Александр Чижов. Из книги " Расставание"

*** Ах, разве можно шаману, Гадающему каков День будет у океана По внутренностям облаков, . По выемкам, следам витым, Не залитым дождевой Водой жемчужной, по нитям Паучьей сети седой, . Не знать, как тлеют туманы У горизонта вдали, Где всюду как истуканы Дымы застыли, излив . В мир пароходную мрачность, Свою нестадную суть, Слепую полупрозрачность И грусть, так... малость, чуть-чуть? . .

*** Стук деревянных ложек, Шелест вина в кувшинах, Тысячи хлебных крошек, Стол и скамья в морщинах. . Мял траву, комкал кроны Ветер из детских сказок, Запах сырой соломы, Стон половиц от плясок. . Не облака - скитальцы, Хлопья овечьей шерсти, Выпей и не печалься Раз ты отец невесты. . Что делать с жизнью вечной? Сменится вечер тьмою, После - зарёй беспечной, Буднями с чехардою. . Вечно по бездорожью В собственное былое, С опытом - взрослой ложью - В детство своё босое. . .

https://anabelle215.livejournal.com/95441.html

https://anabelle215.livejournal.com/95078.html

https://anabelle215.livejournal.com/94969.html

Мориц Людвиг фон Швинд (нем. Moritz Ludwig von Schwind, 1804, Вена — 1871, Нидерпёккинг) — австрийский художник и график. Мориц фон Швинд, находясь под влиянием монументального стиля Петера фон Корнелиуса, сумел сформировать собственный стиль, отличающийся масштабностью и небольшим количеством образов, и является наряду с Карлом Шпицвегом одним из наиболее значимых и популярных художников поздней немецкой романтики. Его картины по мотивам немецких эпосов и сказок пользовались успехом и отличались поэтичностью. Фон Швинд писал свои картины маслом, а также создавал фрески и выполнял книжные иллюстрации.

The Rose, or the Artist's Journey. 1846-1847. oil on canvas

Ночная дуэль у садовых ворот


The Dream of the Prisoner


Прощание на рассвете.


Die Schifferin


Erscheinung im Walde


A Hermit Leads Horses to the Potions


Moritz von Schwind - Early Morning


Moritz von Schwind - Genoveva


Moritz von Schwind - Der Traum des Erwin von Steinbach



Wieland the Blacksmith


Elf Dance in Erlenhain

A Symphony


Moritz von Schwind-The Symhony

https://anabelle215.livejournal.com/94479.html

«Из резких срезов композиции, жестко рассекающих фигуры слева и сверху, из заостренности ритмов и силуэтов, из столкновения темных и светлых, ярко окрашенных и совершенно черных пятен возникает зловещая сцена развлекающихся светских хлыщей и переряженных кокоток...»( М. Прокофьева)

"... С годами характерная для Мане ирония принимает очевидную социальную направленность. В полотне 1873 года "Бал-маскарад в парижской Опере", написанном через некоторое время после разгрома Коммуны, глубоко потрясшего художника, ирония эта перерастает в откровенный сарказм. Из резких срезов композиции, жестко рассекающих фигуры слева и сверху, из заостренности ритмов и силуэтов, из столкновения темных и светлых, ярко окрашенных и совершенно черных пятен возникает зловещая сцена развлекающихся светских хлыщей и переряженных кокоток. В сочетании с черными и пестрыми пятнами копошащейся толпы кроваво-красный ковер под ее ногами воспринимается многозначительным намеком. Если Золя в опубликованной в 1871 году "Карьере Ругонов" вспоминал о торжестве бонапартистского переворота "над еще не остывшим трупом Республики", то так напоминало "версальский Париж", торжествующий над трупом Коммуны, то во французской живописи тех лет не было, помимо Эдуарда Мане, художника, так негодующе и точно показавшего дно "большого света". Картина "Бал-маскарад" еще раз развенчивает легенду о Мане как о бездумном и легкомысленном живописце, поверхностно относящемся к современности. Отдавая в повседневной жизни дань условностям, художник - мы убедились в этом - не скрывал своего отчетливо- негативного отношения к тому миру, который угрожал красоте и добру..."

