dutch Canal

Willem Koekkoek. Figures in a Dutch Town on a Sunny Day

Willem Koekkoek. Figures in a Dutch Town Square

Willem Koekkoek. Figures in a Dutch Town

Willem Koekkoek. View of Amsterdam

William Parrott (1813-1869). Views of The Court of Hotel Cluny, Paris

William Parrott (1813-1869). Views of The Court of Hotel Cluny, Paris

William Parrott(1813-1869). The Gatehouse, Honfleur

William Callow (British, 1812-1908). Houses at Trarbach on the Moselle

William Dommersen (Dutch, 1850-1927). River Amstel, Amsterdam

William Hickling Burnett (British, active 1844-1860). A view of Santa Maria della Salute, Venice

Karl Kaufmann. (Neuplachowitz 1843-1905 Vienna). Venetian Scene

Jacques Francois Carabain (Belgian, 1834-1920). Une Vue a Venise, San Giorgio dei Greci, Italie, 1900

James Holland (1800-1870). A Venetian villa with a view to Santa Maria della Salute

William Raymond Dommersen (Dutch, 1850-1927). Rouen street scene

Erwin Pendl (Austria, 1875-1945). Stallburggasse mit Pferdekutschen

Karl Schnorpfeil. I, Fischerstiege

Karl Schnorrpfeil (active in Vienna c. 1920)I, Hafnersteig

Свежеет день... Но вот моя рука, испей с нее тепло весенней крови...

Возьми ее. Тревожно и светло
Она белеет в сумраке вечернем.
Возьми желанья узких плеч моих...
Познания благословенна ночь,
Упавшая на грудь мою твоею
Доверчивой тяжелой головой.

Поближе к Cолнцу, Bетру и Траве

Чтоб в небеса взлететь с тобой как птица...

Мне приснился конь весь в Звездах...

Обнять свою Звезду

Я нашепчу тебе про лето...

Ты кинул розу красную любви
На грудь мою. Горячими руками
Держу я крепко, прижимая к сердцу,
Так быстро увядающую розу.
Возлюбленный с холодными глазами,
Я принимаю гордую корону
Из рук твоих, склоняясь головой.

Яблоневый сад

И воздух напоен коктейлем дивным...

Улыбнуться майскому дождю

Кружение

Изгибы хрупкой Красоты

Во власти Снежного Цветка

Полет Осени

Летняя фея

В летний день навстречу

Я впервые его увидала сегодня.
Задрожав, я узнала его. И сейчас
Еще чувствую сильную руку его
На запястье своем. Где ж мой девичий смех
И свобода с закинутой гордо надменной
Головой? Еще телом, в восторге дрожащим,
Ощущаю железную хватку. И слышу
Жесткий голос, хлестнувший по хрупкой мечте.

Ты искал цветок,
А нашел яблоко.
Ты искал родник,
А нашел море.
Ты искал женщину,
А нашел душу.
Ты разочарован..(Стихи Эдит Сёдергран)

Я чудесный твой сон сберегу...

olegvanilar

• Вся коллекция Florence porzellan от Giuseppe Armani (5 частей)

Knut Ekwall (3 April 1843 in Säby (Småland province), Sweden – 4 April 1912 in Säby) был шведским художником. Кнут Эквалл родился 3 апреля 1843 в местечке Саби муниципалитета Tranås в семье судебного пристава Нильса Фредрика Эквалла и его жены Эмилии. Кнут был пятым из шестнадцати, на редкость талантливых, детей. Братья Гюго и Густав с отличием окончили курсы граверов, а старшая сестра Эмма, стала первой шведской женщиной - живописцем, получившим Королевскую медаль. Кнут так же, к великой радости матери, рано обнаружил свои таланты.
В 1854 году Кнут поступил, а в 1959 закончил школу в Jönköping. Случайно некоторые из рисунков Кнута увидел художник Маркус Ларссон, и нашел подростка очень перспективным. Так Кнут Эквалл стал на короткое время его учеником. К сожалению, все учебные работы сгорели в 1859 году.

