Андре Кослик (Andre Kosslick) - очень интересный digital художник из Германии. Работает он в программе Corel Painter, а его излюбленные опции, это спонжи и кисти Ван Гог.
Сам Андре не считает себя профессионалом, и живопись для него это хобби. Такая непосредственность лишь обогащает его живопись. Во-первых, это оригинальная манера письма, во-вторых, очень сочные и по-детски открытие цвета, не замутнённые академической школой. Излюбленная тематика Андре - это пейзаж, особенно осенний. Всё закономерно, едва ли можно найти более подходящий мотив, чтобы вдоволь наиграться с цветом.

Ещё хочется отметить, как художнику удаются фактуры, особенно вода. Это отличительная особенность компьютерной живописи, в которой зеркальные поверхности приобретают какое-то лучезарное, даже магическое, свечение.
Если обобщить впечатление от работ Андре, то его пейзажи такие насыщенные, яркие и сверкающие, что напоминают картинки из цветных сновидений, а природа на них ещё прекрасней, чем в реальности.

Богато одарённый не только творческим талантом, но и жизненной энергией, устремлённостью и потрясающим упорством в достижении задуманного, Станислав Выспяньский - польский живописец, поэт, драматург, дизайнер, один из наиболее выдающихся и разносторонних художников Европы своего времени, ушёл очень рано, в 38 лет, оставив огромное художественное наследие.


Planty на рассвете, 1894 (холст, масло)

Анна Герман - Осенняя песня

Станислав Выспяньский родился 15 января 1869 года в Кракове. Его отец был скульптором, но очень сильно пил, и поэтому никак не мог выбраться из нужды и добиться творческих успехов. Мать Станислава, очень одаренная, с богатой фантазией женщина, писала стихи и музыкальные композиции. Она была больна туберкулезом и очень переживала из-за алкоголизма мужа. Когда умер их младший сын Тадеуш, она всю свою любовь отдавала Станиславу. Однако едва Стасю исполнилось семь лет, умерла. Он всю жизнь мучился оттого, что не мог передать так рано умершей матери всю свою любовь и нежность.

Виды из окна студии художника на курган Костюшко, 1904-1905

Мать доверила мальчика опеке своей сестры, но он первое время жил вместе с отцом и много времени проводил в его скульптурной мастерской неподалеку от Вавеля. Здесь он впервые начал читать Шекспира. Учился Станислав Выспяньский в школе при учительской семинарии Анджея Юзсфчика, где слыл неутомимым выдумщиком и фантазером. Он увлекался музыкой, а в десять лет перешел учиться в гимназию святой Анны - старейшую в Польше.

На Рудаве, 1905

В 1880 году его взяла на воспитание сестра матери Иоанна Роговска, которая вышла замуж за Казимежа Станкевича, и тут он начал много рисовать, увлекся театром. Уже в двенадцать лет Станислав превосходно знал пьесы Шекспира, ходил на многие спектакли, сам участвовал в школьных постановках, даже писал пьесы. В доме у тетки часто бывал выдающийся польский художник Ян Матейко, и Станислав, восхищенный его творчеством, начал делать копии его картин, а потом увлекся зарисовками Кракова. Очень горячо полюбил Станислав и музыку.

Дома в Grebowie, 1900

В 1887 году, сдав экзамены, Станислав Выспяньский поехал путешествовать по востоку Малой Польши и где бы ни был делал зарисовки церквей, скульптур, орнаментов. Вернувшись, он поступил в краковскую Школу изящных искусств, где в то время преподавали Матейко, Лушчкевич, Яблоньски, Цинк. Станислав, который уже года три посещал школу как вольнослушатель, прошел всю программу за 1887-1890 годы. Он был не только очень одарен, но и образован. С 1887 года учился на философском факультете Ягелоннского университета, очень глубоко изучал историю искусства, литературу, ездил в экспедиции по инвентаризации памятников искусства, писал драматические произведения и мечтал защитить докторскую диссертацию. В 1889 году Матейко пригласил Выспяньского помочь ему в росписи Мариицкого костела.

Висла под Краковом, 1905

В 1890 году Выспяньский благодаря полученным стипендиям смог отправиться путешествовать по Италии, Швейцарии, Франции и Германии. Самое большое впечатление на него произвели готические соборы. Он начал преодолевать имитацию, искать свой стиль, свою цветовую гамму. В Париже он не только посещал частную академию Коларосси, но и всерьез увлекся французским театром, много читал и писал. В Лувре его особенно поразило греческое искусство. "Счастливые греки,- писал Выспяньский в одном из своих писем,- у них не было академий, но были художники".