По материалам послесловия М.Прокофьевой к книге А.Перрюшо "Эдуард Мане". - М.: ТЕРРА

Мане успел закончить «Бал-маскарад» еще до того, как Опера, до тех пор помещавшаяся в зале на улице Лепелетье, была целиком уничтожена пожаром, вспыхнувшим в ночь с 28 на 29 октября (*Нынешнее здание Оперы, начатое Шарлем Гарнье в 1862 году, еще не было тогда закончено.). Эта «модернистская» работа вместе с двумя написанными на пленэре полотнами - «Ласточками» и «Железной дорогой» - составит его вклад в Салон 1874 года, где каждый художник - радующее изменение правил! - получит право выставить три произведения. ( из книги А.Перрюшо "Эдуард Мане". - М.: ТЕРРА )

http://impressionnisme.narod.ru/MANE/mane30_about.htm

http://aria-art.ru/Tema/Mane%20Je.html

https://anabelle215.livejournal.com/94351.html

Вашему вниманию 16 живописных работ с городскими пейзажами с каталогов Düsseldorfer Auktionshaus


Undeutlich signiert 19. Jhdt. Pariser Straßenszene

Kaufmann, Ignaz 1885.BraunseifenMähren - 1975 Buenos Aires. Ansicht von Stuttgart mit Blick in die Königstraße




Undeutlich signiert Datiert 1908 Mittelalterliche Stadtansicht



Undeutlich signiert Datiert 1898 Der Kurpark von Wiesbaden



Unbekannter Meister 19. Jhdt. Sommerliche Stadtansicht



Schulz-Stradmann, Otto 1892 Hamburg - 1960 München. Hamburg



Latouche, Gaston 1854 Saint Cloud - 1913 Paris Venezianische Kanalszene



Hermanns, Heinrich 1862 Düsseldorf - 1942 Düsseldorf Sommertag an der Andreaskirche



Hermanns, Heinrich 1862 Düsseldorf - 1942 Düsseldorf Blumenmarkt in Leiden. Signiert. Rückseite betitelt



Cortes, Édouard 1882 Lagny-sur-Marne - 1969 Lagny-sur-Marne Café de la Paix



Cortes, Édouard 1882 Lagny-sur-Marne - 1969 Lagny-sur-Marne Arc de Triomphe



Chmielinski, Wladyslaw 1911 Warschau - 1979 Warschau Winter in der Stadt



Chahine, Edgar 1874 Wien - 1947 Paris. Stadtansicht

Следующая картина не относится к городскому пейзажу, но очень хорошо смотрится со всеми остальными, такой тихий уголок отдохновения...


Altheim, Wilhelm 1871 Groß-Gerau - 1914 Frankfurt a.M. Die Laube



Albrecht, Kurd 1884 Berlin - 1964 Berlin.Hallesches Tor mit Blick auf den Belle-Alliance Platz.



Achenbach, Oswald 1827 Düsseldorf - 1905 Düsseldorf Der Titusbogen, Roma

https://anabelle215.livejournal.com/94196.html

Вашему вниманию 16 живописных работ с городскими пейзажами с каталогов Düsseldorfer Auktionshaus


Undeutlich signiert 19. Jhdt. Pariser Straßenszene

Kaufmann, Ignaz 1885.BraunseifenMähren - 1975 Buenos Aires. Ansicht von Stuttgart mit Blick in die Königstraße




Undeutlich signiert Datiert 1908 Mittelalterliche Stadtansicht



Undeutlich signiert Datiert 1898 Der Kurpark von Wiesbaden



Unbekannter Meister 19. Jhdt. Sommerliche Stadtansicht



Schulz-Stradmann, Otto 1892 Hamburg - 1960 München. Hamburg



Latouche, Gaston 1854 Saint Cloud - 1913 Paris Venezianische Kanalszene



Hermanns, Heinrich 1862 Düsseldorf - 1942 Düsseldorf Sommertag an der Andreaskirche



Hermanns, Heinrich 1862 Düsseldorf - 1942 Düsseldorf Blumenmarkt in Leiden. Signiert. Rückseite betitelt



Cortes, Édouard 1882 Lagny-sur-Marne - 1969 Lagny-sur-Marne Café de la Paix



Cortes, Édouard 1882 Lagny-sur-Marne - 1969 Lagny-sur-Marne Arc de Triomphe



Chmielinski, Wladyslaw 1911 Warschau - 1979 Warschau Winter in der Stadt



Chahine, Edgar 1874 Wien - 1947 Paris. Stadtansicht

Следующая картина не относится к городскому пейзажу, но очень хорошо смотрится со всеми остальными, такой тихий уголок отдохновения...