Окрылённый Кнут Эквалл уехал в Стокгольм, где тут же был принят в Академию Искусств в Стокгольме, в которой обучался до 1867 года. Несколько раз он вынужден был прерывать учебу из-за финансовых трудностей. В 1860 и 1861 годах его награждали медалями. А в последующие годы обучения Кнут привозил домой похвальные грамоты и письма для родителей. В 1869 году Кнут познакомился со своей будущей женой Терезией Берковиц, красивой и очень музыкально одарённой приемной дочерью часового мастера из Берлина. Кнут и Терезия решили пожениться, но семья Экваллов была против брака с бедной девушкой. Тогда Терезия уговорила любимого сбежать с одним чемоданом и палитрой в Берлин, где и произошло венчание. Этот брак был счастливым. В 1973 году у них родился сын Гарольд, а в 1875 дочь Анна. Они, как и мать, стали музыкантами. Так, случайно, по воле судьбы Кнут Эквалл оказался в Германии, оставив неизгладимый след в культуре этой страны.

Игнасио Сулоага (исп. Ignacio Zuloaga y Zabaleta), 1870-1945, — испанский художник, чрезвычайно популярный в конце XIX — начале XX вв., родился в Стране Басков. Сын известного чеканщика, ювелира и оружейника Пласидо Сулоага (Plácido Zuloaga). Внук "дона Эусебио" - основателя и директора Королевской Оружейной палаты в Мадриде. Прадед Игнасио, тоже королевский оружейник, был другом Франсиско Гойи. По материнской линии Игнасио был потомком двухсотлетней "династии" баскских художников Сабалета. Семья проживала в родовом замке XVI века, где имелся небольшой музей древностей.

Счастье не любит, когда к нему привыкают.
Оно любит, когда его ценят,
и когда за него борются.

Портрет графини Матье де Ноай

Guitarra Clasica Espanola - Гомес Испанский романс



Черны мои кудри, как знойная ночь.
Горячего юга я страстная дочь.
Живу я минутой, бегу огорчений,
Я жажду блаженства, я жду насладжений!

Меня ли ты ищешь, ответь мне, поэт?
Тебя ли? О нет!

Я севера дочь, с золотистой косой,
С холодным лицом и спокойной душой.
Чужды мне и страсти, и ревность, и злоба,
Но если люблю, так люблю уж до гроба.

Меня ли ты ищешь, ответь мне, поэт?
Тебя ли? О нет!

Я - сон, я - дитя своенравной мечты,
Я - греза, что создал фантазией ты.
Измучится тот и всю жизнь прострадает,
Кто ищет меня и напрасно желает.

Меня ли ты ищешь, душой полюбя?
Тебя, да, тебя!

Густаво Адольфо Беккер (1836-1870)

Кандида в желтом

Брюнетка в белом платке, 1913

Цыганский танец на террасе, Гранада, 1922-23


Мадам Сути, лежащая на диване


Лолита, полулежащая в синей шали


Портрет Люсьен Бреваль






Лола в платье из белых цветов


Сюрприз


Портрет сеньоры Атуча


Дама с веером


Перед корридой


Селестина


Alice Lolita Muth Maacha


Элегантная дама, обмахивающаяся веером




Моя кузина Кандида


Портрет сеньоры Коркуэра


В Сен-Клу


Портрет Аниты Рамирес в черном


Портрет доньи Кармен Арконада


Портрет мисс LS

Антония Галицко

Мерседес

Фонтан Эйбаре


Будущие Идолы

И несколько знаменитых пейзажей:


Вид Сеговии


Дома Сеговии


Дома Солнца


Женщины Сепульведа


Монтес-де-Калатаюд


Пейзаж Алама


Пейзаж Наварра


Портрет Мориса Барреса


Собор в Сеговии

В детстве Игнасио Сулоага-и-Сабалета увлечённо помогал отцу в его художественных работах. Учился в школе иезуитов во Франции, затем в Мадриде, Париже (где состоялась его первая выставка). Чтобы усовершенствовать своё мастерство, много времени отдал копированию имевшихся в музее Прадо картин Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи. В 1889 году, 19 лет от роду, Игнасио отправился в Рим, где несколько месяцев делил время между мастерской на Виа-Маргутта и близлежащими трактирами. В 1890 году Игнасио Сулоага поселился в Париже, на Монмартре - и на всю жизнь полюбил этот район. Здесь познакомился он с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном... С ними участвовал в совместных выставках. В дальнейшем Сулоага надолго поделил свою жизнь между Францией и Испанией.