Planty ночью, 1898-1899

В 1892 году Выспяньский получил заказ на проект витража для львовского собора на тему клятвы Яна Казимира, который обещал улучшить крестьянскую долю, отдал себя и страну под покровительство пресвятой девы Марии. Выспяньский изобразил историческую сцену клятвы внизу, а вверху поместил видение короля. Особенно сильное впечатление производил образ Польши-мученицы, которая возносилась над головой короля.

Вид из окна студии на курган Костюшко, 1905

Приезжая в Париж, Выспяньский метался, разрываясь между необходимостью закончить картины и желанием увидеть как можно больше театральных спектаклей. В это время он познакомился с творчеством Гогена, Ван Гога, Грассе, которые призывали художников при создании новых форм орнаментики искать вдохновения в природе. Выспяньский использовал растительные мотивы и в проекте театрального занавеса, и в картоне "Клятвы Яна Казимира". Здесь же, в Париже, Выспяньский был покорен творчеством чешского художника-декоратора Альфонса Мухи, который, занимаясь стилизацией, разрабатывал различные орнаментальные линии.

Ферма в Konary, 1900

В это время в Англии представители творческого направления прерафаэлитов - Рескин, Моррис и другие художники, реформируя декоративное искусство, пробовали возродить художественные промыслы. Основным композиционным элементом стиля "сецессион" стали плавные, извилистые линии, которые как бы повторяли линии стеблей вьющихся растений и водорослей. Эти линии встречаются и в пластике Тулуз-Лотрека, и в портретах Ван Гога. Эти линии использовал и Выспяньский.

Водный пейзаж

Картины, над которыми он так долго работал, к сожалению, не были приняты, как и новый его проект витражей для францисканского собора. В это же время начались переезды с квартиры на квартиру, бедность, так как умер помогавший ему дядя Казимеж. Выспяньский очень глубоко переживал непонимание, и обывательский, мещанский Краков начал его тяготить, ему так хотелось вернуться в Париж... Он реставрировал витражи, писал статьи и пьесы, написал серию детских портретов, иллюстрировал Метерлинка и "Илиаду" Гомера…

Вид из окна студии на курган, 1904

Выспяньский метался из одной области искусства в другую - от живописи к скульптуре, от искусства витража к мебели... Это объяснялось не только широкой одаренностью, но и тем, что он не всегда имел возможность воплотить все свои замыслы. Ему хотелось бы поехать в Европу, где его, возможно, поняли бы и приняли, он задыхался в Кракове, но все же, как патриот, решил остаться. В это время, в 1897 году начал выходить журнал "Жыче", художественным руководителем которого стал Выспяньский, возникло общество "Штука", объединяющее художников краковского модерна, где Выспяньского выбрали секретарем. Однако многие рисунки, которые он помещал в журнале, например, "Фонтан" с обнаженными телами, вызывали негодование мещан.

Излучина Вислы, 1904

В 1897 году Выспяньский писал одному из своих друзей: "Столько замыслов, столько образов, что я как безумный живу этими картинами, обособляющими меня от людей, и только теперь я по-настоящему врос в мир моей фантазии". Он задумал целую серию картин, которые сам назвал живописными романсами, диковинными поэмами. Это "Сезам", "Воздушные замки", "Хлопоты любви" и многие другие. Это сказочный мир растительно-анималистических фантазийных композиций. Интересно, что во многих литературных произведениях Выспяньского, например в "Легенде", появляются те же фантастические образы, что и в живописных работах.

Вид из окна студии на городские стены, до 1894

Станислав Выспяньский - автор таких драматических произведений, как "Варшавянка", "Ноябрьские ночи", драмы на античную тему "Акрополь", "Мелеагр" и др., а также эпических поэм, рапсодов. Он писал портреты, лучшими из которых считаются "Автопортрет с женой" и портреты детей, оформлял спектакли, работал над проектом застройки Вавеля.

Город, 1893

В 1905 году Выспяньский получил премию Академии за серию пейзажей с курганом Костюшки и смог приобрести усадьбу в деревне Венгжцы под Краковом. Туда он вместе с семьей переехал летом 1906 года. Друзья, узнав, что Выспяньский болен, но его можно спасти, если он поедет в субтропический климат, собрали деньги на поездку в Алжир, от которой Выспяньский отказался. Он боялся умереть без Польши. До последних дней Станислав Выспяньский продолжал диктовать свои пьесы. В ноябре 1907 года его перевезли в Краков, а 28 ноября он умер.