Altheim, Wilhelm 1871 Groß-Gerau - 1914 Frankfurt a.M. Die Laube



Albrecht, Kurd 1884 Berlin - 1964 Berlin.Hallesches Tor mit Blick auf den Belle-Alliance Platz.



Achenbach, Oswald 1827 Düsseldorf - 1905 Düsseldorf Der Titusbogen, Roma

https://anabelle215.livejournal.com/94196.html

Вашему вниманию 16 живописных работ с городскими пейзажами с каталогов Düsseldorfer Auktionshaus


Undeutlich signiert 19. Jhdt. Pariser Straßenszene

Kaufmann, Ignaz 1885.BraunseifenMähren - 1975 Buenos Aires. Ansicht von Stuttgart mit Blick in die Königstraße




Undeutlich signiert Datiert 1908 Mittelalterliche Stadtansicht



Undeutlich signiert Datiert 1898 Der Kurpark von Wiesbaden



Unbekannter Meister 19. Jhdt. Sommerliche Stadtansicht



Schulz-Stradmann, Otto 1892 Hamburg - 1960 München. Hamburg



Latouche, Gaston 1854 Saint Cloud - 1913 Paris Venezianische Kanalszene



Hermanns, Heinrich 1862 Düsseldorf - 1942 Düsseldorf Sommertag an der Andreaskirche



Hermanns, Heinrich 1862 Düsseldorf - 1942 Düsseldorf Blumenmarkt in Leiden. Signiert. Rückseite betitelt



Cortes, Édouard 1882 Lagny-sur-Marne - 1969 Lagny-sur-Marne Café de la Paix



Cortes, Édouard 1882 Lagny-sur-Marne - 1969 Lagny-sur-Marne Arc de Triomphe



Chmielinski, Wladyslaw 1911 Warschau - 1979 Warschau Winter in der Stadt



Chahine, Edgar 1874 Wien - 1947 Paris. Stadtansicht

Следующая картина не относится к городскому пейзажу, но очень хорошо смотрится со всеми остальными, такой тихий уголок отдохновения...


Altheim, Wilhelm 1871 Groß-Gerau - 1914 Frankfurt a.M. Die Laube



Albrecht, Kurd 1884 Berlin - 1964 Berlin.Hallesches Tor mit Blick auf den Belle-Alliance Platz.



Achenbach, Oswald 1827 Düsseldorf - 1905 Düsseldorf Der Titusbogen, Roma

https://anabelle215.livejournal.com/94196.html

"Лунная ночь на Днепре" стала вехой в пейзажной живописи – такой, как "Война и мир" в литературе или, например, "Гражданин Кейн" в кинематографе. Она как бы разделила жанр на "до "Лунной ночи" Куинджи" и "после нее". Известный критик Алексей Суворин писал: "Картина эта - невиданное еще нигде могущество красок. Впечатление от нее - решительно волшебное: это - не картина, а сама природа, перенесенная на полотно в миниатюре. Луна - это действительная луна, она действительно светит; река - это настоящая река, она действительно светится и блестит; вы видите эту рябь, вы почти угадываете, куда, в какую сторону несет свои воды Днепр; тени, полутени, огни, воздух, чуть заметный пар - все это передано так, что удивляешься, как могли краски это передать... Такой картины нет в целом мире, нет в мире искусства!.." (artchive.ru)

Луннаяя ночь на Днепре. Куиджи Архип Иванович.1880, масло,холст, 105×144 см _Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дело, впрочем, было не только в "фотографической" точности. Казалось бы, незатейливый украинский пейзаж задышал у Куинджи гоголевской мистикой. Оглушительная тишина малороссийской ночи, ощущение тайны, волшебства, первобытной природной силы – все это производит гипнотический эффект.