После Парижа три года (1895-98) прожил в Севилье. Здесь он открыл для себя цветущую и благодатную Андалусию. Евро-африканские пейзажи этой страны, страстные танцовщицы, смуглые цыганки, суровые тореро наполнили собой полотна Сулоаги. На выставке 1896 года в Барселоне картина давно уже популярного в Каталонии Сулоаги "Друзья" была приобретена Барселонским Муниципальным музеем. Одним из объектов творческого вдохновения живописца стала очаровательная кузина Кандида (дочь дяди Даниэля), за несколько лет Игнасио написал 24 её портрета. В общем, художнику настолько понравилось в Сеговии, что он решил там обосноваться. Свою мастерскую он устроил в одной из старых закрытых церквей Сеговии.

И это - весьма характерный штрих. Здесь Сулоага открыл для себя новый мир, здесь запечатлел множество колоритных пейзажей Старой Кастилии, создал портреты её обитателей, ряд жанровых сцен. Старая Кастилия, как и Андалусия, - это тоже коренная Испания. И даже можно сказать: "более коренная". Но... совершенно другая страна: надрывная и трагическая. Старые женщины, одетые в черное; обременённые нуждой земледельцы; погонщики мулов; карлики и прокаженные - порою на фоне прочных замков и городских стен Сеговии, Турегано, Сепульведы, под свинцовым грозовым небом.

В 1899 г. Сулоага женился на сестре французского художника Максима Детома (де Тома). Сулоага дружил с Роденом, Рильке, Барресом, переписывался с ними. Выставлялся в различных странах Европы: Германии, Австро-Венгрии, Италии, Бельгии... В 1909 году Сулоага снова поселился в Париже. Это было возвращение с триумфом. " Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний... " - писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте. В том же 1909 году Сулоага ненадолго перебрался в Нью-Йорк. До 1910 года он работает и экспонируется в Новом Свете - в различных городах США и Латинской Америки. После чего - снова Париж. В 1911г. экспонируется в Риме...

Любимые темы мастера представлены в следующих многолетних циклах:

Коррида и тореро - вечная любовь и страсть Испании;
Старая испанская архитектура;
Женщины в национальном костюме на фоне старой испанской архитектуры;
Обнажённые женщины в испанском интерьере.

Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны. " В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи " - писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги-и-Сабалеты.

В начале Первой мировой войны Сулоага возвращается из Франции в родную и нейтральную Испанию. На виллу-музей, ранее построенную им в Сумайе, он перевёз свою парижскую коллекцию, жемчужиной которой была одна из последних картин Эль Греко "Снятие седьмой печати". В 1925 г. Сулоага вновь приезжает в Сеговию. Здесь он приобрёл средневековый замок Педраса, возвышающийся на крутой скале. Покупка этого замка стала ещё одним доказательством его любви к Сеговии и Старой Кастилии. Среди высоких гостей, которых художник принимал в Педрасе, были представители Орлеанской ветви французских Бурбонов...

В 1926 году король Испании Альфонс XIII (испанский Бурбон) лично открыл выставку Сулоаги во Дворце изящных искусств. С 1936 года Сулоага-и-Сабалета успешно освоил скульптуру. В 1945 году, всего за несколько месяцев до своей кончины, Сулоага писал: " Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре ".

Сулоага-и-Сабалета умер в Кастилии (в Мадриде), а похоронен был в родном краю - в Сан-Себастьяне, столице баскской провинции Гипускоа. Картины Сулоаги представлены в крупнейших музеях Европы, Северной и Южной Америки.

Современный французский художник Мари Десбон (Marie Desbons) создала иллюстрации к русской народной сказке "Иван-царевич и серый волк" в пересказе Афансьева.

Книга вышла в серии Contes et Classiques du Monde издательства Magnard Jeunesse.