Вид на Курган Костюшко, 1904


Дома в Grebowie, 1900


Башни Мариацкого костёла, 1905


Городской театр, 1894 (Холст, масло)


Вид на Барбикан, 1894 (холст, масло)


Ферма в Konary, 1905


Вид на курган в зимний солнечный день


Вид на курган во время таяния снега, 1905


Вид на курган в снежную метель серым зимним днем, 1905


Вид из окна студии на курган, 1904


Гроб комнаты. А за окном — могила
Костюшко. А за ней — бескрайний день.
А в кресле тело утлое застыло,
почти пресуществившись в тень.

Поэма не дописана. Не кончен
рисунок. Обессилела рука.
А как хотелось пламенней и звонче
победный след свой прочертить в веках.

А тут какой-то полутруп на ложе,
какой-то край маячит сквозь окно…
Но чтоб жила Она, ты сгинуть должен:
истлеть — и возродиться, как зерно.

Станислав Выспяньский,
пер. Владимир Яськов


Автопортрет, 1902

Женские и детские портреты (пастель) в следующем посте.

Немножко слукавила в заголовке, прошу прощения... Картины индийского художника Аджай Де выполнены не только углем на бумаге, но и с использованием акрила, отчего, на мой взгляд, становятся еще выразительнее.



Rashni Punjaabi - Arrival


Тот велик, кто становится слепым перед чужими женами, хромым в погоне за чужим богатством, немым, слыша хулу на ближних.



В детстве глупец думает лишь об отце с матерью, в молодости — лишь о возлюбленной, в старости — лишь о детях. Так и не успевает он подумать о самом себе.



Если ты мудр, не противоречь богачу, правителю, ребенку, старику, аскету, мудрецу, женщине, дураку и учителю.



Давать советы глупцу — только злить его.



Даже с собственным телом невозможно быть вечно – что же говорить о других существах?



До пяти лет обращайся с сыном, как с царем, с пяти до пятнадцати — как со слугой, после пятнадцати — как с другом.


Рикша

Друг познается в беде, герой – в битве, честный в уплате долга, жена – в бедности, родственники – в невзгодах.



Если нельзя избежать опасности, что толку в трусости, которая все равно не защитит тебя?



Заживает рана, нанесенная стрелой, вновь поднимается лес, вырубленный топором, но не заживает рана, нанесенная злым словом.



Занозу, расшатанный зуб и дурного советчика надо удалять с корнем — вот условие покоя.



Здоровье, стойкость, могущество — великие блага, но они бесполезны, если нет наслаждения любовью.



Как ни мало благодеяние, оно пустит сотню ростков, если оказать его достойному.


Будда

Когда надо давать советы другим, каждый — кладезь премудрости. Когда надо самому следовать этим советам, то и мудрец не умнее дурака.



Кто не отвечает гневом на гнев, спасает обоих — и себя, и другого.


Лицо

Кое-что можно открыть женам, кое-что друзьям, кое-что детям — ведь все они достойны доверия. Но всего никому открывать нельзя.


Будда

Кто не отвечает ни на излишнюю хвалу, ни на порицание, кто не отвечает ударом на удар, кто не желает зла обидчику, тому завидуют боги.

Лекарство от несчастья — не думать о нем. Когда думаешь о несчастье, оно не проходит, а возрастает.



Разумный оценивает по собственному суждению, глупец доверяет молве.



Не было, нет и не будет человека, достойного одного лишь осуждения или одной лишь похвалы.



Терпение — украшение мужчины, скромность — украшение женщины; однако получивший оскорбление должен ответить силой, а предающаяся любовным наслаждениям — оставить сдержанность.



Не рассказывай о том, что задумал: не бывает успеха у замысла, что открыт другому.


Будда

Не успокаивается желание от наслаждения желанным; еще сильнее вспыхивает огонь, в который подлили масла.



Невелика мудрость—обмануть доверчивого. Невелико мужество — убить заснувшего на твоей груди.


Зонты и рикша

Ненависти можно положить конец не ненавистью, а только любовью.


Мать Тереза

Тот, чье сердце не стремится ни к наукам, ни к битвам, ни к женщинам, напрасно родился на свет, похитив юность матери.


Ганеш

Безумный утешается прошедшим, слабоумный – будущим, умный – настоящим.



Хорошо сказанное слово человека, который ему не следует, столь же бесплодно, как и прекрасный цветок, но лишенный аромата.


Мать

Радости полон мир для того, кто смотрит на всех без вражды и предубеждения.