Вокруг картины

Осенью 1880-го на улицах Санкт-Петербурга царило необыкновенное оживление. Очередь, начинавшаяся на Большой Морской, тянулась до Невского, заворачивала за угол и змеилась дальше – до самой Малой Морской.Причиной ажиотажа была выставка Архипа Куинджи, устроенная в Обществе поощрения художеств.Экспозиция была во всех смыслах новаторской. Во-первых, она стала первой в истории русской живописи выставкой одной картины. А во-вторых, демонстрировалось полотно в затемненной комнате при контрастном искусственном освещении – еще одно, по тем временам, революционное решение.

После своей последней прижизненной выставки в 1882 году — той самой, на которой великий князь Константин Романов купил картину "Лунная ночь на Днепре", Архип Куинджи удалился от общества. Шумиха вокруг его необычных картин утомила художника; тем не менее, в последующие два десятилетия он постоянно работал в своей мастерской, оставив огромное наследие — более 500 живописных и около 400 графических и этюдных работ. В них прослеживаются новые эксперименты мастера с красками, пигментами, цветовыми решениями. В 1901 году Куинджи провел камерную выставку 4 своих картин для близкого круга друзей, а после продолжил затворнический образ жизни в кругу семьи и учеников.

После того, как анализу были подвергнуты около двух десятков картин мастера, специалисты Третьяковки пришли к выводу, что никакими специальными красками Куинджи не пользовался, и дружба со знаменитым автором одноименной таблицы химических элементов Дмитрием Менделеевым — это только дружба. "С точки зрения анализа материалов, которые он применял, они достаточно традиционные, они не выходят за рамки той практики, которая была в его время. Основным даром, которым он был наделен, было его колористическое зрение", — уверен заведующий отделом комплексных исследований Третьяковской галереи Юлиан Халтурин

artchive.ru

https://anabelle215.livejournal.com/93812.html

Андрей Юрьевич Синица - российский художник, профессор Российской Академии художеств, родился 2 мая 1955 года в Павловске (Санкт- Петербург).

Андрей Синица учился в Академии художеств, получив специализацию в мастерской Андрея Андреевича Мыльникова. После окончания Академии, в 80-е годы, ему с группой молодых ленинградских художников удалось много поездить по стране: он побывал в Самарканде, на Курильских островах, на Камчатке, на Кубани и во многих других не менее интересных и живописных местах.


Весна в Ленинграде, 1987. Синица Андрей Юрьевич

Много времени и сил уходит у Андрея Юрьевича на преподавание в Академии художеств. В последние годы на ежегодную практику со студентами в Крым он берет свою музу, жену — Елену Федоровну Синицу, преподавателя художественной школы искусств.

Фото: Синица Андрей Юрьевич и Синица Елена Федоровна

И немного о детстве художника и его родителях

Андрей Синица был вторым сыном в семье архитекторов и художников Юрия Ивановича Синицы и Елены Николаевны Помазковой. Он появился на свет тогда, когда семья жила в доме на улице Островского в Павловске. Сейчас этого дома уже нет, но соседнее с ним здание все еще существует на территории Павловского парка.

Тогда, в середине 50-х годов прошлого века, родители будущего художника занимались восстановлением Павловского дворца и парка. Поэтому любовь к Павловску — это семейное. Здесь Андрей в семь лет пошел заниматься живописью в Дом пионеров к художнику Петру Михайлову, а учился он в 464-й школе города Павловска. В 11 лет мальчик поступил в среднюю художественную школу, действующую при Академии художеств. В то время Елена Николаевна занималась в парке зелеными насаждениями, а Юрий Иванович перешел на работу в Ленгипротрансмост. За годы своей работы в этом учреждении в должности главного архитектора он проектировал мост Александра Невского, Литейный мост и Троицкий мост, мост через реку Великую в Пскове и многие другие мосты.

http://gorod-pushkin.info/sinica-exhibition-04-2012

Видео интервью с художниками Синица А. Ю. и Синица Е. Ф.

https://anabelle215.livejournal.com/92664.html

«Кто я в глазах большинства людей? Никто. Я ничтожество, я неприятный человек, кто-то, у кого нет и не будет заметного положения в обществе. Словом, низший из низших. Ну что ж, даже если это все — чистейшая правда, в один прекрасный день я хотел бы показать через то, что я делаю, что этот никто, это ничтожество прячет в своем сердце». (из письма Винсента Ван Гога к его брату Тео)