Marie Desbons (1981) — современный французский иллюстратор, с ярким живым узнаваемым стилем работ. В детстве много путешествовала со своими родителями, жила во многих городах Европы — Вене, Гренобле, Пуатье, многих других. В Пуатье закончила школу прикладного искусства, там же обучалась компьютерной графике. В своих иллюстрациях использует смешанную технику, делая набросок от руки тушью и гуашью, составляя коллажи с тканью и другими материалами, после чего обрабатывает картинки в компьютере.

Проиллюстрировала большое количество книг, и продолжает это делать, работая с разными издательствами по всему миру.

Marie Desbons | "Картинки и разговоры"

http://www.fianceedupirate.fr/

Блог художницы

children’s books

Marie Desbons

Блестящая актёрская игра, стиль и элегантность, исключительное чувство юмора и обаяние, 18 номинаций на "Оскар" (больше, чем у любого другого актёра или актрисы в истории кинематографа) и огромная коллекция кинонаград.

"Всякий, кто хочет чего-нибудь добиться, должен много работать. Когда я работаю, я тоже выкладываюсь на полную катушку. И терпеть не могу людей, которым плевать на то, чем они занимаются".

"Зависть — прекрасный стимул для развития творческого потенциала, которого не хватает на что-то дельное".

"Слушать — это всё. Слушать — вот в чём весь секрет. До работы, во время работы, с детьми, с мужем, с матерью, с отцом... Это всё. Так ты учишься всему".

"Любовь, секс и еда — вот то, что делает нас по-настоящему счастливыми. Все очень просто".

"Я верю в силу смеха. И мне кажется, что вы легко сможете обезоружить людей, если вам удастся их рассмешить".

"Никогда не чувствовала себя уютно в голливудском обществе. Мне не нравятся вечеринки, гламур. Все это — мишура. Удовольствие я получаю от общения с семьей, с моими собаками, люблю ходить в горы с кем-нибудь, но только не на вечеринки. Это все пустая трата времени".

"Кое-что в жизни знаменитости мне нравится. Например, Нью-Йорк кажется маленьким городишкой, потому что тебе все улыбаются".

"Я никогда не рассматривала внешность как козырь и эту карту не разыгрывала. Оказалось, это во многом освобождающая позиция — не зависеть от своей внешности".

"Семья была и остаётся для меня главной ценностью. Думаю, это не изменится, пока меня не положат в могилу".

"Бокал вина — это то, что меня всегда выручает".

"Я уверена, стремление к совершенству и есть то, что отличает хорошую жизнь от успешной".

"Нельзя бояться, когда работаешь, иначе ничего не получится".

"Я благодарна Богу за то, что до сих пор жива. Многие мои друзья болеют, многие поумирали, а я все еще тут. Мне не на что жаловаться".

"Для меня загадка — самая прекрасная вещь. Когда что-то невозможно вычислить заранее — это для меня. Потому что это — настоящее".

"Когда у меня возникает по-настоящему серьезная проблема, я сажусь в свое каноэ и выплываю на середину озера. Писатель Курт Воннегут говорил: „У кромки воды разглаживаются морщины в мозгу“".

"Платить за сумку две тысячи евро? Да я лучше буду носить косметичку в зубах!"

"Гораздо приятнее, когда люди тебе говорят, что в жизни ты выглядишь лучше, чем в кино, а не наоборот".

"Если у вас есть мозг, его надо использовать".

кликабельно

картины кликабельны

Художник Федоров Владимир
Родился 1966г.
Образование:
Саратовское художественное Училище

Сказки на ночь от Лизы Эванс (Lisa Evans)

Иллюстратор Лиза Эванс (Lisa Evans), родом из Великобритании. Является внештатным иллюстратором-художником, специализирующимся на рекламе и создании иллюстраций к детским книгам. Ее работы это сказочные миры в которых живут смешные кролики, сонные монстрики, необычные существа. У нее свои колоритные герои известных книг - Алисы в стране чудес, Шалтая-Болтая и др. Глядя на работы создается впечатление, что просматриваешь со стороны сюрреалистические сны.

О себе она сама пишет кратко: Я люблю сов, мечтать и сладкое :)