После открытия видео нажмите на самом видео ссылку -

Посмотреть на Youtube ; сейчас обратила внимание, что опять вот такая «фишка» — «По требованию владельца это видео не воспроизводится на других сайтах. Посмотреть на Youtube.» Ну что поделаешь, посмотрим там :)

https://anabelle215.livejournal.com/92164.html

https://anabelle215.livejournal.com/91580.html

Эсташ Лесюэр ( фр. Eustache Lesueur или Le Sueur; 1616 года, Париж — 1655 года, там же) — французский художник стиля барокко, писавший картины на религиозно-исторические темы и прозванный «французским Рафаэлем». Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. Считается основателем классической французской живописи.

Стиль Лесюэра отличается рафинированностью и элегантностью. В его живописи преобладает линейное начало, причем линии рисунка в картинах Лесюэра текучие, плавно круглящиеся, а композиционное решение часто стремится к изысканному арабеску. Художник предпочитает гладкую, иногда почти лощеную фактуру, в колорите преобладают яркие, холодные оттенки, особенно белые, интенсивно-голубые и голубовато-фиолетовые. Он часто прибегает к цветовым контрастам, противопоставляя, например, голубой желтому.

Дарование Э.Лесюэра было многосторонним. Он писал не только мифологические картины и декоративные панно,но и выразительные портреты, он был также незаурядным мастером религиозной живописи. Картины Лесюэра на религиозные сюжеты принадлежат к лучшему из того, что было создано французскими художниками 17 века в этом жанре.

Женские образы ранних мифологических картин Лесюэра полны чувственной прелести. Он любит пышные, хотя не лишенные изысканности формы. В одной из самых известных картин Лесюэра "Спящая Венера и амур" ("Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств) и поза Венеры, и пропорции фигуры, и стилизованный характер рисунка поразительно напоминают одалисок Энгра, созданных на два столетия позже. Лицо богини любви на картине Лесюэра погружено в тень, а фигура, напротив, ярко освещена, что придает композиции особую эффектность. Недаром Энгр в 19 веке так искренне восхищался живописью Лесюэра.

К числу наиболее выразительных портретов Лесюэра принадлежит так называемая "Встреча друзей" (Париж, Лувр) — групповой портрет, на котором изображены друзья художника, в том числе знаменитый парижский музыкант лютнист Дени Готье. Портрет вводит нас в непринужденную атмосферу дружеского сообщества художников, музыкантов и артистов, которых, говоря современным языком, мы бы назвали художественной богемой.

Эсташ Лесюэр сформировался в мастерской С.Вуэ, у которого учились многие художники этого поколения. Однако истинным учителем Лесюэра можно по праву назвать великого мастера итальянского Возрождения Рафаэля. Для большинства французских художников эпохи классицизма именно Рафаэль воплощал идеал классической гармонии и ясности, к которому они стремились. Для того чтобы лучше изучить произведения Рафаэля и других живописцев Высокого Возрождения, французские мастера, по традиции, совершали путешествие в Италию. Лесюэр составляет исключение из правила: он никогда не выезжал за пределы Франции и произведения Рафаэля были знакомы ему прежде всего по гравюрам, а также по тем картинам Рафаэля и его школы, которые были представлены во французских собраниях. Однако из всех художников этого поколения, пожалуй, именно Ле-сюэру удалось наиболее глубоко постичь самый дух искусства Рафаэля. Недаром современники называли его "французским Рафаэлем".

Второй художник, оказавший значительное влияние на живопись Лесюэра, — Никола Пуссен.

art-100.ru

commons.wikimedia.org

https://anabelle215.livejournal.com/91351.html

Элизабет изображена художником сидящей на камне на фоне романтичного пейзажа в ветреный день. Художник не отделяет героиню от окружающей ее природы - цвет ее волос и цвет ветвей дерева на заднем фоне, краски заката и цвета наряда перекликаются. Спокойствие и задумчивость Элизабет находятся в гармонии с окружающей природой.

Она была профессиональным музыкантом, вокалисткой, пользующейся большим успехом у публики, но в 1773 отказалась от своей многообещающей карьеры. Как истинная англичанка, она положила профессиональное будущее на алтарь семьи - талантливая девушка вышла замуж за известного ирландского поэта, сатирика и драматурга Ричарда Бринсли Шеридан.

Когда миссис Шеридан заказала свой портрет у модного английского живописца Томаса Гейнсборо, ей был 31 год. Через 7 лет женщина умрёт от туберкулёза.

Живописец был другом семьи Линли (родители героини) и очаровательная Элизабет, которую также называли "самой красивой певицей в Англии", появлялась на его полотнах не единожды.

Работа над портретом миссис Шеридан был для автора, как "бальзам на душу". Во-первых, сам Гейнсборо по своим личным предпочтениям был пейзажист и оттого разместил свою героиню на фоне эмоционального пейзажа. Во-вторых, сама героиня обожала деревню и достаточно холодно относилась к светской городской жизни и сюжет портрета её полностью устраивал. Так что это была идеальная модель для Гейнсборо.

Сначала работа находилась у друзей семьи Шеридан, после была продана банковскому клану Ротшильдов и долго передавалась по наследству последующим поколениям, а с 1936 году она экспонируется в Национальном музее искусств Вашингтона.

wikiwand.com/en

muzei-mira.com

https://anabelle215.livejournal.com/91074.html

Мальчик с милым, простодушным лицом, просто одетый. С ним флейта, ящик и умный сурок, умеющий "гадать", вытаскивая записочки "счастья".

kulturamira.ru

Один из самых замечательных французских художников начала XVIII века Антуан Ватто нарушил традиции академического искусства и создал новые жанры в живописи. Он писал "галантные празднества", изображая развлечения на лоне природы, концерты, беседы на опушке парков. Писал Ватто и "театральные сцены", иногда переселяя актеров, еще не снявших костюмы и грим, с подмостков в те же парки и заставляя разыгрывать придуманные им самим ситуации. Большой цикл произведений изображает военные будни, как бы увиденные глазами утомленного походной жизнью солдата. Наконец, произведения типа "Савояра", выполненные не без влияния фламандских художников, по-своему продолжают линию бытового жанра французских реалистов XVII века —братьев Лененов.

Жан Антуан Ватто "Савояр с сурком"

"Савояр" — одно из лучших украшений собрания французской живописи в Эрмитаже. Картина останавливает внимание как качеством живописи, так и выразительностью образа мальчика лет двенадцати, с простоватым, открытым лицом. На нем скромная одежда, приспособленная к далекому путешествию. Это один из бедных жителей горной Савойи, отправлявшихся странствовать в надежде на заработок. С ним флейта, ящик и ученый сурок, умеющий "гадать", вытаскивая записочки со "счастьем".

https://anabelle215.livejournal.com/90748.html

artinvestment.ru

Константин Андреевич Сомов (1869–1939) — художник известный в нескольких творческих ипостасях: как представитель европейской романтической ветви русского символизма, как модернист с выверенным декоративным стилем, а также как график-оформитель. Член общества "Мир искусства", ученик мастерской Репина. Его "Дама в голубом платье" (1897–1900) — одна из жемчужин Третьяковской галереи, шедевр русского символизма, вещь, погружающая зрителя в умиротворение и заставляющая сожалеть об ушедшей красивой, пусть и эфемерной эпохе.

"Радуга" была написана Сомовым уже в эмиграции. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться в СССР из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции. Впрочем, "Радуга" 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.

https://anabelle215.livejournal.com/90368.html

Вы, тени рощ, к себе меня маните,

Больную грудь вы свежестью целите,

Ты, тихий пруд, ты, дуб, любимый мной,

Дарите мне утраченный покой.
.

О старый дуб, ты жил, как жили люди,

Ты любишь то, что мы глубоко любим.

Вокруг тебя лесок младой пророс,

И ты спасал его от бурь и гроз.

Его отечески ты, дуб, оберегаешь,

От силы времени и вихрей ограждаешь.

И мне дай сил смотреть в лицо судьбе

И мужество, чтоб выстоять в беде.
.

Ты, ветер, волны тихие качаешь

И мне чело и кудри овеваешь,

Дыханием склоняешь до земли

Ты много веток... Мне ты помоги!

О, тихокрылый, будь моим спасеньем,

Душе моей неси успокоенье!
.

Но и вдали от суетных дворцов,

От их шпионов, ложных мудрецов

Напрасно я ищу покой и счастье.

Бежал я от друзей-врагов участья,

Бросающих на друга алчный взгляд,

Их лести, суеты, всего, чем свет богат!

Я, бросив всё, мечтал с природой слиться

И одиночеством, свободой насладиться,

Но и вдали от пагубных страстей

Несу я снова груз былых цепей.
.

Перевод Е.Волгиной



askbooka.ru

Живопись - Иоганн Тишбейн. Гёте в Кампанье [1787]. Холст, масло. 164 x 206 см. Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне.

https://anabelle215.livejournal.com/90313.html

Гёте у окна своей римской квартиры на Корсо. 1787. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 — 1829)

Обратите внимание на окно на 1-ой, акварельной работе Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна ( Гете у окна своей римской квартиры на Корсо) и на окно на живописной картине Каспара Давида Фридриха. Не правда ли, очень похожи?

Caspar David Friedrich: Frau am Fenster, 1822

Sir Herbert James Gunn (1893-1964). Contemplation (Созерцание). ©Christie's


Женщина читает у окна. 1911. Гвен Джон

https://anabelle215.livejournal.com/89881.html

Anna Pavlova by Alexander Evgenievich Yakovlev (1887-1938). © commons.wikimedia.org

Анна Павловна (Матвеевна) Павлова ( 1881, Санкт-Петербург — 1931, Гаага, Нидерланды) — русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века. После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив в более чем 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета. Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог "Умирающий лебедь" в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы. Исполнительская манера Анны Павловой, равно как и Тамары Карсавиной, свидетельствует о расцвете балетного импрессионизма начала XX века.

Танцовщица в испанском костюме. Александр Яковлев. Частная коллекция.©artchive.ru

Анна Павлова исполняла партию в балете " Дон Кихот".

Кстати, "Танцовщица в испанском костюме" Александра Яковлева стала самым дорогим произведением русских торгов Christie's в июне 2018 года.



Портрет балерины Анны Павловой. Александр Евгеньевич Яковлев.
Государственная Третьяковская Галерея




Анна Павлова

www.wikiwand.com/ru

https://anabelle215.livejournal.com/89654.html

За два года до своего ухода французский певец, композитор и автор песен Мишель Берже (Michel Berger ) написал эти строчки —

«... Я уйду спать в белоснежный рай, где ночи так долги, что забывается время, наедине с ветром, как в моих детских снах... »

Это строки из песни «Белый Рай», вошедшей в альбом Ca ne tient pas debout, который вышел в свет в 1990 году.

В возрасте 44 лет Мишель ушел из жизни - случился сердечный приступ после игры в теннис в июле 1992 года.

Белоснежный рай

Так много разных течений и дыма,
Что невозможно больше отличить
Белое от черного,
Оптимизм от безнадежности.
Телефон может зазвонить, но
Никто не ответит.
Нет больше идей,
Только тишина, чтобы дышать,
Начать заново там, откуда зародился мир.

Я уйду спать в белоснежный рай,
Где ночи так долги, что забывается время,
Наедине с ветром,
Как в моих детских снах,
Я уйду бегать по белоснежному раю
Вдали от взглядов, полных ненависти,
И от кровавой борьбы.
Чтобы отыскать китов,
Разговаривать с серебристыми рыбами,
Как это было раньше.

Так много разных течений и идей,
Что невозможно больше отличить
Ложное от настоящего.
Кого любить, а кого ненавидеть .
Однажды, когда я все отдам,
Когда мои клавиши станут негодными,
Из-за своей дерзости и
Из-за желания все попробовать,
Я начну заново там, где зародился мир.

Я уйду спать в белоснежный рай,
Где пингвины забавляются с самого рассвета
И играют, показывая нам,
Что такое жизнь.
Я уйду спать в белоснежный рай,
Где воздух так чист,
Что купаешься в нем,
Чтобы играть с ветром,
Как в моих детских снах,
Как это было раньше.
Разговаривать с серебристыми рыбами
И играть с ветром,
Как в моих детских снах,
Как раньше.

Автор перевода — Elena Decat

Текст песни на французском здесь — https://fr.lyrsense.com/michel_berger/le_paradie_blanc

https://anabelle215.livejournal.com/89173.html